戏曲晚会主持台词 　中国戏曲艺术是中华传统文化中的重要组成部分，不仅在人民群众中广为流传，而且深受人民的喜爱。下面是我分享的戏曲晚会主持台词。供大家参考!　 戏曲晚会主持台词篇一 　开场白 　女：尊敬的各位领导，各位来宾， 　男：亲爱的老师们，同学们，大家 　合：晚上好! 　男：我是主持人 　女：我是主持人 　女：粉墨缤纷，同唱梨园欢歌;霓裳锦绣，共迎万家祥和。 　男：锣鼓铿锵，奏响华彩乐章;出将入相，上演盛世辉煌。 　女：今晚我们欢聚一堂，用戏曲来庆贺我们幸福的生活，用戏曲告别这难忘的20xx年。 　男： 在20xx年，我们迎来了党的十八大。十八大的胜利召开，为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角，为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。我们也将继续紧紧跟随党的脚步，迈向暂新的20xx年。下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。 　女：首先，请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾，他们是 　男：欢迎您 　一、《戏曲联唱》 　女：再次欢迎各位领导和嘉宾的到来，提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。 　男：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。同时，由于河南是中原腹地，是南北文化的交汇处，所以一些外来剧种，比如京剧，也十分受欢迎。 　女：下面就请欣赏，由带来的节目《戏曲联唱》，让我们领略不同剧种的名段风采。 　二、曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县” 　男：有人说想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧;想起了小仓娃，就想起了海连池。可见《卷席筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个，可爱，善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。今天，大师虽已离去，但他留下艺术形象依然熠熠闪光。下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县” 由 　三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》 　女：梨花一枝春带雨，岭上红梅傲雪枝。梨花、红梅，一个妩媚，一个傲骨。一个是华清宫中的杨贵妃，一个是红岩上的江姐。是两种姿态，但却都是一种美丽。下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》，由演唱。 　四、豫剧《三哭殿》选段 　男;中国戏曲分剧种，分流派，正是这些风格各异的流派艺术的创立，才使得我们的戏曲那么的博大丰富。 　女：是啊，我们的豫剧，作为第一大地方剧种，流派艺术可谓异彩纷呈。下面我们欣赏到的就是唐派名剧《三哭殿》中的选段，由 　五、京剧对唱《白毛女》选段 　男：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变回人。由贺敬之等老一辈文艺工作者创作的歌剧《白毛女》，深刻的揭示这个道理。其中父女对唱一段，成为了永恒的经典。下面请大家欣赏改编自歌剧的京剧《白毛女》选段。由 　六、豫剧《花木兰》新唱 　女：“刘大哥讲话理太偏”常香玉老师的《花木兰》已经被传唱了六十多年。今天我们，为我们带来豫剧《花木兰》新唱， 　七、京歌《大碗茶》选段 　男：要说一个人最难改的，应该是乡音。最难忘的，应该是家乡的味道。咂一口大碗茶，便又拾起了那些难忘的回忆。下面请欣赏京歌《大碗茶》选段， 　八、豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的十八大》等、 　女：党的十八大胜利召开，为祖国的建设构建蓝图，为祖国的发展引领航程。