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导读：1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲在我们封丘源远流长，她穿越斑斓舞台，纵横古今时空，云鬓珠花中，长袖盈风间，舞不尽生旦净末丑，唱不完世间百世情!这里给大家分享一些关于经典戏曲晚会 主持词 ，希望对大家有所帮助。
经典戏曲晚会主持词1
谢：尊敬的各位、各位嘉宾，现场电视机前的观众朋友们
谢、丁：大家晚上好!
丁：金菊绽放，风朗气清，菊香氤氲的美好夜晚，郸城电视台《八仙过海》栏目300期庆典大型文艺晚会马上就要和大家见面了。
谢：红色幕前，浮想联翩，风雨六载，可谓感慨万千。万千感慨化作四个家：“衷心感谢!”衷心地感谢献给光临今晚现场的各位县们。(另见名单)光临。
丁：也正是县委人大政协的关怀支持，八仙过海栏目才的，才六年来风雨廉程的勇气和信心。里，还衷心地感谢献给六年来陪同一路走来的社会各界人士，忠实的歌迷、戏迷和电视机前所观众朋友们，感谢你们的鼎力相助和热情。感谢你们!
谢：《八仙过海》300期庆典，倍受全县上下的关注，给大家献上一台精美的文艺节目，今晚的演出以河南豫剧一团为班底，可谓是名家云集，群贤毕至。
丁：全台工作人员对此付出了辛勤的努力，在节目档次和品位的，还为大家请来了深受歌迷、戏迷喜爱的，河南金话筒奖者，河南电视台《梨园春》栏目的两位主持人倪宝铎、庞小戈两位老师。
谢：朋友们，掌声响起来，有请闻名的节目主持人倪宝铎、庞小戈登场。
倪：郸城的，全县父老乡亲们，大家好!
庞：在省城郑州，戏曲界的艺术家们有一句话，省台有个《梨园春》，郸城有个《八仙过海》。由此可见作过县级电视台，咱们的《八仙过海》办的。里向郸城的同仁们表示真诚的祝贺。
倪：今晚是《八仙过期》300期的庆典晚会，两位也非常兴奋来到舞台上，同小谢和小丁主持本期节目。
庞：《八仙过海》和《梨园春》是同类型的栏目，当然也有着的话题，希望的主持能给大家带来一段难忘的欢乐时光。
谢：与两位老师一起同台主持，也给了我和丽一次难得的学习机会。吧艳丽，你和小戈老师调一下位置，待会儿分开报节目的时候，各自就更多向搭档学习的机会。
丁：有道理，下棋找高手，搭档也要找高手(换位)。
倪：哎，小谢，还没怎么的呢，我可看出问题来了，你小子和我毛病：喜新厌旧。
庞：既然倪老师说了，吧谢，下期《梨园春》咱俩主持了!
倪：问题严重了，小戈把我先换了!其实俩也希望有更多的机会能够为基层的电视观众服务。现在我公布有请河南省豫剧一团为咱们今晚的文艺晚会拉开帷幕。大歌舞《八仙过海》之歌。
倪：小小舞台，演绎社会百态，方寸荧屏，辉映大千世界，任何电视栏目的成长，都离不开当地和社会各界的关怀，更离不开观众朋友热情的和支持，我想《八仙过海》如此。
丁：倪老师说的很对，《八仙过海》六年来，是在大家的一路呵护下走来的。300期，共有报名者12000多名，3400多名文艺 爱好 都登上了咱们的舞台，这产生戏曲擂主220人，歌曲擂主200人。
倪：听说有些当初的小擂主，伴咱们的《八仙过海》的成长，如今也长成了大人，许多擂主还从此走上了文艺演出之路。
丁：请来了几位《八仙过海》戏边擂台赛的擂主，走上咱们的舞台，向大家汇报一下进步的情况。
倪：下面就请大家欣赏原擂主们带来的戏曲联唱。
丁：有请。(《八仙过海》戏曲擂主联唱)
庞：原擂主的演唱给大家出了豫剧行当中的几个角色，有生角、旦角、黑脸等。
谢：小戈老师，说到生旦净未丑戏曲行当，我想起一副 对联 ，就说上联，你肯定能对出下联来。
庞：考我呀上联是
谢：上联是：红脸忠、白脸奸、黑脸刚勇。
庞：红脸、白脸、黑脸以生为主，那应该对“旦”，下联应该是：老旦丑、正旦雅、花旦风流!
谢：老师高!说到花旦，大家的眼前就会俏丽、活泼的舞台形象，带给更多的是喜庆成份。
庞：这形象大多是戏曲表演的带给大家的。下面有请省豫剧一团青年艺术团的演员用舞蹈的俏丽、活泼的花旦形象。
谢：接下来请欣赏舞蹈《俏花旦》。(舞蹈《俏花旦》)
丁：倪老师，刚才《俏花旦》舞蹈当中，反映的有花旦练功的成份，我看正应了那句话：“台上一分钟，台下十年功”。
倪：正是演员们台下辛勤的付出，才赢得了台上的满堂喝彩，才以宏扬戏曲 文化 为主的八仙过海，了观众们每星期都向往的好栏目。
丁：每星期都有期待，每星期都相约《八仙过海》。着收看《八仙过海》，咱们的戏迷朋友还真了许许多多有趣的 故事 。
倪：接下来的小品反映的戏迷家中收看《八仙过海》的有趣故事，请大家一同分享。
丁：请看小品《星期六》。(小品《星期六》)
庞：谢迪，看起来《八仙过海》也确实红火，就像《梨园春》一样，他成了观众朋友业余文化生活中不可缺少的一。
谢：对，的歌迷、戏迷对《八仙过海》情有独钟，在一期又一期的组织当中，就连我台的工作人员也都耳濡目染地生长出了许多文艺细胞。
庞：这么说你也能来一段怎么样，大家欢迎一下吧
谢：我不行，我身上的文艺细胞有病毒，一张嘴就找不着调。不过，我的同事们可是给大家预备了好看的舞蹈。
庞：那赶紧拿请大家欣赏吧，接下来请欣赏郸城广电局舞蹈队事来的舞蹈《冬季花儿开》。(舞蹈《冬季花儿开》)。
倪：冬季里开花十四五六，六六六看红春打六九头……
丁：哎，哎，倪老师，那是“春季里开花十四五六!”
倪：我这不顺着刚才舞蹈的名字说的嘛!刚才那舞蹈跳的确实秀美，不过下面给大家献上的舞蹈的却是少林功夫的阳刚之美。
丁：少林功夫用舞蹈能有那种虎虎生威的感觉吗
倪：艺术来源于生活，又高于生活，用舞蹈的少林功夫同样非常阳刚的艺术感染力。
丁：那接下来请大家欣赏由省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《少林扇》。(舞蹈《少林扇》)。
谢：戈老师，刚才晚会开始时，我和丽就告诉观众这台晚会以咱们河南省豫剧一团为班底，节目已到这儿啦，您看是该让咱们一团的艺术家们出场了。
庞：那我得考考你了，你知道省豫剧一团的前身叫吗(或问观众)
谢：您可考不住我，我知道豫剧一团是豫剧大师常香玉1956创办的，前身叫“香玉剧社”。
庞：对，来到现场的优秀中青年艺术家就有20多位。咱们有请李斌、徐俊霞地、薛娟、武惠敏、窦彩霞、魏俊英六位给大家登台献艺。
谢：那接下来掌声有请六位给大家表演豫剧名段联唱。(名家戏曲联唱)
倪：晓戈，县级电视台，可供栏目使用的文艺资源贫乏，《八仙过海》能连续搞出300期，可见也为此付出了艰辛的努力。
庞：是呀，300次相约，300次的出色，期间风雨兼程，酸甜苦辣，一路走来，《八仙过海》栏目组有许多的感慨，也会有欣慰的《喜庆抒怀》。
倪：你看，来了。(诗词诵《喜庆抒怀》)。
倪：说起豫剧大师常香玉，就要说到她留给的豫剧精典剧目《花木兰》。
庞：说到《花木兰》，脍炙人口的唱段该是这段(唱)：“刘大哥讲话理太偏”。
倪：接下来献上的依然是这段唱腔，但他加入了舞蹈的艺术元素，而且对这段主题唱腔放大、重复，产生了独特的艺术感染力。
庞：那接下来大家欣赏省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《花木兰》。(舞蹈《花木兰》)
倪：小丁，咱们《八仙过海》“名家名段”板块都请哪些名家
丁：倪老师，那可多了，省豫剧一、二、三团、郑州豫剧院、省曲剧团、京剧团、安徽黄梅戏、省越调剧团等等，300期当中，共有900多位优秀的演员登上了《八仙过海》的舞台。
倪：是清唱多呢彩唱多呢
丁：两者都有，不过我彩唱比清唱更有艺术力。
倪：那当然， 脸谱 、行头本身传统戏当中的组成，彩唱可以让人物形象更鲜明，艺术感染力更强。接下来就有请省豫剧一团四位优秀的青年演员给大家表演豫剧彩唱。
丁：有请苏建新、张惠、邵保安、杨杰登台献艺。(彩唱)
庞：谢迪，我看刚才咱们节目当中以戏剧居多。《八仙过海》还有个“歌曲擂台”板块吗
谢：有，这为青年人对歌曲的喜爱而设立的。能过板块吸引许多歌迷朋友的，300期当中，还产生了200多名歌曲擂主。
庞：我想歌曲擂主也依然见证了咱们《八仙过海》的成长。同样选出了当中的4位，重登舞台，用的歌声为的电视观众带来欢乐。
谢：接下来请欣赏歌曲擂主带来的歌曲联唱。(歌曲联唱)
丁：倪老师，听完这五位歌曲擂主的演唱，你该知道栏目为叫《八仙过海》了吧
倪：对呀，你看有戏曲、歌曲、小品、相声，还有名家名段、 才艺展示 ，这几乎囊括了戏曲、歌曲、曲艺、民间艺术等所艺术，岂不“八仙过海，各显神通”吗
丁：假如说省台《梨园春》名了高雅，那么的《八仙过海》就可谓通俗，《八仙过海》为平民百姓打造的展示自我的平台。
倪：美丽的神话 传说 演绎成了优秀的县级电视台的文艺栏目，这真是“八仙过海谱新曲，天上人间共团圆。”接下来请大家欣赏省豫剧一团青年艺术团给大宾献上的戏拌舞《天上人间共团圆》。
丁：请欣赏。(戏伴舞《天上人间共团圆》)
谢：晓戈老师，您刚才问我会不会唱吗不怕丢脸，我跟您来两句，您听听是那味，(唱山东快板书头两句：闲言碎语咱不再讲，单表表好汉武二郎，那武松……)
庞：你唱的是山东快书《武松打虎》。你会用豫剧唱段表演《武松打虎》吗
谢：豫剧唱打虎恐怕不行，要不您给大家来段豫剧《武松打虎》大家欢迎!
