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导读：2020年导学年度表彰大会当中，我们可以看到那些熟悉的身影，那些优秀的演员们，他们的演技，他们的能力被很多人认可，他们能够出现在表彰大会上面，能够获奖是观众对他们的认可，对他们的肯定。一、优秀努力演技好我们都知道这些获奖的明星，他们非常努力
2020年导学年度表彰大会当中，我们可以看到那些熟悉的身影，那些优秀的演员们，他们的演技，他们的能力被很多人认可，他们能够出现在表彰大会上面，能够获奖是观众对他们的认可，对他们的肯定。
一、优秀努力演技好我们都知道这些获奖的明星，他们非常努力，也给观众带来了很多好的影视作品。是年度大会当中，我们可以看到易烊千玺的身影，我们可以看到那个坚持梦想，努力拼搏，一路向前的那个少年。
二、有自己的情感对角色有一定的理解我们可以看到那个优秀的导演冯小刚，他所导演的那些优秀的影视作品，一幕幕一张张都深刻印在观众的脑海当中，他所导演的芳华这部**里面讲述了经典的那个时期，有那部让人印象非常深刻的，只有芸知道这部**，我们也可以看到那个在娱乐圈在影视剧里面演技非常好，长得漂亮，身材高挑的姚晨。最佳男演员的是地久天长，里面的男主角王景春，他优秀的演技，还有他的能力获得这个奖项，大概是名副其实的吧。
那些被提名的有周冬雨，咏梅，白百何，宋佳这些都是非常优秀的女演员，那些演技好长的帅气，有实力的最佳男演员提名，老师好，这部**里的于谦，南方车站这部**里的胡歌，最终还有那个获得最佳男演员的王景春，有在那个**叫座风中有朵雨做的云中的张颂文，这些都是非常优秀的演员，他们的演技，他们对角色的理解诠释了这部**想要给观众所要表达的情感，这也是他们值得被提名字的，被表扬的地方。望以后他们能给观众带来更多好的影视作品，让观众看到她们的努力，看到他们的付出。
赵婷凭借影片《无依之地》成为中国首个获全球奖最佳导演的亚裔女性导演，宋丹丹为其送上祝福，网友也纷纷为其点赞祝贺，称其为国人的骄傲，也会激励无数有为青年。很多人对其也不陌生，身为导演和编制的她，有很多出色的作品，小编看过其导演的以下三部作品：
一、《骑士》《骑士》于2017年5月20日在戛纳**节首映。该片改编自布雷迪·詹德罗的亲身经历，讲述了牛仔布拉迪在坠马受伤后接受了开颅手术，但他仍然对热爱的斗马运动念念不忘，于是不顾风险继续坚持梦想的故事。该影片获得第70届戛纳国际**节导演双周最佳**奖。
二、《无依之地》《无依之地》该片改编自美国作家杰西卡·布鲁德的同名小说，讲述了在经济大萧条中失去了工作和家园的弗恩开始住在房车中，一边打工、一边旅游，并遇到了各色各样的人的故事。该片于2020年9月11日在意大利威尼斯国际**节上映。 这部影片获得第77届威尼斯国际**节主竞赛单元-金狮奖 、第45届多伦多国际**节人民选择奖 ，本人凭借该片获得第45届多伦多国际**节特别贡献奖年度导演奖。也是这部影片使其成名。
三、《哥哥教我的歌》《哥哥教我的歌》是赵婷自编自导个人首部**，影片讲述父亲意外死亡后，兄妹两人之间因一些事情而日益不和，虽然在一起生活，但是他们却在重新寻找家的意义的道路上越走越远，渐行渐离。该片入围第68届戛纳**节金摄影机奖，她凭借该片获得第24届哥谭独立**奖最佳女导演奖。
以上为个人观点，你看过这位优秀的女导演的哪部作品呢？欢迎评论区留言。
