每年这个时候，张国荣都是无法绕过的一个名字。 他猝然去世后，曾经感念当年没照顾他角色的吴宇森伤心地回忆起当年的时光。可以说如果没有张国荣在影片中做出的“牺牲”，就不会成就这部《英雄本色》，更不会有翻红的小马哥了。 主创四人中，吴宇森是蛰伏多年没拍出自己和老板满意的片子，周润发是TVB长剧之王，但却是**的票房毒药，狄龙更是过气的老牌动作明星。 只有张国荣锋芒最劲，歌坛影坛处处高光。 但最风光的张国荣却燃烧自己，照亮了其他人，成就了发哥就此成为现象级明星，狄龙也迎来第二春，吴宇森更是由此成为了暴力美学之父。 1986年上映的那一部也是翻拍版，但是那时候的吴宇森、狄龙、周润发、张国荣，真的是再也找不到的组合。**如此，音乐更是经典若斯…… 1987年8月7日，在韩国上映了一部影响至今的香港**《英雄本色》，它的影响力之大之深之广令人始料未及：它在韩国院线整整上映了一年半的时间！迄今为止先后四次重映，甚至在2010年还专门进行了翻拍。 重映的《英雄本色》海报上，周润发已经成了主角。 这部**在韩国的反响其实也在人们意料之中，因为它在一年之前横扫香港票房，创造了港片新的影史记录，成为1986年下半年整个华语区的话题事件（大陆除外）。 就在韩国上映的半年前刚刚举行的香港金像奖上，它的男主角之一的周润发凭此获得了人生中第一个香港金像奖。 1987年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台，兴奋地奖座都被他捏断了。 尽管在1985年周润发就已经凭借《胡越的故事》得到了金马影帝，但在他的主场香港却因他演的**没有一部赚钱，而被人称作“毒药发”，现在他终于得到了“自己人”的认可，他激动地在台上说“这个奖，我等了三年了，三年啊！” 片中的小马哥也曾说过类似的话，“我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！” 一句走过那个年代的人都无比熟悉的话。 从那时起周润发就成为了华语**的一尊神，票房大卖，连庄拿影帝，是很多演员最期待合作的对象。 也是我们小时候在录像厅外小黑板上最期待看到的名字。 可是在1986年8月2日《英雄本色》上映之前，一切都不是这个样子。 不仅周润发顶着票房毒药的恶名，另一位当年凭此片获得金马影帝的主演狄龙，彼时亦处于人生的最低潮，曾经的邵氏当家小生已经被减产的邵氏公司无情抛弃，只能去演些无趣低能的喜剧片。 《楚留香》剧照。狄龙是古龙心目中唯一的楚留香形象 导演吴宇森更是因拍了10部反响不佳的**而被老板贬到台湾去“看家护院”。 整部**都是靠着当时和谭咏麟争夺NO1的张国荣才拉到赞助。周润发的名字在**开头的排序中是三人中的最后一个。 原本周润发的角色也是设计的客串性质，而且是因原定的郑浩南没档期才找的他，计划十几天拍完就走，可是拍着拍着化学反应不断增强，戏码不断加多，结果由客串过度成了主演。 某种程度上来说，正是郑浩南的没档期成全了周润发的小马哥横空出世。 但8月2日那晚的首映也不尽如人意。当年因为吴宇森之前一贯的票房表现，《英雄本色》被安排在那个星期六晚上一个不太重要的时间首映（因为需要给当红影片《最佳福星》排片让路），吴宇森甚至都没敢去影院。 吴宇森和他背后的女人——太太牛春龙。 当时吴宇森的太太牛春龙和闺蜜坐在最后一排，看到整间**院里只有寥寥可数的十几个观众，心情暗淡到极点！ 但没成想，第二天起无论是观众还是媒体，都一致发出喝彩声，口碑的力量开始奏效，场场爆满，原本只计划上映一周的**一直拖到10月1日才下线。 咸鱼就此翻生了。 周润发的小马哥是影响了整整一代人的角色。 1989年曾经的邵氏群星给名导张彻祝贺入行40年时曾拍摄了一部《龙蛇争霸》，片中倪震的角色就成天模仿着小马哥的造型和金句，还频频模仿枫林阁杀人时花盆藏枪的动作，可见《英雄本色》对当时社会上年轻人的巨大影响力。 诸多当时的**中男主角看见别人装逼时都会说出你以为你是小马哥啊的台词。 在大陆，小马哥继几年前的许文强第二次掀起了周润发狂潮。 小马哥嘴里叼着火柴棍儿，戴着墨镜，身穿风衣桀骜不驯的造型深入人心，他侠肝义胆的浪漫英雄情怀成为八零年代最佳的时代情感标志。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。 **开篇三分钟小马哥用假美钞点烟的动作成为影史的经典，豪哥向弟弟哭诉那句“我不当大哥好多年了”更是渐渐演变成为另一些人装逼的最佳台词。 在韩国，一部《英雄本色》更是掀起了全民观影热潮，我们在看韩国神剧《请回答1988》时可以看到那时候的韩国人是如何迷发哥和张国荣。 片中名气更大的歌曲来自片尾曲，张国荣演唱的《当年情》。 这是顾嘉辉操刀写就的，曾经以音乐形式在片中几度出现。 吴宇森一生中要感激的人永远会有张国荣。 因为一群失意人组成的阵容是无法圈来投资的，只有当红炸子鸡张国荣的出现才缓解了这个难题。 而张国荣在片中偏偏又不是讨好的形象，吴宇森回忆说张国荣从没有提出异议，他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心会影响他在歌坛的形象。 不过张国荣在看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演警察宋子杰。 这首《当年情》温情款款地诉说情义无价，感谢知己朋友，营造的温暖氛围也恰到好处地起到中和片中激烈火爆的场面、惨烈伤感的结局的作用。 这首歌也获得了十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。 2014年4月，韩国三大电视台之一的KBS评出“韩国人最难忘的六大影视金曲”，《当年情》是唯一入选的华语歌曲。当年黄沾写这首歌的时候没有要一分钱，全力支持老友吴宇森。一首歌也足可见片中最重的情义。 这首歌在《英雄本色2018》里也出现了，不知导演是借此重新勾起观众对经典的回忆，还是想为自己的烂片贴金。 《英雄本色》大热之后，于1987、1989年相继推出两部续集，但已然没有了第一集的现象级表现，源于很多感情的真实流露，与细节不经意间的打动人心。 尤其是第三集《夕阳之歌》中没有了张国荣的参演，使得该片成为强弩之末。 34年前的这部《英雄本色》还带给我们很多感动。 