导读：“Rock Home Town”。石家庄摇滚乐队有地平线、倒海乐队、相对论乐队。1、地平线1992年，邢迪组建了石家庄第一支摇滚乐队——地平线，当年就创作了8首歌曲，其中《找个哭的地方》获得当年全国公益mtv大奖。1997年，出版第一张唱片
“Rock Home Town”。
石家庄摇滚乐队有地平线、倒海乐队、相对论乐队。
1、地平线
1992年，邢迪组建了石家庄第一支摇滚乐队——地平线，当年就创作了8首歌曲，其中《找个哭的地方》获得当年全国公益mtv大奖。1997年，出版第一张唱片《花落阳台》。2000年出版第二张唱片《鸿运当头》，在无任何推广的前提下，唱片销量达10万张。
2、倒海乐队
倒海，2017年成立，来自河北省石家庄市的重型金属乐队。主唱：张晗；吉他：李胜宝；吉他：泽龙；鼓手：张泽；贝斯：李栗；混音/后期：杨凯庆。
3、相对论乐队
相对论乐队成立于2002年，来自名字最为硬朗、盛产“沙尘味”摇滚乐的城市石家庄，一支与爱因斯坦最伟大的“孩子”同名的新金属乐队——相对论。
石家庄的摇滚史：
石家庄，“rock home town”，这个带有巧合的名字，似乎预言着它必将成为“摇滚之城”。实际上，这个名字早在近20年前已然诞生。说起石家庄的摇滚史，不得不提起《通俗歌曲》和《我爱摇滚乐》（以下简称《爱摇》）两本摇滚乐杂志。
1986年，著名作曲家、国家一级作曲、河北省音乐家协会原主席曹贤邦创办了《通俗歌曲》杂志，开始只是为了适应流行音乐的市场，但从诞生伊始，恰好赶上了刚刚传入中国的摇滚乐浪潮，所以摇滚乐的内容在杂志中一直有所体现。
直到1999年初，在时任编辑团队的改革工作下，这本杂志改为了《通俗歌曲·摇滚》。1999年末，《通俗歌曲·摇滚》的改版团队离开那里，自创了《我爱摇滚乐》杂志社。它在业内被评为是国内专业的摇滚音乐杂志，内容广泛有深度且权威性高。
组建一个乐队的英文是Form a band。
乐队古代泛指奏乐及歌舞队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队。有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器。其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐。
鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代，民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。
在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
乐团的分类：
1、管弦乐团或类似编制的音乐演奏单位，通常专指古典音乐的演奏团体，但并非绝对。
2、摇滚乐队摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
3、流行乐团，流行音乐的表演单位。当成员人数为复数时，在台湾经常称“乐团”，而香港与中国大陆多称“乐队”。仅两人的表演团体又会被称为二重唱、二人组或双人组。
4、男子音乐组合或女子音乐组合也常被称为“乐团”。
5、电声乐队或以吉他、电子琴、打击乐为主体建立的乐队。
介绍
“Bon Jovi”是当今世界上十分著名的一支重金属摇滚乐队。乐队的成员只有乔恩·邦·乔维(Jon Bon Jovi, 吉它兼主唱)、艾力克·约翰·萨其（Alec John Such，贝司手)、蒂考·托勒斯（Tico Torres, 鼓手）、里奇·萨姆鲍勒（Richie Sambora, 吉他手)和戴维·布莱恩（David Bryan, 键盘手）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。乐队的灵魂人物Jon Bon Jovi于1962年出生于新泽西。他从小就喜欢音乐。在高中时，他就已经走上了音乐之路。
音乐风格
Hard Rock（硬摇滚，Pop-Metal（流行金属）
历程
1982年，他推出了自己的首张单曲“Runaway”，引起了人们的初步关注。
1983年，Jon以“Bon Jovi”为名与“PlayGram”唱片公司签下了合约，并开始招集乐队的成员，1984年1月，乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》，获得了不俗的反响。1987年，乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首，专辑本身也在专辑榜上夺冠， 并在前40名中停留了60周之久，销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时，Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。
1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后，Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》，再次获得了不错的反响，达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，乐队没有随着时代的巨轮而改变，坚强地维持着自身的风格。1995年，乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》，贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行，却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国，这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”，为乐队提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比，这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格，由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功，而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。