**《抱养奇缘》海报导演刘潇珂
继入围印度国际女性影展主竞赛影片后，再度传来喜讯，生于（1988年）青年女性导演刘潇珂执导的处女作《抱养奇缘》（英文名“ADOPT”）入围第四届中国国际女性影展国内竞赛单元，同时也是该片入围第十二项大奖，组委会一致认为本片对女性遭受的种种社会、文化的压力与歧视做了丰富的呈现，虽然演员演技略显稚嫩，但确实是一部现今**市场难得的值得细细思考的、剖析社会的佳片。因此，组委会选择《抱养奇缘》作为第四届中国国际女性影展闭幕片， 将于25日在法国文化中心展映，届时刘潇珂导演会出席闭幕式现场，与观众一起交流与学习。同入围的六部影片将一起角逐冠军、亚军与季军！
第四届中国国际女性影展将于9月17-25日期间在北京举办，中国国际女性影展此前已成功举办三届，其目标是以影像艺术的力量推动女性权利的实现。中国国际女性影展创办于2013年，原名中国民间女性影展。曾获奥地利外交部跨文化成就奖，也是联合国妇女署的合作机构。影展的宗旨是：通过展现国内外女性主义**艺术，促成**艺术与女性权益议题的互动，助力女性导演拍摄女性权益主题的**，纪录片，进而推动社会关注女性权益，消除对女性的一切歧视。近一个世纪以来，女性权利在中国和世界都实现了飞跃式的发展，女人终于可以工作、可以自由恋爱、可以投票。女性**就是将这些“理所当然”的事情，以女性的视角展现在观众的眼前，使观众发现并思考在自己身边被视而不见的女性问题。
**《抱养奇缘》剧照
《抱养奇缘》是以小女孩叶宇星多舛的人生作为故事主线，讲诉了在上个世纪八十年代大山里的小女孩出生被送人，到经历各种逆境和磨练后成长为一名有实力的年轻作家的故事，诠释了女性经历伤害却仍然没有放弃的自我救赎的深刻主题。正好符合中国国际女性影展的创办宗旨。刘潇珂导演，新锐女性导演代表人物，毕业于中央戏剧学院导演系，在处女作《抱养奇缘》中担任编剧、导演、制片人三重角色。并且需要在各种角色中游刃有余地转换，力求平衡商业性和艺术性，到处充满压力和挑战。
导演刘潇珂与演员陶慧敏正在对戏
演员的挑战
饰演姨妈的演员是陶慧敏，陶慧敏之前饰演的《杨乃武与小白菜》中“小白菜”以及1989年**版的《红楼梦》中的多愁善感“林黛玉”，给人留下深刻印象，此次“姨妈”的角色性格与“小白菜”和“林黛玉”完全不同，对她来讲也是一个大的挑战。但她还是很出色地演绎了这一“狠角色”，陶慧敏表示，她在演戏的时候会为角色找一个可行性的理由：“她并不是一个高尚的人，她只是一个疼爱孩子的母亲，这样想我就能理解叶兰的所作所为”。饰演养母叶馨的姜宏波此次出演也是面临了不小的挑战，而她所面临的与陶慧敏恰恰相反。此前在《芈月传》中扮演骄横又狠毒的楚威后，而在《抱养奇缘》中，叶馨是一个待叶宇星如亲生、疾病缠身，被人欺负的弱女子。
**《抱养奇缘》海报
导演的挑战
女性导演的创作总是具有一定的独特性，例如许鞍华的《黄金时代》，将近三个小时的文艺纪录片，观众却依然愿意坐下来细细品味。这自然是离不开导演的细腻、认真以及对影片的高要求。刘潇珂导演以许鞍华对艺术的严格要求为榜样，宏观掌握影片的基调，努力对《抱养奇缘》中的“养母叶馨”“姨妈叶兰”“任性的大姐”“听话又善良的二姐”等不同性格的女性进行全面的挖掘和刻画，力求展现给观众最好的作品。