庞：我呀咱听点正宗的吧，有请一团的请年演员司红彦、郝俊杰给大家表演戏曲小品《武松打虎》。
谢：朋友们，掌声有请。
庞：好了朋友们，一段出色的戏曲小品《武松打虎》之后，请大家欣赏舞蹈《康定情歌》。
谢：有请广电局舞蹈队登场。(舞蹈《康定情歌》)
倪：小丁，节目的差不多了，咱们《八仙过海》的编排规律，最后放大擂子的是啥
丁：名家名段呀!刚才就有人在后台传一纸条，说既然一团的艺术家们都来了，就要让《八仙过海》的观众过过戏瘾，倪老师，您看能大家吗
倪：能!接下来就有请豫剧一团的五位一级演员王惠、范静、表国营、李庚春、丁建英联袂给大家表演豫剧名段大联唱，怎么样朋友们
丁：那赶紧掌声有请艺术家们登台献艺!
(名有联唱)
(紧接歌伴舞《福满人间春常在》)
(将结束时，四主持人齐上)
倪：每星期有期待，三百回相约八仙过海，
庞：挥洒新生活激情，张扬劳动者风采。
谢：欢腾在舞台上下，开心在荧屏内外，
丁：好一番亮的景色，着重装点新的时代。
倪：三百期有大幕就要落下，
庞：六年的辉煌已昨日的春色
谢：大幕落下期待着新的开启
下：新的起点孕育新的未来
倪：亲爱的观众朋友们，《八仙过海》300期庆典文艺晚会到此结束。
庞：朋友们，再见。
合：再见。
经典戏曲晚会主持词2
男主持;尊敬的来宾，亲爱的朋友们，晚上好，我是主持人小兰。
今晚我们相聚在金秋的季节，今晚我们相聚在星光灿烂的秋夜，
今夜的梅越恋红楼繁花似锦，歌声嘹亮。
女主持;我是主持人--;朋友们，今晚我们激情满怀，今晚我们热情高涨，
今晚我们再一次用真诚谱写人生的乐章，用歌声架起友谊的桥梁。
男主持;夜色迷人，曲调悠扬，今晚我们心连心，今晚我们手拉手，
今晚新华北路社区专场晚会，让我们同谱爱曲，让我们共吟心声，让欢乐的旋律在夜空中跳跃吧
女主持;这是歌的世界，这是爱的海洋。这里荡漾着曲艺的小舟，这里舞动着戏迷的双桨，这里将陶醉着真诚的朋友。
让今夜的星光更加妩媚，让你我的心灵一起飞翔，用真情谱写我们的友谊，用热情燃烧我们的梦想……。
男女主持人：晚会现在开始!
女主持人：首先有请我们的刘晓燕领导讲话
经典戏曲晚会主持词3
男：尊敬的各位领导
女：尊敬的各位来宾
男：亲爱的父老乡亲们
女：大家合：晚上好!
男：一曲欢庆的舞蹈拉开了封丘县“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛颁奖晚会的序幕!
女：为弘扬民族文化，繁荣文化市场，丰富城乡文化生活，封丘县委宣传部，封丘县文化局，
封丘县电视台，封丘县戏剧协会联合举办了这次“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛。
男：大赛历时三个多月，参赛团体36个，涉及演职人员976人，经过初赛，复赛，决赛，最终评选出了一等奖一名，二等奖两名，三等奖六名。
女：“欢乐中原”活动让我们看到了我县人民群众的精神风貌，也让我们真正感受到了：欢乐中原，快乐无限!戏迷大家唱，精彩在飞扬!
介绍领导和来宾
男、女：参加今天颁奖晚会的领导和嘉宾有：
男、女：让我们再次用掌声对百忙中来到晚会现场的领导和嘉宾表示真诚的感谢和热烈的欢迎!
男：戏曲在我们封丘源远流长，她穿越斑斓舞台，纵横古今时空
女：云鬓珠花中，长袖盈风间，舞不尽生旦净末丑，唱不完世间百世情!
男：下面就请大家欣赏一段豫剧：《桃花庵》中“站楼台”选段。演出单位：居厢乡辛庄俱乐部。
女：有请!
经典戏曲晚会主持词4
男：尊敬的各位领导，各位嘉宾!
乙：现场以及电视机前的观众朋友们!
合：大家晚上好!
男：从来诗书长继世，每逢盛世有华章。
女：瑞雪丰年今又是，高天密水梅韵香。
男：在这辞旧迎新的日子里，我们荣幸地邀请到了国家著名的京剧表演艺术家和我市的部分京剧票友，前来参加高密市20--年庆 元旦 京剧演唱会，这是全市文化艺术界的一件喜事、大事。让我们用热烈的掌声向来自远方的京剧表演艺术家们表示真诚地欢迎!
女：本次晚会是由高密市委宣传部、高密市文广新局、高密市广电中心主办的，高密市文化馆、高密市京剧票友社承办了这台演唱会。
高密市 公司为演唱会提供的大力支持和帮助，让我们表示衷心感谢!
男：应邀出席今天晚会的领导同志有：市委，市人大，市政府，市政协，有关部门和单位的负责同志，及社会各界的朋友们。
女：让我们以热烈的掌声，向各位领导和嘉宾的光临表示热烈地欢迎!
男：高密市20--年庆元旦京剧演唱会。
合：现在开始!
1、京歌《我是中国人》
男：中国经济和社会各项事业的迅猛发展，奠定了在国际舞台上的大国地位。作为一个中国人，我们感到骄傲，我们感到振奋!
女：请欣赏由石明良、周钦秀、张志婷、马邦科联合为大家奉献的京歌《我是中国人》。大家欢迎!
2、《孟母三迁》选段《老师尊一席话三春暖》
女：“昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。”讲的是个家喻户晓的故事。战国时候，母亲为了让孟子有一个良好的学习环境而三度搬家。时至今日，我们仍能从中感受到母爱的伟大力量。下面，有请薛梅为大家献上京剧《孟母三迁》选段《老师尊一席话三春暖》。伴奏：
3、《红灯记》选段《革命的火种大放光芒》
男：谢谢薛梅的精彩演出。众所周知，自1790年徽班晋京以来，京剧经过二百多年的发展，为我们留下了许多优秀的剧目，现代京剧《红灯记》就是其中之一。有请王艳为我们演唱现代京剧《红灯记》选段《革命的火焰大放光芒》。
4、《罗成叫关》选段
女：让我们有请荣获潍坊十大艺术名家称号的于伯祥老师为大家表演传统京剧《罗成叫关》选段。
5、《铡美案》、《赵氏孤儿》选段
女：值得庆贺的是，今天晚上我们特别邀请到了天津京剧院著名裘派花脸艺术家康万生老师。康万生老师已年逾八旬，是一位德高望重、德艺双馨的著名京剧艺术大家。为了参加这次活动，他特地从天津赶来。下面，让我们一起欣赏康万生老师带来的京剧《铡美案》选段。大家掌声有请!
