老虎居然能穿身上！有哪些中国风格的虎年单品可以穿？老虎居然能穿身上!有哪些中国风格的虎年单品可以穿每到中国农历春节来临时,各知名品牌都是会依据新一年的属相发布新春尤其系列产品。做为中国中华传统文化关键构成的“十二生肖”,早已变成时尚界关键的写作设计灵感来源于。2022年是壬寅龙年,在中国中华传统文化中,“虎”一直是能量和权利的代表,被别人敬畏之心。从古至今的文学小说中,“恶虎”和“战士”一直以相配CP组成发生,大家喜爱用“虎”来歌颂军人的英勇、顽强,并问世了“猛将”“将门虎子”“气吞万里如虎”这些气魄高昂的句子。普通百姓也总喜爱用“神采奕奕”“龙腾虎跃”“虎虎有生气”等词句来形容一个人圆润的精神面貌。也会借由老虎头兜、虎头鞋、布老虎等老虎外观设计的小玩具物品,寄予以虎驱邪、安护儿童的美愿。这般浓厚且博大精深的“虎文化艺术”文化底蕴,给牌子的龙年系列产品提供了无穷的写作构思。看各中国知名品牌拿出的龙年尤其款工作,确实很长见识。这也是一只rich的“虎”知名品牌:李宁李宁写作了具有时尚潮流、萌酷设计风格的「日进斗金」系列产品。这一系列产品的旺财虎主图案设计以插图方法趣味性诠释魔幻萌虎,他们中有以健身运动为设计灵感的体态雄健的小恶虎,有憨态或坐或趴的小萌虎,有时尚潮流诠释下的传统式布老虎,那支手举红色火把的萌虎则是在献给李宁老先生选手职业生涯中的高光时刻。主图案设计还与此同时应用了金钱树、聚宝盘、金元宝、钱包等原素,全是中国人过节时最爱见到的喜气表述,助推新春日进斗金。「日进斗金」系列产品包含服装、鞋品及时尚潮流附近,旺财虎品牌形象以刺绣图案或织唛布标方法恰当融进到冬天风衣外套、长连衣裙、连帽卫衣、编制衫、衬衣、T恤及其手袋、遮阳帽、围脖等新春佳节品类中,让龙年整套装好都能突显中国中华传统文化特点。李宁健身运动时尚潮流商品全世界品牌代言人肖战首先穿上了助运红装,用日进斗金红色外衣叠穿萌虎图案设计黑色T恤。或用红色绣金黄布老虎图案设计毛线衣叠搭白色衬衫,轻轻松松拗出龙年最rich最火爆的造型设计。这也是一只呆萌的“虎”知名品牌:ERDOS老虎全是凶狠的ERDOS对你说——老虎还可以很萌很可爱。你看看,尽管老虎长满全身上下,但便是体会到了浓浓的萌酷。期待新的一年,你既可以能随时随地进到到积极主动的Battle情况,还可以持续保持纯真。体态神采奕奕的小龙装点在白色毛衣胸口,一瞬间让衣服裤子“活”了起来,期待新的一年你也可以像它一样活灵活现。或是把小老虎装点在袜口,这种充斥着“野生植物感”的老虎关键点,是新春的随意气场。这也是一只有时代感的“虎”知名品牌:FLONAKEDFLONAKED先前与环球影业“小黄人MINIONS”的跨界营销十分爆红,这一次,为了更好地写作2022春夏季龙年尤其系列产品,知名品牌创办人、室内设计师Wendy将眼光转移到了我们的故宫馆藏个人收藏,让中国古典文化在当代服装上得到时尚诠释。一直以来,“老虎”都被视作权利和能力的代表,也许正因而,故宫中有很多与虎有关的藏品。Wendy优选的一幅清朝特点收藏《红色纱绣云纹飞虎旗》便是清朝执掌皇宫中国戏曲演艺活动的培训机构——升平署常用的旗类游戏道具。这张图中的老虎品牌形象十分尤其,并不是传统式记忆中的凶狠神情,反而是龇牙咧嘴,神情憨态,自然也无失威风凛凛。(故宫博物院藏品《红色纱绣云纹飞虎旗》)室内设计师将这只萌酷十足的老虎印到了驼色西服套装正脸和红色连帽卫衣反面,令人可以清楚详细地看见这只讨人喜欢老虎的totallook。室内设计师还把故宫博物院另一幅馆藏品佳品《广绣鹤鹿同春》与老虎开展了映衬,让他们与此同时发生在棒球服的正反两面——正脸是俏皮的老虎头纹样图案,全部反面则是图案设计茂盛、色彩丰富多彩的故宫藏品《广绣鹤鹿同春》的印花图案图。棒球服款式减龄,颇具街边感,让珍贵文物一瞬间拥有可潮可萌的时尚时尚潮流感,墨绿与黑色的拼色也跟油画的颜色相辅相成。室内设计师用时尚潮流的形式传递出中国人自古以来就会有的灵兽驱疫、如鱼得水的吉祥寓意和美好祝愿。室内设计师还将故宫中收藏的乾隆时期的壁毯《金银线地“玉堂富贵”栽绒壁毯》与连帽卫衣干了融合。正脸的钉珠关键点让老虎充斥着个性化,背部更加注重,是《红色纱绣云纹飞虎旗》与《金银线地“玉堂富贵”栽绒壁毯》相结合的印花,猛(萌)虎出现于玉兰花、海棠花、牡丹花、虫草、竹子等颜色富雅的情景当中,展现出龙腾虎跃、玉堂富贵的鲜活景象。周深在运动中穿的这一件老虎头丝带黑色短西服套装也来源于FLONAKED,用绣花加工工艺一针针刻画出老虎栩栩如生的脸部情绪,再配搭丝带,好像是老虎胡子的意愿写真集,也让整个外衣在行走时更为动感。而短装设计方案,则在视觉效果上提升了黄金比例身材、减弱了西服的年纪感,让中华传统文化一下子年青开朗了起来。这也是一只高尚又勇敢的“虎”知名品牌:ANGELCHENANGELCHEN2022新年尤其系列产品持续了知名品牌一直以来的“物品无边”的服装艺术美学,将中国龙年传统式属相、新中式书法艺术、刺绣图案加工工艺与当代服装开展了恰当结合。在连帽卫衣、T恤正脸,能够看见用服装印花加工工艺展现的“Tiger”英语字眼,紧紧围绕“Tiger”英语字母的是三只用天金丝绒线和金属丝刺绣图案的金黄老虎,及其一样用金属丝刺绣图案而成的竹林。在中国中华传统文化中,竹子被称作高尚品性的代表;而“虎”因其神气十足的品牌形象,自古以来就被用于赞扬强悍和顽强。这一次,ANGELCHEN让竹松与老虎合照相逢,不但有“竹松报新年,金虎迎丰年”的新春喻意,也会让穿着者感受到中国人一直追求完美的崇高、勇敢的品性。