作为郑大人，我们坚持宣传党的思想，宣传先进人物，为社会主义文明建设尽一份力。 　男：下面请欣赏由带来的豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的十八大》。大家欢迎。 　九、豫剧《朝阳沟》选段“上山” 　男：我们豫剧，在现代戏创作中有着突出的成就。其中的代表作就是《朝阳沟》。下面有请我们梨园春的擂主，来自，为我们带来豫剧《朝阳沟》选段“上山，大家掌声欢迎。 　十、豫剧《拷红》选段 　女：莺莺张生待月西厢下，小红娘穿针引线来作伐。这《西厢记》的故事大家都知道，只因为红娘作了**的大媒人，老夫人便要拷问红娘，这便引出来《烤红》这一场好戏。下面就请欣赏由带来的豫剧《拷红》选段。 　十一、豫剧《刘胡兰》选段 　男：生的伟大，死的光荣。这是毛主席对刘胡兰烈士的高度赞美。在欢庆党的十八大胜利召开的日子里，我们更应该抚今追昔，缅怀先烈，珍惜当前的幸福生活，为党和人民的事业做出应有奉献。下面请欣赏由带来的豫剧《刘胡兰》选段，十二、戏曲《变脸》 　女：变脸作为一种极具观赏性的表演形式，曾被当作一种魔术介绍到国外。其实，变脸来源于戏曲，是我国川剧的一种特技。下面请欣赏带来的戏曲《变脸》 十三、曲剧 《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上” 　女：今天我们梨园协会的朋友，也为大家带来了精彩的节目，下面有请为我们带来曲剧 《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上” 　男：大家欢迎高秋芳们! 　十四、京剧《毛泽东诗词·咏梅》 　男：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”毛泽东主席的咏梅绝唱，早已脍炙人口。而其中蕴含的革命乐观主义精神，更演化成一种品格，不断激励一代代的中国人。下面有请来自为我们带来京剧《毛泽东诗词·卜算子·咏梅》 　十五、豫剧《百岁挂帅》选段 “出征” 　女：杨家将各个英豪，杨门女将也都是巾帼英雄。其中佘太君百岁挂 　帅的故事更是广为流传。下面有请为我们带来豫剧《百岁挂帅》选段 “出征” 　结束词 　女：朋友们，虽然我们依然陶醉在锣鼓丝竹的精彩演奏中，依然忘情于生旦净丑的出将入相中，但我们的晚会即将结束了。 　男：虽然快乐的日子总是显得匆忙，但是相聚的时光总会难忘。让我们将美好的记忆好好收藏，让他伴随我们迈向更加灿烂明天。 　女：再次感谢各位的到来，明年再见! 　男：再见!戏曲晚会主持台词篇二 　1、开场歌舞《盛世祥月舞秋韵》 　[主持人上 　甲：尊敬的各位领导、来宾， 　乙：亲爱的电视机前的观众朋友们 　甲乙：大家晚上好! 　甲：锣鼓铮铮闹中秋，梨园春色韵常流， 　乙：月满家家盼团圆，盛世欢歌舞锦绣! 　甲：秋，是一个收获的季节，是一个爽朗的季节 　乙：也是一个思念的季节，热闹的季节 　甲：古往今来，多少文艺作品也把秋写成了诗，写成了歌，写成了我 们诗意的生活 　乙：是啊，很多成语都体现了人们对这个季节的体味。比如说什么冰 壶秋月，秋水伊人，春兰秋菊，一日三秋…… 　甲：呵呵，好了，好了，你说尽千秋万代，且不如一叶知秋。 乙：请大家跟随我们的戏曲，走入如梦如幻的中秋夜 　(“秋”的片头) 　2、戏曲魔术《金猴闹秋》 　字幕： 　[主持人上 　乙：(边走边吟诵)明月几时有把酒问清天。不知天上宫阙，今夕是何年…… 　甲：(打断)今天是戏曲晚会，不是诗友会，你在这(河南腔)弄 啥来 　乙：感怀中秋节，想起苏轼的词，回味着邓丽君演唱的“明月几时 有把酒问清天”，别有一番心境。 　甲：你想听京剧《水调歌头秋》吗 　乙：太想了! 　甲：请听—— 　3、京歌伴舞《水调歌头中秋》 　字幕： 　[主持人上 　乙：马老师的《水调歌头》渲染了大自然景物中的月亮，更有浪漫色 彩了。月亮集中了人类多少美好的憧憬与理想! 　甲：再听一段孩子们演唱的京戏 　乙：好啊! 　甲：(对观众)每当看到孩子们演唱京剧，我们都会为之赞叹，接下 来请欣赏新编京剧音乐歌舞《妞妞与花旦》，可喜是孩子们在演 唱中还宣传京剧知识呢! 　乙：请欣赏 　4、京剧歌舞《妞妞与花旦》 　字幕： 　[主持人上 　乙：别看人小，这演唱可一点都不含糊!那唱念做打，一招一式，有 板有眼，还真像那么一回事。京腔京调韵味十足啊。 　甲：京剧美就美在“韵”，京曲京韵，无与伦比。 　