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导读：1 朝牧牛，牧牛下江曲。夜牧牛，牧牛度村谷。荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。——唐代李涉的《牧童词》2 站在我们面前的你，通过自己不懈的努力，真正获得属于你自己的那份收获。3 一群热爱话剧的大孩子们倾情演绎的
1 朝牧牛，牧牛下江曲。夜牧牛，牧牛度村谷。荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。——唐代李涉的《牧童词》
2 站在我们面前的你，通过自己不懈的努力，真正获得属于你自己的那份收获。
3 一群热爱话剧的大孩子们倾情演绎的《你好，疯子》，感觉真的很棒！泽木表演工作坊，未来可期！
4 在实验中，他们让孩子们独立完成一系列智力拼图任务。
5 你进步了许多，对小朋友特别友善，还喜欢帮助同伴，是大家心目中的“大哥哥”。
6 一直陪我成长，直到我们身后
7 在舞台上你的仿佛是较灿烂的花朵，妈妈(爸爸)愿意永远照耀你。
8 表演真的很棒，孩子们谢谢你们一直的努力，演唱会结束了就好好休息几天吧。
9 宝贝第一次上台表演，没有怯场，自己走上舞台，跳得比排练时要好。
10 在幼儿合奏的过程中锻炼幼儿的专注力和配合能力，同时练习幼儿的听力和开发手的触觉。
11 当初，暖暖刚刚上小学时，超级不爱看书。
12 宝贝第一次上台表演节目老母亲从头哭到尾整个剧院是不是只有我一个人在哭真的真的很感动太难形容这种感受。
13 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。——《所见》清代：袁枚
14 如果一个演出结束之后，往往演会的晚会的主持人或者领导会出来主持，讲几句赞美的话，一般是这样说的，今天的晚会非常的成功，我们可以看到演出的团队非常的优秀，演出十分的成功，让我们再次以热烈的掌声祝贺各位演员们做出如此精彩的演出，祝福他们取得重大的成功。
15 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉
16 孩子参加六一活动，就是让他因为拥有这些充满仪式感的小时刻，变成一个懂得感恩、热爱生活的人。
17 宝宝第一次上台表演节目木有办法去，哭唧唧。
18 在孩子成长过程中，快乐情绪是第一位的。敲敲打打是孩子天性，通过非洲鼓让孩子释放情绪，收获快乐！
19 化妆好的社火，就像一位即将登台表演的演员，走到哪里，哪里都有一大群社火“粉丝”，前呼后拥，直至骑上马，震耳欲聋的锣鼓声响起。随着“咚咚锵锵”的锣鼓声和“噼里啪啦”的鞭炮声，往日寂静的村子沸腾了。男人女人，老的少的都笑开了颜，脸上绽放出一朵正月里的蜡梅花，不约而同涌出家门，异口同声地喊着：“看社火走！”
20 儿子第一次主持节目，我感到很高兴，很骄傲，很自豪。因为孩子已经长大了，他像一只飞向天空的小鸟，正在展翅高飞，我想说的是，孩子，你是妈妈的骄傲，你勇敢，你自信，你很优秀，妈妈永远支持你，妈妈永远爱你。希望你以后的路越走越好，越走越远，越走越宽
鼓是非洲黑人乐器世界中最重要的组成部分之一，也是黑人文化的一种象征。之所以这样说，是因为鼓在黑人传统的文化生活中除了具有膜鸣乐器所应有的诸如材料，构造，发声原理，演奏方法，分布状况等方面的特征之外，它们还蕴涵着生活的内容与社会的涵义。关于这，我们不妨以传统黑人文化生活中的一些例子来进一步加以说明：鼓可以是人们用来通话的工具，也可以被看作至高至尊的“神物”；演奏技艺的优劣可以关系到鼓手社会地位的升贬，而黑人鼓手在演奏时创立的节奏理论更是黑人文化令世界刮目相看的依据之一。正因为鼓所具备的这些综合性的表现特征，它在传统黑人音乐中的地位几乎没有别类乐器可以取而代之。