男：真是声情并茂，字正腔圆，令人陶醉啊!大家想不想再请康老为我们唱一段啊好。难得康老来高密一趟!接下来有请康老再为大家表演《赵氏孤儿》选段。大家掌声欢迎!
6、京剧联唱《行云流水》、《女起解》、《淮河营》、《红娘》
女：感谢康万生老师。非常感谢!下面让我们有请刘志军、谭瑞林、刘萍、兰秀萍为我们献上京剧联唱《女起解》、《淮河营》、《红娘》。
7、《钓金龟》选段《叫张义》
男：接下来，请大家欣赏由张志婷带来的的传统京剧《钓金龟》选段《叫张义》。
8、《状元媒》
女：下面有请尚咏梅、张瑞玲、刘献梅为大家表演传统京剧名段《状元媒》。
9、《杨门女将》选段《寻营》
男：山高势险万里云，百岁出征几度寻，为保家园平安日，杨门女将抖精神。请欣赏王艳华带来的传统京剧经典唱段《杨门女将》《巡营》一折。
10、《孟母三迁》选段《人活世上当谦让》
女：下面，让我们一起欣赏周钦秀为大家奏献的“孟母三迁”选段。
11、《锁麟囊》选段《春秋亭》
男：接下来，我为大家献上《锁麟囊》选段《春秋亭》，请大家指教。
12、《文昭关》
女：走遍九州过千山，一曲难忘《文昭关》。古来多少圣贤路，折眉低首细思端。
男：下面让我们有请全国十大名票，天津京剧 院杨派传人，著名京剧表演艺术家张克老师的入室弟子李全忠先生为大家献上一段传统名段《文昭关》。
13、《谢瑶环》选段《谢瑶环深宫九年整》
女：非常高兴的是，今晚还有一位我们高密人民的老朋友、潍坊京剧院著名京剧艺术家李淑兰老师来到了晚会现场。她是京剧四大名旦之一张春秋先生的得意弟子、国家一级演员。今晚，她为大家带来了传统京剧名段《谢瑶环》。大家掌声有请。
14、《孟母三迁》选段
男：有一位新潮的当代京剧艺术家，他有不少头
衔，像什么吴氏新京剧代表人，著名京胡演奏家，日本京剧院的院长等等。他就是人称“京胡王子”的吴氏新京剧创始人吴汝俊先生。
女：让我们以热烈的掌声欢迎吴汝俊先生为我们献上传统名剧《孟母三迁》选段。
15、京胡独奏《祖国恋》
女：吴先生不但戏唱得好，琴拉得更好。大家想不想听
男：好!让我们一起欣赏吴汝俊先生带来的京胡独奏《祖国恋》。
尾声
女：来到高密，我感受到了广大观众的真诚与热情，同时也感受到了高密日新月异的巨大变化。
男：高密的发展变化是中国文明进步的一个缩影，相信我们的明天一定会更加美好。
女：值此元旦佳节，伴随着京腔京韵，感受着“国粹”精神，让我们一起祝福吧!祝福我们的祖国风调雨顺，祝福我们的人民幸福安康!
男：高密市20--年庆元旦京剧演唱会获得圆满成功!恭祝大家节日快乐，阖家幸福，事事开心，天天如愿!
合：再见!
经典戏曲晚会主持词5
各位领导，各位嘉宾：晚上好。
20--年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想1906年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中
国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。
百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的艺术品种，拥有广大的观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。
我们··历史悠久，文化昌明，人才辈出，越剧有着深厚的基础，特别是建国后，越剧得到了迅速的发展，如今，就拥有十多个民间越剧剧团，她们活跃在乡间，名声在外，成为一个绚丽的文化景观。
越剧百年华诞，社会各界纷纷以各种形式庆祝这一梨园盛事。今晚，我们欢聚一堂，共同庆祝越剧百年华诞。几代人将同台演出，有我们老一代的表演艺术家，她们宝刀不老，雄风犹在;有年富力强的中年，她们飒爽英姿活跃在舞台上;还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。1962年拍摄**时这部**更造就了金派艺术的辉煌。下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。原创：
“蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。
白素贞仰慕人间，携小青来到杭州，西湖雨中逢许仙，许仙借伞于白素贞，于是故事发生了。不用我多说了，相信大家明白这说的就是《白蛇传》了。那接着就请陈丽君为我们演唱《白蛇传》选段《西湖山水》。
越剧是一个在全国有着重要影响的地方剧种，其秀美典雅的艺术气质和细腻委婉的表演风格，在传统舞台艺术中独树一帜。“越剧历史上有过两次辉煌的巅峰，一次是袁雪芬、王文娟、徐玉兰等老艺术家创作了《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目，把越剧推向全国;另一次则是以浙江小百花越剧团新创的《五女拜寿》为代表掀起的越剧热潮，出现了‘小百花’各地盛放的景象。”
党和政府重视民族戏曲，从20世纪50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。到20世纪60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。其中《红楼梦》就是根据中国文学巅峰之作改编而成的越剧经典之作。一出《红楼梦》，感动几代人。当年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》凄美绝伦，轰动一时，不知迷倒过多少观众。下面请就请···为大家演唱《红楼梦》选段。
袁雪芬主演由鲁迅著名小说《社福》改编的《祥林嫂》，为越剧改革树立起了新的里程碑。标志着越剧改革进入一个新的阶段。越剧在唱腔、表演、舞台美术等方面，出现重大的突破。下面是由陈彩霞、潘光宗对唱《祥林嫂》
中国的戏曲种类丰富多彩，南北剧种精彩纷呈，各具特色，给人们以美妙的享受。下面是戏曲联唱。
越剧，这个有着百年历史的剧种，在一个世纪内创造了中国戏剧史上的一个神话，它从简单的田间说唱，迅速演化为一种完善的舞台曲艺，并一跃成为中国第二大剧种，在漫长的岁月里，给人们带来的醇美的艺术享受。
百年的越剧，靠芬芳泥土的养育;越剧的百年清香之花的滋润。越剧百年也面临着挑战，任重道远。
在越剧百年华诞的时刻，我们需要回顾越剧走过的百年历程、取得的成功 经验 ，更需要关注越剧当前的现状，思考今后的越剧之路。原创：
我们对越剧的未来表现出了信心，真如人所说的那样：越剧百年，是逗号，不是句号。从越剧的发展史来看，它本身就是一个不断汲取姐妹艺术营养、不断创新的过程。时代在前进，社会在发展，不断创作出新的精品力作来满足观众的审美需求。
只要还有人喜欢越剧，越剧就有更好的明天。阳春三月，我们听到了前方的召唤。
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1、关于分类
按戏曲唱腔分类，可以分为“曲牌体”和“板腔体”
按戏曲剧种分类，可以按如下分类法：
北京市：
京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省：
河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省：
蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：
内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省：
海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省：
二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省：
龙江剧
陕西省：
秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省：
陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省：
青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：
新疆曲子戏
山东省：
山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省：
昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省：
黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏
上海市：
沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省：
越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省：
赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省：
莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省：
歌仔戏
广东省：
粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧
海南省：
琼剧
广西壮族自治区：
桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省：
湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏
湖北省：
汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省：
豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省：
川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省：
滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧
贵州省：
黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区：
藏剧
2、关于行当
原先的比较细致的行当分类方法是分为十个行当：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流
后来经过一些行当的融合和简单的划分说法，即：生、旦、净、丑
3、关于地方戏及特色
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
#主持词# 导语主持词已经成为各种演出活动和集会中不可或缺的重要组成部分。它就像是一条线贯穿在活动的始终，没有这条线，节目就会变得杂乱无章，由此可见主持词的重要性，为了能够更好的活跃活动氛围，你需要书写一份别出心裁的主持词，如果你对于写主持词有什么疑惑，可以到 考 网主持词频道来瞧瞧，下面是主持词频道收集的《戏曲艺术晚会活动主持词》，欢迎大家前来了解。
篇一
亲爱的朋友们：
大家晚上好!
非常荣幸由我来为大家主持这个充满意义的盛会。也感谢大家能参加这次戏曲晚会!
节目1相信在坐的各位朋友来自不同阶层、不同地方，有平凡的也有优秀的，有贫穷的也有富有的。但无论如何，(《母亲》龚玥音乐渐起)在这个世界上，始终有这样一个人，她会穷尽一生去关注着你、爱护着你，因为你是她全部的希望，因为你是她生命的延续。而这个人就是母亲;她的爱，你肆意的索取享用，却不需要你任何的回报，这就是母爱。世间有好多的事总是在不经意中缔造出让人难以忘怀的美丽，一如母爱，淡淡中有着深深的情。又是一年康乃馨盛开的季节，到处都洋溢着母爱的幸福今晚，首先让我们用一种欢愉的舞步来倾注对母亲的感激与思念!(音乐止)请欣赏舞蹈《妈妈我想你》!