用ps怎样制作新年贺卡ps怎样做贺卡时尚中国风牛年贺卡新年贺卡psd原创2022创意中国风虎年海报新年贺卡设计名片版权可商用ps教程制作新春贺卡ps三步法红色中国风牛年贺卡新年贺卡psd猴年ps新年贺卡新年ps贺卡用ps做元旦贺卡教程ps教程制作新春贺卡ps三步法用ps制作喜庆大气的新年贺卡用ps制作贺卡ps制作2015新年贺卡素材2022虎年元旦新年贺卡红色烫金创意2022新年快乐新年贺卡虎年贺卡2022新年贺卡如何用ps设计2018春节贺卡新年贺卡设计|平面|海报|ps091020-原创作品-站酷zcoolps结课作业一张生肖贺卡做一张生肖贺卡过年如何使用ps软件制作新年贺卡新年贺卡正面新年贺卡新年贺卡桂花失量花09祝福其他ps分层祝福长辈新年贺卡祝福长辈贺卡町零2022虎年新年贺卡小学生祝福卡片跨年新年寄语明信片许愿卡幼儿和爱校园61活动巧手制贺卡新年送祝福九亭二小童心贺新年缤纷庆春节巧手制贺卡新年送祝福新年贺卡3新年贺卡格式首先在左上方写尊称再写正文祝福内容最后写出落款新年贺卡创意插画对折卡虎年元旦礼物卡春节祝福卡片留言卡6张入送给父母的新年礼物新年贺卡制作巧手制贺卡新年送祝福一年级英语贺卡总把新桃换旧符在新春佳节我祝福你啪节日新年新年贺卡虎年庚寅年邮政贺卡明信片新年贺年春节素材卡片祝福2022虎年新年贺卡中国风创意新春贺年卡商务感谢祝福卡片新春祝福贺卡中国风卡片正品承诺新年贺卡贺曼贺卡hallmark新春贺卡祝福语新年贺卡祝福语老师4款新年创意手工贺卡传递孩子满满的爱和祝福关键词贺卡内页新年快乐好运年底纹祝福语贺新春春节节日素材新年贺卡定手写空白祝福卡感谢礼品卡礼物简约小清新精致2022青木和子的唯美刺绣：玫瑰花园目录过年词语祝福如下：一、年年有余年年有鱼是“年年有余”的谐音，可谓中国传统吉祥祈福最具代表的语言之一，若用图画表示则可看作是传统吉祥符号。图中要有莲花或莲藕，还要有鱼，即“莲连有鱼”。代表生活富足，每年都有多余的财富及食粮！二、万事如意如意：符合心意。一切都符合心意，很顺利棚滑清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》第15回：“不过都是在那里邀福，以为我做了好事，便可以望上天默佑，万事如意的。”万事如意是中国传统吉祥图案。由万年青、灵芝构图。本为古今广为流传的一握滑句吉祥用语，在礼仪交往中代表最良好的祝愿。图案中万年青喻“万事”，灵芝象征“如意”。寓意事事如意遂心。多用于剪纸、刺绣及工艺品中。三、龙马精神意思是比喻旺盛的奋发向上的精神。龙马：古代传说中形状象龙的骏马。比喻人精神旺盛。龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取段和腊、向上的民族精神。祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。它是刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。四、恭喜发财用恭敬的心和喜悦的心去祝福他人发财致富。刺绣目前的状况我急/////////////////////开满玫瑰的花园在庭院中，玫瑰如同满天繁星般绽放，为静谧的环境增添了几分生机与浪漫。每一朵玫瑰都像是精心雕琢的艺术品，独一无二，美得令人陶醉。庭院中最美的玫瑰在众多的玫瑰中，有一朵尤为引人注目，它的花瓣细腻而饱满，色彩丰富而深邃，仿佛能将人带入一个梦幻般的花海。这朵玫瑰不仅是庭院的焦点，更是主人心中最宝贵的记忆。玫瑰图鉴了解玫瑰的种类与特性，就像探索一个神秘的花园，每一本图鉴都是一个新世界的开启。通过阅读图鉴，我们可以了解到玫瑰的生长环境、栽培技巧以及它们在不同文化中的象征意义。玫瑰圣地在某些地方，玫瑰被视为神圣的存在，人们在这里种植、欣赏和庆祝它们。玫瑰圣地不仅是观赏玫瑰的绝佳地点，更是人们心灵的避风港，让人们在繁忙的生活中找到宁静与美好。花店漫步在花店里，各式各样的玫瑰琳琅满目。从娇艳欲滴的红玫瑰到清新脱俗的白玫瑰，每一种都承载着不同的情感与故事。在花店中，挑选一束玫瑰，不仅是一种美的享受，更是一次情感的传递。玫瑰&草本植物花园将玫瑰与草本植物巧妙地结合在一起，可以创造出一个独特的花园景观。这些植物不仅相互衬托，还能为花园带来更多的生机与活力。在这个花园中，每一步都充满了自然的香气与视觉的盛宴。别具魅力的深色玫瑰深色玫瑰以其神秘与优雅的独特魅力，成为花园中的焦点。它们的色彩深沉而富有层次，仿佛蕴含着丰富的故事与情感。在这样的玫瑰面前，每一个观看者都会被深深吸引。庭院中融入绿玫瑰绿玫瑰以其独特的颜色和形态，为庭院增添了别样的风采。它们不仅能够与多种植物和谐共生，还能在视觉上带来惊喜与创新。在绿玫瑰的陪伴下，庭院仿佛成为了一个充满生机与创意的空间。梦的代名词·蓝色玫瑰蓝色玫瑰虽然在现实中较为罕见，但在艺术与想象中却代表着无限的可能与梦想。它们如同梦幻的信使，将人们带入一个充满希望与奇迹的世界。花园伙伴·手提包将玫瑰元素融入手提包的设计中，不仅能够展现个性与品味，还能为日常出行增添一份独特的魅力。无论是经典款式的红玫瑰，还是简约风格的白色玫瑰，都是时尚与艺术的完美结合。花园伙伴·小花样图案在衣物、装饰品等小物件上加入玫瑰图案，可以让生活变得更加丰富多彩。这些小巧精致的图案不仅能够点缀日常，还能传递出对美的追求与热爱。Lesson Ⅰ 像这样刺绣玫瑰通过刺绣的方式，将玫瑰的美丽与优雅定格在布面上。每一线的交织，都是对艺术的致敬与对美的追求。在这个过程中，不仅能够享受到制作的乐趣，还能创作出独一无二的艺术品。我的玫瑰物语玫瑰不仅仅是花朵，它们承载着情感与记忆，是每一个爱花之人内心深处的故事。通过与玫瑰的相遇与相处，我们可以更好地理解生活的美好与复杂。关于玫瑰的记忆与玫瑰相关的记忆，如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起我们对美好生活的向往与追求。这些记忆不仅属于过去，更成为了我们心中永恒的宝藏。遇见玫瑰⋯⋯在每一次与玫瑰的相遇中，都能感受到那份难以言喻的感动与震撼。这些美丽的花朵，以它们独有的方式，触动着我们的心灵，让我们在平凡的生活中找到一丝不平凡。童话中的玫瑰玫瑰在童话故事中扮演着重要角色，它们不仅是爱情的象征，更是勇气与梦想的化身。通过阅读这些故事，我们可以从中汲取力量与灵感，让生活变得更加丰富多彩。闲谈时间·Cat Grass 闲谈 时间·Beans Ivy在闲谈中分享关于猫草和豆藤的知识，不仅能够增进对植物的了解，还能为日常的生活增添趣味与知识。这些小话题，就像是生活中的调味品，让我们的世界更加丰富多彩。