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导读： 日常生活中举行活动是必不可少的，你知道有哪些关于母亲节的主持词吗？以下是由我为大家整理的“2022年母亲节主持词结束语（经典）”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。2022年母亲节主持词结束语篇一 男：我们抖落了春天的繁忙，迎来的是激情的五月
日常生活中举行活动是必不可少的，你知道有哪些关于母亲节的主持词吗？以下是由我为大家整理的“2022年母亲节主持词结束语（经典）”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
2022年母亲节主持词结束语篇一男：我们抖落了春天的繁忙，迎来的是激情的五月
女：在这激情的五月里，我们赞美劳动，是劳动创造了世界，世界因劳动富有。
男：在这激情的五月里，劳动万岁是五月的主旋律，劳动神圣是五月的进行曲。
女：我们用燃烧的激情和炽热的信念拂过长江，掠过黄河，越过长城，文秘部落飞过九百六十万平方公里的土地敞开了我们的胸怀，向着蓝天、向着高山、向着大海，
（合）引吭高歌甲：亲爱的老年朋友们就让我们乘着歌声的翅膀共同唱上几首老歌，回到我们年轻的时候。
甲女：下面我宣布情系夕阳爱在五月夕阳美大型联谊会正式开始
2022年母亲节主持词结束语篇二孙：有一个词语最亲切；
孙：有一声呼唤最动听
王：有一个人最要感谢
程：有一种人最应感恩
合：她就是——母亲
孙：是您，将我带到人间，教会我在成长中，如何走过沟沟坎坎
王：是您，领我认识世界，天寒地冻时，将我双手放入怀中温暖
孙：如果我是风筝你就是拉动风筝的线
王：如果我是一条船你就是灯塔是港湾
程：岁月如梭，呕心沥血，您的脸颊写满了丝丝牵挂。
孙：春去秋来，由于您的执着追求，您的眼睛注满了殷殷嘱托。这—就是母亲的爱！为了感恩母亲，我们举办了这次班会。下面我宣布，xx主题班会——决不让母亲失望现在正式开始！
2022年母亲节主持词结束语篇三（一）
甲：世界上有一种爱，任你肆意的去索取，却从不需要报答，这种爱叫母爱，这个人叫母亲。
乙：有一份伟大叫母亲，有一份依恋叫妈妈。母亲--亲爱的妈妈，您是太阳底下最光辉的形象。多少年风风雨雨辛酸苦辣你曾经经过，多少年默默承受无闻付出您从不问收获。好想抹去你心底的伤痛，好想抚平你脸上的皱褶。
甲：三江四海五湖水，淌不完母亲对儿女的冷暖情长；三山四岭五岳松，抒不尽儿女对母亲的孝心敬意。值此《母亲节》来临之际，让儿女们把心底的颂歌献给您---亲爱的妈妈！
合：xx会现在开始。
首先代表全体工作人员对各位的到来表示最衷心地感谢及最热烈的欢迎！
（二）
主持人b（以下简称乙）：母亲节，就这样伴着春的温暖与夏的热情到来了，盛放的康乃馨散发着爱与感恩的芬芳，传达着我们对母亲最美好的祝福。
甲：亲爱的同学们，在母亲节这个温馨的日子里，让我们用最温柔的声音对母亲说一句：亲爱的妈妈，您辛苦了。
乙：让我们用最深情的语调对母亲说一句：妈妈，母亲节快乐！妈妈，愿您每一天都快乐！
甲乙：让我们用最真挚的声音告诉我们的妈妈：妈妈，我爱您！
乙：让我们在微笑中体会母亲的平凡与伟大，在泪花里感受母亲的辛苦与骄傲，在感动里体会我们做儿女的在母亲呵护下的幸福。
甲：在这温馨快乐的时刻，让我们用最响亮的歌喉，唱出母亲的伟大……
2022年母亲节主持词结束语篇四男：有一个人会一直占据你心里最柔软的地方。你愿意用一生去爱她
女：有一种爱，让你随意索取享受，却不要你任何回报？
男：这个人叫“妈妈”。
女：这种爱叫“母爱”
m：母亲就像一堵墙，遮住了风雨，挡住了烈日，让我们没有风雨也能茁壮成长；
女：妈妈就像一只善良的母鸟，每天用慈爱的手爱抚着我们幼鸟的羽毛，鼓励我们在天空中千里奋战。
一年一度的母亲节又来了
女：今天我们聚在一起
结合：用自己的方式给妈妈一份礼物。接下来，我们宣布时代小学“五月爱、感恩、母爱”演讲比赛正式开始。
男：有请高三一号选手，演讲题目《xxx》
女：接下来有请2号选手，高三班，演讲题目《xxx》
男：有请年度班3号选手。演讲的题目是《xxx》。请评委给一号选手打分。
女：有请四号选手，高三，演讲题目《xxx》
男：有请高三5号选手，演讲题目《xxx》
女：有请高三六号选手，演讲题目《xxx》
男：有请高三7号选手，演讲题目《xxx》
非常感谢你们精彩的演讲。为了缓解大家的紧张情绪，下面的随笔《xxx》受到大家的鼓掌欢迎。
女：有请高三八号选手，演讲题目《xxx》
男：有请9号选手，高三，演讲题目《xxx》
女：有请年度班10号选手，演讲题目《xxx》
男：有请年度班11号选手，演讲题目《xxx》
女：有请12号选手，高三，演讲题目《xxx》
女：请欣赏一首《》带来的歌。
男：宣布最终结果。请在获胜者倒下之前接受奖品。
女：让我们用热烈的掌声祝贺所有的参赛者。
让我们以热烈的掌声欢迎胡老师为本次比赛致辞。
非常感谢张先生的大力支持和精彩评论。
激烈的竞争结束了
女：但是我们“感激母爱”的行动永远不会结束
男人：让我们打我妈妈的背，敲她的腿
女：让我们对妈妈说些贴心的话，唱首好歌
祝我们所有的母亲节日快乐，身体健康，幸福快乐。
2022年母亲节主持词结束语篇五A、B、C：亲爱的爷爷奶奶、外公外婆、爸爸妈妈、叔叔阿姨们！
A、B、C：大家下午好！
B：我是XX
C：我是XX
A：我是XX
B：五月的今天，阳光灿烂，晴空万里，在这个特殊而温馨的日子里，我们相聚在这里，准备用我们的歌声、琴声表达出我们对长辈们的爱，很高兴由我们三个担任今天晚会的主持人。
C：五月的天空，是心灵的雨巷，在那里有一簇康乃馨在静静地盛开；初夏的阳光，暧暧地照在身上，心野开满了紫丁香。
A：融入阳光雨露，咀嚼一把五月的芬香，听一声柳笛，吹绿了对母亲的思念，音乐是初夏的露珠，闪耀着我们对长辈们的真心片片。
A、B、C：借着母亲节的机会，请允许我们为所有的长辈送上最诚挚的祝福，祝大家身体健康、快乐幸福！
B：下面我们开始今天的节目，第一个节目是《……》，表演者，请大家掌声欢迎。（待节目单出来后再分配如何报幕）
2022年母亲节主持词结束语篇六甲：世界上有一种爱，任你肆意的去索取，却从不需要报答，这种爱叫母爱，这个人叫母亲。
乙：有一份伟大叫母亲，有一份依恋叫妈妈。母亲——亲爱的妈妈，您是太阳底下最光辉的形象。多少年风风雨雨辛酸苦辣你曾经经过，多少年默默承受无闻付出您从不问收获。好想抹去你心底的伤痛，好想抚平你脸上的皱褶。
甲：三江四海五湖水，淌不完母亲对儿女的冷暖情长；三山四岭五岳松，抒不尽儿女对母亲的孝心敬意。值此《母亲节》来临之际，让儿女们把心底的颂歌献给您———亲爱的妈妈！
合：联谊会现在开始。
首先代表全体工作人员对各位的到来表示最衷心地感谢及最热烈的欢迎！
节目：1、世上只有妈妈好，有妈的孩子象个宝，投进妈妈的怀抱，幸福永围绕。下面有请××（小朋友）为大家演唱《世上只有妈妈好》
（前戏）节目：2、妈妈我想对您说，话到嘴边又咽下。妈妈我想对您笑，眼里却点点泪花。哦，烛光里的妈妈，你的眼睛为啥失去光华？有请××为大家演唱歌曲
（平台）节目：3、娘啊，儿在天涯，你在故乡，你是否又在路口把我张望，你是否又在窗前把我默想。请听歌曲
（高潮）
煽情1、忙碌和粗心，让我们忽略了太多太多的母爱，当这首歌再度在耳边响起，当母亲节再一次来临时，请把你心中涌动着的感激、思念、祝福、歉疚……都说给妈妈听吧！让情感在今天尽情地渲泄——妈妈，我爱您！
煽情2、衣裳再添几件，饭菜再多吃几口；一会看看脸，一会摸摸手，千里的路我还一步没走，就看见泪水在妈妈的眼里流。
你苍白的指尖理着我的双鬓，我禁不住象儿时一样，紧紧拉住你的衣襟，呵，母亲！
遥望夜空渐渐退却的明月，多想说一声等等我，请捎去——我心中对母亲的牵挂！
《朗诵桥段》——主持人或专业煽情人士上场，以忆苦思甜、苦大仇深、苦尽甘来、爹死娘改嫁为感情底蕴，以把全场观众搞的“华丽的湿了”为目的。朗诵环节中，演讲人该湿的时候眼泪一定要到位～
×请听诗朗诵×（现编点儿词儿，抛砖引玉，别照抄……）
世界上只有一位最好的女性，她便是慈爱的母亲。世界上只有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。
经历过这么多的风风雨雨，您似乎更年轻了，不但是外貌，而且是心灵。
透过那额角的皱纹，还有银鬓华丝，我看见了您一颗水晶般的心。
莫道桑榆晚，微霞尚满天。
您就像一棵绿叶如盖，摇曳多姿的大树，我一直走到很远都能回头便瞧见她，在风中枝蔓一直伸到无边
苍龙日暮还行雨，老树春深更著花
慈母手中线，游子身上衣，在这样的日子里，您该歇歇了
摘一颗星，采一朵云，装入思念的信封里，献给您——在这一年中最美好的一天！
我总相信/一片树叶厚过一本诗集/这就是年轮/我为您——祝福。
您的痛苦和爱/创造了这一天——生日/使我们从此懂得了/生命和情感/在您的这个节日里/遥寄我深深的思念和祝福
您是我心目中最好的妈妈
也许我很任性，固执，令您操心，惹您生气；也许我总爱自作主张，自作聪明，把您的话当成罗嗦。但是，在我的心里，妈妈，我其实很爱您！
2022年母亲节主持词结束语篇七甲：尊敬的各位家长，
乙：亲爱的同学们：
合：大家下午好！
甲大家都明白这天是什么日子吧？（母亲节）是的，这天是母亲节。每年5月的第二个周日，我们都来庆祝母亲节。你看，五月的桃花绽开了笑颜，迎着母亲张张笑脸。
乙：紫丁香的花瓣弹奏着春天的琴弦，唱着节日的歌声。