2从刚才大家的眼神里，我看出了大家内心些许的颤动，眼睛是心灵的窗户，其实很多时候，别小看这一个小小的眼神与目光，它往往会给我们的人生带来许多有益的启示、指引正确的方向，而生活中最让我们难以忘怀的就是儿时妈妈的目光，那目光不仅承载了太多的情感与道理，更包含了母亲太多关切与希望，下面，就让我们用一首诗来重温一下母亲那充满深情的目光!
3豫剧是中国五大剧种之首，它是中原大地上一颗璀璨的艺术明珠。下面有请平凡为我们献上一段《穆桂英挂帅》里“尊声祖母老太君”唱段，感受一下豫剧这一剧种独特的艺术魅力。
4下面请继续欣赏豫剧《穆桂英挂帅》里“穆桂英我家住在山东”唱段，表演者：滨燕，有请!
5每个人从来到这个世界的第一天起，就离不开一个人的精心呵护与养育，当你背着书包离开家乡，走进学堂时，有一个人在背后千叮咛万嘱咐;当你有一天走出家门与村口踏上人生的又一旅程时，有一个人站在村口望眼欲穿，而这个就是生我们养我们的母亲，接下来，让我们用一首写给母亲的赞歌聊表游子的一点心意吧，歌曲《母亲〉起——
6常言说，“儿行千里母担忧”可寻得儿子之后，却更让做母亲的分外感到心灰意冷，豫剧《寻儿记》“我一见小冤家跪当面”一折为我们再现这其中的曲曲折折，请欣赏——
7一曲《寻儿记》听罢，让我们既感受到了河南豫剧的艺术魅力，又感受到了天下父母养育子女的艰辛与不易，接下来让我们在欣赏河南又一剧种——曲剧《卷席筒》选段;抱娇儿止不住悲声大放!有请——
8熟悉豫剧的朋友们都知道，马金凤老师作为河南豫剧六大名旦之一，其唱腔风格刚健、豪放、明快、爽朗，表现出了雍容、富丽、清新、明亮的艺术特点。下面就请阳光为我们带来马老师的河南豫剧代表剧目《花枪缘》选段：老身家住南阳地，请欣赏——
9孩提时代最幸福的，因为我们有妈妈的陪伴与呵护，儿时的摇篮曲不知伴着我们进入了多少个多彩的梦乡，还有那妈妈甜蜜的吻，最是让我们回味无穷!请欣赏小云为我们带来的歌曲《妈妈的吻》，祝愿天下所有妈妈幸福安康!
10一首歌曲听罢，让我们再来欣赏一段豫剧《下陈州》中“张桂英在荒郊珠泪滚滚”选段，演唱：爱云，有请!
11京剧作为我们中国的国剧与国粹，他的影响力波及到世界的角角落落，其特点旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，下面就请春夏秋冬为我们带来京剧《贵妃醉酒》!
12“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”唐代诗人孟郊的这首《游子吟》抒发的是诗人在与母亲分别前后的记忆与拳拳游子报母深情情，可是一棵小草又怎能报答得了那比山高比海深的母亲的爱子之心呢还是让我们的格格演唱一首《寸草心》，用这不一样的歌声来表达这种游子的心境吧!
13凡是在草原上生活过的人，都会被草原的辽阔与苍茫所折服，那碧蓝的天空，那似莲花的云朵………都会让心驰神往，有请香香为我们献上歌曲《牧羊姑娘》，再现草原无穷魅力!
14刚才一首《牧羊姑娘〉鼓浪屿之波把我们带到了迷人北国草原，接下来让我们随着紫光阁的一首《鼓浪屿之波》去祖国南天门一览南国迷人风光，有请!
15夜色渐浓，霓虹闪亮，来吧，朋友，举起你手中的酒杯，让我们为今天相聚干杯，不醉不归，请欣赏开心书记为我们带来的《今夜不醉不归》!
16豫剧《打銮驾》河南豫剧里较具有代表的剧目，剧中包拯因其面如面黑炭，清正廉明、铁面无私，被人们称颂为“包黑炭”。这部戏因此在中原地区广为传诵。下面请欣赏由玉蝴蝶给我们带来的《打鸾驾》中西宫娘娘阻拦包拯一折。有请!
17没有***，就没有新中国，1981年是中国***成立60周年的纪念日，这一年，中国人民在***的英明领导下，沿着改革开放的光明大道，在全国范围内如为如荼的展开。如今，中国人民的改革开放事业如日中天，老百姓都过上了幸福的好日子，饮水思源，感谢毛主席，感谢党，请欣赏由大舞台美好人生带来的歌曲《妈妈教我一支歌》!
18母爱比山高，比海深，无论我身在何地，无论我身处何时，亲爱的妈妈，我都走不出你的目光，亲爱的妈妈，我好想你，下面由一帘幽梦为我们带来歌曲《想念妈妈》，有请!
19吕剧我们山东地区新生的经典剧种之一，她集戏曲与曲艺与一身，曲调简单朴实圆润，婉转优美动听，充满了浓郁的地域色彩。接下来由美好人生为我们带来吕剧《有老身坐上房》，请欣赏!
20豫剧《大登殿》讲述了唐朝时期平民人物薛仁贵由盲流到帝王传奇故事，历到底是否有无其人还无可考证，但薛仁贵发迹后仍不忘糟糠之妻与老母亲的深情大义一直传为佳话。接下来就请由萧瀚为我们带来《大登殿》中薛仁贵劝母下殿一折：我一见老母亲跪金殿，有请!
21古人说“百善孝为先”，一切善行都是从孝开始做起。孝是人世间尚、最美好的情感，是人生中最深刻的亲情，也是做人的根本。接下来就请由戏迷唐为我们带来豫剧唱段《人生在世孝当先》，有请!
22一个好干部，只有肯吃亏，心中才会老百姓，一个***员，只有能吃亏，才能切实维护人民群众利益。豫剧《村官李天成》就塑造了这样一位无私、忘我肯吃亏、能吃亏人民公仆形象，下面请欣赏由戏曲花王为我们带来的《村官李天成》选段!
23评剧是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成一个年轻的剧种。演唱明白如诉，形式活泼、自由，生活气息浓郁。接下来请欣赏由竹林听雨给我们带来的评剧《夸月娥》选段。
24最后由新月给我们带来豫剧《对绣鞋》选段，请欣赏!
结束语：不管是舞蹈还是歌声，都表达不了母亲对我们的爱，不管是戏曲还是语言都倾诉不尽我们对母亲的情!我们崇尚母爱之伟大，是因为母亲给予了我们生命，在一帆风顺的日子里，也许体会不到母爱的真正价值;但在绝望无路的时候，你一定会感受到母爱无处不在的身影、无时不有的叮咛。是母亲教会了我们勇敢与坚强，是母亲用她娇小而挺直的身躯遮住了苦难与风险。为了我们的成长毫费了您多少精力，匆匆而过了多少青春，您无怨无悔。五月，让我们在高歌无私而伟大的母爱的同时，能更多的理解母亲，关爱母亲，珍惜这份与生俱来的亲情!
晚会到此结束，朋友们，让我们向天下的母亲共同道一声“您，辛苦了!”
篇二
1、开场歌舞《盛世祥月舞秋韵》
[主持人上
甲：尊敬的各位领导、来宾，
乙：亲爱的电视机前的观众朋友们
甲乙：大家晚上好!
甲：锣鼓铮铮闹中秋，梨园春色韵常流，
乙：月满家家盼团圆，盛世欢歌舞锦绣!
甲：秋，是一个收获的季节，是一个爽朗的季节
乙：也是一个思念的季节，热闹的季节
甲：古往今来，多少文艺作品也把秋写成了诗，写成了歌，写成了我们诗意的生活
乙：是啊，很多成语都体现了人们对这个季节的体味。比如说什么冰壶秋月，秋水伊人，春兰秋菊，一日三秋……
甲：呵呵，好了，好了，你说尽千秋万代，且不如一叶知秋。乙：请大家跟随我们的戏曲，走入如梦如幻的中秋夜
(“秋”的片头)
2、戏曲魔术《金猴闹秋》
字幕：
[主持人上
乙：(边走边吟诵)明月几时有把酒问清天。不知天上宫阙，今夕是何年……
甲：(打断)今天是戏曲晚会，不是诗友会，你在这(河南腔)弄啥来
乙：感怀中秋节，想起苏轼的词，回味着邓丽君演唱的“明月几时有把酒问清天”，别有一番心境。
甲：你想听京剧《水调歌头•秋》吗
乙：太想了!