闲谈时间·蛇莓蛇莓作为一种常见的野草，虽然外表平平无奇，但其背后蕴含着丰富的文化和药用价值。通过了解蛇莓的故事，我们可以更加珍视大自然的馈赠，并从中获得生活的启示。闲谈时间·原野探索原野的奥秘，感受大自然的广阔与壮丽。原野不仅提供给人们丰富的资源，更给予我们心灵的滋养与慰藉。通过与原野的接触，我们能够更好地理解人类与自然之间的和谐共生。Lesson Ⅱ 像这样刺绣玫瑰 与玫瑰分享⋯⋯通过与玫瑰的分享，我们不仅能够创作出美丽的刺绣作品，还能将这份美丽与喜悦传递给他人。在分享的过程中，我们不仅能够增进彼此之间的联系，还能感受到创造与分享带来的快乐。玫瑰手提包将玫瑰元素融入手提包的设计中，不仅能够展现出个性与品味，还能成为日常生活中的一抹亮色。无论是优雅的红色玫瑰，还是清新的白色玫瑰，都是对美的致敬与表达。嵌花葡萄酒手提包 牛仔材质·手提包结合不同材质与设计元素，创造出独特而实用的手提包，不仅能够满足日常的携带需求，还能展现个人的时尚态度与品味。在手提包的世界里，每一种设计都是独一无二的艺术品。随意自然的玫瑰自然与自由是玫瑰的两大特点。通过将随意自然的元素融入玫瑰的创作中，可以展现出一种清新脱俗的美感。无论是简约的线条，还是自由的色彩，都能让人感受到玫瑰独特的魅力。来自工作室·针插 来自工作室·卡片工作室中的每一个创作，都是对艺术的献礼。无论是针插还是卡片，都是设计师用心制作的艺术品，它们不仅能够装饰生活，还能传递情感与祝福。厨房玫瑰将玫瑰元素融入厨房的装饰与日常用品中，不仅能增添生活的趣味，还能提升厨房的美观度与实用性。无论是精美的餐具，还是充满创意的厨具，都能让烹饪过程变得更加愉悦。Lesson Ⅲ 像这样刺绣玫瑰通过刺绣的方式，将玫瑰的美丽与优雅定格在布面上。每一线的交织，都是对艺术的致敬与对美的追求。在这个过程中，不仅能够享受到制作的乐趣，还能创作出独一无二的艺术品。白色玫瑰婚礼白色玫瑰在婚礼中扮演着不可或缺的角色，它们象征着纯洁与爱情。无论是作为装饰，还是作为新娘的花束，白色玫瑰都能为婚礼增添一抹浪漫与优雅。重要的日子·手提包在每一个重要的日子里，一款精致的手提包不仅是实用的伴侣，更是情感的载体。通过将玫瑰元素融入设计中，可以为这些特别的日子增添一份独特的意义与纪念。情迷白色小物·戒指靠垫白色小物在装饰空间时，能够展现出简约而不失优雅的风格。通过将玫瑰元素融入戒指靠垫等小物中，不仅能够提升空间的美感，还能传递出对美的追求与热爱。情迷白色小物·包扣在白色小物中加入玫瑰包扣的设计，不仅能够为手袋增添一份精致与趣味，还能成为日常搭配的亮点。通过精心挑选与设计，每一只包扣都成为了一件独特的艺术品。针迹样本通过记录与展示针迹样本，可以让我们更直观地了解刺绣的过程与技巧。这些样本不仅是一份技艺的展示，更是对美的追求与探索。与玫瑰相关的信息关于玫瑰的更多信息，包括它们的种类、象征意义、栽培技巧等，都能够帮助我们更好地欣赏与了解这些美丽的花朵。通过学习与探索，我们可以与玫瑰建立起更深的情感联系。本书中初次登场的新素材本书中引入的新素材，为读者提供了更多创作灵感与可能性。通过将这些新元素融入设计与制作中，我们不仅能够创作出独特而美观的作品，还能激发内心的创造力与想象力。喜得贵子的简洁明了祝愿(精选44句)　　刺绣，又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。　　中国刺绣源流　　刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。　　目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。　　东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。　　宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。　　元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。　　明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。　　顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。　　清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。　　随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。　　中国刺绣流派　　苏绣　　湘绣　　粤绣　　蜀绣　　民间刺绣　　民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。　　※ 山西民间刺绣　　山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。　　山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。　　山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。　　忻州刺绣　　忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。　　忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。　　民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。　　旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。　　生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。　　男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。　　