黑人文化常被比喻为泥木文化，在传统的黑非洲，由于人们没有学会烧砖制瓦，也不会使用石灰之类粘结性很强的建筑材料，所以在许多地区，从民居到王宫，从乡村农舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜粪和木材来建筑的。然而，这种生产技术上的缺陷固然极大地阻碍了生产力和社会结构向更高阶段发展，却也道出了一种文化的象征性含义。大量的黑人艺术品就是用泥土、木料甚至鸟类的羽毛和草等易于腐烂变质的材料制作的，但它们却代表着很高的艺术成就。这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，以鼓为例：传统黑人社区里的鼓类乐器在发展过程中很大程度地受到恶劣生态环境和落后传播手段的约束，但是鼓手们却可以通过自己的乐器将黑人音乐中许多系统化、复杂化的表现手法再现出来。
对黑人来说，制作鼓所用的材料和方法十分简陋，把一根圆木从当中掏空，摘取一只大型的葫芦，采用几个土制的容器，或者用一个箍将几根木条固定等等，再钉上皮膜就变成了鼓。为此，非洲鼓的种类相当多，同类型的鼓在不同地区可以发现，不同类型的鼓在同一地区也能找到。从鼓的外形特征上看大致有如下几种：我们在生活中或者相关的著作里最常见的是那种两头大当中小的鼓，因为这种鼓的外形很象古代测量时间用的“沙漏”，而被人们称之为沙漏鼓。另外还有圆形的，圆锥形的，半圆形的，方形的等等。这些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以挂在鼓手的肩上或拿在手里演奏。黑人的鼓又有单面和双面之分，有些鼓的鼓膜是钉死的，还有不少鼓的皮膜的张力可以调节，随着鼓皮紧张度的调节，音高也会随之发生变化。
世界上任何一种文化的生存与发展都不会是孤立的，特别是象自然条件和生态环境这一类外部因素，作为人类生存的基础，都会以不同的方式来影响人类文化的发展水准。一般来说，越是在人类社会的发展初期，这种对自然生态环境的依赖性就越强，反之，随着人类认识社会和改造社会的能力不断增强，这方面的依赖性就会相对减少。从人类进化的角度看，非洲黑人，特别是撒哈拉沙漠以南的各种族群落的社会进化程度与同时期的世界其他一些发达地区相比要慢得多，较低的生产力水平，再加上特殊的热带气侯和地理条件，根本谈不上生产财富的大规模积累，因而使得各个传统社区中社会分化的水平相对很低，大多数的生活共同体都是依靠血缘纽带来维系。这种特殊的生存环境给非洲黑人文化带来的最基本的影响是艺术同道德规范、法律、宗教、哲学、巫术、教育史学、社会分工原则等有着高度的统一性。以黑人社区中的音乐活动为例：生活中的音乐，除了它的审美特征外，更多的是体现在社会功能上。黑人民间音乐有一个十分显著的社会特征，即音乐活动常常和社会活动密不可分，如：筑路、盖房、救火等大型群体化的劳动场面，宗教祭祀活动以及运用于不同场合的大量社会规范和仪式，如：婚礼、丧事、孩子进入青春期后的启蒙活动、法庭上的宣判等，一般都有专门的音乐伴随。我们可以在黑人日常生活中找到许多与鼓有关的例子。
鼓是传统黑人社区仪式活动中最重要的乐器，它们以多种不同形式出现。如：乌干达中部的一些部落所采用的一种叫艾梯达（Etida）的治疗舞蹈，跳起来是那么奔放激动，几乎到了燥狂的程度，舞时男女都参加，这是一场没日没夜的马拉松， 舞蹈进行过程中，音乐也同样表现出鲜明强烈的风格，因为整个活动持续时间很长，乐手又是始终处于极度兴奋的状态，所以保持良好的耐力对乐手们来说是至关重要的。艾梯达舞蹈表演时，通常由一名鼓手同时敲两张鼓为之伴奏，一张是粗大的管状膜鸣乐器，高约四英尺，直径三英尺，名为艾梯达，与舞蹈同名。另一张小型膜鸣乐器高约九英寸，直径三英寸，称为艾特勒勒（Itelele）。此鼓因为在共鸣箱内装有两个石块，摇动时能发出石块的撞击声，所以还兼有摇响器的功能。这两张鼓都是用棍击的。（1）
