我也刚看了，就是学了课文吧。大概有这几点给祥林嫂丈夫的母亲说让她改嫁的是个男的。而原著好象是卫老婆子。原著是以 我 为视角的，**省了。**那个莫老六和阿毛是在几乎同一时间死的，原著还隔了段时间**还有砍门槛的内容，原著无。还有因为是**的缘故有的台词确实有些小变动。而且她看见差不多的小孩还给别人穿了下阿毛鞋的。原著没有。**还多渲染了写莫老六的好。原著基本没有/还有一些但是我们学校组织看的效果不好。```毕竟是**嘛，我想了想还是很多地方都有变动，还有什么手拿着放鞭炮啊，最后有她命丧雪街头啊……摄影师必看的十部**所谓婚庆四大金刚是指包括司仪、化妆师、摄影师与摄像师四项，他们四者被称为婚礼上的“四大金刚”，他们是婚礼当天最重要的4个人。婚庆四大金刚的职责与选择：1司仪：他或她是婚礼仪式部分的核心人物，现场是热烈幽默还是隆重庄严，司仪的风格决定了你婚礼的气氛，所以一名出色的婚礼司仪绝对是你婚礼成功的关键，当然，选择司仪建议还是根据自己婚礼的风格和新人自己的喜欢考虑。2化妆：一场完美婚礼一定少不了技艺高超的跟妆师帮忙，不论是婚纱妆、晚礼妆等不同的需要，一名贴身的化妆师可以全程跟随，可以让你更安心。经验丰富的化妆师不但会让你的美丽焕发得更彻底，更会迅速处理新娘妆容方面的突发问题。作为新人当天形象设计的化妆师，通常会带1-2名化妆助理，为你打造3-4套最佳的造型。3摄影师：摄影师是你婚礼当天忠实的记录者，照片是你婚后唯一可以跟朋友常常分享的东西。记住一点：优秀的婚礼摄影师绝对不会给你导演什么，唯美地记录瞬间是他的职责。纪实婚礼摄影是当前最流行的拍摄手法，他不会干预婚礼的流程。这里建议最好选择拥有优良摄影器材的摄影师。4摄像师：“执子之手、共渡爱河”的婚礼纪录片让人在多年后久久回味。婚礼摄像可以全面记录你的婚礼，一般婚礼都需要两个机位的摄像，一个跟新郎一个跟新娘，大一点的酒店通常还需要摇臂，双机位加摇臂摄像逐渐成为中高端婚礼的首选。需要注意的是，摄像与摄影恰恰相反，摄像师越是在前期精心构思设计，留足素材，后期制作出一份华美的婚礼短片的可能性越大。DV136ZB的使用说明欣赏并观摩**，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏**，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择**的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部**，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 这些**大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。1 Baraka（天地玄黄）像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的**就是它。这部**以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部**，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的**来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。欣赏并观摩**，并不仅仅是摄Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的**，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。 除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？ 随这部**上市的还有一本精美的画册，详细的记录了**拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。**，注重的并不是演员的投入表演，也不是 如果非要说这部**有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的**颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。 正如这部**颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。2 Barry Lyndon（乱世儿女）**，注重的并不是演员的投入表演，也不是在看这部**之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f07的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f07镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f07的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。 有了这样的拍摄利器，这部**无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏 这部**讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部**该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。 在这部**中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部**也获得了最佳**艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳**奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的**中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f07镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f07听上去比神话还遥远。3 The Conformist（顺从者）可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏这部**可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为**史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部**增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。 这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。4 Day of Heaven（梦断情天）欣赏并观摩**，并不仅仅是摄 静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于**摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。 唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部**讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。总之，这部**的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在**杀青后的感想：像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样 “马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的**，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的**。