甲：在这天，让我们向最爱我们的母亲献上一枝康乃馨，对他们大声说一声：妈妈，您辛苦了！（活动开始）
乙：一说到母亲，我总是很容易激动，为了避免我太激动，先听一首《XX》让这歌声传达我们对母亲深深地爱和感激。有请；
甲：掌声在哪里？十分感谢。不明白为什么，一听到这么好听的歌曲，总觉得不够过瘾，有个成语说的好阿，------载歌载舞，有歌哪能没有舞呢？，话不多说，掌声响起来，有请拉丁舞表演《XX》
乙：好优美的舞姿，不管是歌声还是舞蹈，都述说不尽母亲对我们的爱，我们对妈妈的情。还有很多同学用他们的双手描绘出了他们对母亲的爱，活动结束后，请各位家长前去欣赏。
甲：下面，我们要做游戏了，看了舞台上这么多精彩的演出，台下的你们是不是也心痒痒了呢？一齐来吧，我先说一下游戏规则。
a、快乐传送带规则：一组两个成员，一头一尾，中间请观众一齐参与，主持人给大家一个词，第一个人用肢体语言传达给第二个人，以此类推，到最后一个人猜出这个词算获胜。
b、抢凳子；
C、背人抢答规则：4组成员在起跑线上做准备，听主持人开始口令，要背起另一个组员，坐上宝座才能回答主持人的问题。回答对奖1分，错误扣一分。
d、认母亲规则：母亲们站成一排，孩子们蒙着眼睛，用手摸，不能说话，找出自己的母亲。
甲：时间很快，我们的晚会也即将结束，但是妈妈的爱却是永无止息的。
乙：让我们常常的想起妈妈对我们的付出和关怀，也用一颗赤子之心去回报，去爱。
晚会结束，请大家有秩序地离开，谢谢！
2022年母亲节主持词结束语篇八甲：我们抖落了春天的繁忙，迎来的是的五月
乙：在这的五月里，我们赞美劳动，是劳动创造了世界，世界因劳动富有。
甲：在这的五月里，劳动万岁是五月的主旋律，劳动神圣是五月的进行曲。
乙：我们用燃烧的和炽热的信念拂过长江，掠过黄河，越过长城，飞过九百六十万平方公里的土地敞开了我们的胸怀，向着蓝天、向着高山、向着大海，（合）引吭高歌
甲：亲爱的老年朋友们就让我们乘着歌声的翅膀共同唱上几首老歌，回到我们年轻的时候。
甲：下面我宣布情系夕阳爱在五月夕阳美大型联谊会正式开始
甲：尊敬的各位来宾
乙：亲爱的中老年朋友们
合：大家中午好！
甲：首先请允许我们代表中国老年保健医学研究会、夕阳美关爱老年健康行动办对您的到来表示最衷心的感谢和最热烈的欢迎。
乙：在此也请允许我们代表全体夕阳美工作人员用最饱满的送去最诚挚的祝福，祝在座的老年朋友身体健康！合家欢乐！万事如意！！！！！
甲：五月是一个火红的时节，鲜花、阳光、歌声、笑声处处让我们感受到了劳动人民的气息。
乙：今天祖国的繁荣与昌盛正是因为有了劳动人民智慧勤劳的双手，才使得我们丰衣足食、国太民安。
甲：五月不仅赞美劳动人民，同时也要母亲的节日。说到母亲节，让我们心中充满了无限地感激与崇敬。有一句话说地好慈母手中线，游子身上衣。
乙：临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖：
一首[游子吟]道出了千百年来，母爱的伟大及无私。我们的生命都是母亲给的，人说母爱是一种天性，在任何时候都是一样的。
得意的时候，母亲不一定能在我的身边和我一起分享成功的喜悦。但她那淳淳教诲总能让我不再迷失自己。
的时候，母亲一定能在我的身边。她的鼓励及安慰，总能让我在逆境中找到自我。
多年来，得到了母亲诸多的关怀及爱护，总想为母亲做点什么，买点
什么。那怕是做一顿饭，买一件衣服。但母亲总说：做父母不图儿女什么，只要你们能幸福、快乐，不再让父母为你们担心，这就足够了。这就是一个母亲的要求，很过分吗？不！这是最少最少的要求，这也是做子女的最基本的要求。当我做错事的时候，当我看到母亲那苍老的脸上那晶莹的泪滴，当我在半夜的时候听到隔壁传来的咳嗽声时，当我……”
其实并不是只有在母亲节这天才要“特别”去关心母亲，365天里，每一天都是母亲节，母亲的关心是不放假的。需要关心的除了母亲之外还有父亲及家里所有关心的你的人。父亲母亲都是家庭的支柱，幸福的源泉，也是我们人生道路上的支撑。我真的很希望所有的人都能很好好的去爱护这份与生具来却又珍惜可贵的幸福。“时光荏苒，我们在妈妈温馨的抚爱中长大，妈妈总是把一缕缕温暖及时输送给我们，让我们在纷杂的尘世中永存那份做人的品性，不失那份人之初的纯真。” “也许，在我们这一生中，有许多人、许多事，经历了转身便会忘记，但在我们的心灵深处永远不会忘记我们的母亲，永远
不会因为岁月的流逝而消减我们对母亲那深深的爱。”
让我们多给母亲一点爱与关怀，那怕是酷暑中的一把扇子；寒冬中的一件毛衣，让母亲时刻感受儿女的关心。亲情在这世间，总是让生活充溢着一份份平平常常但却恒久的温暖，亲情是贯穿生命始终的。为此，我们祝福天底下每一位母亲——母亲节快乐！祝母亲永远美丽！祝母亲永远年轻！
甲：为了迎接母亲的到来，今天夕阳美特别举办健康妈妈评选活动。
乙：参加本次健康妈妈评选活动的选手一共有六位妈妈，是来自北京市各个区的老年朋友，今天这六位妈妈要将把自己最佳的才艺展示在我们老年朋友的面前。
甲：有请
2022年母亲节主持词结束语篇九甲：世界上有一位最好的女性，她便是慈爱的母亲
乙：世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤
甲：经历过这么多的风风雨雨，您似乎更年轻了，不但是外貌，而且是心灵乙：透过那额角的皱纹，还有银鬓华丝，我看见了您一颗水晶般的心
甲：亲爱的同学们，又是一年母亲节，在这个温馨的日子将要来临之际，我们启航班一起来感恩母亲吧！
乙：让我们大声的告诉母亲：
齐：妈妈，过—-节—-啦！妈妈，我爱你~~
甲：无论你身在何地，有一个人，她永远占据在你心中最柔软的地方，你愿用自己的一生去爱她；
乙： 有一种爱，它让你肆意索取，享用，却不要你任何回报？？这个人，叫“母亲”，这种爱叫“母爱”。
甲：妈妈对我们爱的形式很多，请同学们回忆一下从小到大妈妈都是怎样关爱你的？
（指名回答，多找几人）
甲乙看幻灯片说，一人一张。
乙：妈妈的爱是无私的，伟大的，她们为我们付出了这么多。那么在母亲节到来之际，你们想用什么方式感谢自己的妈妈呢？怎样让妈妈感受我们的关心？
（指名回答）
甲：把父母为你做的事和你为父母做的事例举出来，作为砝码放在天平的两端，看看你的天平是否倾斜得太厉害？如果是，请你加重砝码。
乙：现在请同学们拿出自己精心准备的礼物送给自己的妈妈，并给妈妈一个深情的拥抱！好吗？
（学生送礼物）
甲：收到孩子精心准备的礼物，妈妈有什么想对孩子说的？ （每位家长送给自己的孩子一句话）。
乙：今天我们主要聊了妈妈对你们的爱，但除了母爱，还有师爱、亲人的爱、朋友的爱、社会上的爱。希望同学们在接受这些爱的同时，也能以一颗感恩的心去对待别人。
甲：现在请同学猛跟我一起宣誓。
播放课件：誓词
甲：感谢我的父母，您给了我生命，教我学走路，教我学说话，让我健康地成长； 乙：感谢我的老师，您给了我教诲，教我学知识，教我学做人 ；
甲：感谢我的朋友，你给了我纯真的友谊，教我学会关爱，让我充满了希望。 乙：感谢社会，感谢人生。我一定自理、自立、自尊、自强，健康成长！（学生一起宣誓）
教师小结：
通过今天的活动，老师希望同学们能有一颗感恩的心。从现在做起，从小事做起，把爱体现在一言一行中。去关爱自己的父母，去爱身边的每一个人。最后老师送给大家一首诗《游子吟》。（齐诵）
甲：最后祝所有的妈妈平安、健康、快乐。
乙：启航班母亲节主题活动到此结束，谢谢大家！
2022年母亲节主持词结束语篇十各位朋友，各位来宾，各位诗歌创作和爱好朗诵的发烧友，大家下午好。
我是主持人谭天，上师大谢晋**学院主持专业的大二学生，作为徐汇区文化馆戏剧团的演员，我非常高兴有这个机会为各位朋友主持母亲节的诗歌朗诵会，欢迎大家光临。
今天的主题是为祝贺母亲节制作的专场“爱的旋律”，为您奉献的作品有：怀念母亲、母爱无疆、行者孤独、乡愁如酒、大爱时空、孝行天下六个乐章26个作品，其中10首是我们诗社创作员的原创作品，还有8个歌舞节目，歌颂母亲，是本场朗诵会主旋律。当然，有的原创作品是初学乍练显得粗糙，有的演员也是初进门槛忐忑彷徨，甚至普通话说得也未必好。
但是，为了表达对母亲的敬爱，今天来到这里的，无论是作者，还是朗诵员，歌舞演员，都是业余爱好者，都是草根平民，都是发烧友，没有什么文化名人与大腕儿，也没有社会名流与明星，作为观众，您可能不满足，会挑剔，不过，我提醒您，今天的节目很丰富，也很精彩，水平未必会很差。为了歌唱母亲，作为一场演出，我们已经准备了很久，就是想给戏剧团很少上台的演员一个展示才华的机会。无论我们是年老的，还是年轻的，重要的是有一份真情就够了，怀揣着一份美好就行了，因为，我们热爱生活，热爱母亲。您说哪？我们欢迎您，也走进我们的发烧者的行列。
首先是开场歌舞《唱支山歌给党听》表演百灵歌舞团
第一乐章《怀念母亲》一共六首诗，全部是戏剧团诗社的诗人原创作品，有三首是作者本人朗诵，可以说，杜鹃啼血猿哀鸣，字字深情声声泪，痛彻心扉难诉说，母爱远去追不回。（以下第一乐章的节目一次性报出）
诗《母亲的歌》，是作者王明杰本人朗诵；
散文《妈妈，你不要匆匆离去》，也是作者梁义琴本人朗诵；
《怀念母亲》是由包建国创作的一组散文诗，我们请几位失去母爱的男生来朗诵：第一首《雨中剪影》朗诵张若国；第二首《中秋月》，朗诵李龙海；第三首《相濡以沫》朗诵梁大为；第四首《牵手》朗诵陈正毅。而另外一首《母亲，春天的化身》则是新上海人，著名的“爱心”人物《卖鱼郎》杨晓月自己创作和朗诵的自由诗。