生活在非洲中部地区的瓦尼亚维齐部落（Wanyamwezi）有一种礼仪舞蹈，人们称之为瓦斯维齐（Waswezi）礼仪舞蹈，瓦斯维齐是当地的一个秘密教派的名称，该组织负责社区中的治疗事务，据说这一教派是崇拜魔鬼的，人们以此来理解瓦斯维齐的治疗性舞蹈之所以会表现得那么狂热，是因为有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯维齐治疗舞蹈演出时常用一种专门的恩格玛鼓（Ngoma）伴奏，这是一件管状膜鸣乐器，高约五英尺半，直径为一英尺。在演奏手法上同前面说的艾梯达鼓有很大的区别，前者用鼓槌敲击，而后者却是鼓手用双手的手掌拍击。
除了音乐表现的作用之外，黑人的鼓声里还有更丰富的涵义。非洲中部的瓦图齐人（Watutsi）的社区法庭上往往设有两架特定的鼓，其中一架鼓奏响时即表示听审程序的开始，而国王若要宣布对犯人处以死刑，他就在另外一张鼓上轻轻一击。又如：在卢旺达图茨人（Tutsi）的社区里，有一套由六张鼓组成的皇家组鼓，它是社区统治者地位的象征，享有十分重要的特权，通常由专门的音乐家保存和演奏。
在有些社区，鼓类乐器的地位有时是很特殊的。以凶猛为象征的黑豹是赤道非洲库育人(Kuyu)的一个皇家秘密会社的图腾，在这一教派的入会仪式中，用七面象征黑豹的鼓来演奏，其中最大的一只代表雄黑豹，其余六只是它的妻子。七名鼓手开始时慢慢行进，领头的鼓手用吹口哨的方式来调节行进的速度。头鼓被称为利库玛（Likuma），据说代表黑豹的声音。七只鼓先是依次敲打，然后则同时击奏。这组鼓的鼓身都较长，呈圆锥形，但尺寸不同，因此各自所发出的声音也不一样。
鼓的社会特征在传统黑人的文化生活中还有其它表现形式，比如说，西非加纳的达戈姆巴人经常对鼓手实行等级评定，这种分级是以不同鼓手所服务的不同阶层的社区统治者的社会等级为依据的。同样一位鼓手或者一个鼓队如果他们所服务的主人的社会等级得以晋升，那么鼓手们的社会地位也会随之提升。人们一般的理解是，作为一名鼓乐演奏者，鼓手首先必须具备的应该是演奏技艺方面的特长，可是达戈姆巴人对鼓手资格的认可却另有其特殊标准。在他们看来，要想成为一名领鼓手，最主要的是必须掌握本民族的口头文学和历史传统，尤其要了解社区统治者的祖传家史。其次他必须具有良好的嗓音条件，这样才能将他所知道的事情用歌声表达出来。最后的条件才是要求有相当水平的演奏技巧。
在黑人的思维境界里，超自然的力量可以通过念咒语或者举办某种特定的仪式来求得；传统黑人社区中各类音乐活动中，音乐作用巫术化的例子恐怕是不胜枚举的。众多的乐器被赋予“神灵”的力量，无数场音乐演出成为现实与虚幻的媒介。现实生活中为了确保巫术的有效性，禁忌是很重要的，应该说这是巫师们保证巫术成功的一个前提条件。这种现象也反映在同巫术相关的音乐表演过程中，演出要求极端规范化，从乐器音色和演唱演奏技法的确定到演出场地和乐手歌手的遴选，任何方面都不能有丝毫的差错，否则就视作违反巫术的禁忌。在传统的非洲社会里，技术的传播受到很大限制，人们总是以为那些能掌握各类生产技艺的人是受到某种“超自然”力量的启发，他们的技艺往往以祖传的方式代代相袭。于是我们今天看来属于日常生活中最简单的技艺均被蒙上了神秘的色彩。以铁匠为例，在班巴拉人中，铁匠被称为“大地之子”，他的技术来自伟大的创造者马阿-恩加拉的传授，他所用的各种工具都同宇宙的起源有关。传统的铁匠在开始工作以前，先要沐浴更衣，还要用特殊方式净化工作场地。学徒一般要经过几个阶段的学习，先是观察阶段，然后由师傅衣钵相传，方能毕业。为了保证技术不外传，掌握各门技艺的工匠一般都不与外族通婚，久而久之就形成了以各种技术类型为组织结构的匠人团体。