这部**讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。” “所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”5 Dreams（梦）可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏这是日本**天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。抛开小日本的民族性不谈，这部**给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。 总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏6 末代皇帝（The Last Emperor）这又是一部贝特鲁齐的**。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的**，并使其成为**史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆…… 色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部**的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明**为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的**，因此他认为所有东西本来都是**的。）而在“伪满洲国”时期，**的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟…… 1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。 另外值得一提的是，虽然在故宫取景的**和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏 该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。7 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部**的红色和**十分鲜艳，而这在西方国家的**中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部**显得更为精致。欣赏并观摩**，并不仅仅是摄 这部**获得了数不清的荣誉：十届香港**"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际**节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰**协会颁发观众评议本年度最佳外语**第一名大奖。8 The Third Man（第三个人）感谢数码技术的应用，使这部**有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏 在拍摄手法上，这恐怕是**史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。 与前几部彩色**相比，这部黑白**是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部**曾荣获嘎纳**节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国**学院最佳影片金奖，并被评选为英国**史上最佳影片第一名。9 Visions of Light（光的影像）像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样严格来说，这并不是一部**，应该说是“关于**的纪录片”更合适。在这部**中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部**的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 这部**由数百个**片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏 这部**按年代划分为三个部分，第一部分是无声**年代。第二部分是带旁白的黑白**时期。第三部分是彩色**时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。10 Winged Migration（鸟与梦飞翔）这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。 凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的**中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。摄影的分类和技巧拍摄前准备在DV进行拍摄之前，首先我们要将机器的电池充满，并安装到机器上；将所有的保护附件如背带、手带全部安装到机器上；将DV带放入机器中，确定里面是否有数据，如果有请更换DV带或者是找到没有录制过的区域进行录制。如果是DVD盘片或者是硬盘介质的设备，那么请将所有的视频片段整理好，或者清空所有没用的数据，确保拍摄空间足够；接着打开镜头盖，清除镜头盖上面的灰尘，那么接着拍摄就可以开始了。拍摄进行时 PART 1—几点细节设置确保拍摄顺利1 根据情景选择不同的白平衡白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯照明的环境拍出的照片可能偏黄，而CCD无法和人肉眼一样去进行自动调节，这个时候我们就需要去根据情景选择正确的白平衡模式进行拍摄。多数DV一般都内置：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节等模式，我们根据实际情况加以选择正确的模式即可。 2 打开防震功能确保照片清晰 新手在进行DV拍摄的时候，多数都存在一个问题：无法稳稳的把握DV。这样的情况将直接导致拍摄的视频模糊或者抖动厉害，而这种情况在光线不好或者是晚上的时候则更加明显。所以说在这样的情况下，我们就要打开机器的防震功能，确保拍摄成功。一般说来最新发布的机器都有这项功能，只须在拍摄的时候将该功能打开即可。 3 对焦准确方可得到好片数码摄象机一般采取自动对焦，不过这个对焦一般在变焦之后进行，而且需要一定的时间来进行，所以我们在拍摄时应该等待机器对焦完成之后在进行拍摄，不然将对焦的过程全部记录到影片中可能会影响到实际的拍摄效果。4 ISO适当调节助夜晚拍摄成功DV中的ISO标准实际上就是来自胶片工业的标准称谓，在胶片工业标准中，ISO是衡量胶片对光线敏感程度的标准。数值越低，就表示胶片在曝光感应速度上要比高数值的来得慢，反之则来得快一些。一般来说在夜晚拍摄的时候，为了取得效果不错的照片，建议大家使用高ISO值进行拍摄，虽然会出现一些躁点，但可以确保拍摄影片的成像，建议大家尝试。5 三脚架绝对拍摄最佳帮手夜拍的时候，三脚架绝对是必须的工具。很多朋友在拍摄时由于没有三脚架，所以导致拍摄视频很模糊或者就是无法按照自己的构想的拍摄。就算你练就了一双“铁手“，但在长时间的拍摄过程中手还是会出现抖动，所以这个时候三脚架的使用就非常关键了。建议新手在购买DV时都可以考虑选择一些价格便宜的、容易携带的三脚架，确保拍摄出清晰的影片。