1983年，Bon Jovi乐队成立，从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗，引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年，乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属，但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷，更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。
80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录，其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。
90年代，Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑，这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上，乐队主唱Jon Bon Jovi，另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。
2000年后，Bon Jovi的两张专辑Crush和Bounce保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。2005年9月底刚发行的全新专辑Have a Nice Day是否还能辉煌依旧，还有待时间和乐迷们的考证。
成就
Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约
Bon Jovi于1983年成军至今已经21年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bongiovi找来：吉他手Richie Sambora、贝斯手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持10余年不变。
专辑Slippery When Wet（难以捉摸）
而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1988年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。
Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。
951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia
1953年10月7日，有古巴血统的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK
1959年7月11日，Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey
1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey，后更名为David Bryan
1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey
1969年David Bryan开始学习古典钢琴
1973年Bon Jovi被所在小学开除
1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影响开始爱好并学习吉他，曾经尝试成为KISS的吉他手，但是失败
1976年Bon Jovi开始学习吉他,并且进入男校St Joseph's High School
Bon Jovi和David Bryan加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway
1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出
1980年Bon Jovi高中毕业，在高中过程中被记109次缺席（强！）后逐步开始学习声乐与音乐
1980年Bon Jovi的好友David Bryan进入新泽西医科大学学习
1982年，Bon Jovi力劝David Bryan从事音乐，David Bryan与Bon Jovi一起来到纽约，后David Bryan考入朱丽叶音乐学院，最后David Bryan肄业加入Bon Jovi的乐队。
此时间可以说是80金属黄金年代的发端，在这几年中群雄并起
1983年Richard Stephen Sambora看到了当时Bon Jovi的演出，向Bon Jovi毛遂自荐，代替了Dave Sabo的原吉他手位置，后Dave Sabo加入Skid Row，Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走红，后来由于纠纷，两支乐队势成水火