这种技术不外传的习俗也反映在乐器的传授上。一些传统仪式上演奏的乐器并不是对社会全面公开的，在某些特殊场合下使用的乐器以及演奏此类乐器的人都要通过极其严格的标准来选定。有的地区，在皇家鼓手去世以后，社区就必须物色一名新人来接替这位死去的鼓手。就此社区还要专门举办一个交接仪式。在仪式上人们让那位死去的皇家鼓手坐在那张伴他度过了一生的鼓前面，并且右手握着鼓槌。社区的一位长者或者乐队的领导搬起死者握鼓槌的手使鼓槌与鼓身接触，然后，新的继任者接过鼓槌以同样方式十分精确地模仿一遍。从那以后，他就成为一名真正的皇家鼓手了。
很多人在接触非洲黑人音乐以后都有一种感觉，仿佛黑人音乐的表演过程中经常充满着各种各样的噪音。确实，这是一个无法回避的事实：黑人似乎天生就不习惯那种太脱离物质的声音，因此在演出音乐的时候，总要想尽办法使声音的质量从清纯变到模糊，最后甚至走向噪声世界。这种反差就像在淡而无味的食品中撒了一把浓浓的调料一样明显。为此，以演奏旋律为特长的琉特琴和姆比拉琴的琴体上多多少少会装上一些一经摇动就会出声的金属片，舞者跳舞时总是从头到脚用各类响器武装，歌手们常常用堵耳朵，捏鼻子，抖动舌头等方法来改变人声，有时石头敲石头也算音乐，而一根通过来回摩擦能发出声音的带有凹口的棍就是一件乐器。
人们通常将黑人音乐的声音特征归纳到音响文化这个概念上。这就是把对黑人音乐的性质，功能与结构的认识放到一个与当地的一般文化，审美价值和社会背景中去考虑。对非洲黑人来说，“音乐性音响不仅由教科书所界定的‘具有规则的周期性振动频率的音’组成，而且由规则或不规则的，单一或复合的，甚至由西肖尔在〈音乐心理学〉（英文原版于1936年）一书中称为噪音的音，以及他们用各种技术手段产生的音组成。”（2）这样看来，凡能在特定的环境里提供音响的物体和手段都能成为传播音乐的媒介。我们在接触了收集到的传统黑人社区中的大量演奏演唱方面的音响资料后，有一个明显的感觉，这就是音乐的声音源中包含着种类繁多的发声体，除了一些早已正式命名的乐器以外，还有许多如金属类劳动生产工具的敲打声，摇动植物类果壳的沙沙声，甚至还包括人的拍手与顿足，喊叫与低吟，以此来烘托那些特定的音响文化背景。
为了使鼓能更好地表现出丰富的音色，一些鼓在制作时经常要在鼓身上附加其他能发声的装置，例如，常见的有挂在鼓身边缘上的小金属片，或者其它的一些小的铃铛等可以发声的物体。当鼓手演奏时，只要摇动鼓身这些小东西就会格格作响。鼓手们演奏时根据需要可以选择多种演奏技巧，用手拍击和用鼓槌敲击是最常用的两种，此外还有摩擦法，这是非洲黑人鼓类乐器演奏中较特殊的一种技巧和方法。它的特点是通过两件物体的相互摩擦来达到特殊的声音效果。如中非班图人在割礼仪式上常用的阿玛荷托鼓(Amahoto)和马比兰戈鼓(Mabilango)都属于此类。乐手在演奏时用手或是将一根较粗的绳索在鼓面上滚擦，或是将鼓槌用潮湿的双手来回摩擦。黑人鼓类乐器有时可以取代语言的作用，它们所表现出来的“通话”能力更是特殊。有的社区在国王结婚时，具有皇室象征的鼓会不断地敲击，直至婚礼结束。一些特定的鼓在婚礼上常被作为新娘和新郎之间的传话器，在非洲中部的斯坦利维尔地区，一对已订婚的新人在婚礼仪式举行前男方可以用鼓声给未来的新娘传递信息，例如，“我的心卜卜直跳”。这是一种用摩擦法演奏的鼓，为了增加摩擦时的阻力，鼓槌上事先要涂上一些特殊的液体。又如，西非科特迪瓦的一些地区，在举行孩子的成长仪式时，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被拟人化了，成了可以说话的一方，用鼓声和年轻人交谈。