现代戏《打虎上山》是经典唱段之一，百唱不衰，百听不厌。 一字一腔，品的就是京剧的“韵” 　(“韵”的片头) 　5、京剧选段《打虎上山》 　字幕： 　[主持人上 　乙：哎，我记得刘学礼老师是一位花脸演员，是著名京剧表演艺术家 方荣翔的弟子，他改唱老生了 　甲：刘老师今天为我们反串了一段《打虎上山》。怎么样，交响京剧， 嗓音高亢，气势磅礴， 　乙：(抢话)余音绕梁，韵味无穷。 　甲：要谈京剧，话题太多。前几天和一个很懂戏的老票友聊天， 他 　说啊，“人生如戏，戏如人生”。我觉得这是老生常谈，接着 这老票友又说：每一个家庭都是一台戏，生旦净丑，各个行 当，粉墨登场，无一遗漏。我今天现场采访一个家庭，来证 实那位票友的话。(乙下) 　[走到一个家庭前，家庭有爸爸妈妈，哥哥妹妹四口之家 　甲：大爷你好 　爸爸：你好 　甲：你是老戏迷了吧，觉得你们家庭是一台戏吗 　爸爸：也算是是一台戏吧! 　甲：哈哈，那你能不能告诉我们你们的行当 　爸爸：(笑)我觉得我的`夫人算是净，她脾气很大。儿子呢，当然是一个小生，女儿是个活泼可爱的小花旦。 　甲：那您呢 　爸爸：我没啥脾气，当我夫人一生气，都是我出来讲笑话调和气氛， 我就是丑! 　甲：(笑)来，让我们采访一下这个妹妹，看看她怎么认为。你觉得 你们家应该是什么行当 　妹妹：爸爸妈妈一唱一和，一个白脸一个红脸，从小长大他们一直都 是这样的，一张一弛，一松一紧。哥哥算是一个武生，因为他 是学体育的，小时候也老欺负我。 　甲：(笑)武生原来就是体育生啊，哈哈，那你觉得自己呢 　妹妹：我当然是旦角了，只不过父母想让我当闺门旦，哥哥想让我当 刀马旦，我偏偏当一个调皮的小花旦。 　甲：老戏迷的话还是被证实了，多么令人羡慕的团圆有趣的戏迷之家 啊!下面接着欣赏我们的“韵”板块，有请京剧联唱《生旦净丑 贺团圆》! 　6、京剧联唱《生旦净丑贺团圆》 　字幕： 　[主持人上 　乙：京剧联唱真过瘾!过节，团圆，听戏，惬意呀! 　甲：是啊!今天是中秋节，自古至今每逢佳节总离不开“月圆”的话 题， 　乙：嗯。 　甲：咱们围绕“月”，来个诵诗会。 　乙：这我在行。 　甲：秋空明月悬， 　乙：光彩露沾湿。——孟浩然的 　甲：露从今夜白， 　乙：月是故乡明。—— 杜甫 　甲：海上生明月， 　乙：天涯共此时。——张九龄 　甲：月中吟 　乙：哈哈!这是今晚上的节目。 　甲：啊!《月中吟》带我们“嫦娥奔——‘月’” 　(“月”的片头) 　7、名家反串《月中吟》 　字幕： 　[主持人上(乙) 　乙：哎呦喂!是袁玲老师吧!要不是我亲眼见，亲耳听，我还以为 晚会请来了京剧大家呢。棒!棒!棒!袁玲老师，你可是咱柳腔 剧种的代表人物，京剧唱得字正腔圆，声情并茂。不知怎么夸你了! 　(袁玲即兴讲话) 　(对观众)袁玲老师现为即墨市戏剧家协会主席，是已故著名评 剧表演艺术家新凤霞的关门弟子，并享有“胶东之花”美誉的柳 腔传人! 　(对袁玲)袁玲老师刚才一曲《月中吟》足以见证您扎实的艺术 功底和很深的艺术造诣，让我们再一次领略您的艺术风采! 掌声再次响起，有请袁玲老师唱一出拿手好戏柳腔选段—— (袁玲自报唱段) 　柳腔选段：《桃花女》 　[主持人上 　甲：中国戏曲魅力无穷! 　乙：有生旦净丑四大行当呀。 　甲：单说旦行吧， 　乙：(抢话，争强)有梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 　甲：(对乙)还有什么(继续考问)行话怎么说 　乙：(哑) 　甲：四大名旦!全是纯爷们儿，也叫“男旦”。他们在舞台上风情万 种，嗓音甜美，舞姿婀娜，塑造的美人角色令人倾倒。在京剧艺 术中别有一番情趣。 　乙：请欣赏《新贵妃醉酒》 　8、戏歌《新贵妃醉酒》 　字幕： 　[主持人上 　甲：(对乙)大饱耳福吧。你觉得京剧音乐有什么特点 　乙：京剧音乐有韵味，优雅，婉转，奔放(苦思冥想状)有韵味，有 韵味，还是有韵味 　甲：(笑，叫停)别苦思冥想了。京剧音乐以西皮、二黄为主，在京 剧音乐中是很重要的。 　乙：看来你对京剧艺术颇有研究啊! 　甲：咱俩别在这研究京剧艺术了，让我们在京剧曲牌《夜深沉》中 一同体味京剧的“韵”味。 　9、京胡、古筝、鼓合奏《夜深沉》 　字幕： 　[主持人上 　乙：靓女们演奏的《夜深沉》韵味就是不一样，柔美中不乏刚劲， 还有男旦的舞袖更是妩媚啊。 　甲：考考你 　乙：请出题 　甲：咱即墨的地方戏是什么 　乙：柳腔!