在此之前该片已进入围第二届丝绸之路国际**节“国际展映”单元，第十八届上海国际**节“国际影片展映”单元、第三十九届蒙特利尔国际**节“国际展映”单元（国际四大**节之一）、第十四届美国达拉斯国际**节主竞赛影片、第二十届日本爱知县国际女性**节六强影片（唯一一部华语影片）、2015第七届澳门国际**节主竞赛单元和2016印度国际女性影展主竞赛影片，入选第十届华语青年影像论坛华语青年影像展单元，被第十五届美国堪萨斯州国际**节评选为“最受观众喜爱影片”，并在第二届巫山神女杯**周获得“优秀故事片”奖、“优秀导演新人”奖和“优秀女主角”奖，以及在2015海南**节获得“最佳优秀影片”奖和“最受观众喜爱女演员”奖。
入围的其他影片海报
同时入围中国国际影展的还有利用宗教实践追求独立实现自我的《姑婆》，用乐观心态看待自己和家人的工作和生活的《垃圾场》，看似贫困潦倒、无所事事但从未忘却心中理想的《说废话的人》，不顾一切追求自以为是的爱情却不知给他人带来的“烦恼”的《我心雀跃》，想要离开一座城市开启另一种生活却似乎有些犹豫的《再见 启程》。入围的六部影片的共同点是这些女主人公在面对命运的捉弄，所表现出的犹豫、自信、勇敢与抗争，足以引起女性观众的共鸣以及男性观众对女性世界的再一次的认知与理解。
青年是整个国家的希望，青年代表着创新、希望、奋斗、未来，青年人具有一切可能。现在在我们国家的各个行业都有青年的身影，今天我们来谈谈影视文化中的90后导演。沙漠。我们对于导演的姓名是十分陌生的，但是一提到某些影视作品就非常的熟悉了。就像我们现在提到的沙漠，沙漠2012年从北京**学院毕业,然后又在同年成为北京**学院导演系的研究生。从他对学业的认真态度当中，我们就不难看出他工作的态度。他只拍摄过一部影视作品《你好，旧时光》，看过这部网络剧的人，都能够感受到这部剧的镜头的运用以及剧集的控制都非常能够体现导演自己的想法，这部剧在播出后得到了86分的好评，我相信导演功不可没。毕鑫业。和之前提到的沙漠相比，毕鑫业的主要作品多一些。毕鑫业在中国传媒大学毕业，当时还是大三学生的他，就拍了“高中三部曲”的第一部《再见金华站》。在他毕业之后，又拍摄了“高中三部曲”的第二部和第三部，分别是《我要进前十》和《腾空的日子》。这三部影视作品主要讲述了高中时候的故事，非常的真实。他在2016年拍摄了《一起同过窗》第一部，在2017年拍摄了《一起同过窗》第二部。他的这些作品都获得了广大网友的一致好评，可以看的出来，他就是在通过他自己的镜头来向大家讲一个故事，这些故事讲述的非常的真实，让我们有一种身临其境的感觉。青年人有担当，国家有希望。大家还知道有哪些90后的优秀导演呢？或者是还有哪些优秀的青年导演？欢迎大家在评论区评论。
一、昔日里，走西口，一鸣惊人
转眼间，当年青涩懵懂的新生迎来了毕业季。离别酒宴上，同学们把酒言欢，围炉夜话，互相祝福对方前途无量。
“大伙加油，明日北电以我为荣”。短短一句话，就勾勒了此后经年不断向前奔跑的奋斗人生。
原以为离不开长亭古道，浊酒绿柳的毕业分别，却原来只需一句“人生赢家”，就囊括了毕业祝福的全部意义。
78级学子们，挥斥方遒，指点江山，人人都想成为起跑线上的领军人。
带着这样的理想，摄影系的张艺谋转行当起了导演，谁让世俗意义上，导演总是比摄像更符合人们对于“赢在起跑线”的定义呢。
那是1987年，张艺谋的同学很多依旧做着摄像师，拿着微薄的工资，张艺谋的起步，并不算晚。
转行导演后，张艺谋执导了人生第一部作品《红高粱》。拍摄这部**前，张艺谋专门去拜访了原著作者莫言，谁知却在去的路上弄破了脚，不得不拎着一只鞋狼狈万状地去了莫言家。
那时的莫言，还在军艺读作家班，住在军区大院的筒子楼里。张艺谋到了大院，却忘了莫言的门牌号，只能扯着嗓子大喊莫言的名字。
谁知这个办法还挺有效，喊了几声后，莫言果然出来了。