1983年Tico Torres在Alec的力劝下加入BON JOVI乐队
1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收录在纽约WAPP电台的精选大碟中,歌曲因此而有机会作全国性播放
1983年Jon Bon Jovi与Mercury Records签下唱片合约
1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres，Alec John Such正式组成了Bon Jovi乐队
1984年1月21日Bon Jovi推出首张唱片《Bon Jovi》，销量量达400万张
1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》 销量达300万
1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》 销量量达2500万张，正式确定了乐队的世界级地位。单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首
1986年在除夕夜于家乡新泽西州Meadowlands市举行跨年Homecoming Show,乐迷反应热烈
1987乐队展开首次巡回演唱会《Headline Tour》
1987年开创乐队不插电演唱模式
1988年继续《Headline Tour》的行程,在16个月内走遍26个国家,并且作出237场表演
1988年9月底推出唱片《New Jersey》发行量达1300万张
1989年4月29日Bon Jovi与Dorothea Hurley在拉斯维加斯结婚
1989年6月11日在新泽西Giants Stadium举行Bon Jovi Homecoming Show,全场满座
1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
1990 年Jon Bon Jovi推出**《Young Guns II》的原声大碟《Blaze Of Glory》,这亦是他的首张个人大碟
1990年David Bryan和珠宝设计师 April McLean 结婚
1991年《Blaze Of Glory》夺得金球奖最佳**歌曲大奖
1991年《Blaze Of Glory》获得奥斯卡最佳**歌曲提名,Jon Bon Jovi应邀出席颁奖礼作表演嘉宾
1991年Bon Jovi在新泽西州Red Bank举行的圣诞演唱会上表演
1991年结他手Richie Sambora与Eric Clapton合作推出个人大碟《Stranger In This Town》 销量80万张
1991年Bon Jovi与McGhee Entertainment公司结束多年的合作关系,并自组经理人公司Bon Jovi Management，剪去长发，去除金属风格的过分装饰，声称要重新掌控自己，不要矫饰，只要音乐
1991年夏，Bon Jovi陷入人生情绪的一个巨大低谷
1991年Richard Stephen Sambora发行第一张个人专集《Stranger In This Town》
1992年，nirvana为首的grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，传统摇滚金属音乐舞台受到极大冲击，乐坛开始进入后金属时代
1992年11月推出大碟《Keep The Faith》 销量达1200万张
1992年展开巡回演唱会《Keep The Faith Tour》,总共在12个月内于全球40个国家举行了187场演唱会
1993年10月推出精选大碟《Cross Road》销量达2000万张
1994年Richard Stephen Sambora与好莱坞明星Heather Locklear结婚
1994年11月Alec离开BON JOVI乐队,HUGH成为非正式吉他手
1995年6月推出大碟《These Days》 销量达1000万张,其中This ain’t a love song获得巨大成功
1995年在伦敦温布莱球场举行3场演唱会,并将演唱会现场实况摄录为影带发行
1995年3月开始展开为期9个月的巡回演唱会《Bon Jovi Tour》
1995年破天荒在电视脱口秀节目《大卫牙擦骚》上作首次街头表演
1995年乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》
1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二张个人大碟《Destination Anywhere》在美国反响一般
1997年Jon Bon Jovi 由于专集《Destination Anywhere》获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
1998年Richard Stephen Sambora发行第二张个人专集《Undiscovered Soul 》
1999年Bon Jovi为**《EDTV》灌录了插曲《Real Life》
2000年6月推出大碟《Crush》，销量达1100万张
2000年为电视节目《The Today Show》作户外现场表演
2000年在《大卫牙擦骚》上作首次的高空(天台)演出
2000年推出了乐队唱片《It's My Life》
2000年凭《It's My Life》获得格林美"最佳摇滚大碟"及"摇滚组合最佳演出"两项大奖提名
