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导读： 生活中，很多人都相信“隔代亲”，当家庭中添了一个小宝宝，老一辈往往会比父母更加宠爱孩子。 老一辈的宠爱往往分为两种，一种是溺爱孩子，对孩子有求必应，另一种是以身作则，尽心尽力地去培养孩子，用榜样的力量去影响孩子。 很显然
生活中，很多人都相信“隔代亲”，当家庭中添了一个小宝宝，老一辈往往会比父母更加宠爱孩子。
老一辈的宠爱往往分为两种，一种是溺爱孩子，对孩子有求必应，另一种是以身作则，尽心尽力地去培养孩子，用榜样的力量去影响孩子。
很显然，王诗龄的爷爷是后者。
这位爷爷能有多宠爱孙女呢？王诗龄的爷爷是著名画家王晖，每当小孙女过生日时，王晖都会亲自为她画一幅油画肖像，12年来从未间断。
每年都为孩子画画，从1岁到12岁从未间断，王诗龄的爷爷用油画记录孙女成长
下面这一幅画是王诗龄小时候，爷爷用画笔完美地呈现出了小孙女的灵动可爱。
在裱完框之后，这幅画也被当做礼物送给了王诗龄，而爷爷王晖也由此开启了每年为孙女画一幅画的想法。
作为著名画家，王晖的很多作品都被国内外博物馆收藏，不少收藏家也都以收藏他的作品为荣。
据了解，王晖的画作价值不菲，他为孙女画的每一幅画都开出一套房的高价，当然，这些画是爷爷对孙女的心意，完全不能用金钱来衡量。
下面这幅画是王诗龄8岁时的油画肖像，那个时候的她褪去了脸上的婴儿肥，成了爷爷笔下的一个清纯灵动的小美女。
再长大一些，由于需要摄入足够的营养长身体，王诗龄的脸颊又回到了当初圆嘟嘟的状态。
这年生日时，爷爷同样送出了自己的画作，将它当成给孙女的生日礼物。
画面中的王诗龄眼神清澈明亮，嘴角微微上扬，微胖的脸颊更显乖巧，整个人散发出了恬静的气质。
爷爷眼中，孙女每长一岁，面容就会发生一些变化，而这些细节也都体现在了一幅幅油画肖像上，可见爷爷对于孙女观察之仔细。
下面这幅画中的王诗龄头戴王冠，身穿公主裙，手捧鲜花，由于爷爷画功深厚，整幅画看起来就像是照片一样自然。
随着年龄的增长，当初的小宝宝也渐渐蜕变成了亭亭玉立的少女，很多人都说王诗龄越长越像妈妈李湘，那么在爷爷的笔下，长大后的王诗龄是什么样子呢？
不少人看了下面这幅画都表示实在与真人太像了！
究竟有多像呢？不妨来对比一下真人照片吧……
受画家爷爷的影响，王诗龄在很小的时候就开始与画结缘，而她在画画上也的确肯下功夫。
之前，王诗龄画的一幅孔雀图曾在拍卖展上拍出了12万元的高价，有人表示这幅画的价值是名人效应的作用，但小小年纪能将孔雀画得如此逼真灵动，可见画工不浅。
对于女儿爱画画这件事情，妈妈李湘也极为自豪，李湘曾在社交平台晒出了女儿王诗龄画的一幅猫咪图。
画中的小猫咪 戴着生日帽， 逼真可爱，很多粉丝表示小猫咪憨憨的可爱模样非常像王诗龄本人。
但作为家人，我们相信就算李湘和王岳伦因为感情问题而分开，他们也会继续肩负起父母的责任，共同抚养好女儿。
而王诗龄拥有一个如此宠爱自己的爷爷，相信她的生活也定会一路阳光。
萱爸有话说
生活中，相较于父母与孩子之间的相处，老人与孙辈的关系往往更加亲密有爱，但隔代亲并不意味着溺爱，而是老人懂得用正确的方法来教育和影响孩子。
暑假回到家，去看望爷爷奶奶。走到门前的田埂上，几只黄狗朝我狂吠，狗叫声把奶奶的目光吸引过来，隔着一丘田的距离，我和奶奶开始喊话……