当他看到因为拍戏晒得黝黑又一瘸一拐的张艺谋后，觉得这形象真是像极了他们村里的生产队长，当即决定把《红高粱》交给张艺谋拍摄。
原著作者的支持给了张艺谋莫大的鼓励，为了拍好这部影片，张艺谋专门种了一片高粱地，还到处回收农民的旧衣服，想要找出《红高粱》中农民的感觉。
影片正式开拍后，由于片中有不少光着膀子的镜头，结果剧组的男性演职人员一来二去养成了习惯。
后来张艺谋带着姜文和巩俐一起去莫言家吃饭时，一群大男人还拉着莫言一起光着膀子照了张合影。
若干年后，莫言回忆当年，让他印象最深的反而是姜文在吃饭时不小心踢爆了一个暖水瓶的细节。
当时莫言就打趣说影片一定火爆，谁知预言成真。
《红高粱》一举夺得了第38届柏林国际**节金熊奖、第8届中国**金鸡奖最佳故事片奖、第11届大众**百花奖最佳故事片奖等等，这一系列大奖，让张艺谋稳稳地赢在了起跑线上。
好风凭借力，送我上青云。《红高粱》一举成名后，张艺谋在导演的路上一路狂奔。
1992年，张艺谋的《秋菊打官司》问世，拍摄这部影片时，张艺谋大胆的采用了纪实风格。
在大街上“偷拍”路人，结果不幸拍到一位上班期间偷溜出来吃棉花糖的员工，还被对方一连追着告了好几年。
为了让影片更加真实，张艺谋还曾让巩俐假装孕妇穿梭于村庄中，结果竟没有一个村民识破巩俐的演技。
这份出神入化的演技体现在影片中，最后，影片一连摘得了第49届威尼斯国际**节金狮奖-最佳故事片奖、第13届中国**金鸡奖最佳故事片奖等多个中外大奖，张艺谋的名声，从此响彻导演圈。
但张艺谋的神话还在继续。2005年，张艺谋导演的《千里走单骑》上映。
影片一举拿下第12届中国**华表奖优秀故事片奖、第26届香港**金像奖最佳亚洲**奖等等奖项，而张艺谋也靠着这部佳作，再次名扬**圈，成为了第五代导演中的佼佼者。
二、摄影路，导演情，尽付春风
张艺谋在导演之路上发力奔跑时，他的同班同学顾长卫还在摄像师的工作岗位上兢兢业业。
惊艳了世界的《红高粱》，便是由顾长卫担任摄像师完成的。影片中每一个唯美的镜头，都充斥着这位西北汉子的无限乡愁。
不得不说，《红高粱》的摄像水平之高，镜头角度之妙，至今仍是**界的经典。
若从世俗意义上看，纵使顾长卫的摄像技术精妙绝伦，但知名度及财富积累都远逊于张艺谋。
若将人生比作一场赛跑，那顾长卫早在起跑时就已然落后了一大截。
好在顾长卫始终沉浸在摄影的乐趣中，同为北电78级校友的陈凯歌拍摄《霸王别姬》时，顾长卫依旧二话不说去当了摄影师，影片中张国荣的绝美扮相，便是通过顾长卫的镜头流传于世的。
摄影师的工作，顾长卫一干就是几十年。
2005年，老同学张艺谋早已在导演圈声名鹊起，顾长卫才携首部作品《孔雀》走上导演生涯。
拍摄《孔雀》时，顾长卫特意选用了新人，以免明星会带给观众固有的印象而淡化影片。
事实证明，顾长卫的选角策略和转型导演都十分成功，影片一经播出便获得了第55届柏林**节评委会大奖银熊奖，而顾长卫本人则获得了第六届华语**传媒大奖最佳导演奖。
名利与口碑的双丰收还体现在观众的美誉度上，许多观众在观影后，都表示感受到了导演的用心，那份浓浓的怀旧情怀，仿佛带着自己重回上世纪80年代。
三、霸王盛，无极哀，笑谈江湖
上世纪80年代，是**圈百花齐放的时代。比如同为第五代导演的陈凯歌，便是那个年代**发展的见证者。
当张艺谋凭着《红高粱》名声大噪之时，陈凯歌也于1987年凭借一部《孩子王》脱颖而出。
这部主打严肃**的佳作，以其独特的视角，展开对于民族和人性的反思，直到今天，还有人说这是陈凯歌被低估的巅峰之作。