甲：请听——
3、京歌伴舞《水调歌头•中秋》
字幕：
[主持人上
乙：马老师的《水调歌头》渲染了大自然景物中的月亮，更有浪漫色彩了。月亮集中了人类多少美好的憧憬与理想!
甲：再听一段孩子们演唱的京戏
乙：好啊!
甲：(对观众)每当看到孩子们演唱京剧，我们都会为之赞叹，接下来请欣赏新编京剧音乐歌舞《妞妞与花旦》，可喜是孩子们在演唱中还宣传京剧知识呢!
乙：请欣赏
4、京剧歌舞《妞妞与花旦》
字幕：
[主持人上
乙：别看人小，这演唱可一点都不含糊!那唱念做打，一招一式，有板有眼，还真像那么一回事。京腔京调韵味十足啊。
甲：京剧美就美在“韵”，京曲京韵，无与伦比。
现代戏《打虎上山》是经典唱段之一，百唱不衰，百听不厌。一字一腔，品的就是京剧的“韵”
(“韵”的片头)
5、京剧选段《打虎上山》
字幕：
[主持人上
乙：哎，我记得刘学礼老师是一位花脸演员，是京剧表演艺术家方荣翔的弟子，他改唱老生了
甲：刘老师今天为我们反串了一段《打虎上山》。怎么样，交响京剧，嗓音高亢，气势磅礴，
乙：(抢话)余音绕梁，韵味无穷。
甲：要谈京剧，话题太多。前几天和一个很懂戏的老票友聊天，他
说啊，“人生如戏，戏如人生”。我觉得这是老生常谈，接着这老票友又说：每一个家庭都是一台戏，生旦净丑，各个行当，粉墨登场，无一遗漏。我今天现场采访一个家庭，来证实那位票友的话。(乙下)
[走到一个家庭前，家庭有爸爸妈妈，哥哥妹妹四口之家
甲：大爷你好
爸爸：你好
甲：你是老戏迷了吧，觉得你们家庭是一台戏吗
爸爸：也算是是一台戏吧!
甲：哈哈，那你能不能告诉我们你们的行当
爸爸：(笑)我觉得我的夫人算是净，她脾气很大。儿子呢，当然是一个小生，女儿是个活泼可爱的小花旦。
甲：那您呢
爸爸：我没啥脾气，当我夫人一生气，都是我出来讲笑话调和气氛，我就是丑!
甲：(笑)来，让我们采访一下这个妹妹，看看她怎么认为。你觉得你们家应该是什么行当
妹妹：爸爸妈妈一唱一和，一个白脸一个红脸，从小长大他们一直都是这样的，一张一弛，一松一紧。哥哥算是一个武生，因为他是学体育的，小时候也老欺负我。
甲：(笑)武生原来就是体育生啊，哈哈，那你觉得自己呢
妹妹：我当然是旦角了，只不过父母想让我当闺门旦，哥哥想让我当刀马旦，我偏偏当一个调皮的小花旦。
甲：老戏迷的话还是被证实了，多么令人羡慕的团圆有趣的戏迷之家啊!下面接着欣赏我们的“韵”板块，有请京剧联唱《生旦净丑贺团圆》!
6、京剧联唱《生旦净丑贺团圆》
字幕：
[主持人上
乙：京剧联唱真过瘾!过节，团圆，听戏，惬意呀!
甲：是啊!今天是中秋节，自古至今每逢佳节总离不开“月圆”的话题，
乙：嗯。
甲：咱们围绕“月”，来个诵诗会。
乙：这我在行。
甲：秋空明月悬，
乙：光彩露沾湿。——孟浩然的
甲：露从今夜白，
乙：月是故乡明。——杜甫
甲：海上生明月，
乙：天涯共此时。——张九龄
甲：月中吟
乙：哈哈!这是今晚上的节目。
甲：啊!《月中吟》带我们“嫦娥奔——‘月’”
(“月”的片头)
7、名家反串《月中吟》
字幕：
[主持人上(乙)
乙：哎呦喂!是袁玲老师吧!要不是我亲眼见，亲耳听，我还以为晚会请来了京剧大家呢。棒!棒!棒!袁玲老师，你可是咱柳腔剧种的代表人物，京剧唱得字正腔圆，声情并茂。不知怎么夸你了!
(袁玲即兴讲话)
(对观众)袁玲老师现为即墨市戏剧家协会主席，是已故评剧表演艺术家新凤霞的关门弟子，并享有“胶东之花”美誉的柳腔传人!
(对袁玲)袁玲老师刚才一曲《月中吟》足以见证您扎实的艺术功底和很深的艺术造诣，让我们再一次领略您的艺术风采!掌声再次响起，有请袁玲老师唱一出拿手好戏柳腔选段——(袁玲自报唱段)
柳腔选段：《桃花女》
[主持人上
甲：中国戏曲魅力无穷!
乙：有生旦净丑四大行当呀。
甲：单说旦行吧，
乙：(抢话，争强)有梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
甲：(对乙)还有什么(继续考问)行话怎么说
乙：(哑)
甲：四大名旦!全是纯爷们儿，也叫“男旦”。他们在舞台上风情万种，嗓音甜美，舞姿婀娜，塑造的美人角色令人倾倒。在京剧艺术中别有一番情趣。
乙：请欣赏《新贵妃醉酒》
8、戏歌《新贵妃醉酒》
字幕：
[主持人上
甲：(对乙)大饱耳福吧。你觉得京剧音乐有什么特点
乙：京剧音乐有韵味，优雅，婉转，奔放(苦思冥想状)有韵味，有韵味，还是有韵味
甲：(笑，叫停)别苦思冥想了。京剧音乐以西皮、二黄为主，在京剧音乐中是很重要的。
乙：看来你对京剧艺术颇有研究啊!
甲：咱俩别在这研究京剧艺术了，让我们在京剧曲牌《夜深沉》中一同体味京剧的“韵”味。
9、京胡、古筝、鼓合奏《夜深沉》
字幕：
[主持人上
乙：靓女们演奏的《夜深沉》韵味就是不一样，柔美中不乏刚劲，还有男旦的舞袖更是妩媚啊。
甲：考考你
乙：请出题
甲：咱即墨的地方戏是什么
乙：柳腔!这还用考。(不屑)
甲：柳腔发源于我们即墨，
乙：有着200多年的历史。
甲：近年来，即墨市委、市政府高度重视培养柳腔接班人的工作，
乙：政府出资培养柳腔新秀，扶持这朵根植于乡土的民间戏曲之花。甲：经过精挑细选，一批十几岁的孩子招收进柳腔剧团，
乙：他们现在在烟台艺术学校学习、深造。
甲：今天，他们也赶来，在中秋之夜向关心爱护他们成长的各级领导、老师、父老乡亲汇报学习成绩。
乙：学员们载歌载舞，开启晚会最后的板块“舞”
(“舞”的片头)
10、新蕊初绽
[主持人上场
甲：众所周知，我们的戏曲是一个融合了多种艺术形式的综合艺术，包括文学，表演，歌唱，舞蹈，以及化妆，服饰等等。特别是戏曲武功更是一个亮点，戏曲中的舞蹈动作、艳丽的服饰、铿锵的鼓点……
乙：(抢)抖出了中国人的精气神!
甲、乙：(同时)将将将将……(下)
11、武功集锦《群英会》
12、京歌伴舞《千秋华宴》
[主持人上
甲：笙箫锣鼓，谱写今夜华彩乐章!
乙：出将入相，唱响良宵盛世凯歌!
甲：今夜有你，星光灿烂!
乙：今夜有你，光风霁月!
甲：相聚总是充满欢乐
乙：分别却又依依难舍
甲：亲爱的观众朋友们：很荣幸为您献上了一场戏曲节目，也是我们XXX带给大家的一份中秋祝福。我们今晚一起渡过了中秋之夜，难忘的团圆之夜。
乙：这个美好的夜晚也将伴随着我们的记忆，祝福着我们团团圆圆，美美满满。
甲：感谢XXXXX的大力支持
乙：感谢全体演职人员的辛苦付出，为大家献上了一场精彩的表演。甲：一轮明月颂团圆
乙：万家灯火庆中秋
甲：观众朋友们
甲乙：晚安!