“哪个啊？”
“奶奶！是我啊！”
“哦，钱妹子啊，你回来了啊！”
自从我离了家，每次回来见奶奶都是这样的开场白，从来没变过！
奶奶坐在门前的空地上，半靠在一把椅子上，双手拄着一根响棍。这响棍在奶奶手中握了一辈子。想起奶奶的样子必想起手中的响棍。这响棍做法科学，简单，用处却大。取竹子一截，长短凭个人喜好。奶奶的响棍一米来长，将一头剖成四块，于是只消往地上，门槛上一敲，剖开的竹片开了又合，合了又开，发出极响的声音，响棍也因此得名。响棍另一头牢牢攥在奶奶的手里，行可作柺杖，坐可当“武器”，一种威摄力极强的武器。奶奶喂鸡喂鸭时，粮食撒一地，别家阿猫阿狗阿鸡阿鸭也前来偷食，奶奶不用起身，扬起响棍，狠狠敲下去，别家阿猫阿狗阿鸡阿鸭吓得飞也似地逃走了。奇怪的是，奶奶自家的畜牲却完全不受这巨响声的影响，倒感觉受到了主人极大的保护似的，更加卖力地进食了。
这响棍的威力不止于畜牲，于人也有。我们谁要是不听话了，放牛不落实，吃了奶奶家的红薯藤，花生苗，黄豆叶，苞谷杆，那一到家，响棍就敲到身上了：“看牛不落实，我一响棍敲死你！”我们都怕那会响的棍子！
在我印象中，奶奶是大门不出，二门不迈的主儿。她截然不同于别的农村妇女，走家串巷，家长里短。奶奶独门独户居于村上头，每日天亮起床，喂鸡打狗，洒扫庭院，洗衣做饭。顶远的去处是门前的菜园子。
和奶奶的寒暄总是“身体还好？”“眼睛还好？”“耳朵还好？”奶奶眯起松垮垮的眼睛，打量我，“眼睛不好了，你隔远了我都认不出来，耳朵还灵得很。”说话时，奶奶依然半靠着椅子，扬着头，花白的头发蓬松，略显凌乱。我抚着这满头白发，手中是异常的柔软，像刚出生的婴儿的毛发。奶奶这个时候倒真像个婴儿，或者，像只猫。
眼前，坐在门前的这只猫，看起来柔弱，慵懒，柔弱和慵懒中透出一种轻灵，像一颗在阳光下飞舞的尘埃，落到了时光之外。
爷爷不在家。
爷爷是个闲不住的人。八十岁以后，大家都觉得爷爷性情大变！尤其表现在劳动上。八十多的老人，有的挂在墙上了，有的瘫在床上了，健康的还能自已走在路上。我的爷爷，能挑能扛，能跑能跳，还能爬树！听爷爷说，他去算过命，先生说他能活120岁。那80岁的年龄对于120来说，还正值中年！于是，爷爷的劳动能力随之调整到中年壮劳力的频道！
对于儿孙们少去干活的劝告，爷爷完全听不进，因为他对下一辈的生活是鄙视的。农田荒芜居多，在牌桌上的时间在比伺候庄稼的时间多，在他看来，是不能原谅的。故此，他与我的父辈的关系日渐疏远。在他眼里，这些儿子懒惰，在他儿子的眼里，这老头疯了，痴了，糊涂了。
与儿子的关系僵了，与我们孙儿辈的关系倒还融恰。我们工作原因，一年难得回家。但只要我们前脚踏进家门，爷爷后脚就跟来了。依然是那张严肃而又慈祥，沧桑而又天真的脸。那脸酱紫色，深深的皱纹似雕刻出的一般，但这雕刻的手法很巧，几乎所有的雕刻是为了彰显，而爷爷脸上的纹路却是岁月的掩藏，藏着八十春秋的苦与乐，藏着八千里路的云和月。我细看这脸，在嘴角那微微上扬的纹理中，在那眯缝着的却依然闪烁着光采的眼睛里，读到了一丝孤独，是自得其乐的孤独，是“众人皆醉我独醒”的孤独。支撑这孤独的却是一份旷达——竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生！
奶奶说：“你爷爷掰包谷去了，就在石板上（一块土的名字）”