“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。　　“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。　　“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。　　“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。　　“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。　　“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。　　还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。　　端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。　　平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。　　祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。　　晋南刺绣　　在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。　　晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。　　晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。　　晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。　　晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。　　在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。　　在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。　　晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。　　※ 灵宝民间刺绣　　灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：　　丰富多样，寓意吉祥　　灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。　　灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。　　传播爱情，表现母爱　　灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。　　与民俗文化息息相关，密不可分　　民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。　　在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。　　完整地保留、继承了刺绣的传统技法　　灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。　　刺绣针法介绍　　类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣　　直针　　完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。　　盘针　　表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。　　套针　　始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。　　单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。　　擞和针　　有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。　　抢针　　又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。　　平针　　是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。　　散错针　　它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。　　散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。　　编绣　　是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。　　饶绣　　是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。　　施针　　是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。　　辅助针　　这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。　　变体绣　　刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。　　1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。　　明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。　　中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。　　刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。什么是刺绣1、贺：喜得千金，祝愿全家平安如意健康快乐! 2、恭喜喜得千金!你一定是世界上最幸福的妈妈! 3、喜得千金，祝愿全家平安、如意、健康、快乐! 4、恭喜你们，并祝愿你们的女儿给你们带来幸福。 5、恭喜xx先生xx年喜得双生千金，祝身体健康，吉祥如意! 6、祝你喜得千金，升级做妈妈了。全家幸福快乐!宝贝健康长大! 7、喜得千金啊。生女儿是自己的福啊。生儿子是小孩的福。呵呵 8、喜得千金祝福语，喜上加喜，喜得千金，全家美满，幸福一生! 9、喜得千金祝贺词，喜上加喜，喜得千金，全家美满，幸福一生! 10、祝喜得千金!千金难求的幸福将随之而来!千斤的责任也会随之降临! 11、明珠入手，女界增辉，贺：喜得千金，祝愿全家平安如意健康快乐! 12、恭喜你好事成双啊，一对可爱的双胞胎女儿!是上帝赐给你的最好的礼物! 13、明珠入手，女界增辉，贺：喜得千金，祝愿全家平安、如意、健康、快乐! 14、人生三大喜，亲爱的朋友，在你喜得千金的日子，让我诚挚地祝你和家人健康快乐。 15、他是词，你是谱，你俩就是一首和谐的歌。天作之合，鸾凤和鸣，早生千金了吧，恭喜啊! 16、恭喜!你的宝贝女儿这么快就与你们见面了，感觉一定很幸福吧你可要照顾好你家的小宝宝! 17、恭喜恭喜，大哥喜得千金升格当了爸爸，相信小宝宝的到来将会为你们家庭带来更多欢乐。 18、欣闻二位最近喜得娇儿，令人感觉无比快慰!送上迟到的祝贺。祝福你俩和你们幸运的小宝贝! 19、愿宝宝健康成长，做个最开心的宝宝!恭喜喜得千金!祝愿你的儿子聪明健康，在你们的精心照料下茁壮成长! 20、朋友喜得千金，是件值得庆祝道贺的事情，再此祝福你的朋友，身体早日康复，小朋友健健康康，茁壮成长。 21、在你俩喜得之日，愿新生的小宝贝给你们带来数不尽的新欢乐!恭喜你们，并祝愿你们的女儿给你们带来幸福。 22、在你俩喜得千金之日，愿新生的小宝贝给你们带来数不尽的新欢乐!恭喜你们，并祝愿你们的儿子给你们带来幸福。 23、在你俩喜得千金之日，愿新生的小宝贝给你们带来数不尽的新欢乐!恭喜你们，并祝愿你们的女儿给你们带来幸福。 24、恭喜恭喜!喜得千金升格当了爸爸，我们也可以沾光普升一级!花香浮动，月华如水，庆添嗣之喜，让宝宝赢在起跑线! 25、是个宝，女儿是贴心小棉袄，今后你们的日子不再有黑暗，不再有寒冷，因为她就是你们生命中的阳光，祝贺喜得。 26、此刻，好想分享你的快乐幸福。恭喜你，在这个深情的季节，辉增彩悦，喜得千金!祝愿你的宝宝聪明健康，茁壮成长! 27、真为你们高兴，你们已成了爸爸、妈妈，祝福喜得千金!我们相信，未来的岁月里这个小天使将会给我们带来更多的欢乐! 28、月老为你牵红线，送子观音为你送子。你就是幸运女神，幸福的像花儿一样!恭喜你喜得千金，祝母子平安，生活甜甜蜜蜜! 29、一不小心，两个小精灵迷了路，黑暗中找到了你们家，也就找到了他们的归宿，天伦之乐也就在你家停驻，祝贺喜得千金。 30、小小的手，小小的脚，小小的脸蛋贴夏凉，健康的吃，健康的睡，健康的宝宝最可爱，恭喜你有了小千金，一定很幸福吧。 31、俗话说的好，女儿是父母的贴心小棉袄，亲朋好友喜得千金了，赶紧送上你的祝福，喜得千金祝福语，带去你最真诚的祝福! 32、恭祝你们喜得千金，从今以后，千斤的幸福将压在你们身上，千斤的快乐将伴随在你们身旁，愿可爱的小千金每天健康成长! 33、闻君喜得千金，甚是欢喜，真乃天赐石麟，德门生辉，特来恭祝弄璋之喜，真诚祝愿贵公子健康成长，快乐幸福，前程无量! 34、千金是个宝，女儿是贴心小棉袄，今后你们的日子不再有黑暗，不再有寒冷，因为她就是你们生命中的阳光，祝贺喜得千金。 35、一个小活宝，十手来相抱，百般的呵护，千金的供养，只为父母的寄托，只为孩子的明天。祝新生的宝宝茁壮成长，终成大器! 36、恭喜喜得千金，恭祝弄瓦之喜，明珠入拿，增辉彩悦，衷心祝愿贵千金建健康康，快快乐乐，聪明灵秀，幸福无边，美丽无比! 37、给你的千金送件外套：富贵的丝绸作面料，智慧的蕾丝镶个边，优雅的刺绣挂个花，魅力的金片闪闪亮。祝福小公主前途锦绣! 38、多年恋爱，终成正果;幸福新人，羡煞旁人;没有此福，只能沾喜;喜酒喜糖，不喜都难;喜上加喜，喜得千金，全家美满，幸福一生! 39、摸摸他的头，牵牵他的手，亲亲他的嘴，抖抖他的腿，哄哄他入睡，初为父母者，幸福好滋味。祝贺你喜得千金，愿你儿健康成长。 40、家里添千金，朋友齐开心;举杯共抒怀，幸福自然来;真情实意坐，好运不断落;高歌往前走，如意吉祥留。女儿满月时，敬请光临到，谢谢。 41、小小的手，小小的脚，小小的笑容暖心窝;健康的吃，健康的睡，健康的宝宝最可爱。恭喜你有了小千金，一定很幸福吧，祝你们全家幸福开心! 42、恭喜你喜得千金，从此以后，千斤的幸福将压在你们身上，千斤的快乐将陪伴你们身边，千斤的甜蜜将萦绕你们的家庭，愿你们的小千金健康快乐成长! 43、宝宝呱呱坠地，承载了所有人的期待，带来了所有人的欢乐，更增添了所有人的乐趣。宝宝哭一声，你我笑哈哈;宝宝笑一声，你我乐淘淘。恭祝喜得千金! 44、如今的社会很少有重男轻女的观念了，大家都明白女儿才是父母的小棉袄，所以现在好多人都愿意生女儿，当我们周边有人喜得千金，那真的是一件喜事，要好好祝福下。 时代不同了，儿女都一样。祝贺你，喜得千金，母女平安，女儿是妈妈的贴心小棉袄，你可有福了。祝福你宝贝健康快乐茁壮成长，合家幸福安康如意吉祥!民族民间刺绣的美学价值浅析　　它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。　　刺绣简介：　　刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝(kesi)最为盛名。　　刺绣分类：　　按产地划分：可分为“申绣”（上海）、“苏绣”（江苏）、“粤绣”（广东）、“湘绣”（湖南）等。　　