6 自动拍摄可以巧妙运用DV很多都有一个叫做感应拍摄的功能，这个功能就是在机器感应到有物体在镜头前运动的时候可以进行自动拍摄。虽然我们不是什么刑侦人员、也不是什么动物拍摄工作者，但是我们可以利用这个功能将DV架设在三脚架上进行自拍，比如给亲人好友来一段祝福什么的，此时这个功能就小的相当的实用。拍摄进行时 PART 2—拍摄角度以及拍摄手法介绍拍摄的时候，合理的利用角度、位置以及顺序都是一部作品成功的关键。那么下面笔者就将就这三点进行简单的介绍。1 拍摄的角度在进行视频拍摄的时候，选择的角度也是相当重要的。比如说在拍摄长辈特写的时候，选择一个平行直视的角度则比从上往下拍摄的角度要好很多，如果说要拍摄一个小宠物狗之类的动物，那么选择从上往下的角度则显得很生动活泼。如果拍摄一个景物，那么则可以选择利用平行拍摄、360度环形拍摄，总之充分的展示景物以及景物的特点即可。2 拍摄的位移拍摄景物的时候要学会去使用位移，这样才能让死的景物看上去活起来。比如拍摄一个红色的灯笼，如果是单纯拍摄这个灯笼并给上很多时间的特写则显得非常呆板，如果这个时候采用一个由近及远的拍摄方法，则会显得非常的生动，让原本死的东西活了起来，会起到让人眼前一亮的感觉。如果是拍摄一个庞大的景物，我们也可以选择从左往右的拍摄手法，通过这种手法充分的展示拍摄景物，也让观看者有一个逐渐接受眼前事物的过程。3 拍摄的片段截取拍摄的时候我们不应该一卷磁带从头拍摄到尾。不停顿，相反应该在拍摄的时候掌握去其糟粕，取其精华，将一些重要有价值的片段给拍摄记录下来，而一些不重要的片段则应该不去浪费笔墨进行表现，当然在每个拍摄片段结束的时候，应该尽量做到完成某个人物的刻画、某个景物的拍摄、而不是拍一半就“卡”停，接着去拍摄另外一端。4 精彩片段的拍摄所谓精彩就是比平时发生的一些东西有意义，比如哪家的小狗和别家的小狗闹起来了互相嬉戏、比如邻居家的孩子抱着玩具在那里咬，这些都是比较可爱的生活片段，如何利用DV去记录这些片段就将使我们的生活更加的出彩。所以保持DV在待机状态，保持自己捕捉每一个细节也是非常重要的。**语言包括哪些元素 引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。 一、摄影分类 1静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。 静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。 2人像摄影 人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 3记录摄影 纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。 4艺术摄影 随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。 5画意摄影 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的'作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。 6商业摄影 商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重 要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。 7水墨摄影 和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力 8全息摄影 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。 二、摄影技巧 (一)一般摄影技巧 拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。 所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧： 1使用三角架 拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 2调焦轨 虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 3使用快门线 即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 4使用黑色或有色背景 在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 5在必要的时候使用反光卡 使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 6一定要有耐性 有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳 “宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下) “宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下) 、明亮一些。 7运用好构图 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 “宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则 关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。 (二)创意婚纱摄影小技巧 1有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。 2镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。 3除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。 4谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。 5出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。 6婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。 (三)婚纱摄影技巧 1面部表情要自然真实，略带微笑 拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。 2身姿端直，打起精神 拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。 3姿势张弛有度，优雅美观 拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。 4巧用道具，增添美感 新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。 5保持妆容，完美结束 婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。视听语言：又称**语言，使**艺术用以表达思想，传递感情，完成叙事的手段，它和文字语言，音乐语言一样，有语言元素，有语法，有修辞，是一个完整的科学体系。具体有可分为影像、声音、剪辑三大部分。影像中还包括：构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位声音中还包括：人声、音响、音乐。**语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。