一如片中，小马哥枫林阁枪战之后沦落成靠阿城打赏才能生存，拖着断腿，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，隐忍地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到停车场的露天床位，大口嚼着盒饭。这时一直盯着豪哥现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。” 这么短的一句话，每次听到都会眼眶湿润。**还是要产生最强的真实心灵感受的东西。 再强的卡司、再火爆的场面，缺少了刻画人心的东西，输出的也都不值一提。哪吒之魔童降世的海报《哪吒》破37亿海报，哪吒要吃烤鱼，影迷：龙宫找敖丙，管够《哪吒》破37亿海报，哪吒要吃烤鱼，影迷：龙宫找敖丙，管够《哪吒之魔童降世》已经上映20天，截止今天上午，总票房超过37亿，打破了不少纪录。根据内地影史的票房数据，《哪吒》现在已经位列影史票房榜第四，超越《红海行动》，排在《哪吒》前边的只剩下《战狼2》和《流浪地球》以及《复仇者联盟4》。《哪吒》的观影人次已经达到一亿人次，这是什么概念呢？如果没有人二刷三刷的话，相当于全国有一亿人都去看了《哪吒之魔童降世》。“今日习得风火轮烤鱼”。太乙真人还喝酒呢！人称“藕饼”“有了敖丙这个朋友，吃什么海鲜都不用愁！”“想吃烤鱼？龙宫找敖丙，管够！”“谁家的鱼？难道是火尖枪下海戳得的吗？”“风火轮：我太难了！”评论区除了对“藕饼CP”的调侃之外，还有网友比较期待《哪吒》超越下一个目标——《复仇者联盟4》。目前《哪吒》37亿，离《复联4》的424亿仅有一步之遥，而且《哪吒》至少还会上映两周，单日票房虽有下滑，但超越《复联4》也只是时间问题。成功的背后少不了汗水的积淀，《哪吒》票房大卖并不是偶然，在缺乏优质作品的内地**市场，我们看到了《哪吒》的用心之处，观众的眼睛是雪亮的，是真是假一看便知。相信不止我一个人被《哪吒》里的剧情感动到哭。那么问题来了，你觉得《哪吒》是否预示着国漫的崛起？END《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》的贺图长什么样？这是为什么？此次送出海报是祝贺《你好，李焕英》成为中国**总票房高居第二的祝贺海报。《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报中在当先的标题上写着热烈祝贺《你好，李焕英》荣登**票房史上第二名，画面上则是挂着一幅《你好，李焕英》的海报，写着陈塘关**院，而哪吒和他母亲的对话则是“以后我也要有出息”，这一台词来自于《你好，李焕英》中的台词，和**进行了对接，而哪吒的娘则说哪吒妆都哭花了，这一说明《你好，李焕英》是一部感人至深的**。通过对这一海报的解读我们可以看出《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报是颇具深意的，是对《你好，李焕英》荣登第二的祝贺也是对**本身的宣传。《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》送海报是基于3月6日晚以后，根据统计《你好，李焕英》超过了国产动画**《哪吒之魔童降世》的票房，成为仅次于《战狼》的第二大票房**，在这样的背景下《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》送上了祝贺的海报。综上，《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报蕴含着很大的深意，是对《你好，李焕英》超过自己票房的祝贺。哪吒之魔童降世是谁画的哪吒之魔童降世》是首部在中国IMAX影院上映的国产动画**，影片讲述了一个颠覆传统，拥有“坚守自我、不信命”精神的哪吒故事。截至8月1日，当日0时0分0秒，**《哪吒之魔童降世》累计综合票房破13亿，位列中国影史动画**票房第二，成为国产动画**最高票房新纪录。《哪吒之魔童降世》的出现，或将成为中国动画**业的“魔童降世”，给沉寂的中国动画**业带来新的希望。随着**的爆火，《哪吒之魔童降世》的商业海报也一度在朋友圈刷屏。而海报设计师张浩，担任了这部**的海报设计工作。斯蒂芬·桑德海姆的生平《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》的贺图长什么样？这是为什么？此次送出海报是祝贺《你好，李焕英》成为中国**总票房高居第二的祝贺海报。《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报中在当先的标题上写着热烈祝贺《你好，李焕英》荣登**票房史上第二名，画面上则是挂着一幅《你好，李焕英》的海报，写着陈塘关**院，而哪吒和他母亲的对话则是“以后我也要有出息”，这一台词来自于《你好，李焕英》中的台词，和**进行了对接，而哪吒的娘则说哪吒妆都哭花了，这一说明《你好，李焕英》是一部感人至深的**。通过对这一海报的解读我们可以看出《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报是颇具深意的，是对《你好，李焕英》荣登第二的祝贺也是对**本身的宣传。《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》送海报是基于3月6日晚以后，根据统计《你好，李焕英》超过了国产动画**《哪吒之魔童降世》的票房，成为仅次于《战狼》的第二大票房**，在这样的背景下《哪吒之魔童降世》给《你好，李焕英》送上了祝贺的海报。综上，《哪吒之魔童降世》送给《你好，李焕英》的海报蕴含着很大的深意，是对《你好，李焕英》超过自己票房的祝贺。《哪吒之魔童闹海》公开海报，哪吒系列的动画**为何会如此受欢迎？《哪吒之魔童闹海》公开海报，哪吒系列的动画**的确是很受欢迎的，因为他们这个系列都是既有剧情又很幽默的，所以从魔童降世再到这次的魔童闹海都是很受观众期待的。《哪吒之魔童闹海》发布海报，网友直呼期待《哪吒之魔童降世》是饺子导演的作品，从上映开始票房就持续走高，虽然中间也有曝出一些抄袭的消息，但后面经过法院判定，这些抄袭根本是不存在的，**中可爱的烟熏小哪吒，双手插兜相当可爱，一句“我命由我不由天”更是燃炸了所有网友，哪吒变成魔丸后，突然变身，那种力量感是相当强的，给观众很重的画面感，而这次《哪吒之魔童闹海》官宣海报，更是引发网友期待，这次的剧情据说会延续魔童降世的故事，哪吒和敖丙在在对抗天雷后，被炸到魂飞魄散，最终是太乙真人用莲花为他们守住了元神，而两人不可能一直用元神生活，所以太乙真人想去帮两人恢复肉身，但是这中间经历了诸多波折，而《哪吒之魔童闹海》这部**主要就是讲述以上这些内容的，相信有闹海这样的精彩故事，，这部**不会难看。