2000年在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得"我最喜爱录影带"大奖
2000年展开《Crush Tour》巡回演唱会,总共在11个国家内作41场表演,观众人数高达110万人
2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影带及影碟,并在Fox Family Network播 放
2000年在伦敦温布莱球场举行2场演唱会,这次亦是该场地在清拆前最后一次举行摇滚演唱会
2000年David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月推出演唱会大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》销量达300万张
2001年展开《One Wild Night Tour》,总共在15个国家内进行54次表演,观众人数超过190万人
2001年7月期间在新泽西州Giants Stadium举行了2场演唱会,并由VH-1电视台作现场直播
2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱会,结果这次转播成为了该台史上第二高收视率的直播节目
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一筹款节目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出
2001年Bon Jovi在九一一筹款演唱会《The Concert For New York》上作表演
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards颁奖礼上,为向刚去世的George Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》
2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得「最劲爆演唱会」大奖
2001年Tico Torres和委内瑞拉人Alejandra 结婚，之前离过两次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova
2002年进入录音室灌录第8张大碟
2002年9,10月期间,推出新碟《Bounce》销量达500万张随后举行世界巡回演唱会
2003年计划推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set纪念大碟
2003年11月推出不插电专集《This Left Feels Right》 销量达200万张
2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 》，销量100万张
2005年推出唱片<Have A Nice Day>,销量达450万张
2006年Richard Sambora与妻子离婚
2006年<Have A Nice Day>单曲WHO SAYS YOU CAN’T GO HOME得到格莱美最佳乡村合唱奖
2006年11月14日晚英国音乐名人堂颁奖礼上Bon Jovi和Prince，詹姆斯•布朗(James Brown)，布赖恩•威尔逊 (Brian Wilson)，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)，罗德•史都华(Rod Stewart)，达斯蒂•斯普林菲尔德 (Dusty Springfield)一起入主英国音乐名人堂。
2007年6月乐队推出新专集<Lost Highway>
Beyond, a Rock Band from Hong Kong
There are none level with BEYOND
Because words don't describe Beyond
List all Beyond CD's I own
Incomplete lists:
Albums
Chronology Beyond are the best band in the world, not only because of their skill, but because of the massive variety of their style
When I started at boarding school I recorded a large amount of Cantonese music directly onto tape, many artists and many cds Recording an odd song from each source - if I liked a song I would record it
A while later I decided I should find out who the artists were, and the names of the songs This is coincidental with my learning basic Cantonese I found that over half the songs I had recorded were by the same band - Beyond