这还用考。(不屑) 　甲：柳腔发源于我们即墨， 　乙：有着200多年的历史。 　甲：近年来，即墨市委、市政府高度重视培养柳腔接班人的工作， 　乙：政府出资培养柳腔新秀，扶持这朵根植于乡土的民间戏曲之花。甲：经过精挑细选，一批十几岁的孩子招收进柳腔剧团， 　乙：他们现在在烟台艺术学校学习、深造。 　甲：今天，他们也赶来，在中秋之夜向关心爱护他们成长的各级领导、 老师、父老乡亲汇报学习成绩。 　乙：学员们载歌载舞，开启晚会最后的板块“舞” 　(“舞”的片头) 　10、新蕊初绽 　[主持人上场 　甲：众所周知，我们的戏曲是一个融合了多种艺术形式的综合艺术， 包括文学，表演，歌唱，舞蹈，以及化妆，服饰等等。特别是戏 曲武功更是一个亮点，戏曲中的舞蹈动作、艳丽的服饰、铿锵的 鼓点…… 　乙：(抢)抖出了中国人的精气神! 　甲、乙：(同时)将将将将……(下) 　11、武功集锦《群英会》 　12、京歌伴舞《千秋华宴》 　[主持人上 　甲：笙箫锣鼓，谱写今夜华彩乐章! 　乙：出将入相，唱响良宵盛世凯歌! 　甲：今夜有你，星光灿烂! 　乙：今夜有你，光风霁月! 　甲：相聚总是充满欢乐 　乙：分别却又依依难舍 　甲：亲爱的观众朋友们：很荣幸为您献上了一场戏曲节目，也是我们 XXX带给大家的一份中秋祝福。我们今晚一起渡过了中秋之夜， 难忘的团圆之夜。 　乙：这个美好的夜晚也将伴随着我们的记忆，祝福着我们团团圆圆， 美美满满。 　甲：感谢XXXXX的大力支持 　乙：感谢全体演职人员的辛苦付出，为大家献上了一场精彩的表演。 甲：一轮明月颂团圆 　乙：万家灯火庆中秋 　甲：观众朋友们 　甲乙：晚安! ;给我一些戏曲资料大家众说纷纭，我们网络是个草根和扎根在民众的绿色生态博文园地，大家可以自由的发表言论。 那我也来发表意见，我认为她是一个著名的越剧老演员是比较合适的。说她是表演艺术家是越剧大师的是因为她是越剧界的最高奖项的得主全国越剧的荣誉奖，她还一直是上海越剧院的院长，到了退休后还是荣誉院长，她是越剧四大流派的第一大流派，是四大明旦的第一位名旦。我们的国粹京剧享誉海内外的梅兰芳是京剧艺术大师，京剧有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是京剧的四大名旦。 而越剧发展仅次于京剧的第二大戏曲剧种，袁雪芬也被推荐为像梅兰芳一样的艺术大师。 袁雪芬等十姐妹确是在三四十年代在上海开始走红了，她们从绍兴、嵊县走出来，这种来源于农村田头的草根艺术，由那里的多才多艺的农民所创造从乡村小镇走出来红遍了上海。越剧经历了小歌班、绍兴文戏、唱堂会，沿路歌唱，后来组建了女子越剧走红大上海，流行与全国，成为戏曲舞台上百花园中一朵灿烂的奇葩。 越剧十姐妹中的尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招。张桂凤、徐天虹、吴小楼。他们这些姐妹在三四十年代已经在上海各自组建了越剧团，有尹桂芳的芳华越剧团，有徐玉兰的玉兰越剧团，有袁雪芬的雪声越剧团等等，反正，当时她们都是带领各自的剧团当上了头牌小生和头牌花旦了。 当时的左翼文化人和文艺界的人士都很有爱国家和爱人民的进步思想，这个进步思想也传点到了上海越剧界，他们在左翼文化界的带动下演出了《祝福》，就是鲁迅的名著，一贯演出才子佳人的越剧就是演出《祝福》，在为穷苦人呐喊，这进步的呼声影响很大，袁雪芬就是在《祝福》中扮演了祥林嫂，从此袁雪芬就是代表了进步的文艺骨干。十姐妹还联合演出了《山河恋》，越剧不仅是文艺百花苑的一朵灿烂芙蓉，也是代表了蓬勃向上的艺术明珠。 自从建国后，越剧也百花齐放地兴旺起来，袁雪芬等十姐妹都在新社会当上了越剧界的领导，那样这权利就开始大了起来，那个时代的著名越剧演员都得到了一等奖、二等奖、三等奖的各项奖项。袁雪芬得了全国荣誉奖后，又是上海越剧院的院长，又是什么会员、代表、戏剧界协会的领导那真的就是位高权重，什么好事花环都戴在她的身上。 那站在领导的一边上总是要培养人的，不是培养甲就是培养乙，但是，我们的培养人才的机制是培养而不是竞争，在百姓和戏迷中袁雪芬的成就不是最高，她的流派是因为当了领导给捧出来的，她的艺术上在花旦中是比不上傅全香、王文娟、吕瑞英、戚雅仙和金彩风的。