《哪吒之魔童闹海》将由饺子继续导演，网友说这下剧情有保障了小编一直很喜欢《哪吒》系列**，因为魔童降世的剧情很好，甚至有迪士尼动画**的味道了，让观众看完一个动画就是像是看完一故事一样，而这次的《哪吒之魔童闹海》仍旧由饺子做编剧，这也成为了哪吒系列**受欢迎的原因，因为只要有了饺子导演，那么这一系列的动画**就有希望了，肯定剧情是不会难看的，再加上魔童降世有很多喜剧元素，包括会说四川话的肥嘟嘟版太乙真人，还有相当爽直的李夫人，顽劣的哪吒等等，都是哪吒系列**很大的看点。《哪吒之魔童闹海》虽然还未上映，但小编已经想到了它的票房会很高了，希望真正上映的时候，剧情不要让观众失望吧。《哪吒》破37亿海报，哪吒要吃烤鱼，影迷：龙宫找敖丙，管够《哪吒之魔童降世》已经上映20天，截止今天上午，总票房超过37亿，打破了不少纪录。根据内地影史的票房数据，《哪吒》现在已经位列影史票房榜第四，超越《红海行动》，排在《哪吒》前边的只剩下《战狼2》和《流浪地球》以及《复仇者联盟4》。《哪吒》的观影人次已经达到一亿人次，这是什么概念呢？如果没有人二刷三刷的话，相当于全国有一亿人都去看了《哪吒之魔童降世》。“今日习得风火轮烤鱼”。太乙真人还喝酒呢！人称“藕饼”“有了敖丙这个朋友，吃什么海鲜都不用愁！”“想吃烤鱼？龙宫找敖丙，管够！”“谁家的鱼？难道是火尖枪下海戳得的吗？”“风火轮：我太难了！”评论区除了对“藕饼CP”的调侃之外，还有网友比较期待《哪吒》超越下一个目标——《复仇者联盟4》。目前《哪吒》37亿，离《复联4》的424亿仅有一步之遥，而且《哪吒》至少还会上映两周，单日票房虽有下滑，但超越《复联4》也只是时间问题。成功的背后少不了汗水的积淀，《哪吒》票房大卖并不是偶然，在缺乏优质作品的内地**市场，我们看到了《哪吒》的用心之处，观众的眼睛是雪亮的，是真是假一看便知。相信不止我一个人被《哪吒》里的剧情感动到哭。那么问题来了，你觉得《哪吒》是否预示着国漫的崛起？END急求叶问2观后感！！！谢谢1930年3月22日，桑德海姆出生于纽约一个富有的制衣商家庭。尽管黄历上未注明此日“宜出生音乐剧大师”，然而18年后，韦伯先生恁是又选了这个日子来到人间。桑德海姆并非出生于音乐世家，但有着身为制衣商的父亲和服装设计师的母亲，他们和纽约演艺界有着很深的工作渊源，所以，他一方面从小受到了富裕家境所提供的良好音乐教育，另一方面又依托父母的职业便利，经常置身于剧院演出的环境，很早便培养出对百老汇音乐剧的浓厚兴趣。后来，桑德海姆通过父母的生意关系结识了音乐剧界的传奇人物奥斯卡·哈默斯坦二世，并有幸从十一二岁起就在这位大师的指导下学习音乐剧创作艺术。也许是因为看出了桑德海姆的音乐才华，哈默斯坦对这个10岁时父母离异，小小年龄便显得安静早熟的聪颖少年青睐有加，喜爱程度甚至胜过了自己的几个亲生儿子，允许他随时过来居住。对父母离婚后随母亲生活的小桑德海姆而言，哈默斯坦先生亦师亦父，是他成长道路上的指路人，老先生所从事的音乐剧创作自然也成为他眼中最了不起的职业。于是，小桑德海姆早早下定决心，立志要成为像哈默斯坦先生那样伟大的音乐剧创作者，但从桑德海姆日后的成就看，他对作词的兴趣好像远没有作曲来得大。1948年3月，哈默斯坦先生邀请小桑德海姆一道出席自己与理查德·罗杰斯的最新音乐剧大作《旋转木马》（Carousel）在纽黑文（New Haven）剧院的首演，以此作为少年的15岁生日礼物。即便以现在的眼光来看，这部R&H组合最钟爱的作品也是音乐剧史上里程碑式的杰作，当年的首演自是让小小年纪的桑德海姆深受震撼。几个月之后，桑德海姆和学校戏剧社的同学完成了自己的处女作，并创下了该校学生戏剧票房的最好纪录。桑德海姆得意洋洋地将自己的作品交给哈默斯坦先生过目，却被哈默斯坦一撕两半，因为这是他见过的最差劲作品。桑德海姆大受打击，却因羞蒙福，得到了所有音乐剧创作者梦寐以求的“九阳真经”： 整整一下午，哈默斯坦先生耐心地为这位15岁的少年详细讲解音乐剧创作艺术，将自己数十年创作过程中的心得体会倾囊相授。多年之后，桑德海姆在回忆往事时依旧感叹：那一个下午他所领受的创作神功，比许多同行埋头苦修一辈子所能学到的更多更宝贵。此后，经大师妙手点化，桑德海姆如有神助，逐渐在音乐剧界崭露头角。比起十六七岁就从学校退学走上音乐剧创作道路的天才少年韦伯，桑德海姆可算是循规蹈矩的乖乖牌学生。在威廉姆斯学院(The Williams College)学习音乐并顺利毕业后，20岁的桑德海姆获得了在百老汇名作曲家米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)门下学习的机会。到他的第一部音乐剧作品《周六夜晚》（Saturday Night）问世，桑德海姆已是25岁的“大龄青年”了。难怪桑德海姆长韦伯整整18岁，却总是被视作韦伯同时代的创作者。鉴于这位大师是能词会曲的全才型人物，其大器晚成倒也算是厚积薄发。桑德海姆以词作者的身份出道，当他怀揣未完成的《周六夜晚》四处寻求发展机会的时候，又得一位贵人相助，他便是著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。伯恩斯坦十分欣赏这个年轻人的天赋，安排他协助自己写《西区故事》的歌词，说是协助，当然有些让年轻人干点杂活先锻炼一下的味道，所以，尽管《西区故事》词作者署了他们两个人的名字，实际上基本是由桑德海姆一个人独立完成的。当时音乐剧界仍有重作曲而轻写词的风气，桑德海姆一开始本想推辞，但在词作名家哈默斯坦的劝说下终于改变了主意，踏踏实实地在剧组中做起这份不起眼的工作。很多时候，听得老人言不但会避免吃亏，而且还赚大便宜。1957年，《西区故事》正式上演，好评如潮，27岁的桑德海姆成为最大的赢家，他的名字与伯恩斯坦（作曲）、哈罗德·普林斯（Harold Prince，制作）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins，导演、编舞）这些业界巨擘放在了一起，知名度陡增，他与制片人普林斯也开始了长达二十余年的合作。不过，天降大任于著名音乐剧大师前，还有个苦其心志的过程。