啊，真是男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。我们听到了朗诵者发自肺腑的歌唱，这歌唱是感天动地，情真意切，什么是诗？诗，就是感动，就是引发共鸣！震动了我们心灵中最柔软的一块，激发了我们真情实感的，就是好诗好文好作品，没有华丽的词藻，没有刻意的修饰，只有世界上最珍贵的人性！我看到在座很多人都很伤感，作为一个九零后，这样的朗诵，我还是第一次听到和见到，我也和大家一样难过流泪了，真是“世上只有妈妈好，有妈的孩子是块宝”。
第二乐章母爱无疆，我们还是歌颂母爱人生，如果有来世，我们还做母子。下面是三篇精美的散文鉴赏。
《母亲的心》，作者水木清，朗诵谢苏苏；《儿嫌母丑》朗诵庞红；《母亲是一种岁月》朗诵宗有智。有请——谢苏苏
好，散文鉴赏，是一种高雅的享受，好美文同样激发了我们记忆的情感，吹开我们心灵的想象空间。现在，我们调整一下伤感压抑的情绪，换一种方式，张开我们遐想的翅膀，进入我们的梦幻世界，有请我的同学，哈尔滨市人民广播电台的播音主持，魔术师景泽航上场，为大家表演魔术《化蝶》，《飘桌子》。
真好，满台飘飞的蝴蝶，空中飘飞的桌子，魔术师的世界，没有想不到，只有做不到。这个节目是我们团专门献给“母亲节”的。我有个建议，不如我们下次专门为景泽航开一场魔术专场，来庆祝“父亲节”，你们赞成吗？
第三乐章行者孤独。顾名思义，包括我在内，离开父母，我们都成为远走他乡的游子；背井离乡，距离产生美，这种美是一种真实的存在。有道是，父母在不远游，看到单飞的大雁，我们会想到，在人生的道路上，孤独的旅人，孤独的心，我们每个人又何尝不是孤独的舞者？第三乐章，跟孤独有关。
独舞《鸿雁》，表演张素碧；诗朗诵《有一份美好是远离》，原创王寒声，朗诵刘培莲郭爱春；诗朗诵《我是怎样的爱你》，作者勃郎宁夫人，朗诵吴洁；
感受到了孤独，品尝了人生的酸甜苦辣咸，我们还会想到什么呢？每逢佳节倍思亲，这是中国的一句老话。母亲节，让远离父母，远离家乡的游子，想起了白发爹娘，想起了家乡蜿蜒的小路，想起了远处的袅袅炊烟，想起了屋前清澈的小河。
第四乐章乡愁如酒。
这一乐章是四首诗歌作品，诗朗诵《春天，遂想起》作者（中国·台湾）余光中朗诵陈振为；诗朗诵《我和叶子》；原创吕桂菊，朗诵姚艳丽；诗朗诵《乡思》，原创潘大彤，朗诵刘嘉慧。
以上，我们已经欣赏了诗歌，美文，舞蹈，魔术，在听觉上，视觉上，有不同程度的满足。有句话说：诗歌，诗，歌，诗和歌是不分家的，中国的古典诗词就是唱着读的。
第五乐章大爱时空，我们生活在祖国母亲的土地上，生活在大爱慈光下，享受着无以言表的幸福的阳光，在行走的风景中，我们举足千年，醉卧中国地。问我们的生活为什么比蜜甜？问《东方为什么红》，问我们来生愿意做谁的儿女？
这一乐章，我们为您准备了一首打油郎创作的纪念烈士的诗《不朽》朗诵蔡崇林老师。
女高音独唱《我爱你中国》演唱曹慧娟；男女声二重唱《东方为什么红》演唱曹慧娟钱士毅；男高音独唱《父亲》《西部放歌》，演唱薄同心。
一首好歌可以绕梁三日不思肉味，一篇好诗文好故事，同样震撼人心，我和您一样，还陶醉在刚才的男女高音的`漂亮声音里，沉浸在为父母亲祈祷健康幸福的心愿里，为父母祝福，我们有说不完的话，唱不完的歌，抒不尽的情。
第六乐章孝行天下，请大家鉴赏美文《年轻的心》，原创宋治辰，朗诵辜钊；美文《写给乳娘，朗诵袁若虹；诗朗诵《有赠————曾卓》，朗诵朱友好；美文鉴赏《妈妈呀，我拿什么来报答你？》朗诵徐宗先；
舞蹈《茉莉花》表演百灵歌舞团
各位观众，朋友们，美好的诗文，是献给母亲的；优美的舞蹈，是献给母亲的，祝愿天下的母亲，万寿无疆，爱泽人生！今天演出到此结束，感谢演员的精彩奉献，感谢捧场朋友的热情光临！
#主持词# 导语在主持词写作中，运用诗词写作中的对仗、押韵技巧，可以让主持人读起来琅琅上口，听起来具有音乐的节奏美；在大段的抒情性的描述中，则可以借鉴散文诗的写作特点，可以分行，也可以不分行，可以段落形式出现。 主持词频道！
篇一老人祝寿仪式主持词三篇
尊敬的各位来宾、亲朋好友、女士们、先生们、观众同志们：
大家上午好!
又是一个春暖花开的春天，又到了享受丰收喜悦的时候，正是春暖花开春意浓，人逢喜事精神爽。在这公元20xx年农历3月3日这个美好的日子里，我们欢聚一堂，在本村内特请一台大戏来共同祝愿吴振英老人的八十大寿。
首先请允许我代表老人及其家属向在座的各位观众致以最热烈的欢迎和衷心感谢!
桃梨花开三月三，麦苗茁壮兆丰年。老人八十寿诞晏，亲朋好友笑开颜。今天受老人儿子的委托，做此拜寿仪式的主持人。说句实话，我没有播音员那磁性的嗓音，也没有专业司仪的机智和灵敏，但为了表达我对老人的一片祝福心情，我满脸微笑地初次登上这主持的舞台，今天真是群贤毕至，鼓舞欢欣，热闹大戏，欢天喜地。感谢大家来此光临，这正是：亲朋共享天伦乐，欢声笑语寿满堂。
好啦，闲话少说，书归正传。第一项：寿星入座，鸣炮奏乐，让我们用热烈的掌声有请吴振英老人及家人登台入座!
观众同志们，这是一位慈祥善良的老人，还有一个幸福美满的家庭，就在举国上下，春意盎然之际，我们就和这位老人家在舞台上度过一段美好幸福的时光，我们用掌声欢迎她的满堂儿女入场。
第二项：这位老人一生乐善好施、宽以待人、勤奋持家、教子有方。老人的辛苦并没有白费，含辛茹苦地将一子四女抚养成人。那真是：慈祥的目光照耀着子女们的成长，谆谆教导中透露着无比的慈爱。八十年的风风雨雨，八十载的生活苍桑。岁月的泪痕悄悄地爬上老人家的额头，将老人的双鬓染成白霜，大千世界里，孩子们把心中的话语都洒向老人那宽厚慈爱的胸膛。
在老人家的教育下，子女们都已经走上了工作岗位，各自成了大家庭，可儿子闫留栓并在岗位上不断拼搏、自强，为老人赢得了无尚荣光。现如今子孝媳贤、女儿亲、女婿强，就连在上大学的孙女也是捷报频传，二孙女聪明伶俐，小孙子成绩优异，后继有人。
第三项：敬献生日蛋糕
开怀畅饮，享尽天伦之乐。老人家今天已经是沉浸在无比幸福的快乐之中了。观众同志们你们看，八十大寿生日蛋糕已献上，一会儿到中堂欢喜畅饮。
第四项：晚辈拜寿
一鞠躬：感谢老人家的养育之恩，我们不辜负您老人家的殷切希望!
二鞠躬：感谢老人家兴家立业之德，为大家庭小家庭的和睦幸福艰辛劳动，无怨无悔。老人家辛苦了!
三鞠躬：祝愿老人家福乐绵绵，身体健康，笑口常开，万寿无疆。
第五项：由剧团人员穿厢化妆，五女拜寿，各唱一段祝寿戏，由老寿星一一发红包。
第六项：“谁言寸草心，报得三春晖”在今天这个特别日子里，请老人家的儿子闫老板讲话，大家欢迎!
第七项：寿星讲话
第八项：为表达老寿星及家人的心意，向观众撒喜糖和香烟，送邀台礼品。(停顿待礼品送上)请剧团团长讲话
第九项：有情老寿星回中堂休息受礼
最后，让我们共同祝愿老寿星吴振英老人：万事如意，笑口常开，福如东海常流水，寿比南山不老松!
我宣布大戏开幕!
篇二老人祝寿仪式主持词三篇
尊敬的(寿星，含男女)、各位长辈、各位亲朋好友，各位来宾：大家中午好!
今天是20xx年___月____日，农历________。在这个吉祥的日子里，我们迎来了(仅寿星)老人家____岁寿辰。此时此刻，优雅富丽的宾馆是福星高照满庭庆，寿诞生辉合家欢。我是龚自芬，作为晚辈，我非常荣幸地担任今天寿典仪式的主持人，首先请允许我代表所有来宾祝老人家福与天地同在，寿与日月同辉，祝老人增福增寿增富贵，添光添彩添吉祥!同时我谨代表全家向在座的长辈、亲朋好友及来宾的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!
在长辈的眼睛里，孩子们好象天上璀璨的星星，寄托着无限的希望。那么在晚辈的的眼睛里，老人也一样，他们永远是那么伟大，那么坚强，永远是我们心中最红最红的红太阳。在这高寿庆典之际，在这温馨的一天，快乐的时刻，让我们怀着浓浓的情意，向老人献上一份美好的祝愿。下面进行寿诞庆典第一项，
首先，让我们以热烈的掌声请老寿星的家人把老寿星扶上寿堂。(请放鞭炮)儿女为双亲披红，并致祝寿词。掌声有请……
好精彩，好动人的祝词。接下来请孙辈们献鲜花。
下面进行庆典第二项，请老寿星的儿子、儿媳，女儿、女婿及孙辈们上堂拜寿，
一拜，祝老寿星福如东海、寿比南山;
二拜，祝老寿星日月昌明、松鹤长春;
三拜，祝老寿星笑口常开、天伦永享。
这正是喜看儿女站堂前，只愿家风代代传。请摄像师为老寿星全家照张全家福。
下面进行庆典第三项，请______先生代表来宾为贺寿!掌声有请……
下面进行庆典第四项，献寿礼。(宣读献礼人辈分，名字和礼物名称)，好羡慕，你好幸福，有这么多寿礼!(可以取消)
下面进行庆典第五项，点燃生日蜡烛，请所有在座的长辈、亲朋好友及来宾共唱《生日快乐》，请乐师奏乐，------(结束后)
在缓缓流逝的岁月中，我们都怀着一份对未来的美好憧憬与希望，在这生日蜡烛点燃之际，让我们共同祝愿老人永远拥有幸福的一刻、快乐的一天、美好的一年、充实的一生!
下面进行庆典第六项，品尝生日蛋糕。
品尝这生日的蛋糕，感受着生活的甜蜜与芬芳，无限的幸福与快乐在每个人的心头荡漾。愿我们年年有今日，岁岁有今朝，再一次祝风采依旧，健康永驻，福寿绵长!
下面进行庆典第七项，唱出心中的祝愿。(小合唱，《祝妈妈长寿》(放音乐)
进行第八项仪式，吃长寿面。
各位朋友、各位来宾寿诞庆典到此就结束，再一次祝老人福禄寿三星高照，健康长寿，欢度晚年，同时祝全家一脉生活之树长青，生命之水长流，祝各位新年有灵气，家家有财气，人人有福气，万事好运气!有请老寿星起驾入席，同大家共进寿宴。
谢谢大家!
篇三老人祝寿仪式主持词三篇
尊敬的各位来宾：
大家好!