在整个越剧界那尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰的流派倒是响当当的，就是很有特色，越剧是以女观众为多，越剧的小生是很受欢迎的。 对袁雪芬的褒义词是越剧艺术大师，一直是清清白白的做人、认认真真的唱戏。而对她的贬义词是她总是排挤自己的姐妹，最受到排挤的是尹桂芳，因为她是最优秀的演员，也是资格最老最受群众欢迎的演员。还有就是范瑞娟和傅全香演出的《梁山伯和祝英台》红极一时，而到了拍**就变成了袁雪芬，贬义词说她会用权术偷梁换柱地抢先成就自己的。 在我想来主要还是她是个当领导的，就自己可以有了这个选择的权利，其实，她也不一定是个艺术大师，她也不一定是个会弄权术的小人，她只不过是个有点自主权的当领导的演员，她把好的待遇就自己了，荣誉的事和出风头的事给了自己，看到能力实在好的她有点多心了，她就是一个活灵活现的人。一个著名的越剧演员。 她如果是在群星荟萃中她也许是一颗群星中的一星，但是，当所有的光环都聚集一身时，她是那样的暗淡，她一直会做着回忆过去成功演出进步剧《祝福》的报告，她永远介绍自己的先进经验。拥护的会说她真的是个奇才，真不容易。有的都在笑话她是那样的没有文化，那样的语无伦次讲这种话也不怕被人笑话。 其实，这能怪罪她吗？不要说她是个从小吃苦在越剧舞台上的演员，她就是这么点文化，是那时这个体制把她推上位高权重的位子上，就算是文化素质高一点也会知识老化，也不可能永远地与时俱进的。 记得有一次她到北京去开文艺界的重要会议，从北京捧着荣誉回到上海，上海正在演出《祥林嫂》，本来是由金彩风扮演前面年轻时和中年时的祥林嫂的，后面祥林嫂被鲁四老爷赶出来讨饭最后的戏一直到冻死在雪地里的老人祥林嫂是袁雪芬扮演的，那样导演安排得很好，既特出了袁雪芬为了艺术的进步事业奋斗终生而且这年龄上也十分般配，看的观众也很多。但是，那天袁雪芬从北京开会回来，等演出开幕当幻灯片上打出“今天载着荣耀从北京回来由著名表演艺术家袁雪芬演出全场《祥林嫂》时，全场马上喝起了倒彩，都要求退票，人家是冲着金彩风来看戏的。 真的很遗憾！袁雪芬是以顽强的意志把戏演下来了，人们中度退场的很多！这些都能怪罪袁雪芬吗？其实，她年纪大了当当老师、指导一下学生也不是不好，但是，非要让她无限止地做报告、当领导，她很累也没有多少水平，她太有名气了，在上海越剧院一直培养不出什么好的新人，因为这论资排辈太严重了！而浙江的一些越剧团名气没有这么大，却反而培养了好多的越剧青年演员。 这是个值得深思的问题，袁雪芬确实累了，她自己也不会想到她会创造如此辉煌的事业和名气，我想她是个著名的越剧老演员应该是比较正确的定位。各地的戏曲和它们的特点说明一下，下面是一个很粗略的分类 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（ 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 /wwwdongdongqiangcom/ 中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。关于与戏曲有关的词语1北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧2河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调3山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏4内蒙古自治区内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧5辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落6吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏7黑龙江省龙江剧8陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏9甘肃省陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏10青海省青海藏戏 