包谷成熟是在一年中最热的时节，我抬起头望着石板上那片枯黄的玉米地，阳光刺得睁不开眼。毒辣辣的日光下，连奶奶的鸡都不愿从树荫下走出来，耷拉着脑袋，无精打采的`。二爷家的恶狗在吼了几嗓子后马上退回到屋檐下，趴在尽是土灰的地上，吐着长长的舌头直喘气。
我来到爷爷的苞谷地，石板上。金灿灿的日光下，一地苞谷杆傲然挺立，叶子却枯黄打卷。一阵悉悉索索的声音，循着这声音，看到了爷爷。
爷爷完全融入了苞谷地，打着赤膊，精瘦的脊背有着和苞谷杆一样的颜色，黄得发黑！他伸手往高处掰下一根苞谷棒子，麻利地去掉外面那层皮后，再把金黄的苞谷棒子丢到身边不远处的箩筐里。
“爷爷！”知道他耳背，我扯着嗓子喊他。
我越过苞谷地外围那一蓬蓬荆棘，来到爷爷身边，爷爷看到我，吃惊不小，转而欢喜至极。我主动上前帮忙，可这工作，我感觉无从下手。太阳的白光把苞谷叶烤得像利箭，一碰到，就在肌肤上留下一道道红印子，又痛又痒，一挠，更痛。再看旁边这老头，俨然一收割机，手到之处，利箭的锋芒顿失威力，被三下两下劈得精光，只听嘣脆一声，苞谷棒子被折下，哐啷一声，落入竹筐，与此同时，左胳膊肘一拐，苞谷杆被推倒，提起脚一踩，咔嚓，苞谷杆应声紧贴住硬梆梆的土地，我想，那感觉也是生疼的吧。
一只蚂蚁在苞谷杆倒地前顺着爷爷的手爬到了胳膊上，沿着一条青色的小路，弯弯曲曲地前行，翻过峰顶，向下爬行，遇到深沟，犹豫了一下，转而又向上攀去，逶迤地越过那条沟之后又爬到了另一边，在那沟沟坎坎中转来转去。我惊异于爷爷的毫无知觉，伸手把那小东西捏死，摔在地上。
我来回折腾了几根苞谷，大汗淋漓，痒得起了一个又一个红包，我劝爷爷收工，回家凉快去，因为我一分钟都待不下去了。爷爷却坚守战场。
回到奶奶身边，乘着凉，拉着家常，不一会儿，爷爷挑着一担苞谷回来了。沉甸甸的箩筐轻轻晃动，扁担吱吱作响，爷爷埋着花白的脑袋，在寻找下个最佳的落脚点。黑黜黜光溜溜的脊背闪着亮光，瘦骨嶙峋的肩胛向上耸起…奶奶依然半靠椅背坐着，眯起眼看着爷爷，花白头发被一丝风吹起，飞舞…阳光下，一切定格成了一幅油画！
中国早期油画先驱丁光燮，他的作品为何数十年间销声匿迹？因为名气大不如从前了。中国油画家、美术教育家丁光燮家族收藏的近30幅丁光燮油画首次被密集展出，这对改善最后一屏上的中国油画史记录起到了重要作用。油画史专家、上海美术学院副院长李超告诉记者：“一般大家只知道颜文梁、胡粹中、朱士杰三位苏州美专创始人，其实团队里还有黄觉寺、丁光燮等教师，但这只有我们搞美术史的人才知道。长期以来，他们的文献作品存世分散，也没有专门的美术馆等把他们的作品集中展示，所以一般写到苏州美专，只写到颜文梁。”
在中国现代艺术史上，20世纪初的中国油画是研究的重点。油画西学的传播和普及，中国画在新艺术运动中的革新和革新，以及一种新艺术风格的创造和转变，在20世纪初的艺术家作品中尤为明显。中国油画的先驱，出现并填补了海派绘画史上的一个重要环节。这是近年来上海绘画史研究的一项重要成果，将对上海城市文化软实力的建设产生重要影响。
苏州美术学院位于苏州沧浪亭旁。他与上海美术学院、北平美术学院、杭州美术学院合作，培养了一批著名的中国油画风帆艺术家。丁光燮先生也是苏州艺术学院长期从事艺术创作和艺术教育的艺术先驱之一。他致力于中国早期艺术教育事业。事实上，团队中有黄觉、丁光协等老师，但只有艺术史专业的人才知道这一点。长期以来，他的文学作品比较零散，没有专门的美术馆来展示他的作品，所以通常都是在苏州美术学院写的。