常言道，人生七十古来稀，八十高寿，更是前世的修行，今生的造化。今天，我们大家齐聚在这里，共同为我的李叔，李老先生祝贺他八十大寿。今天，前来祝寿的有李老先生的家人，亲属，朋友和后生晚辈，这阵势，足以证明李氏家族树大根深，枝繁叶茂，是一个祥和幸福的大家族。首先，让我代表李老先生，对各位的到来表示最热烈的欢迎和最诚挚的感谢。
受李老先生儿子的委托，有我来主持今天的祝寿活动。既然是主持人，我就不客气了，在这里抢个先，带个头，我首先要向李老先生祝寿，祝李老先生福如东海，寿比南山，鹤寿延年，洪福齐天!同时也祝李婶身体健康，多福多寿，祝在座的来宾生活幸福，开心快乐每一天!
经年的含辛茹苦，如山父爱，养育了六个子女，如今都已成家立业，事业有成。恩重如山，无以回报。在老父亲八十岁寿辰的日子里，子女们将献上一百朵鲜花，祝老父亲生日快乐。下面由老先生的宝贝小女儿为老父亲鲜花。花香如酒，花语如诗，这一百朵鲜花，代表了儿女最真挚的祝福，祝老人家百年康泰，百福并臻。
“祝你生日快乐，祝你生日快乐”，这温馨的乐曲响起的时候，我们每个人，一定在心里默默的祈祷，真心的祝福，祝福李老先生身体壮如松，生活甜如蜜，祝福老人家生日快乐，晚年幸福!
随着明代航海业的迅速发展，越来越多的泉州人离开故土来到了南洋地区。尤其是郑和7次带领船队离开大明远渡重洋，更是掀起了中国劳动人民远渡重洋的高潮。
到了清代道光年间，高甲戏班“福良兴”受到了来自菲律宾、新加坡华侨的邀请，乘坐渡轮离开了泉州，开始了高甲戏走出国门之旅。
福良兴戏班随着船队来到新加坡，受到了新加坡侨民的热情招待。尤其是一些上了年纪的老侨民，听着艺人们那字正腔圆的乡音，激动得热泪盈眶，拉着艺人的手不断地询问关于家乡泉州的消息。
高甲戏班在国外的第一场演出，终于在侨民的盼望中开始。
第一个曲目是武戏《卢俊义》：
卢俊义单手提着一条镔铁棍，身穿战袍威风凛凛宛如天神一般站在曾头市城前。
燕青手持朴刀立于卢俊义身后，对面史文恭手持方天画戟与卢俊义迎面而立，两人打在一处。
卢俊义单手打掉史文恭手中武器，将对方擒拿捆绑。史文恭终于认输……
侨民看着熟悉的情节，听着故土乡音，感受着卢俊义的高义，大声的叫好，鼓掌。
第二个曲目是《凤仪亭》：
貂蝉迈着碎步颤颤巍巍，娇娇弱弱地来到凤仪亭前，温侯吕布虎目之中流露出丝丝柔情，貂蝉与吕布二人相约凤仪亭下，二人郎情妾意。
就在这个时候，董卓赶来，棒打鸳鸯。貂蝉悲戚戚随着董卓离去……
接下来好戏连台，《穆桂英挂帅》、《两国王》、《征西》等名曲名段纷纷上演。让这些离开故土多年的侨民大呼过瘾。
整台表演进行了6个小时，到了结束的时候，所有的观众都感觉到意犹未尽。他们纷纷来到后台慰问艺人，看着艺人们头上的汗水以及被汗水打湿的戏服，这些侨民亲切地握着艺人们的手，纷纷表示感谢，感谢艺人们给他们带来了这么纯粹的乡土乡音。让他们有机会在异国他乡欣赏到家乡的戏曲。
福良兴在新加坡受到了侨民的热情招待，他们也为侨民献上了自己的拿手好戏。在第一场表演结束后，福良兴先后又组织了10多次演出，为侨民献上了《鸳鸯扇》、《单刀会》、《伍建章草诏》、《取长沙》、《两国王》、《瓦窑答》、《卖厚烟》、《薛蛟充军》、《寇准摘印》、《斩黄袍》等曲目。
福良兴戏班的出国演出，掀起了高甲戏班出国演出的高潮。
20世纪20至40年代，高甲戏发展很快，在晋江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多个戏班，年年都有戏班到菲律宾、新加坡、印尼等国演出。
各班竞技激烈，先后涌现出“十大虎班”：“前五虎”为“福庆成”、“旧大福”、“福胜兴”、“福金升”、“金秀春”；“后五虎”为“新秀春”、“大祥春”、“金成兴”、“新大福”、“福联兴”。最好的称“龙班”，即“金莲升”，故有“一龙破五虎”之说。
在这一时期，早期负有盛名的老一辈角色，正当年富力强，仍是本时期各班的台柱，或师傅；又崛起的一代新秀，人才济济，风华正茂。
老新两代联袂登台，群星璀璨。高甲戏五大柱生、旦、丑、老生、北角色各有新生一代传人。
与此同时高甲戏旦角艺术的发展，培养造就了一大批女伶，打破历代承袭的“男扮女旦”局面，形成男女旦平分秋色。女伶的涌现，产生了女性旦角的独有魅力，于是风靡一时。
到了20世纪30年代，有些戏班已不满足于在农村草台流动演出，他们继续走出国门，足迹遍及东南亚诸国。
20世纪40年代中期，抗战胜利后，高甲戏班社大有发展，30年代成长起来的一代新秀，经十余年频繁的演出实践，艺事精进，日臻完美。
高甲戏独步闽南，可称盛世。洪金乞、柯贤溪、董义芳、蔡秀英、陈子良、施纯送、许仰川、陈宗熟、林赐福、吴远宋、萧迪苹等表演艺术家，在高甲戏发展史上堪为继往开来的一代宗师，影响深远。
此时高甲戏传统剧目大体分为三大类，即大气戏、生旦戏和丑旦戏。高甲戏有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。
旦角的科步，部分吸取了梨园戏，手姿丰富，步法严谨，后人总结为36步科范。丑角表演，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。粗角戏后期向京剧吸取、取法，气势恢弘，有新的突破与发展。
高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。
新中国成立后，高甲戏得到进一步地发展。1950年，泉州成立戏剧改革委员会，1951年，抽调各戏班名演员组成“泉州大众剧社”，演员有董义芳、吴远宋、许仰川、萧迪苹、林秀来、蔡秀英等40多人。
此后，相继组成晋江民间高甲剧团、厦门金莲升高甲剧团、惠安高甲剧团、南安高甲剧团、永春高甲剧团、德化高甲剧团、安溪高甲剧团、同安高甲剧团、大田高甲剧团等。从此高甲戏一改演幕表戏的习惯，开始进入新剧目与编演现代戏的新时期。
20世纪60年代初，新编古代戏《连升三级》等，赴上海、南京、济南、天津、北京巡回演出。
1983年，由安溪县高甲戏剧团诸葛辂编剧的《凤冠梦》，参加福建省第15届戏剧会演荣获奖。
1986年，泉州高甲戏剧团数次接待英、法、意、日、美、德等国留学生来团观摩丑角表演。同年，泉州高甲戏剧团赴上海参加首届中国艺术节，演出《笋江波》、《管甫送》、《王海行》、《送水饭》、《骑驴探亲》等小喜剧。
1989年，安溪县高甲戏《玉珠串》，泉州高甲戏《王海行》参加省艺术节表演。
1993年，泉州市高甲戏剧团创作演出的《大河谣》；1994年，南安市高甲戏剧团创作演出的《大汉魂》，同年，厦门市金莲升高甲戏剧团赴台湾、金门演出。
高甲戏的发展与泉州人有着密不可分的关系，一方水土孕育一方的文化艺术。高甲戏历经数百年在泉州一带闽南地区始终保持长盛不衰、传承不息的态势，泉州人的性格、泉州人的欣赏习惯有着很大的关系。
泉州有着古老悠久的历史和灿烂的文化，独具魅力的名胜古迹，富于特色的民俗风情，蕴秀藏奇的旅游资源，优美生动的风物掌故，形成了泉州文化的魅力。
首先，高甲戏的形成、发展与泉州人的性格紧密相关。高甲戏的风格、剧目题材的内容、表演形式的粗犷豪放、活泼生动、亦庄亦谐、妙趣横生。
高甲戏舞台上表现的大喜大悲、大爱大憎、善恶分明，乃至音乐唱腔上高亢激越、荡气回肠的旋律，恰恰是泉州人、闽南人性格的形象写照。
其次，在明清之际，封建王朝施行“禁海”、“迁界”的闭关锁国政策，使得世代靠海为生的闽南人民陷入生存维艰的困境。闽南人民采用妆阁、高跷、踩街游行的形式，发泄、倾抒顽强抗争的情绪，形成了“二百年前唱宋江”，“水浒家家话晚窗”的戏剧现象，使得当时东南沿海的抗清力量和民族的抗争精神，催生了高甲戏的繁衍与蔓延。
再次，泉州作为古代“海上丝绸之路”的起点，泉州人民在长达数百年的海外交通和经济文化交流中。形成了“海纳百川”、“大度包容”的襟怀和气量。体现在泉州地方戏曲艺术尤其是高甲戏里，善于吸纳其他剧种的优点和特长，使高甲戏从早期的简单、粗糙逐渐走向成熟与完美。
最后，泉州传统文化气息十分浓厚，四时八节有许多民俗节庆活动，侨乡各地经常要请高甲戏等戏班前来演戏助兴。
在闽南侨乡，听说要演高甲戏，观者人山人海，看戏的人越多，乡里的人就越感到自豪荣耀。他们还把这盛况拍照、写信寄给海外的亲人，让他们也为家乡的兴旺而高兴。
有些侨胞回乡捐建公益事业，或为父母祝寿，也喜欢请戏助兴，增添喜气。新加坡有位高僧宏船法师来到泉州晋江，特意要看八十高龄高甲戏名丑的戏。这位法师离家40多年，小时喜看高甲戏，离开家乡后仍念念不忘。
泉州，东亚文化之都，有着丰富非常的历史文化和现代社会文明。其中，泉州戏曲文化中的高甲戏和木偶戏更是获得诸多荣誉，深受人们的喜爱，那么，泉州的 地方戏曲 都有哪些呢？接下来就让我们一起去了解吧。
高甲戏
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。
高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。
梨园戏
梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
木偶戏
泉州木偶戏古称悬丝傀儡，1957年定名为线戏。是一门古老的汉族传统艺术，属于傀儡戏。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称嘉礼戏。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演线规、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——傀儡调。江总书记在泉州视察时，饶有兴趣地观看雕刻精美的泉州提线木偶。
泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。
打城戏
打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了本地梨园戏、高甲戏音乐曲牌和伴奏乐器。