桑德海姆随后的发展也跌了几个跟头。《西区故事》之后，他着手将《周六夜晚》搬上舞台，孰料大功告成的关头，制作人却不幸病逝，连带使《周六夜晚》的上演胎死腹中。受此打击的桑德海姆振作精神，接受了杰罗姆·罗宾斯和阿瑟·劳伦斯的邀约，准备进行新音乐剧《玫瑰舞后》（Gypsy）的创作，但出演此剧的音乐剧天后伊瑟·门曼（Ethel Merman）却不乐意，她坚持认为桑德海姆资历尚浅不足以挑起作曲的重担。未来的大师当然牛不过已成名的大腕，桑德海姆再次在哈默斯坦的鼓励下心不甘情不愿地成了词作者。好在《玫瑰舞后》上演后大受欢迎，至今复排三次仍是欲罢不能，桑德海姆也凭借出道后的这两部佳作，一举成为了人们眼中的“著名词作家”。眼见桑德海姆只能在作词领域里打转，好朋友哈罗德·普林斯看不下去了，给了他一个创作新剧《论坛路上趣事多》（A Funny Thing Happened On The Way To The Forum）的机会。这一次桑德海姆终于如愿以偿，一人包揽了词曲创作。和他后来那些挥舞着挑战传统大旗颠覆音乐剧界的作品相比，这部闹剧尽管突破了百老汇舞台开场“一见钟情”、结尾“皆大欢喜”的陈旧套路，却仍算是循规蹈矩之作。该剧1962年上演后赢得了多项“托尼奖”，唯独桑德海姆急切盼望获得肯定的作曲却连个提名奖都没拿到。不过这种结果和他两年后的《人人都能吹口哨》（Anyone CanWhistle）相比已经有天壤之别，那部戏首演7天后就被迫停演，对桑德海姆的自信打击很大。借着大师的名头，《人人都能吹口哨》的价值到今日也终于获得了世人承认，但在当时它过于曲高和寡却也是不争的事实，这部戏的失败对桑德海姆的职业生涯造成了严重影响：此后的五六年间，他被迫重操旧业当起了词作者，因为再没人有胆量请他来作曲了。进入70年代，桑德海姆终于迎来了咸鱼翻身的机会，这次伸出援手的又是哈罗德·普林斯。1970年，由桑德海姆作词作曲、普林斯导演制作、改编自乔治·佛斯（George Furth）作品的新剧《伙伴们》（Company）成功上演，成为这对黄金组合在百老汇扬名立万的开端。《伙伴们》是最富桑德海姆特色的作品之一，它打破了传统舞台剧的线性叙事结构，剧情只能用“一个逃避婚姻的单身男子和他的5对夫妇朋友间的故事”这种含混不清的说法来表达。原本至关重要的情节成了剧中可以舍弃的元素，创作者想要传达给观众的概念才是全剧表现的重点。这种舍情节而就概念的创举标志着音乐剧的新生流派“概念音乐剧”诞生了，桑德海姆也因此被人冠以“概念音乐剧鼻祖”的法号。不过在当时，人们并没有对这种创举的意义有更多深刻体会。这出新剧通过剧中人的视角所表现出的对传统婚姻价值的质疑，以及对都市生活中各种问题的深刻探讨，才是它造成轰动的主要原因。《伙伴们》既让观众大笑，也令人们若有所思，这种举重若轻的表现手法备受票房和“托尼奖”的肯定，桑德海姆从此名声大振，他的铁杆戏迷也日益增多。出了名什么都好办，一年后，桑德海姆的《富丽秀》（Follies）与观众见面了。《富丽秀》原名《楼上佳人》（The Girls Upstairs），早在《伙伴们》之前就已开始构思。这出戏长达140分钟，没有中场休息，风格与《伙伴们》一脉相承。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的所见所闻，反映了半个世纪以来的美国社会变迁。这样的题材若是交由他人创作，多半会将表现的重心放在时光飞逝青春不再的感伤上，但桑德海姆却通过让两对老夫妇回首往事，极力表现他们对过往错失的遗憾，可谓独辟蹊径。在音乐创作方面，为了让观众产生恍若回到从前的感觉，桑德海姆全力打造百老汇“富丽秀”时期的音乐氛围，在作品中融入那个年代的埃尔文·柏林(Irving Berlin)、柯尔·波特（Cole Porter）、乔治·格什温（George Gershwin）等人的风格，其作曲天赋由此表现得淋漓尽致。《富丽秀》的奢华场景制作也开创了巨型音乐剧（Mega-musical）之先河，尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个血本无归。输了票房赢了口碑的桑德海姆此后为生计考虑略有收敛。1973年，他推出了与普林斯联手打造的《小夜曲》（A Little Night Music）。这部音乐剧改编自**大师英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night）。桑德海姆在剧中采用了一种在他的作品中相当少见的轻盈柔美风格，在旋律中甚至有拉威尔（Maurice Ravel）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）以及约翰·施特劳斯（Johann Strauss）等音乐家作品的影子。《小夜曲》采用了桑德海姆作品中少有的皆大欢喜式结尾，不过，这个结局竟是缘自两对分崩离析的婚姻——桑氏的颠覆手法真是无孔不入。《小夜曲》为桑德海姆赢得了大把奖项，票房收入也颇为可观。托此剧的福，桑德海姆终于有了他的第一首热门单曲《让小丑进来》（Send In The Clowns）（而从目前的情况看来，这也很可能是他唯一的一首……）。但他接下来的作品却又重蹈叫好不叫座的覆辙。1975年，野心勃勃的桑德海姆将大作《太平洋序曲》（Pacific Overtures）搬上舞台，该剧剧情跨越了整整120年的近代日本史，创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用亚洲演员和东方乐器。在剧中桑德海姆毫无顾忌地展示了中西方文化冲突，批评西方资本主义在入侵东方世界的同时，对东方文化毁灭性的影响。看来忠言逆耳，因为西方观众显然被桑德海姆惹恼了，不愿掏钱支持它的票房。1979年推出的《斯维尼·托德：舰队街的恶魔理发师》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）将目光投向了19世纪工业革命时期的伦敦，一个贫富差距悬殊、腐败滋生蔓延的世界。这出音乐剧讲述了一个荒诞不经的故事：一位恶魔理发师杀害顾客并将其尸体交由邻家老板娘做成人肉馅饼出售。但该剧并非以恶心恐怖为诉求的美国产《人肉叉烧包》，而是力图用黑色幽默的形式揭露工业革命后现实世界的黑暗面。尽管普通观众对《斯维尼·托德》并不感冒，但它却深得评论界以及桑德海姆铁杆戏迷的欢心，而且连连夺奖，被誉为桑德海姆—普林斯组合最优秀的一部作品。