丁光燮的孙子丁祖宇说，由于祖父去世较早，当时，我的父亲还年轻，后来他没有条件解决这个问题。我们才解决了爷爷的一系列作品，包括他的严文良作品集。长期以来，他的文学作品一直比较零散，没有专门的艺术博物馆来展示他的作品。所以大多数人写的是苏州艺术学院，只有严文良。
广东揭阳男生拍夕阳下爷爷的背影，这位男生拍的有多美？
一、这名男生用镜头记录下了夕阳下爷爷的美，是非常富有诗意的。
广东这名男生还在上学，但是他特别喜欢摄影，于是开始自学摄影知识。他的摄影时间经常选择在朝阳初现的时候或者夕阳落下的时候。为了能够记录这些美好的瞬间，他经常拍摄朝阳或落日余晖下的爷爷。从乡间小路上走来的爷爷，戴着一顶遮阳帽，虽然没有看向镜头，但是庄稼和野花簇拥下的爷爷，就像是画里走出来的一位老者，看起来如诗如画，让人如痴如醉。网友们纷纷表示，他的这些作品非常能够治愈心情。
二、看看这些作品充分体现出夕阳的美。
在逆光拍摄的画面中，当金色的夕阳的余晖洒在爷爷奶奶的身上之后，给人一种非常唯美而温暖的感觉。让人看见这些画面有一种被治愈的感觉。在他的作品当中，有爷爷骑着自行车从路上慢慢前行的场景，也有奶奶在夕阳下田间劳作的场景，看到他的这些作品，不禁让人想到那句古诗：“夕阳无限好，只是近黄昏。”看着他的这些作品，让人有一种非常享受的感觉。
三、这名男生用自己独特的眼光去发现生活中的美。
人们经常说，生活中根本不缺少美，只是缺少发现美的眼光。夕阳和朝阳本来是日常生活中最常见的场景，但是，并不是每个人都能够发现它的美，而这位学生用自己独特的视角，记录下了这一个个瞬间，并且将这种美好传递给其他的人。通过这个小伙子的作品，我们可以发现，只要认真去体会生活，观察周边的一切，觉得发现写得非常美好的事物，也会让自己的心情更好。
《吐槽大会》节目中王岳伦被疯狂调侃女强男弱逗乐了无数观众，但其实许多人不知道的事在王岳伦家中真正厉害的是王岳伦的父亲!
据了解，王岳伦父亲名叫王晖，毕业于中央工艺美术学院。后来受教于在国际享誉盛名的油画大师吴冠中等其他有名的教授。他画画主要是油画，也画水彩画和中国画。以前大家总觉得李湘和王岳伦一家总是女强男弱，但其实并不是这样，看人家父亲多厉害啊，大师级人物啊。
王岳伦父亲作品曾在亚洲、欧洲、美洲、澳洲十多个国家及地区展出或被收藏。 1993 年在中国美术馆举办画展。1994年至1997年多次在尼度尼西亚举办画展; 1999 年在美国举办画展。
王诗龄每次过生日，她爷爷都会送她一幅自己亲手绘制的油画，在王诗龄五岁生日的时候，爷爷王晖又送了精致的油画。画的是公主模样的王诗龄，对王诗龄宠爱的意味十足啊，让人羡慕不已。
王岳伦本是个典型的北京文艺青年。他外表斯文，算得上儒雅。他5岁就跟着父亲学会了画画。然后先是进了中央美院附中，再一路到中央美院，他整天和中戏、**学院的学生混在一起，天天谈**、艺术。
其实，王岳伦的的确确是个挺有名气的导演，只不过相比**来说，他比较着重于拍摄MV。像王菲、羽泉、郑钧、杨坤、水木年华、黄绮珊等等大咖都找他拍过MV。
和李湘的豪爽外向不同，王岳伦给人的就低调很多，没那么多的锋芒，所以才会让大家经常对他“知名导演”的称号产生质疑。不过，王岳伦的的确确是有真本事的，因此说王岳伦是“知名导演”一点也不夸张，娱乐圈里面的人对于王岳伦的实力也都是非常认可的。在你心目中，王岳伦算是“知名导演”吗