打城戏早期的音乐、唱白以及科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。其武打的高超技艺，与传统的南少林拳有着密切的渊源关系，为南少林拳术在泉州的活文物，在闽南地区传统戏曲中独树一帜。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演；文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。
该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。
江苏地方戏种现存20余个，影响比较大的有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、梆子等。小剧种主要有海门山歌剧、通剧、丹剧、海州童子戏、徐州丁丁腔、洪山戏、淮红戏、高淳阳腔目连戏。外来剧种主要有京剧、越剧、徽剧、沪剧、黄梅戏、吕剧等。新兴剧种中滑稽戏影响较大，深受群众喜爱。泰兴、扬州等地的木偶戏也以其历史较久、艺术手段丰富而名扬海内外。
扬剧
扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。其分布地区除作为发源地的扬州市所辖范围外，还包括江苏镇江、南京、泰州、淮安，上海市以及安徽省的天长、滁州、来安等地。
扬剧是由“扬州花鼓戏”和“苏北香火戏”吸收“扬州清曲”及当地一些民歌小调发展而成的，历史沿革清晰。扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑话“打岔”，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出。后来花鼓戏又从徽班及“扬州清曲”中吸收了不少剧目如《借妻》、《僧尼下山》、《活捉》等丰富了自身的内容，随之出现了演出剧目非常丰富的班社，始形成成熟的扬州花鼓戏。因扬州花鼓戏由丝弦伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时所演的戏，“香火”即男巫。所演剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗名叫“大开口”。现在发现的较早的香火戏是乾隆年间手抄本《张郎休妻》。
1911年“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”；1919年“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”。由于“大开口”和“小开口”语言一致，30年代初合并演出，称为“维扬戏”。建国后始定名为扬剧。1953年2月，江苏省扬剧团在南京建立。
锡剧
锡剧是江苏省代表性地方剧种之一，发展至今已有200多年历史。当初无锡属常州府管辖，锡剧即发源于常州府属地的广大乡村地区。随着时间的推移，它的分布区域逐渐拓展，现已流行于整个江苏南部，苏北盐城、苏中南通两地的部分地区，浙江的杭嘉湖地区，以及皖南城乡和上海等地。锡剧最初起源于当地乡民说唱故事以自娱的民歌小曲，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，有“常州滩簧”和“无锡滩簧”之分。后来，“滩簧”吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，所演节目只有一旦一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《双推磨》、《拔兰花》等，称为“对子戏”。对子戏形式活泼，演出方便，但在演唱内容上颇多局限，于是出现了两三档结合，有五六人同场演出的“小同场戏”。节目除原有的对子戏外，又增加了《养媳妇摇棉纱》、《卖妹成亲》等人物较多的“小戏”。进入城市后，继续发展为几十人同场演出的“大同场戏”，剧目更增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》等“大戏”。辛亥革命前后，无锡、常州的“滩簧戏”先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为“常锡剧”，1954年定名为“锡剧”。
淮剧
淮剧，又名江淮戏，是江苏省三大主要地方剧种之一。淮剧起源于苏北盐城西乡（今建湖县），起初主要流行于长江以北、淮河以南的淮阴、盐城、扬州等地区，后流行区域逐步拓展，在沪宁沿线的上海、南京、苏州、无锡、常州以及安徽滁县、浙江长兴等地也逐渐流行。此外，在合肥、武汉、南昌、杭州等地亦曾留下过演出足迹。淮剧是由民间说唱“门叹词”与苏北“香火戏”相结合，并吸收了里下河“徽班”的艺术精华发展而成的地方剧种，流传至今，已有200多年历史。门叹词源自农民号子和田歌，初为一人击板而歌，继而为二人对唱，是一种沿门卖唱的说唱形式。香火戏则是当地酬神的民间表演形式。二者联合演出，俗称“三可子”，并逐渐形成“江北小戏”，主要演出一些对子戏、三小（小旦、小生、小丑）戏。后有大批徽剧班社进入里下河地区，江北小戏渐与徽班同台演出，谓之“徽夹可”。在与徽班合演时，吸取了徽剧中剧本、器乐、曲牌、唱腔、表演等方面的一些艺术成就，逐渐发展成熟，遂称“江北大戏”。1912年左右，艺人何孔德等首次将之带到上海街头演出，并于1914年在闸北太阳庙建立第一个江北戏院，使淮剧正式立足于都市。1956年，“江苏省淮剧团”成立，之后上海也成立了“上海市人民淮剧团”。扬州、淮安、泰州等市的淮剧团也相继成立。在建国后的“第一届全国戏曲观摩演出大会”上正式定名为“淮剧”。
淮海戏
淮海戏属拉魂腔系统，是江苏主要的地方剧种之一，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。主要流行于江苏北部的淮安、连云港、宿迁三市及盐城、徐州两市的部分区域，以及鲁南、皖东北一带。淮海戏起源于沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年（1830）后，艺人自由结社发展成为打地摊演出的小戏。清光绪六年（1880）后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了声腔，丰富了表演。光绪二十六年（1900）后，出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国***建立淮海区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》等现代戏。1947年成立了“大众淮海剧团”，从此小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。解放后，流行区域各地专业的淮海戏剧团纷纷成立，并一直紧跟着时代的发展不断编演新戏，淮海戏逐步发展成为颇具特色的地方性剧种。
通剧
流布于江苏省南通市、连云港市等地区的童子戏属傩戏的一支，它起源甚早，原系巫师（当地称童子）举行巫觋活动时的表演说唱。南通的童子戏流行于江苏省南通市通州中西部及周边县市的部分地区。据明嘉靖《通州志》记载，通州约在1500年前开始成陆，至公元958年始有建制。成陆之初，由于四面环水，荒凉贫瘠，交通闭塞，成为当时朝廷流放犯人的地方。巫觋活动正是随着人犯的流入而被带进通州。通州民间的巫觋活动俗称“童子上圣”，至明代中后期已十分活跃，逐渐形成了规模宏大的“童子会”。明末清初，童子会已遍及城乡。清乾隆年间，更有女童子艺人异军突起，又先后吸收了徽剧与花鼓戏的表演艺术，其演出由“娱神”向“娱人”发展，在1930年以前成为一种成熟的民间戏剧形式，称童子戏。1957年改称为“通剧”，第一个“通剧剧团”也于当年正式成立。
苏剧
苏剧是江苏主要的地方剧种之一，系由南词、花鼓滩簧、昆曲合流衍变而形成。其前身为苏州滩簧。苏滩是“滩簧”艺术在苏州地区的一个分支，又名对白南词，俗称“打山头”，是一种多人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自弹的代言体素衣清唱形式。滩簧作为一种清唱艺术，至少在清乾隆年间已盛行于江浙沪一带，并在江西、福建的许多地方也有流传。清光绪年间出现了具有当地特色的“苏州滩簧”。上世纪20年代，又出现了在书场演出和电台演播的“女子苏滩”，并于30年代盛极一时。1912年，作为清唱时的加演节目，苏滩的演出出现了简单的化妆表演，随之苏州和上海都曾有人试图把它发展成戏曲剧种，但因种种条件限制未能成功。1941年，朱国梁在上海创建“国风新型苏剧团”，以苏剧、昆剧混合的方式进行演出，苏剧作为一个剧种因而得以确立。中华人民共和国成立后，于20世纪50年代正式建立了江苏省苏剧团，使苏剧走上了健康发展的道路。从苏剧的形成和发展来看，与昆剧在文学、音乐方面都有着较深的渊源关系。许多苏剧艺人都能兼演昆剧，也有昆剧艺人因种种原因改演苏剧，苏剧的表演艺术因为得到昆剧的滋养而渐趋成熟 。
昆曲
昆曲，又名“昆山腔”、“昆剧”，是发源于我省、流布于全国的传统戏曲剧种。据明魏良辅《南词引正》记载，昆山腔为元末顾坚所创，现在一般认为是明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，加工提炼后形成。其后，昆山人梁辰鱼进行了进一步改革，编写了第一部昆曲传奇《浣纱记》，影响由此扩大，并与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。发展至万历末期，已是“四方歌曲必宗吴门”了。从明代天启初到清代康熙末的一百余年间是昆曲蓬勃兴盛的时期，新作不断涌现，表演日趋成熟，行当已经形成，在形式上也完成了从动辄四五十出的全本传奇，向生动精彩的“折子戏”的过渡。及至清代中叶，地方戏曲蓬勃兴起，昆曲虽尚活跃在民间结社的自娱性演唱中，但总体上已逐步走向衰微。1921年具有深远影响的“昆曲传习所”在苏州创办成立，培养了一批颇具实力的精英人才。但由于时局动荡，最终未能形成气候。新中国成立后，昆曲事业得到振兴，特别是新编昆剧《十五贯》的演出，促进了昆曲的发展。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织宣布为第一批“世界人类口头和非物质遗产代表作”，这为昆曲带来了新的生机。