不过，陈凯歌真正无可争议的巅峰之作则非《霸王别姬》莫属。
当时张国荣在影片中有大量的京剧扮相，为了展示最完美的程蝶衣，张国荣一度上妆后长达17个小时不能卸妆。
而敬业的张国荣在整个拍摄期间全部亲自上阵不用替身，还曾因为入戏太深，在陈凯歌讲戏时一把将导演推开。
张国荣的努力没有白费，他塑造的程蝶衣一亮相，就收获了无数好评，而那句“便是差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”的台词，更是成了永恒的经典。
《霸王别姬》在美国上映时，取得了522万美元的佳绩，并夺得多个**界的重要奖项，其中还包括戛纳**节最高奖项金棕榈大奖。
陈凯歌因此一战成名，成为与张艺谋并驾齐驱的优秀导演人。
与张艺谋齐头并进的竞技赛，陈凯歌跑了很久。谁知在2005年，一直顺风顺水的陈凯歌却遇到了一些麻烦。
陈凯歌执导的《无极》遭遇了滑铁卢，被观众吐槽是陈凯歌有史以来的最大烂片，气得沉稳持重的陈凯歌导演第一次骂了观众。
《无极》的口碑虽然不如预期，但这反而鞭策了陈凯歌不断前进。
2008年，陈凯歌手握大热新作《梅兰芳》再度归来，这部由黎明、章子怡等实力派演员共同演绎的佳作， 先后获得第27届中国**金鸡奖最佳故事片奖、第28届香港**金像奖最佳亚洲**提名等等奖项，让陈凯歌重新走上了导演界的巅峰。
频频夺奖的背后，是《梅兰芳》剧组几近苛刻的选角要求。
梅派传人梅葆玖先生亲自对梅兰芳的选角进行把关，候选的男演员多达上百人，就连拿了影帝的黎明也毫无特权，不得不多次试戏争取角色。
严格选角不过是一个开始，演员们进入剧组后，才真正体会到陈凯歌导演一丝不苟的作风。
饰演十三燕的王学圻第一天拍戏时，因为拍不出陈凯歌要的感觉，一个镜头反复拍了36次；
而主演黎明为了还原梅派传神的手部动作，还特地买了一台专业护手器，以便让双手看起来更加柔软。
饰演孟小冬的章子怡同样处于陈凯歌导演的严格要求下，为了体现冬皇的风韵，剧组甚至专门为章子怡安排了京剧老师，动真格地让章子怡学了几个月的京剧。
就连影片中的一个故宫蓝天的镜头，陈凯歌也丝毫没有马虎。
为了拍出最好的效果，陈凯歌连着跟气象部门联系了两个多月，还排除万难通过了进入故宫未开放区域的审查，这才留下了美到能做屏保的经典镜头。
四、尾声
《梅兰芳》广受好评之际，张艺谋也于同年百尺竿头更进一步，成为北京奥运会开幕式的总导演。这位78级的北电学子，用了30年的时间，走上了中国导演界的巅峰。
此时的陈凯歌，虽无奥运光环加身，但凭借《霸王别姬》、《梅兰芳》等不朽佳作，亦足以称霸江湖。
顾长卫同样在向前奔跑。2008年，顾长卫新作《立春》上映。
三位北电学子，沉浮起落30年后，一同成长为第五代导演中的代表人物，谁也没有掉队。
但更加辉煌的则是78级的北电，除了三位名导，78级的北电还有《雍正王朝》的导演胡玫，《大明宫词》的导演李少红，《天下粮仓》的导演吴子牛，《小城之春》的导演田壮壮等多位优秀导演。
这便是中国第五代的导演们，他们犹如一群时代塑造下的文艺骑兵，打了十年的风车之后，放掉了手中的长矛，最终化为满天繁星，留下一片璀璨星光。
但，他们的到来，此时，彼时，却让**市场愈加灿烂辉煌，中国**也因为他们而一步步走向了百花齐放的全盛时代。
时间的沙漏静静流逝，当初北电开学典礼上的青涩少年们，经历30年风雨，已然成长为中国**人的骄傲。
人声寂寥时，褪去了一身光环的三位名导，是否会想起那年、那时、那群人，还有那散落在旧时光中的78级北电。