得此褒奖，桑德海姆自信满满地推出了新剧《我们曾经的欢乐时光》（Merrily We Roll Along，1981年）。上帝又和我们的大师开了一个小玩笑：该剧不但上演16场后便黯然下档，老搭档普林斯也拂袖而去桑德海姆那怪异的叙事手法把自己送入导演生涯的最低谷。眼见新作惨败，老搭档也撂挑子走人，桑德海姆百般无奈之下，愤而宣称要退出音乐剧界改写推理小说去。多亏此时一位从外百老汇崭露头角的新秀导演詹姆斯·拉旁（James Lapine）及时出现，成为桑德海姆的新搭档，世上才少了些质量未知的推理小说，多了几部优秀音乐剧。1984年，两人合作的第一部作品《星期天与乔治在公园》（Sunday in the Park with George）正式上演。这出音乐剧受19世纪乔治·修拉（George Seurat）的油画《大宛岛上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）启发创作而成，延续了桑德海姆的概念风格，试图探讨在商业社会中如何平衡艺术创作和商业效益之间的关系，怎么看都有些桑德海姆自身经历的影子包含其中。如果拿韦伯的标准来评价这部作品的票房，不免有些强人所难，它没有亏，对桑德海姆简直就是胜利了。在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，两人合作的第二部音乐剧《拜访森林》（Into The Woods）于1987年推出。在这部颠覆传统的新编格林童话大杂烩中，桑德海姆一如既往地嘲讽着由“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，告诫人们要学会成长，学会处理人与人之间的互助共生关系，面对道德考验要勇于承担自己的社会责任。就这样一部说教意味浓厚的成人童话剧，在评论界以及观众眼中，竟已算得上是桑德海姆最易于让人接受的作品了。在百老汇天后伯纳黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房号召力影响下，这出旋律简单明了，故事轻松愉快的童话剧不但赚了个盆满钵满，还从来势汹汹的《剧院魅影》手中，夺下了象征音乐剧灵魂所在的“托尼奖”最佳剧本、最佳词曲等大奖。也许桑德海姆担心这种票房大卖还人见人爱的剧目太过商业化，会砸了自己特立独行的招牌，所以他又做好了准备，要让评论界炸开锅，让观众无所适从。1990年底，桑德海姆与约翰·怀德曼（John Weidman）合作的新剧《刺客》（Assassins）在外百老汇试演，立刻引起轩然大波。就在那年夏天，伊拉克入侵科威特；本剧试演开始仅一个月后，美国出兵海湾战场，第一次海湾战争开始。在这种正是需要几部主旋律作品来提升国民凝聚力的节骨眼上，桑德海姆的新作却是大唱反调，以美国历史上九位因刺杀总统而名留青史的刺客为主角，告诉观众们不要盲目用脸谱化对号入座的方式来看待这些历史人物，不要轻易将这些背负千古骂名的刺客看作疯子狂人，不要盲目相信别人所告诉你的历史，因为那也许并不客观公正……这种不合时宜大胆质疑美国民主精神的题材若是换了别人创作，怕是早被舆论的唾沫星子冲到大西洋海底永世不得超生了，多亏挂的是桑德海姆的大名，评论界骂归骂，却也不敢将其大笔封杀，而众多有识之士也勇于站出来表示对这出剧的赞赏。不过鉴于当时的社会背景条件，这部尚是半成品的《刺客》短暂试演后并没有立刻移师百老汇，而是直到10年后的2001年9月才开始排演，准备与观众见面。孰料此后没几天便发生了“911”惨剧，《刺客》的上演自然又是无限延期，直到2004年4月才正式登上百老汇舞台。刚上演没几日，《刺客》便获得了6项“托尼奖”提名，并在六月初的颁奖仪式上一举夺下了最佳复排音乐剧、最佳男配角、最佳音乐剧导演等5项大奖。《刺客》之后，桑德海姆的又一部作品《激情》（Passion）于1994年出炉。这部作品改编自伊吉尼奥·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年创作的小说《佛斯卡》（Fosca），是桑德海姆与拉旁合作的第三部作品。较之《刺客》，这部以一个男人和两个女人之间的三角恋情为题材的音乐剧显然可算是温和之作了，虽然桑德海姆在剧中依旧质疑着社会传统观念和人际关系，试图探究美貌、财富、爱情与婚姻之间的关联。这部荡气回肠的爱情悲剧在上演后反响颇佳，其精妙的叙事结构也大为评论界称道。跨入新世纪后，身为美国音乐剧界领头人物的桑德海姆已是年逾古稀。自2000年起，美英各大城市纷纷复排上演桑德海姆的经典剧目以示祝贺，其活动日程甚至满满当当地直排到2005年桑德海姆75岁大寿的时候，如此隆重的待遇可谓前无古人后无来者。回首这位音乐剧大师近半个世纪的创作生涯，他的早年作品时至今日，已被广大音乐剧爱好者奉为圭臬。而他后期的作品由于诞生时间尚短，其艺术价值虽然已有所体现，但划时代意义可能还要等到数十年后，才能在时间的洗礼中得以显现。对于生活在当今的音乐剧爱好者而言，有幸与这位大师生活在同一个时代，亲眼见证经典的诞生，也算是今生有幸了。叶问2视频观看 叶问2视频下载 **叶问2下载 **叶问2迅雷下载地址拜托各位大神今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！　　 看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：　　 甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！　　 该片俺打出了99的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~　　 其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹~　　 整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。叶导的实力真的是不错不错不错。每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。　　 叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”　　 不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。