丹剧
丹剧，流行于江苏丹阳一带。丹剧的原调来自古时盲人走街串巷哼唱的“啷当调”。丹剧以丹阳地方方言为唱念用语，以“啷当”、“云阳”、“花名”及其一整套板式为基本唱腔，在表演技艺、演出形式上较接近于京剧。由有近300年历史的丹阳“啷当调”演变出来的“丹剧”，上世纪60－80年代曾在戏曲舞台上红火一时。
丁丁腔
丁丁腔原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕。生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。20世纪40年代始，已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式。丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等，传统曲(剧)目有《站花墙》、《梁山伯下山》等。
徐州梆子
徐州梆子流行至今已有三四百年，是由其原生地山西、陕西经河南、山东传入徐州地区的。据《徐州府志》等文献记载，早在明朝后期，山陕梆子就随大批山西、陕西人因各种原因来徐州而传入徐州一带。后山陕梆子长期受徐州地区民间音乐、说唱艺术和方言习俗影响，逐步衍化成梆子声腔体系中自具特色的重要分支——徐州梆子。至清中叶乾隆年间，徐州梆子戏班的活动已很频繁，以致有“楚国遍秦声”之说。徐州梆子广泛流行于苏鲁豫皖四省接壤的广大地区，特别是徐州的丰县、沛县、铜山三地，群众中有“无丰（丰县）不成梆”、“戏子出自庙道口（沛县境内）”的民谚。抗日战争时期，徐州地处战略要冲，许多爱国名伶及文人汇集于此，他们的参与使徐州梆子在剧目、表演、导演、音乐唱腔等方面获得了许多提高。1948年，苏北广大地区先后解放，人民政府把濒临绝境的众多梆子戏班组建成由政府管理的专业艺术表演团体，并实行供给制。新中国成立后，徐州地区于1957年成立剧目工作委员会，进行了卓有成效的“戏改工作”。1958年建立了省级专业艺术表演团体，翌年正式宣布定名为江苏省梆子剧团，徐州梆子自此定名。
柳琴戏
柳琴戏因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，所以也叫“拉魂腔”。在江苏，柳琴戏主要流布于以徐州市为中心的苏北一带。另外，鲁南也是柳琴戏发生地之一，在皖北、豫东等广大地区也有柳琴戏流布。柳琴戏的历史可追溯到明末清初，最初是灾民沿门乞讨，由单人或双人表演的民间说唱，艺人称为“唱门子”或“跑坡”，主要清唱一些“单篇子”的民间故事，篇幅可长可短。最迟在清咸丰年间就已有职业艺人演出“两小戏”和“三小戏”，如《打干棒》、《喝面叶》、《王小二赶脚》等。为表现更多的人物，又衍变出由一人赶扮剧中几个人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”。如《夏三探亲》一剧，竟由一人赶扮七个角色。因此当时的戏班规模被称为“七忙八不忙，九人看戏房”。此时已用柳叶琴伴奏，且增加了行当，丰富了剧目，又吸收借鉴了京剧、梆子等剧种发展了自己，作为一个剧种已初步形成。江苏柳琴戏是柳琴戏中的一支，是“拉魂腔”的中路及东路一系衍化而来。新中国成立前夕，这一路的许多“拉魂腔”班社集聚在徐州周边。1949年10月，徐州市文教局集中这些班社举办了戏曲研究班、文化班，随之对班社实行民主改革。1953年2月，这路“拉魂腔”被改名为“柳琴戏”，成立了徐州市柳琴戏一团和二团，后合并为江苏省柳琴戏剧团。
杖头木偶戏
杖头木偶戏俗称三根棒，是由表演者依托一根命杆和两根手杆进行操纵表演的艺术。杖头木偶戏始于唐代。唐代韦绚著《刘宾客嘉话录》曾载“大司徒杜公在维扬入市看盘铃傀儡”。这里说的维扬，即今日之扬州，而杜公即指杜佑。“盘铃傀儡”即当时傀儡戏之一种。到了清代，扬州的木偶戏达到空前繁荣，不仅演出频繁，其种类也更加丰富，集布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和水傀儡之大全。清人李斗在《扬州画舫录》中记道：“韩园在长堤上……闲时开设酒肆，常演出傀儡子，高二尺，有臀无足，底平，下安卯栒，用竹板承之，设方水池，贮水令满，取鱼虾萍藻实其中，隔以纱障，运机之人在障内游移转动。”清代扬州诗人郑板桥的《咏傀儡》更将木偶戏刻画得惟妙惟肖：“笑尔胸中无一物，本来朽木制成身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。得意那知当局丑，旁观莫认戏场真。纵教四体能灵动，不藉提撕不屈伸。”清乾隆年间，徽班晋京前齐聚扬州，新颖的徽剧艺术，博得富商巨贾以及市民们的青睐，迅速占领演出市场。这时的木偶戏在扬州市区逐渐衰微，被迫转向扬州附近的兴化、泰州、泰兴、靖江和如皋等地，在那里生根立足，后日渐繁荣昌盛。清代中叶，杖头木偶分布区域的庄户人家每逢祭祀敬神、婚丧寿辰、岁时节庆都必演木偶戏。一时间，众多专业的和亦艺亦农的木偶戏班应运而生，争相观看木偶戏成为寻常百姓文化生活的主要形式和内容。据调查统计，泰兴县于1949年前共有117个木偶戏班；1957年，泰兴县对民间木偶剧团进行登记时，尚有光明、新生、大众、德胜、合兴、群艺、复兴、仲德、同兴、同福、同艺等11个木偶剧团。另有“民福”班在镇江登记，成为镇江木偶剧团；“红星”班在上海登记，合并进了上海木偶剧团；还有的在如皋和泰县登记成为当地木偶剧团。1959年，泰兴县将11个木偶剧团合并为3个木偶剧团，又于1968年秋将木偶京剧一、二团（木偶京剧三团已于1965年解散）合并为泰兴木偶剧团。1973年7月，泰兴木偶剧团升格为扬州地区木偶剧团（1982年又更名为扬州市木偶剧团），团址也由泰兴迁至扬州。此后，在党和政府的关怀下，杖头木偶戏取得了前所未有的发展和骄人的业绩。
淮红剧
淮红剧是原县级宿迁市的唯一地方剧种。原名清音，俗称旱船调，又有“百曲”之称。因其主调为淮安[满江红]而得名“淮红”。唱[满江红]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[数落]、[凤阳歌]、[魏调]。以旱船的歌舞形式，演唱简短故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。因而，淮红剧在宿迁城乡及周边睢宁、新沂、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地广为流传，深受人民群众喜爱。上世纪六十年代，宿迁淮红戏同丹阳丹剧、海门山歌剧一起被誉为江苏戏曲“三枝花”，受到时任中共江苏省委、省政府领导江谓清、惠裕宇、欧阳惠林等接见。如今，随着市场经济的快速发展，能够了解和演唱该剧的艺人越来越少，濒临失传。淮红戏的生存状况已引起该市政府文化主管部门的高度重视，2007年，淮红戏被列入该市第一批市级非物质文化遗产保护名录。
海门山歌剧
海门山歌剧是流行于海门一带的地方剧种，它源于海门山歌，1955年发展成舞台剧。海门山歌剧团是海门山歌剧种唯一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓重，有鲜明地方特色。如今，突飞猛进的新世纪变成了制约海门山歌发展的镣铐，海门山歌剧濒临失传。
来源：
春节
农历正月初一至初三日，古称履端、元旦，今谓春节，福州人叫“做年”，是一年中最隆重、假期最长的民间节日。黎明时分，各家敞开大门，焚香鸣炮，喜迎新年。这个节俗传统禁忌甚多，说第一句话，做第一件事，都讲究好彩头，以冀一年之平安。新年伊始，逢人第一句都要说“恭喜”、“发财”、“平安”等吉利话，对方也报以相应的好话。当日不扫地、不打水、不挑担、不劈柴、不洗衣、不洗澡、不理发、不说不吉利的话。全家起床后，便穿新衣服，或穿质地最好的衣着。早餐，有的吃太平面(线面、鸡肉、鸭蛋)，以祝太平、长寿；有的吃年糕(红糖粿)，以祝年年高升；有的老人吃素，祈求合家子孙一年平安。初一，小辈要向长辈拜年，长辈则给以压岁钱或糖果、桔子。
初一不出远门，初二、初三人们可以访亲拜友，互贺新年。正如清人吴继筠在《福州岁时竹枝词》中说的：“族新衣服趋人前，礼数谦谦喜连连；路上相逢共作揖，发财恭喜贺新年。”这便是古时福州新正的景观。有出嫁女儿的人家，要办春酒，邀女儿、女婿及外孙回娘家饮宴团聚。水上船家(�民)的妇女，头戴红花，蓝衫青裤，布底青鞋，结伴登岸，挨家串门，用福州话唱诗贺年：“姑嫂双双贺新年，红红伞灯挂厅前；好�好粿送奴去，金字牌板企(站立之意)门前。”“旧年过了又新年，生意兴隆赚大钱；恭喜发财平安过，送奴�粿过门前。”这叫“讨�诗”，又是贺年词，贺年讨�以示吉祥。春节期间，福州大街小巷，张灯结彩，火树银花，欢声笑语，到处呈现一派节日气氛。
中华人民共和国成立后，各级党政领导在节前或节日期间，持礼物到军烈属、离退休干部及老劳模等府第拜年。各有关部门组织春节游园、各界联欢会、文艺晚会等活动。那些有迷信色彩的旧俗逐渐消失。九十年代初，大多数居家都安装电话，一般亲戚好友用电话互拜新年，减少节日交通拥挤。
初四清晨，家家户户，焚香“接神”，迎接灶君回銮视事。各行各业开假，放鞭炮，商店开门营业，工厂开工，机关开始上班。九十年代后，作习时间进行调整，现在是初八上班。一些服务行业，则春节仍在营业。
元 宵 节
正月十五日，为元宵节，亦谓上元佳节。福州元宵花灯，始于汉代，至宋代被列为京都灯节的上品。《武林旧事》记述入京的福州灯采“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶，爽澈心目。”福州的桔灯、菜头灯、莲花灯等，形态别致，色泽鲜艳，独具福州乡土生活气息，引人注目。
拗九节
正月廿九日，是福州特有的民间传统节日。“拗〔ōu〕九节”又称“后九节”、“孝顺节”。这天清早，家家户户都用糯米、红糖，再加上花生、红枣、荸荠、芝麻、桂圆等原料，煮成甜粥，称为“拗九粥”，用来祭祖或馈赠亲友。已出嫁的女儿，也必定要送一碗“拗九粥”，有的还要加上太平面、蛋、猪蹄等，送回娘家，孝敬父母。此外，凡是岁数逢九的人，如九岁、十九岁、二十九岁……(称“明九”)，或是九的倍数，如十八岁、二十七岁、三十六岁……(称“暗九”)，也要像过生日一样，吃一碗“太平面”，以求平安、健康。