按加工方式，刺绣可分为“机绣”和“手工刺绣”　　刺绣详细介绍：　　刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米，共十二种花纹，称十章。　　周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”，即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案。据《辞海》，“黼”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为申绣，后来转义喻文。　　“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。商代已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官《女蚕》。 刺绣最起初的形式是锁绣，目前所见到的最早的刺绣要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍、红菱纹罗绣花袍等；甘肃武威东汉墓出土一幅绢地刺绣，所用绣线极细，是前所未有的；汉代王充襄邑地方织锦，没有一个妇女手不巧的，眼睛看著，手里活就出来了，看来一点也未夸张。汉代的刺绣，大部分是锁绣（即辫绣），当然也有少数物品是平绣。　　据《拾贵记》，三国时，吴主孙权常把魏、蜀未能平定，在军旅作战之际，总希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵的图象画下来，丞相赵达有一个极善绘画，巧思无双，能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎的妹妹。赵达就将他的妹妹引进给孙权，称为赵夫人。孙权让她画九州、江湖、平地与山岳的形势，赵夫人说：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。”地图绣成后，进献给孙权，吴主看了大喜。当时人称之谓针绣绝活。所以历史上就传流下来，刺绣之成画图，是三国时赵夫人所创。可惜这幅刺绣未能保存下来，仅能供后人推测而已。　　在敦煌125-126窟发现了北魏的刺绣佛像残片，是一佛二菩萨说图，下有太和十一年（公元487年）广阳王字样。梁沈约有绣像题赞，序言上说：“造绣无量寿尊像一躯”。可见六朝时刺绣之应用已在服装、服饰之外，又开辟了绣佛、绣这个领域。　　唐时绣佛亦很盛行，《法苑珠林》载：“康显庆之际，于西京造二十余寺，爰束力内宫式模遗形，造绣像一格，高举十有二丈，惊目骇听， 绝后光前，此为绣像之最巨者。”诗圣杜甫《饮中八仙歌》中有一句“苏晋长斋绣佛前，醉后往往爱逃禅”，也反映了唐朝绣佛之普遍。唐代服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载 ,“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”。宫内如此，官僚当然相互仿效。发展到后来，连皇帝也觉得太过分了，唐代宗大历六年（公元771年）下诏说：“织锦、刺绣，太耗费妇女劳动力，以后凡织的、 绣的花纹如盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪级及大繝锦等一律禁止生产。至于长生高丽白锦、大小花绫锦，仍按惯例造。晓谕各级官员，按此招待，不得有误。可是，皇帝的诏书终究抵挡不住历史车轮和时代潮流的前进，刺绣非但尚有被禁止住，反倒更向前发展了。除传统辫绣外，发展平锈类齐针、缠针、套针、接针、针线锈类、平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期所创。 宋朝时由政府部门设置文绣院。上自天子下至百官，都穿绣衣，按照官阶等级，各式服装均有明文规定。　　由于政府倡导，民间风气益盛，刺绣达到了一个空前的高度。除文绣院外，还设绣画专科，专门从事依样绣制各类绘画艺术品，分为山水、楼阁、人物、花卉、鸰毛等各科。从此刺绣又分为两道，一道为实用服饰艺术，一道为欣赏艺术。 在官府这样大力倡导下，刺绣工匠的艺术素质也不断提高，刺绣的运针、绣法都有很大的创新。屠隆《考盘余事》描写宋绣说：“宋代的闺绣，画山水、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝。有时把丝劈开，只用一根丝的十分之一二，用的针象头发丝一样细，所以人物眉目都很清楚，丝色光彩夺目，神形俱备，设色配色比画还要好，女红手巧，十指春风，真是不可及”。明代书画家、鉴赏家董其昌对宋绣的成就也极度赞赏，他说：“宋代刺绣，设色精妙，无论山水、人物、花鸟，莫不生动有致，精彩处比绘画更妙，妇女刺绣，十指春风，直能胜过画家的笔墨”。文震亨《长物志》也说：“宋绣针线细密，设色精妙，光彩夺目，山水有远近的趣味，花鸟则绰约多姿、亲昵活泼，不可不藏一二幅，以备画中之一格”。在刺绣工艺高度发达的宋代，刺绣名匠相继脱颖而出，如当时的思白、墨林、启美等人都是其中的佼佼者。台湾博物馆内收藏有宋绣观音大士像，绣长生佛会图，绣老子像，绣老子骑牛图，绣秋葵蝴蝶、梅竹山禽图，绣芝仙祝寿图，绣咸池浴图，绣黄荃（五代工笔画家）花鸟画等，这些都是绣品杰作。　　元朝于大都设有文绣局。从南宋偏安江南，元王朝建立后，知识份子或苟安为官或隐居庄园，于中国南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长，与民间刺绣工艺分离，与绘画艺术结合。平绣类针法处理技巧细腻化与创新发展。彩线刺绣技法已十分成熟，在绣品中自成一格。　　明代于北京设有刺绣作坊。因染织技术精练，发展多元化的色相彩度色丝。妇人多擅长女红， 绣制家庭所需绣品，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。民间顾绣脱离生活实用成为独立的欣赏工艺。上海露香圆顾家发扬宋元绣画技法，以古今名人书画作品为底稿，运用各式材料入绣画，如蒲草、胎儿细发等。