1 求四字祝福词语,越多越好
身体健康万事如意 事业有成 蒸蒸日上 学业有成 马到成功 一切顺利 一帆风顺 一路顺风 一生平安 一马当先 一切顺利 事业有成 蒸蒸日上 学业有成 马到成功 祝你一帆风顺，双龙戏珠；三阳开泰，四季发财；五福临门，六六大顺；七星捧月，八面春风；九运当头，十全十美。
中国的祝福成语： 新婚：白头偕老 早生贵子 永结同心 花好月圆 百年好合 互敬互爱 祝寿：长寿百年 福如东海 寿比南山 开业：恭喜发财 开业大吉 财源广进 新年：年年有余， 年年有今日，岁岁有今朝，新年快乐，步步高升，万事大吉，恭喜发财，万事如意，心想事成，事事顺心，合家欢乐，财源广进，年年平安，岁岁如意 岁岁平安 辞旧迎新 恭贺新禧 其他：心想事成 美梦成真 万事如意。
2 4个字的祝福成语四字祝福语1:
幸福如意、心想事成、如意吉祥、万事胜意
新春快乐、年年有余、蒸蒸日上、身体健康
出入平安、龙马精神、春风得意、阖家安康
财源广进、恭喜新禧、万事如意、笑口常开常用四字祝语：
陶未媲美、富国利民、骏业肇兴、大展鸿图、多财善贾、胜胜小屋、大业千秋、大展经纶、骏业日新、
源远流长、嘉惠工商、万商云集、开张骏业、骏业宏开、
同业楷模、良禽择木、德必有邻、乔木莺声、美仑美奂、
弘基永固、金玉满堂、华屋生辉、创厦维新、宜室宜家、
新居鼎定、堂构增辉、瑞霭华堂、堂开华厦、美仑美奂、
新基鼎定、华厦开新、褔地杰人、乔迁之喜、荣迁之喜、
莺迁乔木、高第莺迁、焕然一新、履新之喜、荣任之喜、
哎要小心、荣休之喜、永怀德风、敬业乐群、厥功尤伟、
勤业永怀、懋绩长留、政绩在民、名标金榜、才高北斗、
才华潢溢、名冠群伦、前程万里、名列前茅、有志竟成、良医济世、仁术济众、活人济世、华陀再世、华陀妙术、
术精岐黄、妙手回春、万病回春、悬壶济世、医术精湛、济世利人、功同良相、良相良医、华陀再世、德施仁术、
德术并优、造福患者、回生有术、医术超群、医德堪崇、
仁心良术、博施济众、春回大地、杏林著绩、病人福音、
杏林春满、医学渊博、良医济世、裕国利民、信用卓著、
利惠人群、欣欣向荣、安定经济、富裕民生、辅导工商、
褔国利民、便民利国、金融枢纽、繁荣社会、服务人群
出类拔萃、前程万里、鹏程万里、鹏展之敬、奉申赆敬、急公好义、造褔人群、热心公益、仁风广被、博施济众、
拾己救人、义行可风、春晖广被、良母楷模、淑德可风、
教子有方、母仪典范、大显身手、德术兼备、球国称雄、
球艺高超、庄敬自强、垒坛健将、出类拔萃、体育之光、
球技超群、球类拔萃、为国争光、篮坛之光、自强不息感谢您的支持与信赖，我们将一如既往
地为您提供优质的食品与优质的服务。
食在广州第一家。
感谢您在过去的日子里对我们的选择与支持，
在未来的日子里，我们将继续保持优质的服
务，立足广州，与广大市民同成长。
感谢各位员工为本集团所付出的辛勤劳动，
集团的发展需要你们，集团的未来有赖你们！
在这新春的喜庆日子里，祝福您，愿您事业
步步高升、财源滚滚而来、阖家和和睦睦、
生活平平安安！四字祝福语2：万事如意、事事顺心、福寿安康、笑口常开、百事可乐、吉祥如意、步步高升、登峰造极、一帆风顺，身体健康、学习进步，工作顺利、心想事成，合家欢乐、开开心心，生活幸福、家庭和睦，事业有成、身体健康，幸福快乐
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年年有余，多财满家、家肥屋润，彩蝶翩翩、余钱多多，步步高升、年年有鱼，生意兴隆、财源广进，长命百岁、福如东海，寿比南山、心想事成，万事如意、寿与天齐，蒸蒸日上、日新月异，财源滚滚、生意兴隆，百年好合、身体健康，龙马精神，百事可乐、开门大吉、吉祥如意，意气风发、好事连连，寿与天齐、蒸蒸日上，日新月异、百年好合，身体健康、龙马精神，一帆风顺、花开富贵，龙马精神、文定吉祥，鸳鸯璧合、姻缘相配，誓约同心、喜缔鸳鸯，缔结良缘、盟结良缘，白首成约、鱼水和谐，缘订三生、大吉大利，年年有余、丰财聚宝，必定如意、招财进宝，金玉满堂、狗年大旺，金玉满堂、福如东海，寿比南山、心想事成，万事如意、寿与天齐，蒸蒸日上、日新月异，财源滚滚、生意兴隆，百年好合、身体健康，恭喜发财、万事如意，步步高升、笑口常开，百事可乐、开门大吉，吉祥如意、意气风发，好事连连、财源广进，心想事成、万事如意，蒸蒸日上、日新月异，财源滚滚、生意兴隆，花开富贵、文定吉祥，大吉大利、年年有余，丰财聚宝、必定如意，一帆风顺、招财进宝，金玉满堂、狗年大旺，金玉满堂、
3 关于祝福的四字成语1、福寿双全
拼音： fú shòu shuāng quán
解释： 既有福分，又得高寿。
出处： 清·李汝珍《镜花缘》第七十一回：“要说个个都是福寿双全，这句话只怕未必，大概总有几位不足去处。”
举例造句： 老祖宗只有伶俐聪明过我十倍的，怎么如今这么福寿双全的？
2、祝寿延年
拼音： zhù shòu yán nián
解释： 祝贺人长命百岁。
出处： 明·无名氏《紫微宫》第三折：“上帝命金母开筵，群仙会集，都要您祝寿延年，供奇进美。”白话译文：上帝命金母开筵，群仙都聚集在一起，都要祝贺长命百岁，进献奇珍异宝。
3、福如东海
拼音： fú rú dōng hǎi
解释： 福气象东海那样大。旧时祝颂语。
出处： 明·洪楩《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》：“寿比南山，福如东海，佳期。从今后，儿孙昌盛，个个赴丹墀。”
举例造句： 梁裁缝连忙依着尺寸剪了太太的衣裳，又剪老太太的寿衣，一面嘴里还说了许多“福如东海，寿比南山”的话。
4、洪福齐天
拼音： hóng fú qí tiān
解释： 洪：大。旧时颂扬人福气极大。
出处： 元·关汉卿《西蜀梦》：“这南阳排叟村诸葛，辅佐着洪福齐天汉帝王。”白话译文：这南阳排叟村的聪明人，辅佐着福气极大的汉帝王。
举例造句： 我居然逃过了这一关，真是洪福齐天，就是每年开一次庆祝会也不算过分。
5、福星高照
拼音： fú xīng gāo zhào
解释： 形容人很幸运，有福气。
出处： 清·文康《儿女英雄传》第39回：“保管你这一瞧，就抵得个福星高照。”
举例造句： 我想一定是福星高照，否则没有这么顺利的。