用演奏乐器来代替人类的语言表述，并达到信息交流的目的，这种文化现象存在于非洲，美洲，大洋洲等许多地区的民族中。而黑人在器乐演奏方面表现出来的语言表述功能，更是以其独特的艺术魅力扩展出深邃的文化内涵，其中鼓类乐器在这方面所起的作用尤为显著。在非洲特定的历史和文化背景下，音乐在传播和保存的过程中，常常被作为一种特殊的符号来看待，甚至在人们的日常交往中，能取代语言的作用。而这种别具特色的音乐风格也正是诞生在黑人文化独特的氛围中，正如我们在前面就已经提到过的那样，在黑人的传统社区里，大量的音乐活动不仅仅是为了艺术审美，或者说是为了娱乐和消遣的目的，而是代表着一种社交活动的方式。在这种情况下，音乐几乎成为一种以人际沟通，信息传递为特征的社会交往的重要手段。而种类繁多的鼓类乐器经常被作为特殊的“语言工具”来看待，则更是突出了黑人音乐特有的文化背景。比如说用鼓来发送信号或传递消息，在黑非洲就是很普遍的一种文化现象，为了穿越浓厚的森林空气层或是跨越大片辽阔的高原，非洲黑人设计了一种鼓电报术，用几乎象语言一般的音调来传递每一部落的日常信息和告示。这是通过鼓手们复制不同部落里的人说话时声调的抑扬变化和节奏而完成的。人们对黑人鼓类乐器典型意义的了解应该说就是始于对非洲鼓语的认识。
狂欢节（Carnival），世界上不少国家都有狂欢节。这个节日起源于欧洲的中世纪。古希腊和古罗马的木神节、酒神节都可以说是其前身。有些地区还把它称之为谢肉节和忏悔节。该节日曾与复活节有密切关系。复活节前有一个为期40天的大斋期，即四旬斋（lent）。斋期里，人们禁止娱乐，禁食肉食，反省、忏悔以纪念复活节前3天遭难的耶稣，生活肃穆沉闷，于是在斋期开始的前3天里，人们会专门举行宴会、舞会、游行，纵情欢乐，故有"狂欢节"之说。如今已没有多少人坚守大斋期之类的清规戒律，但传统的狂欢活动却保留了下来，成为人们抒民对幸福和自由向往的重要节日。
欧洲和南美洲地区的人们都庆祝狂欢节。但各地庆祝节日的日期并不相同，一般来说大部分国家都在2月中下旬举行庆祝活动。各国的狂欢节都颇具特色，但总的来说，都是以毫无节制的纵酒饮乐著称。其中最负盛名的要数巴西的狂欢节。巴西狂欢节被称为世界上最大的狂欢节。在巴西的狂欢节上，每个人都不愿表现自我，而是想成全别人。有的男人希望自己拥有女性的特征；而有的平时内向的女人则大跳狂热的舞蹈，尽量地模仿他人的敏捷和有力动作。狂欢节中常常出现“易装癖”，这是历史的产物。巴西狂欢节对女性化的狂热程度在世界上可以说是独一无二的。在巴西的狂欢节中，里约热内卢狂欢节是世界上最著名、最令人神往的盛会。
相传里约热内卢狂欢节始于19世纪中叶。最初，狂欢节的规模不大，仅限于贵族举行的一些室内化妆舞会，人们戴上从巴黎购买的面具，尽情地欢乐。1852年，葡萄牙人阿泽维多指挥的乐队走上了街头。随着节奏明快的乐曲，不管是黑人还是白人，也不管是穷人还是富人，男女老少都跳起来了，整个城市欢腾起来了。阿泽维多的这一行动获得了巨大的成功，成为里约热内卢狂欢节发展史上的一个里程碑，标志着狂欢节成了大众的节日。
里约热内卢狂欢节最早并没有固定的场所，全市各主要大街上都是桑巴舞表演的舞台。由于狂欢节时值盛夏，天气炎热，游行活动都在夜晚进行。从20世纪70年代起，各桑巴舞学校建议在市内修建一座桑巴舞赛场，用于狂欢节活动。1983年，曾设计巴西新首都巴西利亚等工程的著名工程师奥斯卡·涅梅耶尔亲自设计，6万名建设者齐心协力，仅用了117天，就建成了一座能容纳数万观众的桑巴舞赛场。从此，里约热内卢狂欢节就有了固定的场所。
在巴西的狂欢节中，巴伊亚州首府萨尔瓦多市的狂欢节独具特色。由于巴伊亚人不愿将狂欢节市场化，所以这里的狂欢节得以保持它的原汁原味。此外，在音乐方面，巴伊亚是全国最发达和最重要的地区，这里到处充满了音乐和舞蹈，它是巴西传统和狂欢节精神最真实的体现。
在德国，从每年11月11日11时起狂欢节就算开始了，一直到第二年复活节前40天为止，前后要持续两三个月。但它的高潮是在最后一个星期，特别是这周的星期日、星期一和星期二。在这"发狂的"三天里，德国的狂欢节达到了顶峰。