哈哈哈~乌拉拉~　　 不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服~我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！　　 好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入**中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪~乌拉拉~导演的用心真的是精准啊！！！票房是不用担心了~我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在**里彻底牛逼一回了！　　 PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q~这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！　　 捧臭脚告一段落，爷会再去看的~因为很享受，美在心里啊~~~ 要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业**里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯•邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。　　　　当然，商业**几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。　　总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet•李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。　　　　从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。　　不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。　　　　但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。　　　　1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意*对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。　　李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。　　　　徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。　　不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。　　《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。　　我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。　　穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！ 《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产**来说，这样的**显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问**”了。　　　　作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集**的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地**市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业**的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地**市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的**市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。　　　　叶问作为一个**形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个**形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部**中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。　　　　这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。　　　　功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。　　　　而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。　　　　就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。　　　　叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。　　　　如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部**就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。　　　　除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在**层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等**技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分**观众来说，这样的一部**足够激发他们的观影热情，并在5月份的**市场上掀起一片风暴。　　　　　　（**中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）　　　　叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。　　　　另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。　　　　第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。　　　　黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。　　　　作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。 《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的**，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。　　　　 《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部**看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部**在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。　　　　　　《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在**中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？　　　　　　同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作**此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。　　　　　　所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作**《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部**的危险性所在。　　　　　　在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。　　　　　　同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。　　　　　　《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。　　　　　　这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？ 导演叶伟信在宣传**时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。　　　　在香港国际**节的影视展中宣传时，他被记者问道：　　原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出　　　　可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：　　“证明我很走运，他答应我就惨了！”　　　　哈哈哈哈哈　　这次有心的“失口”太好笑了！　　相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？　　　　不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：　　　　周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍**的问题，杰威尔音乐公司称：“**当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。”　　　　怎么感觉上有点恼羞成怒呢？哈哈哈　　　　如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？　　我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。　　碰什么死什么叶问2视频: /wwwkugua163com/view/15948html 苦瓜影院 叶问2视频： /wwwkugua163com/view/15948html 苦瓜影院 《叶问2视频》热荧屏徐峥“自毁形象”赢得尊重 伊秀女性网 2010-3-27 09:40 伊秀娱乐讯都市轻笑剧《叶问2视频》目前正在央视一套播出,因独特的题材和不俗的创作品质受到热烈欢迎。在剧中,著名笑剧演员徐峥“自毁形象”,扮演都市小人物“张三”,闲散、狼狈的平民扮相让观众感到很新鲜,表现出来的真实细腻的感情和奋发的精神也十分感人。 2条相同新闻>> 《叶问2视频》央视热播小人物生存状态引共鸣 伊秀女性网 2010-3-26 10:12 伊秀娱乐讯由高一功执导,实力派明星徐峥、伊春德领衔主演的二十集都市轻笑剧《叶问2视频》目前正在央视一套热播。该剧讲述了一位叫“张三”的都市小人物在困境中奋起直追的故事,由于真实反映了当下负重前行的现代人生存状况,激起各方强烈共鸣。 评论《叶问2视频》:结局何必太完满 新浪 2010-3-27 08:41 《叶问2视频》于3月24日在央视一套晚间10:28分与观众见面。这部戏讲述了一个名叫张三的普通父亲,面对生活中突如其来的种种打击,坚强面对,执着追求幸福明天的故事,总体风格跟威尔史密斯的 非常相似,同样的,二者都有一个“大团圆”的结局。 “大团圆”结局作为我国文化作品中一种特有的现象, 3条相同新闻>> 《叶问2视频》热荧屏 徐峥“自毁形象”赢得尊重 新浪 2010-3-27 08:23 《叶问2视频》剧照 新浪娱乐讯 都市轻喜剧 《叶问2视频》目前正在央视一套播出,因独特的题材和不俗的创作品质受到热烈欢迎。