4 表示学习认真的四字成语精益求精；孜孜不倦、锲而不舍、持之以恒、坚持不懈、滴水穿石、孜孜不倦 博览群书 豁然开朗 学而不厌 博学强记 不耻下问 孜孜不倦 循序渐进 融会贯通 各抒己见 集思广益 迎刃而解 手不释卷 书声琅琅 程门立雪 穿壁引光 春诵夏弦 读书破万卷 读书三到 读书三余 耳闻则诵 古为今用 囫囵吞枣 开卷有益 名落孙山 取长补短 取精用弘 然荻读书 融会贯通 入主出奴 三余读书 生吞活剥 书声琅琅 熟能生巧 似懂非懂 万世师表 文行出处 不耻下问，勤学苦练，勤能补拙， 将勤补拙，笃学不倦，笃实好学， 笃信好学，学而不厌， 学而时习之 ， 笃学好古， 顿学累功，闭户读书， 刺股读书，映雪读书，映月读书， 据鞍读书，折节读书，囊萤照书， 废寝忘食 顿学累功 闭户读书 只要功夫深，铁棒磨成针 不愧下学、不愧下学、博学多才、博学多闻、博学洽闻、刺股读书 不学无术、不学无识、饱学之士、长材茂学、才疏学浅 才学兼优、村学究语、虫鱼之学、斗酒学士 笃实好学 道山学海、笃学不倦、独学寡闻、笃学好古、笃信好学 顿学累功、钝学累功、道学先生、笃志好学、断织劝学 高才大学、高才绝学、孤学坠绪、高斋学士、邯郸学步 鸿儒硕学、宏儒硕学、好学不倦、记问之学、钜学鸿生 教学相长、家学渊源、绩学之士、困而学之、口耳之学 困而不学、款学寡闻、临池学书、力学不倦、力学笃行 敏而好学、末学肤受、贫不学俭、品学兼优、诠才末学 青藜学士、青钱学士、曲学阿世、勤学好问、曲学诐行 勤学苦练、上当学乖、市民文学、宿学旧儒、硕学通儒 通才硕学、通儒硕学、调嘴学舌、文江学海、枉辔学步 文人学士、晚生后学、文宗学府、学步邯郸、学而不厌 学而时习之、学而优则仕、学富才高、学非所用、学富五车 学贯中西、学海无涯、学究天人、学老于年、效颦学步 学浅才疏、学如不及， 犹恐失之、学如穿井、学如登山、学然后知不足，教然后之困 学然后知不足，教然后知困、学书不成，学剑不成、学疏才浅、学书学剑、学识渊博 学无常师、学无止境、下学上达、新学小生、学以致用 用非所学、一家之学、鹦鹉学舌、鹦鹉学语、以学愈愚 幼学壮行、牙牙学语、真才实学。
5 要描写女子的四字成语或词语（注：字形要好看的）韦庄的《菩萨蛮》描写江南女子美丽的句子；炉边人似月，皓腕凝霜雪诗经卫风硕人》： 手如柔荑，肤如凝脂领如蝤蛴，齿如瓠犀螓首娥眉，巧笑倩兮， 美目盼兮貌似天仙、仙女下凡、花容月貌、如花似玉、花颜月貌、玉洁冰清、冰雪聪明、明艳动人沉鱼落雁、闭月羞花、人间尤物、白璧无瑕、美艳绝伦、楚楚可人、楚楚动人、美丽动人倾国倾城、国色天香、姹紫嫣红、绝世惊艳、二八佳人、艳压群芳、艳惊四座、出水芙蓉红颜知己、红粉佳人、小家碧玉、小鸟依人、绝代佳人、秀色可餐、秀外慧中、温香艳玉蛾眉皓齿、曲眉丰颊、朱唇皓齿、杏脸桃腮、玉质天成、丰姿妍丽、天生丽质、仙姿玉貌细肌嫩肤、香艳脱俗、兰质蕙心、明眸皓齿、琪花瑶草、螓首蛾眉、冰肌玉骨、仙姿玉色惊鸿绝艳、柳夭艳影、浓桃艳李、温香艳玉、妍姿艳质、艳色绝世、亭亭玉立、花信年华花枝招展、柳亸花娇、柳娇花媚、柳弱花娇、柳腰花态、窈窕淑女、左家娇女、宛转蛾眉出尘脱俗 吹弹即破 美艳绝伦 媚笑鲜衣，玉颜轻髻 横眼秋水，眉展春山。
6 代表颜色的四字词语蓝色（成语更好）快急黑字成语 黑里透红 黑白分明 黑不溜秋 黑灯瞎火 黑咕隆咚 黑白颠倒 黑云压城 指黑道白 月黑风高 漆黑一团 颠倒黑白 混淆黑白 白山黑水 白天黑夜 昏天黑地 粉白黛黑 天昏地黑 起早摸黑 一团漆黑 白字成语 白手起家 白云苍狗 白日升天 白日衣绣 白衣卿相 白头如新 白驹过隙 白璧无瑕 数白论黄 黑白分明 白里透红 白眉赤眼 白面书生 白衣秀士 白发苍髯 白发皤然 白山黑水 白天黑夜 粉白黛黑 平白无故 白璧微瑕 白日做梦 白头偕老 白不呲咧 白头齐眉 苍白无力 月白风清 齿白唇红 不白之冤 洁白无瑕 阳春白雪 恶叉白赖 赤口白舌 黄童白叟 颠倒黑白 混淆黑白 襟怀坦白 唇红齿白 真相大白 沉冤莫白 一清二白 一穷二白 指黑道白 一身清白 青红皂白 半文半白 不分皂白 红字成语 红装素裹 红颜薄命 红花绿叶 红不棱登 红男绿女 红情绿意 红红绿绿 红豆相思 红紫夺朱 赤子之心 赤口白舌 赤口毒舌 赤贫如洗 赤日炎炎 赤舌烧城 赤绳系足 赤体上阵 赤地千里 赤胆忠心 朱紫相夺 朱唇玉面 朱唇皓齿 朱楼碧瓦 朱楼绮户 面红耳赤 唇红齿白 灯红酒绿 大红大绿 纷红骇绿 嫩红娇绿 青红皂白 红红绿绿 桃红柳绿 愁红惨绿 近朱者赤 纡朱拖紫 纡朱怀金 传波红叶 白眉赤眼 姹紫嫣红 白里透红 万紫千红 黑里透红 柳绿花红 齿白唇红 金无足赤 近朱者赤 红紫夺朱 绿字成语 绿肥红瘦 绿叶成荫 绿衣使者 绿林好汉 绿草如茵 绿水青山 绿荫如盖 柳绿花红 红花绿叶 红男绿女 红情绿意 红红绿绿 视丹如绿 橙黄桔绿 大红大绿 灯红酒绿 纷红骇绿 红红绿绿 花红柳绿 嫩红娇绿 山青水绿 油光碧绿 桃红柳绿 愁红惨绿 青字成语 青梅竹马 青黄不接 青云直上 青出于蓝 青州从事 青蝇吊客 青红皂白 青面獠牙 山青水绿 山青水碧 青山绿水 青史留名 青灯黄卷 青梅煮酒 平步青云 绿水青山 功标青史 黄卷青灯 名垂青史 炉火纯青 冬夏长青 四季长青 万古长青 黄字成语 黄袍加身 黄粱一梦 黄钟大吕 黄卷青灯 黄花晚节 黄粱美梦 黄道吉日 黄童白叟 黄口孺子 黄雀伺蝉 黄旗紫盖 青黄不接 姚黄魏紫 面黄肌瘦 橙黄桔绿 飞黄腾达 杳如黄鹤 一抔黄土 一枕黄粱 碧落黄泉 紫冠黄旗 信口雌黄 数白论黄 人老珠黄 蓝字成语 蓝田生玉 筚路蓝缕 青出于蓝 紫字成语 紫气东来 紫冠黄旗 姹紫嫣红 万紫千红 红紫夺朱 朱紫上夺 黄旗紫盖 姚黄魏紫 纡朱拖紫 灰字成语 灰心丧气 灰不溜丢 灰飞烟灭 灰头土脸 心灰意冷 槁木死灰 万念俱灰 心如死灰 颜色（综合）成语 碧波万顷 碧血丹心 碧落黄泉 朱楼碧瓦 山青水碧 苍翠如濯 苍松翠柏 橙黄桔绿给我分哦~。
昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，总结北曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
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十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏；“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目；“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新；“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
静穆、“乱弹”的繁茂，对“京调”进行了不间断的创造和革新，逐渐使其形成了相当完整的艺术风格和表演体系。终于，在咸丰年间，一个以“西皮二黄”为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京，到京剧的诞生，大约经历了六十年左右的孕育过程。
京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
冬日的一轮红日下站立着无所畏惧的射手。他们是后羿的传人，可以在凛冽的寒风中用最乐观的心情追寻自由的梦想。
思雨为你解答
01、1、今朝除夕到，喜鹊来报道。新年新面貌，祝君身体好。财源滚滚来，生活似蜜枣。快乐常伴随，事业节节高。祝你除夕快乐，万事大吉。
2、春节到，蒸年糕，贴春联，逛花市，喜庆吉祥又热闹。我还要特地买两粒柑橘送给你，让你在牛年大吉大利好事成双，祝你牛年福气又吉祥。
3、新春贺喜，祝福是份真心意，不用千言，不用万语，默默地唱首心曲。愿你岁岁平安、如意!