“拗九节”来源于“目连救母”的传说。据传，古时候有一个叫目连的人，其母生前悍恶，死后被关在阴间牢房里，他探监时，经常送食物给母亲吃，但均被看守的狱卒给吃掉了。后来，他想了一个办法，用荸荠、花生、红枣、桂圆、红糖等原料与糯米混合，煮成甜粥，盛上碗后，再洒一把黑芝麻送去给母亲，看守狱卒见这稀饭黑乎乎的，问道：“这是什么”目连随口答道：“这是拗垢粥。”(福州话“九”与“垢”谐音)看守信以为真，认为这粥很脏，不敢吃。因此，“拗九粥”才得以送到目连母亲的手中。这天正好是正月廿九，目连的母亲这年也正好二十九岁，闽俗中，正月分“三九”，正月初九称为“上九”，十九称为“中九”，廿九称为“后九”，所以这粥便叫“后九粥”。以后以粥的颜色拗黑，叫“拗九粥”，以目连孝顺母亲，又叫“孝九粥”。不管是正月廿九，还是二十九岁，都是目连的母亲落难的日子，于是福州人逢九就犯忌，认为“九”是厄难的岁月，所以，凡逢“九”岁数的人要吃太平面，出嫁的女儿，也要给父母送“九”，以求父母平安、健康。
清明节
清明，是福州民间的一个重要节日。每年春分过后15天，便是清明节。清明节日或前后，家家户户去郊外踏青，上山祭祖扫墓。扫墓又叫压纸，即为坟地锄草，在坟头压上钱纸，以示此墓有后人祭扫。如带供品亦极简单，光饼、豆腐、面点和菠菠粿，也叫清明粿，是福州特有的清明节供品，是用菠菠菜(生长于南方的一种野菜，可食，味甘，性凉，捣烂压成汁呈青绿色)压榨成汁，渗入米浆内揉成粿皮，以枣泥、豆沙、萝卜丝等为馅捏制而成的。清明节前后，福州饮食店均有制售。富豪之家多有自行制造，但他们不用手工造型，而用木制的印模，内刻有氏族堂号，印制出的菠菠粿格外美观，并作为馈赠礼品分给亲朋好友。
扫墓归来，要折一松枝或柳条，插在家门口，表明本户已为祖先祭墓了。
端午节
端午，福州俗称五日节、五月节。因节日的家宴在中午，故谓端午节。相传是纪念爱国诗人屈原的节日。
端午节从初一开始，家家大扫除，悬蒲插艾于门前，用以驱邪消毒。端午节吃粽子、荷包，饮雄黄酒，燃雄黄炮。孩子穿新衣、挂香袋、缚红肚兜，口鼻涂雄黄，据说能免生疮疹，驱逐蛇蝎。
用过节餐后，各家携小孩到福州西湖、南台万寿桥、闽江两岸观看龙舟竞渡。舟有的彩绘为鱼，有的彩绘为虾，都是水族标志。初一至初五均有划龙舟，惟初五午后开展竞赛，争夺锦标，观者如潮。
如今，端午节的优秀传统习俗仍然继承，如大扫除，开展夏季卫生运动。龙舟竞渡列入水上体育运动项目，每年都有组织地开展活动。福州龙舟还参加国际龙舟比赛，获得殊荣。
乞巧节
农月七月七夕，福州叫乞巧节，又称结缘节。七月七夕，是神话中牛郎织女鹊桥相会的时间。
七夕，妇女以七字为巧的象征，向天上银河织女乞巧时，陈列瓜果七盘，茶杯七口，焚香七柱，备针七根，丝线七色，先向织女星行七拜大礼，然后盘膝而坐，借着朦胧月色，赛穿针、比引线，谁穿引得又快又多，谁就得巧最多。宋梁克家《三山志》载：“彩楼乞巧知多少直至更阑漏欲终。”这种习俗多是官府、富豪之家的**为之。民间则搞分豆结缘活动。家家户户煮蚕豆互相馈赠，啃豆谈天，消除前愆，促使家人和顺、亲友情深、邻里和睦。孩童学着分豆结缘，交指和好，童趣盎然。
中元节
农历七月十五日，俗称“七月半”、做半段。中元节，整个七月每一天均可活动。传说，目连为减轻其母罪孽，于是日邀十方僧众做盂兰会，以普渡超生其母。
中元节日，家家举行家祭活动。除一般供品外，还须焚烧纸衣，供给祖先鬼魂在阴间享用。
中元节正值农村早稻收割后不久，人们利用农闲时间祭田地、庆丰收。因此，福州郊县仍然保留着“七月半”做“半段”的习俗(意谓一年已过半段)，但在时间上各村不一，往往是这村做完那村做，各村轮流着进行。做“半段”时，家家都要宴请许多亲朋好友。有的村庄邀请剧团演戏或讲评话、伬唱等活动，以示丰收喜悦。
中秋节
八月十五为中秋节，俗称团圆节。
中秋节吃月饼的由来，有一种说法是：元朝末年，蒙古贵族统治者为了巩固其统治，不准民间使用铁制的刀具，规定十家合用一把菜刀，统治者无恶不作，百姓恨之入骨。高邮张士诚暗中串联，在月饼里夹一起义的小字条，到中秋之夜，家家掰开月饼，看见传单，纷纷夺取菜刀，举行反抗元朝统治者的起义。从此，人们每到中秋节，就要吃月饼，以纪念这一人民群众的斗争节日。
中秋节俗，福州人家备供品，烧纸衣，以祭祖先。夜设家宴，举家欢聚，饮酒赏月。这个节日，民间还有尊老爱幼的习俗，晚辈馈赠大月饼(即礼饼)给长辈，长辈则馈赠小月饼给晚辈，在节日内互表良好祝愿。中秋节俗，按《福建通志•风俗》志记载，闽都各地略有不同。福州城内“中秋士女登乌石山进香，夜燃神光塔灯，是夜妇女连臂出游，谓‘走百病’”；永泰县“中秋望月，绅士祝魁星”；闽清县“中秋造月饼，设酒赏月，食栗与芋，童子备�粿，用瓦片砌塔相拜祝”；《长乐县志》述“中秋从略，各家不过具饮而已。”
中秋“摆塔”，是节日的一大乐趣。农家儿拾瓦片，砌瓦塔，至夜以柴点燃，火光四照，盘诗赏月，互相娱乐。城内人们购泥塑或陶瓷的人物形象，有《西游记》、《三国演义》、《水浒传》等历史人物，并有烛台、花瓶、香炉等陈列展出，供人观赏。富贵人家有的在厅堂搭架“摆塔”，少则三层桌，多则十层桌，最高层摆以泥塔或铁塔，低层陈列一双秧盆，青葱吐绿，以示丰收。中间各层则排列历代名人和戏曲人物，整个庭院灯烛辉煌，增添佳节气氛。
重阳节
农历九月初九是重阳节，因九为阳数，日月并重，故称“重阳”，也叫重九。重阳节来源于后汉桓景登高避祸的故事，据《三山志》载：福州九仙山(于山)，是汉闽越王无诸重九登高的地方，无诸与汉高祖刘邦是同时代的人，比桓景早200年。《八闽通志》载：“重阳，郡人率以是日登高，饮菊酒以延年，插茱萸以避邪。”(茱萸为中药，味苦、性温，有散寒、温中、止痛和祛恶等药效。)据说，闽越王当年盛菊花酒的大石樽，清嘉庆年间还在于山，后来不见了，但仍有“九日台”遗迹可寻。福州的九月九，除了登高、饮菊花酒、插茱萸等，还有放纸鹞(〔tsai ieu〕风筝)的习俗。据说，放纸鹞也来自桓景与费长房的故事。一次，桓景求费长房取除邪去瘟的药，走迷山路，后经鸽子引导，才找到费。后人为纪念此事，将纸糊的鸽子带到山上放飞，流传久了，就有了放纸鹞的习俗。
旧时，福州登高、放纸鹞的地点主要在于山、乌山、大庙山等。那时，大庙山有一块登高石，据说是从天上掉下来的，人称“天星落地”。九月九时，大人带小孩到大庙山，在登高石山上一登，便会长高，因此，吸引了福州四城门的人都往这里跑，每逢重阳节，通往大庙山的两条石阶路都被挤得水泄不通。
九月九登高，“高”和“糕”是谐音，因此，节日期间，福州还有一种特制的糕点，称“九重粿”，即粿有九层，中间夹七层糖色，寓意节节高和登高消灾之意。
每逢佳节倍思亲。福州的重阳节，还有扫祭祖坟的活动，这与清明的祭坟，合称春秋二祭。现在福州的郊区或郊县，仍保留九月九扫墓的习俗。
重阳节发展到今天，人们又赋予它更加丰富的文化内涵，把登高与全民健身运动结合起来，把祭扫祖坟与敬老爱老的传统美德结合起来，有的还把它与海外侨胞牵线搭桥、招商引资结合起来，全国人大还通过了以每年重阳节为老年节的决定。节日期间，各单位、团体还举行各种形式的登山、健身等体育活动
冬至
冬至，农历二十四节气之一。旧时，人家在此节日前夜，老小聚在厅堂，围坐案桌搓米时。用糯米磨浆压至半干搓成丸子，入锅煮熟，捞起粘上糖豆粉便是“�”。案桌上放置红桔数粒，红箸一束，纸花一对，泥塑男女孩童(童儿牳)合，瓶插红色菊花。搓时焚香点烛，小孩用福州方言唱童谣：“搓�矢搓搓，依奶疼依哥，依哥讨依嫂，依弟单身哥。依嫂带身喜(怀孕)，爹妈齐欢喜。孩儿段(掉)落脚桶下，依哥马上做郎罢(爸)。”冬至搓�时含有祈求添丁增福之意。当晚搓的�待翌晨冬至正日当早餐。
祭灶
祭灶，农历十二月廿四日。按福州习俗，阴历十二月廿三日为官家祭荤灶之日，廿四日是普通民家祭素灶之日，而水上居民(�民)则于廿五日祭灶。
祭灶，原是古代夏日祭火的一种仪式。火的出现，使人类脱离了茹毛饮血的时代，是值得大大纪念的。但后世把祭灶变成“灶神”崇拜，说灶神是可以“上天祈福、落地佑民”的“司命之神”。这个衍变过程，大约始于汉代。据《后汉书•阴丑传》载，有一个叫阴子兴的孝子，腊日(十二月廿三)早饮，见到灶神出现，连忙拜求，并宰了家中的黄羊祭祀，“自是以后，暴至巨富……故后常以腊日祭灶，而荐黄羊焉。”这个传说随着时间的推移，越说越神，说灶神是玉皇大帝派到人间的“驻户大使”。一年一度，在农历十二月廿四日，灶神上天向玉帝报告户主善恶情况，上天的日子为十天，到第二年正月初四下凡。在灶神动身之前，家家户户都要为其饯行。祭荤灶的以鸡、鸭、鱼、肉、灶糖、灶饼、美酒等供之；祭素灶除灶糖灶饼外，还有甘蔗、荸荠、红枣、花生、金针、木耳等。在祭供时，孩童们便唱着童谣：“祭灶祭糊涂(讽刺灶神糊涂官)，灶前一只铜香炉，元宝是侬褙，金裤是侬糊，灶君上天讲好话，灶妈落地保佑侬，保佑侬爹有钱赚，保佑侬妈有钱长，保佑侬哥讨兄嫂，保佑侬读书变聪明。”祭供将毕，将旧的灶神图撕下火化，贴上新的灶神图，以示送旧迎新。在祭灶节前，外公外婆要给男女外孙送灶糖灶饼，有几个男女外孙，就得送几包，每包还要附送一张“花面壳”(假面具)有唐僧、沙和尚、孙悟空、猪八戒等，孩子们有吃有玩好不热闹。
现在，一些人家仍有祭灶的旧俗。灶糖灶饼更名为年糖年饼，成了福州春节市场年货之一。
除夕
相传，“年”是一个恶魔，每年除夕，就出来捉弄人。故在除夕之时，家家户户贴新符(春联)、放鞭炮以驱“年”。福州还仿效旧时郑唐烧火炮驱“年”除灾的节俗。
进入十二月，人们便忙于酿酒、备年货。十五日后，开始打扫屋宇房舍，谓之扫堂、筅堂。外出的亲人纷纷返回，同家人团聚。廿五日后开始蒸年糕，备鸡、鸭、鱼、肉、酒等，祭祀祖先、天地神，谓之分年。女婿向岳父母送年礼，谓之送年。除夕之夜，红烛高烧，合家欢乐，共饮晚宴，谓之做岁。是夜再拂扫厅堂，放鞭炮，煮隔年饭。隔年饭用木制蒸饭甑装盛，周围插朱红筷子十双，贴红纸，扎红绳，并撒上“五子”(红枣、花生、瓜子、桂圆子、栗子)，摆在厅堂案桌上。家中主要门户、窗帘、箱笼家具、贵重器皿物件压上“金银纸箔”，意味着这家金银财宝多到从门缝里溢出，象征着明年发大财。
大年三十长辈还有给小孩发“压岁钱”的习俗，从初一到十五都可以拜年。歌谣“拜年拜年，没桔也要钱。”一个春节下来收益还不少呢!