在剧中,著名喜剧演员 徐峥“自毁形象”,扮演都市小人物“张三”, 19条相同新闻>> 评论《叶问2视频》:关注张三背后的小亮 新浪 2010-3-27 08:41 电视剧《叶问2视频》中的主人公张三被认为是“小人物”的代表,该剧也被认为是反映“小人物”如何改变面对生活的态度从而改变人生的。“张三族”成为人们热议的内容。然而,我要谈谈该剧中真正的小人物“小亮”。 之所以说小亮是小人物, 2条相同新闻>> 《叶问2视频》开播 伊春德演绎都市白骨精 TOM 2010-3-26 10:38 据悉,由伊春德、徐峥领衔主演的都市轻喜剧《叶问2视频》正在中央电视台一套晚间热播。精彩的故事情节、明快的节奏、极具戏剧化的生活场面使电视剧《叶问2视频》开篇就牢牢抓住了观众们的眼球。青年演员伊春德在戏中饰演女一号袁水瑶, 4条相同新闻>> 评论《叶问2视频》:玩味“张三族” 新浪 2010-3-24 09:27 说也奇怪,在看《叶问2视频》的时候,有一种在欣赏童话的愉悦感。经典的童话模式是这样的:有一个富有的国王,想要为女儿招募驸马,于是有很多人来应征。国王设计了三道极其凶险的难关,需要求婚者运用智慧和勇气,还要很多运气,才能一一过关,最后娶到公主。 3条相同新闻>> 评论:《叶问2视频》让人警醒,不要纸糊的安宁 新浪 2010-3-26 09:47 《叶问2视频》海报 新浪娱乐讯 有副对联很好,因为有论点,道理清楚,有论据,论证有力,我要说的正是“有志者事竟成,破釜沉舟、百二秦关终属楚;苦心人天不负,卧薪尝胆、三千越甲可吞吴。”攻城略地这般大事难事, 3条相同新闻>> 评论:《叶问2视频》替男人鸣不平 新浪 2010-3-26 09:叶问2视频 电视剧《叶问2视频》中的张三,就是一个典型的例证。我们固然对“张三族”最初的安于现状、不思进取的生活态度不满并提出批评,然而,我们更多的是对张三所面临到的重重困难和压力有所感同身受,甚至是一种自我的体谅与安慰。之所以如此,就是因为我们同样也面临着这些家庭、工作等等方面的压力。 2条相同新闻>> 电视剧《叶问2视频》pk《罗拉快跑》奔跑出来的希望 中国山东网 2010-3-25 16:32 跑起来就有希望。《叶问2视频》中徐峥演绎的小人物形象获得了大家的认可。通过奔跑获得爱情友情等。 本稿系中国山东网原创稿件 严禁转载 违者必究 《叶问2视频》剧照 《叶问2视频》剧照 评论:关注“张三族” 观看《叶问2视频》 新浪 2010-3-23 10:40 《叶问2视频》剧照 新浪娱乐讯 都市悄然形成“张三族”。“张三族”是什么它从电视剧 《叶问2视频》中而来,但他又不仅仅是一部电视剧。他是一个概念,是一个群体,更是一种生存状态。3月24日晚10:28分,由 3条相同新闻>> 《叶问2视频》热播 徐峥回顾自己的张三族往事 新浪 2010-3-25 叶问2视频:49 《叶问2视频》剧照 新浪娱乐讯 目前,电视剧《叶问2视频》正在央视一套热播,徐峥在该剧中演绎的小人物张三广受观众喜爱。近日,新浪娱乐对话了该剧主演徐峥,徐峥回顾起了自己曾在广告公司打工的“张三族”往事。 5条相同新闻>> 《叶问2视频》开篇不俗 徐峥忙碌生活状态引共鸣 新浪 2010-3-25 叶问2视频:46 《叶问2视频》剧照 新浪娱乐讯 由 徐峥、伊春德领衔主演的都市轻喜剧 《叶问2视频》3月24日在央视一套一经开播,就以精彩的故事情节,明快的节奏,展现出不俗的魅力。从安逸到奔劳的极大反差, 8条相同新闻>> 评论《叶问2视频》:说一说“张三族”这个东西 新浪 2010-3-26 09:45 前几天朋友送了我一套电视剧的碟,叫《叶问2视频》,说这部戏正在央视一套晚间播出,让我先睹为快。闲来无事,我便在家把这个剧看了。故事很简单,一个叫张三的小人物,因为与妻子离婚,争夺孩子的抚养权,这才发现自己的生活出了大问题,在不经意间落后了,失控了,于是奋起直追, 6条相同新闻>> 3月27日 央视节目预告 中国网滨海高新 2010-3-27 15:26 叶问2视频8 CCTV-2 19:0 交换空间 20:30 经济信息:把握经济脉搏 21:20 经济半小时:观经济大势 21:55 财经报道:打开经济问号 23:00 大秦岭6 23:30 经济信息:把握经济脉搏 CCTV-3 19:30 周末喜相逢:曲艺大联欢 20:36 正大综艺:感受世界零距离 评论《叶问2视频》:只要跑起来就会有希望 新浪 2010-3-25 13:48 “叶问2视频!”这是电视剧 《叶问2视频》的片名,也是剧中的中心之词、核心思想。 这是张三在送孩子上学、身无分文时与孩子在大街上赛跑时,儿子张天一不断对他说的话,“叶问2视频”,这既是剧中情境中儿子对爸爸的要求,同时也是鼓励,是张三支撑起他的人生路的重要动力。 3条相同新闻>> 导演高一功:徐峥是《叶问2视频》的灵魂 新浪 2010-3-25 叶问2视频:48 由徐峥主演的电视剧《叶问2视频》已于3月24日晚上10:28在央视一套开播,受到了观众的一致好评。日前,新浪娱乐对话导演高一功,他表示该片传达的是传统小人物与时代的碰撞,对主演徐峥的表现表示了极大的肯定, 5条相同新闻>> 《叶问2视频》央一开播 徐峥演绎喜感小人物 新浪 2010-3-24 18:07 《叶问2视频》剧照 新浪娱乐讯 由实力派演员 徐峥、伊春德领衔主演的二十集都市轻喜剧 《叶问2视频》,将于今晚(3月24日)叶问2视频:28在央视一套开播。 《叶问2视频》讲述了一个即将被社会所抛弃的中年男人, 4条相同新闻>> 徐峥拍生活笑剧《叶问2视频》两周跑坏三双球鞋 伊秀女性网 2010-3-23 16:55 如此辛劳,但徐峥还是觉得很值,明晚10时28分《叶问2视频叶问2视频叶问2视频叶问2视频叶问2视频叶问2视频叶问2视频叶问2视频1》在CCTV-1开播,这是一个都市小人物自我拯救的奋斗故事。 徐峥在剧中饰演男主角“张三”,三十多岁,原本过着懒散、邋遢的小市民生活,一连串突如其来的打击令他方寸大乱,老婆离婚、小店被骗、老父亲生病、争夺孩子抚养权…… 《叶问2视频》央视一套开播 徐峥饰演都市小人物 新浪 2010-3-24 09:15 《叶问2视频》即将开播 《叶问2视频》精彩剧照 新浪娱乐讯 二十集都市轻喜剧 《叶问2视频》将于今晚(3月24日)叶问2视频:28在央视一套开播。该剧由成功执导过 《叶问2视频》的资深**人高一功执导,实力派演员 叶问2视频条相同新闻>> 叶问2视频: 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