其构思讲究、用材精妙天成，绣工善美，吸收西方浪漫主义突显透视的效果，风格得以闻名传世、名噪一时。　　清代织绣工艺仍分为官营刺绣和民营刺绣两种形式，官营集中在南京、苏州和杭州，称为江南三织造， 以最精良的技术生产帝王官员用品，因而产生技术水平惊人的作品。 城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类万千，日用品为刺绣主流，刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。"钝妇无不巧、恒女无不能"，精致璀璨、各家百花争艳的风格，于全国各地形成地方特色的刺绣系统，如四大名绣： 苏绣(江苏) 、蜀绣(四川)、粤绣(广东)、湘绣(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以来第一本刺绣专书《绣谱》，为丁佩所著。　　清末西学东渐，沈寿融会西方写实表现，创《仿真绣》，针法多变且富立体感。沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家，于多处执教刺绣，并口述著撰《雪宦绣谱》。 清代早期继承明代传统，多用几何图案和大型缠枝、折枝花卉，以及传统吉祥图案，色彩以浓艳的重色为主，风格古朴、典雅、庄重、大方。清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。晚期刺绣题材大量运用吉祥图案。服装上的图案组织常见有团花、皮球花。开光、满地、锦纹等刺绣图案组织亦相当流行。乾隆时期用色喜金色，清朝晚期出现水墨绣及三蓝绣等特殊风格。数十种针法成熟融会运用，劈绒彩绣为针法主流。　　民国初年有不少传承清朝时期的刺绣艺术家，在各重要刺绣产地亦有刺绣研究所成立。非帝制下的新时代统治者，不再使用刺绣为装饰的官服，民间刺绣学习及从事刺绣工艺的风气 ,因崇尚西风及国家战乱的情况下逐渐式微，刺绣工艺虽然续有发展，但不复见家家户户从事刺绣的盛况。　　■刺绣针法介绍　　类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣　　介绍：刺绣针法之一：直绣　　直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。　　刺绣针法之二：盘针　　盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。　　刺绣针法之三：套针　　始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。　　单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。　　刺绣针法之四：擞和针　　有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。　　刺绣针法之五：抢针　　又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。　　刺绣针法之六：平针　　平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。　　刺绣针法之七：散错针　　它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。　　散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。　　刺绣针法之八：编绣　　它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。　　刺绣针法之九：饶绣　　这是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。　　刺绣针法之十：施针　　施针是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。　　刺绣针法之十一：辅助针　　这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。　　刺绣针法之十二：变体绣　　刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。　　灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：　　1、丰富多样，寓意吉祥．灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。　　灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。　　2、传播爱情，表现母爱．灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。　　3、灵宝的民间刺绣与灵宝的民俗文化息息相关，密不可分。民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。　　在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣风凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿　　桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。　　4、完整地保留、继承了刺绣的传统技法．灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。 民族民间刺绣的美学价值浅析汇总 　在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。 　