王昭举/诗画
每一个漂泊的游子，心底里都装着一个牵挂。每一个精神的流浪者，灵魂的深处都铭记着一个故乡。
故乡是什么？
故乡是一首婉约的词，故乡是一首柔肠的诗。
故乡是一坛吆喝了千年的老酒，故乡是祖祖辈辈脚下温厚的土地。
故乡是失落在童年的梦，任凭多少风霜雪雨，早已把那份炙热揉搓成梦中挥之不去的记忆；故乡是天边摇落的星斗，一天寒色，万籁俱寂，贪玩的孩子伴着月光下长长的影子，急匆匆回到温暖的被窝，梦里都是与故乡有关的故事。
故乡是村外池塘边捕鱼捞虾的童趣；故乡是打麦场上追逐着时光的 游戏 。故乡是躺在屋顶，仰望浩瀚银河，遐想着牛郎织女的鹊桥七夕；故乡是壕沟边割着野菜，看着小人书的忘乎所以。
故乡是初春的老宅院，恋旧的燕子又忙着筑巢衔泥； 故乡是冬天的地窨子，寒冷的季节还有一方温暖留在心底。
故乡是雨中淋湿的思念，故乡是雨中朦胧的距离；故乡是有雨的日子，一个人急匆匆坐在窗前，听着滴答的雨声，沉浸于描画的痴迷。
故乡是晚霞如火的红高粱；故乡是蓬勃蒸腾的丝瓜秧；故乡是后院子金灿灿的葵花头；故乡是菜畦里满架的瓜果香。
故乡是门槛上，老爷爷手里长长的旱烟袋，缭绕的轻烟，迷离了生活的薄凉，却把一道道深纹刻满脸上。
故乡是烟花三月，暖风中徐徐吹落的榆钱和漫天迷茫的杨絮；是桃花雨后翩翩的风筝；是槐花香里轻摇的薄袖。故乡是盛夏石榴树旁的驻足；是浓荫中，轻摇的芭蕉蒲扇里聒噪的蝉鸣；是寂静夏夜蟋蟀的啾啁。故乡是满天垂露，挂在长河的一钩弯月，秋风晚凉，大雁南飞，芦絮瑟瑟中，坐在蒲团上，听母亲娓娓讲述闯关东而发出的沉重叹息。故乡是雪夜透过窗纸柔软的灯光；是大雪封门，茅檐下麻雀儿觅食的徘徊；是苦涩岁月、辞旧迎新的鞭炮声中孩子们脸上灿烂的幸福。
故乡是拂晓时，彩霞满天，篱笆墙上晶莹的露珠，豆荚葱茏，丝藤袅娜，还有几个蝉蜕儿挂在丛簇；故乡是黄昏时，袅袅炊烟，和着暮霭泼墨的乡村画图，邻里相闻，日落而息，槽枥间负重的老黄牛反刍着刀耕火种的延续。
故乡是夜深人静远处隐隐的犬吠，朦胧的梦境里，依稀还能听到村那边老戏院子铿锵而缥缈的锣鼓；故乡是吃糠咽菜的岁月，父亲回家时沉重的脚步；故乡是煤油灯下母亲缝缝补补的身影，那双布满老茧的手，永远镌刻在游子天涯苦旅的心头。
故乡是黝黑的老灶台，母亲每天三顿拉动着那个破旧的风箱，一次次点燃起生命的烟火；故乡是母亲的纺棉车，昏黄的灯光混沌了一天的疲惫，母亲一手摇着纺车，一手把棉线拉长。多少年后，那根绵绵的线，总是缠绕在儿子的梦里，一头连着家，一头连着天涯 。
故乡是清明节沉沉的思念，故乡是端午节布谷鸟声声的催促。故乡是小时候等在村头，急切盼望辛劳的母亲回家的孤独；故乡是成年后，每在电话里听到母亲关爱的声音，而总是无奈的安抚。
故乡是中秋夜深切的祝愿，那圆圆的月饼，所有的滋味里都绵延着童年。故乡是千万里的返程，故乡是一桌父母渴望里的年夜饭，故乡是一支归心如荼的箭。
故乡是风，故乡是雨。故乡是昂扬少年背上行囊，外出学艺的回眸。从次后，故乡就成了梦中滚烫的热土。
故乡是窗前的茶，故乡是羁旅的酒。故乡是喧嚣和繁华之后的落寞，流浪的心常常在睡梦里，一身疲惫地回到小时候。
故乡是遥不可及的奢望，故乡是剪不断理还乱的悲欢离愁。
故乡是午夜醒来的心悸，望穿秋水，尽管故乡的轮廓都已模糊。
故乡是灵魂皈依的精神家园，一生不舍，无奈它总是在梦里头。