威尼斯狂欢节是当今世界上历史最久、规模最大的狂欢节之一。欧洲的狂欢节据说都起源于古代的神农节。每年的冬去春来之际，人们自动聚集在一起，载歌载舞，欢庆新的一年的农事活动开始。而威尼斯狂欢节的起源则还有一说：公元12世纪，古老的威尼斯城邦共和国日渐强盛。1162年的初春，它战胜附近的阿奎莱亚封建城邦国，称霸一方。为庆祝这一胜利，威尼斯人走上街头高歌欢舞，一连数日不休。从此，他们每年这个时候都举行欢庆活动。时到200多年后的1296年，这个尊崇天主教的城邦国根据宗教节日的安排，正式把一年一度的欢庆活动时间固定下来，即从2月初到3月初之间到来的四旬斋的前一天开始，延续大约两周时间。到18世纪，狂欢活动盛极一时，欧洲各国的王公大臣、绅士淑女都赶到威尼斯，观看精彩的室内音乐和戏剧演出，参与街头和广场上的民众狂欢。威尼斯遂赢得"狂欢节之城"的称号。19世纪之后，威尼斯共和国逐渐衰亡，狂欢节逐渐失去活力。直到近20年前，随着旅游事业的发展，威尼斯的狂欢活动重新恢复，威尼斯狂欢节得以重放光彩。
威尼斯狂欢节最大的特点是它的面具，其次是它的华丽服饰。这一传统可追述到1700年前。权贵和穷人可以通过面具融合在一起。在面具的后面，社会差异暂时被消除。富人变成了穷人，而穷人成了富人。他们互相尊敬地打着招呼。
在面具后面，年龄差异被消除，老人变年轻了，年轻人一下子老成持重起来。年轻人和小人物借助面具代表的权威把自己装扮成大人物。而老人极力将自己装扮得很年轻，甚至越无知越愚蠢越好，男人可以变成女人，女人也可以变成男人。
平时，威尼斯总是游人如织。威尼斯人好象已经习惯了这么多的游客在他们的城市里闲逛。他们的街道狭窄得似乎不能容纳得下这么多人。但是，来自世界各地的游人还是源源不断地来到这里。毫无疑问，狂欢节期间游人会成倍地增长，尤其在狂欢节的周末。
诺丁山狂欢节是欧洲规模最大的街头文化艺术节，每年在英国伦敦西区诺丁山地区举行。诺丁山区的黑人居民多半不来自非洲，而来自加勒比海或拉美其他地区。正是诺丁山的移民文化孕育了诺丁山狂欢节。20世纪60年代，聚居在诺丁山地区的西印度群岛移民因思乡情重而举办狂欢节，当时不过只有一小群人穿着民族服装，敲着钢鼓在街上走一圈而已。几十年后，它发展成为规模盛大的多元文化节日和伦敦最炙手可热的旅游项目之一。
在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模仅次于巴西里约热内卢的狂欢节。诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调著称。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。钢鼓的强烈节奏足以令心跳立即合着节拍提速；卡里普索歌曲每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟有词曲幽默讽刺的本色不变。
过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
非洲鼓 --- Djembe 起源於西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。
非洲鼓演主要特色在於其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐， 你会体验到神秘而特殊的民族风格！
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。 鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。
非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。
在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
金台路附近的哈拿音乐就有！
非洲手鼓的优势