民族民间刺绣的美学价值浅析 　摘要 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。 　关键词 民族民间刺绣;美学价值;分析 　回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。 　一、刺绣历史背景阐述 　在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。 　二、美学价值的分析 　(一)历史地位高 　在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。 　刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。 　(二)普及度高 　在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。 　(三)构思完整，构图巧妙 　民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。 　民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。 　(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术 　作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。 　鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。 　再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。 　(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换 　民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。 　汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。 　三、结语 　回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。 　民族声乐歌唱特征及美学价值 　摘要民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。 　它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。 　关键词音乐表演美学论文 　民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下： 　一、民族声乐线性歌唱的特征 　（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化 　在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。 　（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出 　什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。 　二、民族声乐的线性歌唱的美学价值 　线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。 　三、总结 　民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。 　民族传统体育美学与体育舞蹈的对比 　摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。 　关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学 　1民族传统体育的美学特征 　11民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。 　12民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。 　13民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。 　2西方体育舞蹈的美学特征 　21体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。 　22体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。 　23体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。 　3两者美学对比分析 　31美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。 　32美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。 　33二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。 　34二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。 　现代性美学民族声乐艺术 　一、民族声乐艺术的创造性美学特征 　我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。 　二、现代性美学特征 　现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。 　三、总结 　但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。 ;