青海平弦戏11新疆新疆曲子戏12山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调13江苏省昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧14安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏15上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧16浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧睦剧17江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏1福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏19台湾省歌仔戏20广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏21广西桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏22海南省琼剧 临剧23湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏24湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏25河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔26四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏27云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧28贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏安顺地戏29西藏自治区藏戏1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。走进戏曲大舞台 急！！！急！！！急！！！唱念做打、粉墨登场、画龙点睛、栩栩如生、惟妙惟肖。一、唱念做打白话释义：戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。唱指唱功，念指念白，做(表演)指做功，打指武打。习称“四功”。朝代：近代作者：《新民晚报》出处：19871115：“比赛开始了，鲜为人知的 贵州 新秀 侯丹梅 表演 关肃霜 亲授的《铁弓缘》，唱念做打，大显身手。”二、粉墨登场白话释义：化装上台演 戏。今多比喻坏人经过一番乔装打扮爬上政治舞台。粉墨：化妆品，这里指化装。朝代：明作者：张岱出处：《祭义伶文》：“傅粉登场努眼张舌。”翻译：化装上台演戏。三、声情并茂白话释义：（演唱、朗诵等）声音优美，感情丰富。朝代：清作者：·珠泉居士出处：《续板桥杂记》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。”翻译：他就这样把山珍稀海味的小题目作大起来，在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。四、栩栩如生白话释义：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。朝代：春秋作者：庄子出处：《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也！”翻译：过去庄周梦见自己变成蝴蝶，非常生动逼真！五、惟妙惟肖白话释义：形容描写或模仿得非常好，非常逼真：这幅画把儿童活泼有趣的神态画得～。朝代：宋·作者：岳珂出处：《英光堂帖赞》：“彼妍我峭；惟妙惟肖。”翻译：那些自我模仿，模仿得非常好，非常逼真。与戏曲有关的两字词语有亮相行当什么什么什么等？戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 ○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等与戏曲有关的两字词语有：亮相、台步、软靠、硬靠、扎靠、靠旗、走台、叫板、文场、武场、行头、凤冠、头饰、武生，行当、丑角、青衣、老旦、老生、小生、花旦。等等。