I realized they use more than one style, they can do rock, love ballad and pop-rock Wong Ka Kui is the most beautiful singer in the world - his voice is steady, rhythmical and emotional Even in a foreign language that I could not understand, this voice spoke straight to my heart
He died in June 1993 after falling 3 meters from a stage on a live gameshow in Japan
They are not like other bands, and Wong Ka Kui was not like most people
The right songs from Beyond routinely reduce me to tears, in memory of the band, their emotion and music, and the memory of myself discovering Beyond
Their new material, with new members and skills, is different It is equally exciting but harsher and heavier than ever before, Wong Ka Kui's faithful brother, Ka Keung, is carrying the torch on for Beyond, but somehow, without Ka Kui, Beyond's modern albums do not inspire my tears anymore
U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千U2乐队成员(8张)万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。 无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2U2的创团起源于1976年10月时，当时14岁、就读于都柏林教堂山高中（Mount Temple High School）的小赖瑞·慕兰在学校的告示板上张贴了一张新乐队成立招募队员的告示。这张告示招来了其他四个队员的回应（包括伊凡斯兄弟），他们合组了一个叫“回授”的乐队（Feedback，回授这个字在音乐上有它特别的意义，意指吉他之类的拾音乐器与音箱间的共鸣现象）。
这个在赖瑞家厨房里组成的乐团在经过18个月的练习之后，以“兴奋”（The Hype）的队名参加了一个在1978年3月17日于爱尔兰利麦立克（Limerick）举办的艺人选秀活动，并且顺利拿到决赛的参加权。当时贝斯手亚当·克雷顿曾拜访爱尔兰著名的庞克摇滚乐大师史提夫·艾佛利尔（Steve Averill）讨论乐队命名的问题，史提夫认为“兴奋”这个队名听起来很糟，他们应该换一个响亮一点的队名。根据史提夫多年之后接受媒体采访时的回忆，由于1970年代时的音乐界通常都流行采用有意义的名词来作为队名，因此他们反其道而行，想要寻找一个简洁有力，可能可以牵扯出点道理，但实际上又没什么缘由的字词来当名字。当时亚当曾提议过他们想要像是“XTC”之类听起来很有力但无明确意义的称呼，因此在史提夫给亚当的建议名单里，总共有十个名字，包括排在最末尾的“U2”这个队名，都是类似这类风格的名称。后来，“U2”这队名雀屏中选，乐队也在决赛中获胜赢得500英镑的奖金，从此以后他们就以U2的队名闯荡音乐界，一直使用到今日。 由于“U2”这个队名打从一开始就蓄意地不想明确意指某种特定事物，但又好像跟很多事物有所牵扯，因此关于该乐队的名称，长久以来一直是乐迷们非常爱讨论争议的话题。有说法认为，U2这名字应该是源自美国空军在冷战时代所使用的U-2超高空侦察机，或者第二次世界大战时的德国潜艇代号（德文：U-Boot），两者都给人一种神秘莫测的感觉。但另一方面，也有人认为U2这队名象征了该乐队的表演哲学，意指他们不单只是在台上表演给台下群众观赏，而是希望能与听众互动的“你也一起来”（You too）哲学。总之，这种种解释可说是同时都对也同时都不对，各方解释不同。2008年12月12日，乐队主唱Bono因他为改善非洲贫困及落后所做的努力获得了诺贝尔和平奖提名。
REM乐队（又译为快转眼球乐队），成立于1979年，是过去的20年里最有影响力的乐队之一。他们的另类音乐风格，独立音乐创作的特点都影响了整整一代人，特别是90年代出现的一大批的另类流行乐队，他们在美国社会上草根阶层中的影响力尤其突出。REM乐队是公认的另类流行摇滚乐风格的宗师之一。2007年，REM乐队入选美国摇滚音乐名人堂。
REM乐队: REM（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
曲风: 他们那种印象派诗词、极富动感的表演和不绝于耳的旋律，以及他们鲜明的政治观点和强烈的音乐意识，吉他手彼得·巴克加上他们长期的真诚合作、勤奋努力，他们总是被看成叛逆者，而又总被视为是不无益处的。他们经常向那些陈腐的东西发起冲击，因此，他们每一步的成功都给青年人带来新的活力。他们又是众多大学生中的一员，朴实无华，只要你听过他们的歌，便会不知不觉地成为他们中的一员，因为他们本身就来自基层，代表了普通人中的方方面面。这就是他们的魅力所在，就是他们保持久盛不衰的成功秘诀。