旧时，三十盲晡(三十晚上)是债主讨债、债户躲债最紧张的日子。旧时欠债不能过年，就是不能过三十晚上。家住城外的债户跑到后洲尚书庙，家住城内的则跑到城隍庙看戏躲债。50年代后，人民生活水平大幅度提高，逼债之事早已消声匿迹。现在年货供应，花色品种，应有尽有。机关、工厂、商店张灯结彩，街道两旁，彩灯万朵，火树银花，大家欢天喜地，迎接新的一年到来。
生活习俗
服 饰
衣 服
从清朝至民国年间，福州男性穿着多为长袍、长衫。长袍上自肩部、下至足跗。开襟于右，前幅与后幅缀以纽扣。前内有小幅布，中缝一小袋，叫暗袋，可藏少量物品。作为外衣的长衫，是中老年男性的便服，常换常洗，多以棉布制作。其色常见的有蓝、灰和月白。有身份的人夏天多穿麻织或绸织的长衫。短衫则指女性的外衣，套在袄的上面的称为袄轮。长衫以朴素大方为上，短衫则以新颖绚丽为佳。
马褂，是男性的短外衣，套在长袍或长衫外面，有领，对襟齐腰，缀以纽扣5粒。马褂不用布料而多以团花青缀制面。后来在左襟侧处缝一小袋，以藏挂表，叫做表袋。另一种可代马褂的“甲仔”，又叫背褡、背心。它是无袖的短衣，套在长袍或长衫外面，故有马甲之称。抗日战争以后，穿长袍、长衫的日渐减少，长衫马褂的更少。孙中山创造的中山衣则取而代之，并广泛流行。
中年以上的官宦豪绅，寒冬出门穿长袍之外，还披一外衣，其长自肩及膝后，无领，无袖，以带系之于颈，此即“披风”，亦叫“斗篷”。清代至民国，城乡劳动者不论男女多穿对襟及膝的短衫、短袄。衫则单衣，袄则是两重以上缝制的，有夹袄、棉袄、皮袄，按时令而更换。男袄所用的料子多为棉织品，女袄则多用丝织品。旧时妇女的礼服是袄与裙，合称裙袄。女子结婚时，要穿大红色的蟒裙蟒袄，嫁妆中要办一套内衣，叫做紧身袄裤。过去妇女，以青裙为便服，红裙为礼服，白裙为丧服。逢年过节，或家中有喜庆，或参加亲友的宴会，都要穿红裙，年老依然。丈夫死后，终身就不再穿红裙，再醮的妇女，也不得穿红裙。孀妇要到儿女长大自立以后，可穿绿色或浅绿色的绣花裙。一般的裙，长可及胫，多以丝织品制成，或刺绣彩色的图案。以折迭多者为尚，即所谓百褶裙。农村妇女，在田野劳动时，都穿着红布裙，以示有福。民国以后，穿裙者渐少。但男女从事劳作时，则以布作巾，围在襟前，以防污衣裤，叫做围身裙。清代，中上层妇女盛行穿旗袍，身着上下连属的衣服，形如长袍。至民国时，旗袍款式时有改变，有高领的，有矮领的，有硬领的；长有曳于地的，有至于胫的，有短仅过膝的，甚至有不及膝的；有长袖的，半袖的，有无袖如背心的。50～70年代，旗袍几乎绝迹。80年代后又流行起来，其式样趋于洋化。
男女的下衣谓裤。有长裤、短裤、外裤、内裤。旧式的裤，都没有袋子。上端统称裤，也叫裤头，多用高约半尺左右的白布缝接裤。着裤时另用一条带子把裤头绑在腰部，叫裤头带。脚管，无前后幅之分，左右亦可通用。裤裙俗叫裤斗，一般是合缝的，两裤管联成一体，叫密斗仔。
民国中期，公务员和中高级知识分子，盛行穿中山衣与西装；中学男生穿**和黑色学生服，女生穿蓝衫青裙；青年农民时兴对襟便服，颜色以青、灰、白为主。中华人民共和国成立初期，在公职人员中，男性盛行中山装，女性盛行列宁衣。冬天则穿列宁式短棉袄，颜色多是灰色或浅蓝色。1954年提倡学习苏联，讲究穿着，青年妇女穿花连衣裙（称“布拉吉”），农村中青年农民仍着对襟平装，出门做客或办事时方穿中山装；妇女则时兴用“一九蓝”、“洋花布”做的大襟短衣。
“文化大革命”期间，男女青年流行军装，中老年衣色仍以黑、灰、蓝为主，式样仍以中山装为多。
80年代后衣着变化较大，男女青年衣着讲究，款式新颖，质量也随着提高，服式无一定规范，或长、或短、或宽、或窄、或素、或艳，不一而足；裤管时窄、时宽、时长、时短，因人而异。青年女子四季服饰多彩多姿，时常变化，时穿长裙子，时穿短裙子，时穿超短裙、时穿健美裤。衣料从化纤类发展为呢、羽、皮、哔吱之类的高档制品。中老年男子从中山装转化到茄克衫与西装，衣料也逐渐趋向高档。
鞋 袜
民国前后男女老幼多穿鞋。男鞋黑色圆口或尖口，双鼻或无鼻，圆头低帮。夏季居家则多穿木屐拖鞋。女鞋多用红色布制，尖头翘鼻，鞋帮绣花，后跟加寸许厚，形似高跟。民国禁止缠足后，女鞋与男鞋相似，鞋面加横带纽。二、三十年代后，穿皮底布鞋、胶鞋、皮鞋的日渐增多，多数女性穿高跟皮鞋。中华人民共和国成立后，50年代以胶底布鞋、军鞋和皮鞋为主。60年代随着塑料工业发展，各种塑料鞋、塑料拖鞋进入市场，夏秋季人们以穿塑料拖鞋为主，木屐渐次被淘汰。80年代，青年男女和干部、职工，大多穿用款式新颖、色调多种的皮鞋。
旧时男女皆穿布制的袜子，缠足妇女以苎纟齐织成宽五六厘米、长二米左右的裹脚布（俗称“脚带”）缠脚。四、五十年代后，针织袜、丝袜、尼龙袜取代布袜。
帽 子
近、现代流行于民间的帽子是小帽，又叫瓜皮帽、碗帽，系男性的便帽。以六辫合缝，环成圆形，有平顶、尖顶之别。帽的质料，春冬用缎，夏秋用纱，皆黑色。帽顶缀以丝辫成的结，如花果之蒂，圆而短。富人以珊瑚或玛瑙代结，有的在帽沿前面的正中缀以小方形的翠玉为饰，到抗日战争时期便已消逝。高帽，二、三十年代随着西装从国外传入。在公职人员和知识分子中穿西装多戴高帽，有的穿长衫、长袍也戴高帽。中华人民共和国成立后，50年代，盛行灰色军便帽。“文化大革命”中盛行戴**军便帽，有些女青年也戴此帽。80年代后，老人、小孩因御寒戴各式呢质、纱线或毛线编织的帽子，少数人旅游戴鸭舌帽。
首 饰
簪、钗、耳坠、戒指、手镯为旧时妇女的主要首饰。簪、钗、耳坠，富者为金质，一般为银质，贫者为铜质。戒指一般均为金质，手镯多为玉质，也有银质、铜质的。未婚女子首饰不多，一般仅耳坠、手镯。读书学生一般不戴首饰。中华人民共和国成立后，除农村某些地区外，一般不戴首饰。80年代后，女子开始戴戒指、项链和耳环等，款式无奇不有。
发 饰
清代，男留长辫，已婚女子挽髻，童养媳双侧梳“蚱蜢髻”。城乡妇女均流行戴花。据说戴花既可衬映容颜的娇美，又可体现“戴花益子”，为吉祥的象征。所戴的花，主要有鲜花、通草花两种。通草花以中药通草为主要原料制成，简称草花，通称象生花。所戴的花多插于发髻上，或夹在前额的缝间，或扎于后垂的发辫中。鲜花一年四季，凡常见的花卉，或取其色，或取其香，随时宜而选用。逢年过节或家有喜庆，要戴“红笑”（色彩绚丽）的花，不戴素淡的花。
福州茉莉花多，花季又长，香气浓郁，为妇女所喜爱。白玉兰花，也经常被采摘佩戴。有的花一般人禁忌不戴，如桃花、夹竹桃，虽美丽，但被视为轻薄妖冶，习俗相沿，从无人戴。妇女在孝服期间，不能戴鲜花。年轻的寡妇更为禁忌，但等儿女长成的，才可戴素淡的鲜花。清朝康熙间，福建按察使周亮工在《闽小记•闽女》中提及有关戴花的习俗。由此可见300年前福州妇女戴花的打扮，还保留着古朴的民风。
通草花，为福州手工艺美术品之一，是用通草和彩色的绸、绒和布等制成的不谢之花。中老年妇女在年节或喜庆要戴“四季花”或“孩儿长春花”。四季花是把不同季节的花合在一整体，取四季常春意；孩儿长春花是用纸制的全裸的男婴坐在花丛之上，意为儿孙满堂。福州郊区有些村庄的妇女，在发髻中间插着三把刀剑形的簪，称为三条簪或便簪。三条簪多用银制，或用白铜，每条重约七八钱至一两，山区僻壤贫妇则削草制成。簪的形状扁平如剑，上尖，剑身镂刻花纹。中一簪剑刃向上，旁两簪左右交叉，刃皆向外，插于发髻之间。未嫁女子两额之下留发下垂，叫为“披肩”；既嫁，则梳发髻，插三条簪。民国19年（1930年），福建省政府代主席方声涛，以三条簪为“蛮俗”，下令严禁，强制执行，遂不复存在。它是历史上流传最为久远的福州农村妇女一种最奇特的头饰。
辛亥革命（1911年）后，梳髻的妇女少了，少女剪短发者增多，戴花的习俗也不行时了。男子开始剪辫子，有的短发，有的剃光头。留短发分头的多为对半开，也有四六、三七开，一般左少右多。“五四”运动后，知识界妇女也开始剪短发。中华人民共和国成立初期，男子大多留分头，女子多梳齐肩双辫。“文化大革命”中，中青年男子时兴留短发平头，女子则时兴梳一条羊角小辫。80年代以后，妇女基本上都留长发，中青年妇女多烫发。以后青年女子逐渐时兴马尾巴式束发，或披脑后，或歪左右。少数青年男子也有留齐肩发和小胡子的。
福州别称榕城，位于福建省东部、闽江下游，是福建省省会。福州是一座具有2000多年悠久历史的文化名城，而且还是中国东南沿海的一个重要港口。现为福建省政治、经济、文化中心，全市总面积为11968平方公里，总人口500多万，下辖鼓楼、台江、长乐、罗源、平潭、闽清、永泰八个县市。居民以汉族为主，还有满、苗、回等20多个少数民族。
福州背山依江面海，气候宜人，地理环境优越，有榕城、温泉城之雅称，还有“江南胜地”之美誉。它属亚热带季风气候，年平均气温在19度左右，最佳的旅游季节为每年的四至十一月。
赵丽颖和冯绍峰夫妻一路走来，始终伴随着辟谣与打脸，他们收获了吃瓜群众的关注，也消磨着他们的耐心，在经历一次次的折腾之后，似乎也渐渐对他们失去了耐心，所以我们看到，当冯绍峰发布孩子出生的消息之后，并没有引起太热的娱乐话题，大家也只是看一看，吐槽一下而已，早已失去了关注的热情。
实际上，以赵丽颖和冯绍峰二人在娱乐圈的地位来说，怎么着也算得上是一线大咖啦，按常理来讲，应该引流一波热点和话题，但实际上并没有我们想象中那么热闹，我认为最大的原因就是大家已经对他们失去了耐心。
自赵丽颖和冯绍峰传出恋爱消息以来，他们二位做的就是不断的来否认自己的恋情，明明是实锤的恋爱约会，非要说成什么偶遇，一次两次的偶遇也罢，但三番两次的被狗仔拍到，难道世界狭小的就只剩下你们一对啦？明明被撞见在孕婴店里买婴儿用品，非要站出来否认，让吃瓜群众不要过份联想，即使是后来被香港煤体曝料待产了，依然在那模棱两可。
一次次的被实锤，一次次的站出来辟谣，但很遗憾，几乎每一次都被打脸，而且是很肿的那一种，难道承认一下自己怀孕就那么难吗？为人父为人母，多么光荣骄傲的事情，至于遮遮掩掩的吗？娱乐圈比你们腕大的多了去了，也没见人家天天那么神秘。
《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢
京剧的 观后感
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《西厢记》的作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295～1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
作品里描写的崔莺莺和张生的 爱情 故事 。简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
京剧的观后感
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无 所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
**与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和**进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“**是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
张生从和尚那知道莺莺**每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看**烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了**崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将**许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，**莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与**相见，便__而入，莺莺见他__而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替**和张生求情，并说这不是张生、**和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与**兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺**，必须进京赶考取得功名方可。莺莺**在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将**许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
京剧的观后感
《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国**的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼 试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。 据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。
《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。
京剧的观后感
京戏《龙凤呈祥》观后感
京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国 传统 文化 中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。
今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去 拜访 乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事;若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。
我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。
这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，
加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。
京剧《沙家浜》观后感
《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。
刁德一：这个女人不寻常!
阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠
胡传魁：这小刁一点面子也不讲!
阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。
妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!
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