1:携带方便:我在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上随时随地演奏着他的乐器
2:入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制
3享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣并且在演出和合作当中更容易结交朋友在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧
4节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力
5发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单
6合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏比如非洲低音鼓,铃铛,沙槌,吉他,萨克斯,等西洋乐器以及中国的传统旋律乐器,打击乐器^^^^等等其它乐器都能合作
7体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化 感受世界上最原始的声音。
8音色丰富:非洲手鼓表达能力强不单单只是简单节奏,而且还能主奏并且音色丰富,有跳跃的律动感高,中,低音强劲明显是世界上声音最大的手鼓
9 风格广泛;非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它
10 举一反三;学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。
11 打好基础；学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。
12 锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力激发思考的创意在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体
随心所欲的敲敲打打，随意的表达自己的心境，用狂欢来分解工作中的压力、带来无穷的乐趣！
训练营地点：朝阳公园，团结湖公园。人数：6—15人越多越好
地址：朝阳区金台路口西北角公园5号哈拿艺术培训中心
联系电话：010-85988394
非洲音乐的灵魂——鼓
非洲是著名的歌舞之乡，自古至今流行着各种音乐文化，有着浓郁的民族特色。探索非洲文化，音乐是最佳的途径，鼓则是最重要的窗口、是非洲音乐的灵魂，被人誉为“非洲音乐之王”。
非洲人民能歌善舞，不论在城市还是农村，随时都可以听到高昂激越的歌声，看到热情奔放的舞蹈——平时、节假日、大型集会、丰收时节、各种仪式等，非洲人离不开舞，而舞又离不开鼓。因此，在非洲，鼓是非洲传统舞的灵魂。
鼓在非洲是最普及的乐器。在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。只要一踏上非洲这块炎热的土地，就可以听到“达姆达姆”鼓的声音。
非洲人还常用鼓来表达不便用语言表达的事，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。另外在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。
非洲手鼓以它独具的魅力不仅受到当地人的喜爱、融入人们生活，同样也得到世界各地游客和音乐爱好者的青睐。节奏增强、音色丰富，富于生命的旋律，很多游客边走边拿着非洲手鼓随时随地演奏着。简单易学的演奏，让人很容易迷上它，同时也不失为一件发泄压力和情绪的好东西。近年来，非洲鼓已进入了专业音乐创作领域，世界著名的演奏团组登台演出，效果很好。