4、一张圆桌，合家团座笑呵呵；一顿晚餐，美味家肴喜庆多；一杯美酒，装满幸福和快乐；一个除夕，张灯结彩好喜气；一条祝福，愿你多财又多福；新年到，愿你全家幸福乐逍遥！
5、除夕到给你拜年了，一拜你家庭幸福乐逍遥，二拜你事业红火门庭旺，三拜你身体健康乐悠悠，四拜你烦恼忧伤都跑掉，五拜你晦气霉运不在扰，六拜你开心快乐拿红包。祝你新的一年万事六六大顺，事事如意吉祥。
6、除夕到，人欢笑，挂灯笼，红运高，贴春联，喜眉梢，鞭炮鸣，烦恼消，烟花绽，吉祥绕，团圆饺，幸福包，情谊浓，祝福送。愿快乐好运伴你跑，牛年大吉乐逍遥！
7、我愿做除夕的灯，照着你，我愿做除夕的菜，美了你，我愿做除夕的酒，醉了你，我愿做除夕的人，团圆你，我化作除夕贺信，祝愿你：美如意，情入脾，乐聚蜀，欢相伴，除夕快乐！
8、敲起锣，打起鼓，除夕到来笑呵呵；福星照，春意闹，欢歌笑语真热闹；事业火，钞票多，一路高唱平安歌；好运旺，身体棒，快乐安康永相伴；除夕到，愿你全家热热闹闹过除夕！
9、除夕到，你要炒掉两个员工，一个昨日，一个烦恼，雇用全新吉祥三宝：团圆到来合家欢，吉祥走进幸福门，如意牵手小金龙，祝你除夕欢乐开怀，快乐满满！
10、除夕就是一出戏：欢乐武生踢烦恼背囊，吉祥花旦送美意花篮，太平小生敲同庆锣鼓，团圆青衣裹相聚温暖，快乐小丑启欢声笑语，祝您除夕这台大戏丰富多彩，迎福接宝！
11、除夕的饺子香团圆，守岁的幸福甜一年，快乐的烟花美丽绽，快乐的歌声四方传。除夕愉快。
12、鞭炮声声响翻天，烟花璀璨照亮夜晚；春联贴满幸运门，福字倒挂笑开颜；灯笼高挂喜气洋洋，点亮希望的曙光；饺子包的似元宝，全家举杯乐滔滔；祝福大家除夕好，幸福生活吉星高照。
13、除夕之夜熬一宿，平安快乐跟你走；大年初一扭一扭，健康幸福乐无忧；大年初五破五饺子咬一口，升职加薪全都有。恭贺新禧，愿幸福快乐永远与你携手！
14、人生无须惊天动地，快乐就好；友谊无须甜言蜜语，想着就好；金钱无须车载斗量，够用就好；朋友无须遍及天下，有你就好！祝新年除夕快乐！
15、烟花，在这一分为你闪耀祥瑞；鞭炮，在这一秒为你释放欢乐；钟声，在这一刻为你敲响平安；祝福，则在这一瞬为你祈福美好：祝你除夕夜开心，好运永远，日子红火，幸福永远！
16、红红的对联门上贴，浓浓的期盼满心田。长长的鞭炮震天响，驱走阴霾艳阳照。缤纷的烟花夜空绽，快乐吉祥洒人间。祝福的短信急急送，深情厚谊暖融融。祝除夕快乐！
17、除夕到，天庭大值班，财神爷枕钱待旦，寿星公齐装满员，好月老搭桥牵线，灶王爷蜜语甜言，只要我一按键，就全部冲向你身边，让你乐翻天！
18、我想用阳光温暖你，用星光装点你，用美酒陶醉你，用美食满足你，用幸福淹没你，可我不做上帝很久了，只能用短信祝福你，祝除夕快乐！
19、归心似箭入家门，期盼团圆孝双亲。合家举杯会大餐，男女老少绽笑颜。欢天喜地话未来，壮志在心添豪迈。温暖情意淌心底，幸福生活甜如蜜。除夕到了，愿你快乐无边。
20、除夕的钟声，为你敲响新春的喜庆；团圆的饺子，为你庆祝阖家的欢乐；绚丽的烟花，为你绽放璀璨的明天；温馨的问候，为你融入虔诚的祝福：祝幸福安康，福运无疆。除夕快乐！
21、向东方收集了些吉祥，打西边采摘了些安康，自南面聚拢了些幸福，朝北方收购了些如意，只为在除夕这天送给你四面八方的祝福，愿你开心无限，除夕快乐！
22、除夕到、春节到、有成绩、别骄傲、失败过、别死掉、齐努力、开大炮、好运气、天上掉、同分享、大家乐。天天好运道，日日福星照！春节愉快！
23、春节之际祝福你：吉祥追着你，顺利跟着你，平安围着你，烦忧躲着你，健康贴着你，财运缠着你，幸福抱着你！祝2021年除夕快乐！
24、除夕夜空璀璨耀，万家灯火辉煌照。短信频传祝福道，深情厚谊身边绕。旧年烦恼全扫掉，精神抖擞身体好。团圆迎春大餐宴，阖家举杯不觉晓。祝你吉安康！
25、转眼又是除夕夜，家家户户迎新年。短信送来诚祝愿，深情厚谊在身边。愿你除去身疲惫，精神焕发换新颜；愿你除去心忧烦，一帆风顺开笑颜。祝除夕快乐！
关于中国戏曲
一、中国戏曲的主要特点
戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点。
戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员的精湛技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。
我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。
二、几个主要戏曲剧种简介
1昆剧中国戏曲之母
昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中国戏曲之母”的雅称。
2京剧东方“歌剧”
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在二百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
京剧被称作“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
3黄梅戏芬芳的泥土气息
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
三、京剧旦角流派
1梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
2程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
3荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
4尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
四、京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
五、精彩唱段
1黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。
2京剧《玉堂春》选段
苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。
3豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。
篇二 : 关于戏曲的资料
题目
1"什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ 答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。
1、我国最早的一部戏曲史是什么 答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。
2、我国最早的戏曲演员是谁 答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。
3、我国最早的戏曲剧目是什么 答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
4、我国现存最古的剧本是哪一个答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。
6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁他一生写过多少个剧本答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。
7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。
8、我国最早的剧场是哪个答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。
9、我国最早的戏曲杂志是哪一种答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。
10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。
11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。
12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可）
13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？ 答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。
14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可）
15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？ 答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ 答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。
17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。 答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。 答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？ 答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。
20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。 答案：分字拼唱法。（演员举例）
21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。 答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。
22、潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。 答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林"；重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照"；活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第"；反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情"；犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。
23、潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。 答案：板腔体、填词体和小调体。
24、用二四谱"五二三四"读轻三六调、重三六调和活三五调。
25、戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法？ 答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗？每个区又怎样叫？ 答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 后左、后中、 后右，共九个区。
28在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗？ 答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。
28、京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说？ 答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面"；京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸"；京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。
31中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代： A、宋朝 B、元朝 C、唐朝（标准答案：C、唐朝）
29、《韩厥守宫》是哪一出戏的片段： A、《搜书院》 B、《汉宫秋》 C、《赵氏孤儿》（标准C、《赵氏孤儿》
30、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里： A、诗经 B、元曲 C、乐府 （标准答案：
C、乐府）
31、《国际歌》的词作者是谁：A、马克思 B、鲍狄埃 C、贝多芬 （标准答案：B、鲍狄埃）
32、《三岔口》最能表现中国戏曲的：A、抒情性 B、思想性 C、虚拟性 （标准答案：
C、虚拟性）
33、戏曲中的武大郎运用戏曲基本功中的：A、跪步 B、矮步 C、醉步 （标准答案：B、矮步）
34、戏曲里的"插科打诨"是指：A、走边 B、云里翻 C、使观众发笑的穿插（标准答案：C、使观众发笑的穿插）
35、中国戏曲的经典剧目《赵氏孤儿》十八世纪曾引起欧洲许多伟大艺术家的关注，欧洲也出了一个与之近似而有民族差异的戏，这出戏的戏名是：A、《四川好人》 B、《中国孤儿》 C、《图兰朵》（标准答案：B、《中国孤儿》）
36、包公戏中有个戏叫《灰阑记》，欧洲也有个以灰阑拉子来判案的戏，戏名是： A、《驯悍记》 B、《唐吉诃德》 C、《高加索灰阑记》（标准答案：C、《高加索灰阑记》）
37、《单刀会》、《群英会》、《华容道》取材于： A、民间传说 B、水浒传 C、三国演义（标准答案：C、三国演义）
38、传统戏《八大锤》取材于：A、《三国演义》 B、《红楼梦》 C、《说岳全传》（标准答案：C、《说岳全传》）
39、戏剧中的"戏胆"是指： A、主要角色或者关键性情节 B、贯穿性道具或贯穿动作 C、演员的精彩表演 （标准答案：A、主要角色或者关键性情节）
40、《百花齐放》一书的作者是： A、毛泽东 B、鲁迅 C、郭沫若 （标准答案：C、郭沫若）
41、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系： A、戴爱莲 B、尚小云 C、梅兰芳 （标准答案：C、梅兰芳）
42、《杜十娘》的作者是： A、汤显祖 B、冯梦龙 C、王实甫 （标准答案：B、冯梦龙）
49、五升音阶是指： A、简谱中的1、2、3、4、5 B、宫、商、角、征、羽C、五个升号的音阶 （标准答案：B、宫、商、角、征、羽）
50第一个将西方舞蹈带入中国宫廷的是谁？ A、戴爱莲 B、裕容龄 C、梅兰芳 （标准答案：B、裕容龄）
51**《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师： A、莫扎特 B、施特劳斯 C、柴可夫斯基 （标准答案：B、施特劳斯）
54、成语"手舞足蹈"最早见于： A、《诗经》 B、《唐诗三百首》 C、《孟子》（标准答案：C、《孟子》）
四平调、等五十多个剧种。
中国五大戏曲指的是：京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧
京剧:梅兰芳、余叔岩:《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。 昆曲:王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》 豫剧:张艺谋:<<中国公主杜兰朵>>
黄梅戏:白云芳班:《文素臣》、《华丽缘》、《安碧缘》、《蜜蜂记》等
评剧:刘珠(金蝴蝶)、胡平庄子夏文元(夏天雷):《补汗榻》、《十女夸夫》、《锯大缸》、《美女思情》