1985年发行的第三张专辑《Fables o fthe Reconstruction》更进一步奠定了REM乐队在地下音乐中的统治性地位，并且进一步扩大了统治地盘。在专辑中的表现特别是演唱会中的怪异表演都和以往有所不同，乐队的造型打扮以及音乐上越来越另类，古怪，但是这张专辑却取得了比前几张专辑都要好的销量。1986年开始，REM乐队开始在制作人DonGehman的手下录制专辑，并且发行了第四张专辑《Life's Rich Pageant》，其中包括了那首著名的单曲《Fall On Me》。这张专辑为他们日后的音乐确立了基本的路线，并且在《Fables of the Reconstruction》之后重新赢得了评论界最高的评价，同时也在商业上取得了更显著的成功，赢得了更大范围的歌迷的支持，这张专辑也成为了REM乐队打入主流市场的一个里程碑。不久，在1987年初，REM乐队发行了一张B面歌曲合集《Dead Letter Office》，其中包括他们最初的EP专辑《ChronicTown》中的单曲，这是他们的第一张合集作品。
随后，在1987年晚些时候，REM乐队开始了和制作人ScottLitt长达十年的合作，他们很快就发行了第五张专辑《Document》，这张完美的专辑迅速成为了他们确立在主流市场地位的专辑，单曲《TheOneILove》红遍了大西洋两岸，这张在主流市场取得了重大突破的专辑，使他们的另类音乐已经成 鼓手比尔·巴瑞为了主流市场中不仅被接受，而且成为了一个重要的组成部分。1988年，REM乐队以六百万美元的高身价加盟了著名的华纳兄弟娱乐集团(WarnerBros)。同年，REM乐队的第六张专辑《Green》发行，新专辑延续了《Document》的辉煌，并且销量迅速超过了两百万张，而他们也开始了首次世界巡演，并且在美国地区的巡演中他们终于可以在大型体育场中演出了，不过在欧洲，亚洲和澳大利亚的许多地方，他们的知名度还不能达到这一要求，只能够在较小型场地上表演。漫长的巡演之后，乐队不得不休养一些时日，乐队成员也在这期间开始注重了个人的发展，纷纷推出个人作品。
但是REM乐队并没有让歌迷等待太久，1991年，第七张专辑《OutOfTime》再次把REM乐队推向了事业的最顶峰，专辑在英国和美国纷纷成为了排行榜冠军，单曲《LosingMyReligion》成为了REM乐队商业上最成功的单曲，并且凭借这首单曲在这之后的1991年度第34届格莱美颁奖中，获得了最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo-ShortForm)和最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而专辑《OutOfTime》也获得了年度最佳另类专辑奖(BestAlternativeMusicAlbum)，不过虽然包揽了三项格莱美大奖，但是这张专辑并不能算是一张真正的另类音乐专辑，他失去了REM乐队以前的另类音乐的特点转而更加的流行化，甚至不如次年发行的乐队第八张专辑《AutomaticforthePeople》。1992年，REM乐队发行的《AutomaticforthePeople》由著名的齐柏林飞船乐队的前贝司手JohnPaulJones担任器乐编排，这张专辑中描绘的阴沉和昏暗的感觉扫除了人们对于“流行乐专辑”《OutOfTime》的遗憾，并且在商业上和《OutOfTime》不相上下，美国销量突破了四百万张。这张专辑使REM乐队重新赢得了人们的尊重以及老歌迷的心，并且迅速的俘获了新的一批歌迷，人们不再担心REM乐队是否已经江郎才尽。
REM乐队成立20多年，作为起家于地下的草根乐队，他们在组团初期就开着大篷车穿梭美国，将音乐理想和精神传播于乡镇、学校和酒馆。许多热血青年受了感染，疯狂爱上了摇滚乐，其中更有佼佼者成为随后的巨星。当今许多炙手可热的乐队如“电台司令”及“特拉维斯”等都不讳言受了他们的深远影响，涅盘乐队主唱科特·库班说，他的音乐启蒙于REM(若不是库班在1994年自杀，乐迷们本有希望见到他们“双剑合璧”的专辑)。2007年，REM乐队入选美国摇滚音乐名人堂。 REM乐队(快转眼球乐队)
深谋远虑的嘟嚷
REM是英文“眼球快速跳动”的缩写，意指做梦时潜意识和梦境非常活跃，用“潜意识”和“梦境”来形容他们的音乐非常贴切。他们的作品意念深邃，意境深远，通过吉他流行乐将印象派的歌词和优雅悦耳的旋律结合起来，这种稳重知性却永不过时的气质，使他们成为当代顶尖摇滚乐队。REM组建于1980年，成员均来自美国佐治亚州的阿森斯市。主唱迈克尔·史戴普1960年出生于军人家庭，性格内向，酷爱艺术。1981年，他们凭首支单曲《自由欧洲之声》成为了美国校园电台常客。早期的REM有着类似乡村民谣的风格，简单、干净、明亮。1983年，他们推出首张大碟《嘟嚷》，飘渺的音乐氛围和清新的制作手法得到了如潮好评，该专辑当年便打败了迈克尔·杰克逊如日中天的《颤栗者》，被《滚石》选为“全年最佳音乐专辑”。此后，他们陆续推出《深谋远虑》、《寓言重建》和《辉煌的生命》等专辑，歌迷们迷失在了史戴普钻石一般明亮与迷幻的嗓音中。忧郁感人的旋律与乐队简朴的吉他弹奏方式，形成非常鲜明的特色，乐队被视为类似《纽约客》的新文化符号，非常讨知识青年欢心。1987年，他们发行了专辑《REM第5档案》，这张充斥道德与人性之复杂主题的专辑成了他们音乐道路上的一个转折点，也因此加盟华纳唱片，并推出第6张专辑《绿》，《站立》是其中最广为人知的单曲，同年，他们被滚石杂志评为了“美国最佳摇滚乐队”。
超越时光
1991年，REM推出空前成功的专辑《超越时光》，冲上冠军王座，其单曲《迷失我的信仰》和《快乐阳光人》成为当年最畅销流行歌曲，也为他们赢回格莱美最佳流行乐队、另类音乐与音乐录像带奖，它是REM最经典的代表作，中国歌迷也许可以从K厅里找到这两首歌。此张专辑与涅盘乐队同年发表的专辑《别介意》为非主流摇滚一同吹起号角。在其后的专辑中，他们增加了不少弦乐基调，尤其是1992年的《给人一枪》，风格非常阴霾沉重，充满了忧郁和对人性的反思，与前张专辑快乐流畅的感觉大相径庭。缓慢凝重的乐章比比皆是，像《驾驶》、《每个人都受伤》、《月亮上的男人》(金·凯利后主演过同名**)都是经典。这两张唱片一直陪伴我十几年，它们对我有着特殊意义(从1987年开始，我的英文名就叫rem)，我个人最喜欢其中的《低沉》，史戴普由缓及快的吟唱非常有张力，感染力惊人。单曲《迷失我的信仰》的成功标志着REM正式登上主流台面，其后他们的每张专辑都成为排行榜上的销量保证，更是乐评人眼中4星级以上的必备盘。REM的摇滚情绪也随着每张专辑的发表而有所调整：《超越时光》洒脱、率性，《给人一枪》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒险》疏离，《向上》实验、突破，《启示》重拾摇滚精神。与绝大部分暴躁黑暗的地下乐队大异其趣，REM虽然秉承地下摇滚精神，音乐风格却似民谣般柔软甜蜜，十分具有主流趣味。虽然最终他们成了主流乐坛的重将，但这不代表向主流投降，只不过达到了一种极至，吉他慵懒，鼓鸣优雅，主唱哀婉深沉的歌声如细腻丝绸。在这轻柔音乐装进阴暗低调的人生哲学，这不可能是简单到愚蠢的享乐主义流行音乐能做到的。再沉闷的歌曲也含希望《迷失我的信仰》和《每个人都受伤》是最令文艺青年着迷的两首经典歌。“迷失”和“受伤”是感情敏感人士的专有词，它一直留连于REM的音乐中。史戴普2001年在接受《时代》专访时坦承，长久以来外界对他的同性恋传闻是真的。 政治是占据史戴普注意力的另一个重点。《超越时光》后的每张专辑都可体会他的政治感伤。去年推出的《环绕太阳》(第13张专辑)里的创作都是他们面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管难掩对时局感到失望的落寞情绪，但“它不是张令人沮丧的专辑”，史戴普说，“就算是再沉闷的歌曲，也会有希望在里面。”史戴普不否认有许多创作都受伊拉克战争的影响与刺激，他觉得自己是愤怒的和平主义者。新专辑很多歌曲都表现了REM的反战立场，以及他们对人性的敏锐观察。《环绕太阳》基本继承了《给人一枪》的忧郁与沉思，但更柔和，没那么绝望。专辑里有《最后的稻草》、《我要做DJ》这类对时局不满的歌曲，也有端庄的《离开纽约》、悸动的《电子忧郁》及低调的《外来者》，首首堪称经典。 从1980年代的后期，REM成为了行动主义分子，他们邀请绿色和平主义者在演出现场进行宣传。史戴普大声呼吁保护环境、重视动物生存权、关心无家可归者，并劝说了很多艺术家加入进来。史戴普曾发行过一张个人专辑《白色污染》，并创建了一个电视公司，改编了一系列有关艾滋病、环保及其它事件的商业公益片。 2011年9月21日，REM乐队在其官网上宣布，REM乐队正式解散。
We need two musicians for our rock band
词汇详解：
need
一、读音
英 [niːd] 美 [niːd]
二、释义
v、需要;(表示应该或不得不做)有必要。
moda、(表示没有必要或询问是否有必要)需要。
n、需要;必须;特别需要;迫切要求;需要的事物;欲望。
三、语法
a crying need (for sth)：迫切的需要。
扩展资料：
need近义词：want
词汇详解：
一、读音
英 [wɒnt] 美 [wɑːnt]
二、释义
v、要;想要;希望;需要;需要…在场。
n、需要的东西;想望的东西;缺少;缺乏;不足;贫穷;贫困;匮乏。
三、语法
want rid of sb/sth：(BrE, informal) 想摆脱；想甩掉。
去找一些著名摇滚歌手（例如Bob Dylan、John Lennon、Bruce Springsteen、Kurt Cobain）的名句（比如科特科本“与其苟延残喘，不如从容燃烧”），用一个普通的祝福语化用其中
deadman创立于2000末乐队是由已经解散的两个乐队的前成员组成的-mako,aie以及yukino原先曾在kein合作,而toki则从lamiel来到deadman乐队成员在成立前就互相认识-aie,kein的前吉他手ruka都曾在lamiel效力(看足球多了点呵呵)过在某种程度上lamiel从器乐成员上支持了kein ruka曾经是lamiel的吉他手,后来以贝丝手的身份加入kein在他离开乐队后他的位置被aie 取代,只有toki不在这个即将成为deadman的队伍中 唯一的一个新人是mako虽然他有不可忽视的歌唱天赋,但是他最初并未计划成为一个音乐人他始终沉迷于演艺并且已经开始在该领域深造不幸的是,学习期间他因为发现自己不可能始终找到自己喜爱的角色而感到深深的失望他放弃了学业然后成为了merry go round的乐队管理 他也许永远不会成为kein的主唱(或者主唱之一)如果reo-未来的kein领袖-没有从一个朋友那里得到mako的号码他打了mako的电话,后来邀请他加入乐队但是后来,乐队成员之间的矛盾开始浮出水面,争吵变的越来越多越来越频繁最终,reo离开了乐队加入了新组建的gullet而mako,aie和yukino组建了deadman
kein的鼓手,hibiki,决定加入blast-一个由前lamiel部分成员组建的团队不过deadman招来了lamiel的前鼓手,toki正如你所看见的,这两个组织的联系是非常紧密的deadman的第一个演唱会于2001年1月6号和3月20号举办,他门举办了自己的第一个个演他们的第一首单曲,subliminal effect(潜在效应),于4月25日推出,这正是yukino离开乐队加入gullet的时候他的位置被takamasa顶替-一个前lady成员
30分虽少了点,文章虽长了点,但还是给你翻下吧
全部自己翻,全部手打
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