苏绣和发绣有什么不同.
导读：　　发绣是按照刺绣的原理，运用头发光、滑、细、柔的特性，以及黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品。　　发绣和刺绣一样有着悠久的历史。据朱启钤《女红传征略》记载："宋有孝女周氏，法名贞观，六岁而孤，年十三又丧母，痛无以报，遂结茅洛塘

　　发绣是按照刺绣的原理，运用头发光、滑、细、柔的特性，以及黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品。

　　发绣和刺绣一样有着悠久的历史。据朱启钤《女红传征略》记载："宋有孝女周氏，法名贞观，六岁而孤，年十三又丧母，痛无以报，遂结茅洛塘，于佛前矢心精进，刺舌血书《妙法莲华经》七万字，手擘发而绣之，历二十三年而竣。"这部发绣的经书历经四百余年，至明代时首卷亡佚，后有钱塘某宦侧室补绣之。又据叶燮《俞大家墓志》载，这部《妙法莲华经》到了清代康熙年间，补绣的首卷再次亡佚，海宁贞女俞颖应洛塘比丘尼的请求，又一次作了补绣。

　　发绣发刻结合的作品《寒山寺》 苏州刺绣研究所

　　从上述记载可知，发绣至少在宋代已自有之。及至明代，苏州刺绣进入重要发展阶段，除了社会对日用绣品需求增多外，嘉靖年间上海露香园顾绣的出现，对苏绣艺术品题材的拓展和质量的提高产生了不小的影响。与苏绣并存的发绣，同样向"画绣"方向迈出了一大步。据《竹个丛钞》载，明代邢慈静善墨花，"有发绣大士像极工，谓于色丝之外另辟蹊径，时人诧为针神"。著名艺人夏永，字明远，用发绣成滕王阁、黄鹤楼图，细如蚊睫，侔于鬼工。《丝绣笔记》中谈到，"日本收藏的夏永发绣册页《界画楼阁》，绣工极精。影印于《唐宋元明名画大观》"。这些记载，堪见明代发绣已经达到了很高的艺术水平。

　　清代时，发绣已作为一种艺术绣种，在苏州地区广泛流传，一批能工巧匠脱颖而出。吴江杨卯君和女儿沈关关，擅长绣佛，他们用发代线，绣成的佛像"有过江人以不与题词为恨之鉴"。吴县钱蕙，以发绣大士像及宫装美人，"不减龙眠白描"。当时的发绣虽说题材较为狭隘，但这些善发绣者本来便是苏绣能手，其技艺水平则是无与伦比的。

　　发绣《八十七神仙卷》（局部）

　　解放后，苏州在恢复传统苏绣技艺的同时，也对濒临灭绝的发绣作了新的探索和尝试。经过苏州市工艺美术研究所（即今苏州刺绣研究所）艺人们的努力，1958年，一幅《屈原像》和一幅《迦陵填词图》脱颖而出，次年便在全国农业展览会妇女馆展出，得到了观众的好评。接着，苏州刺绣研究所又制作成功了具有故事情节的发绣《长生殿》，1963年到香港展出，引起轰动，港埠各大报刊竞相报道，与会人士为这幅作品所展现的精湛技艺惊叹不已。

　　发绣的制作过程，和用丝线为材料的刺绣大同小异，但在针法上受到限制，一般多用切针、接针、滚针和缠针。传统的发绣也往往选择同一种颜色的头发来绣制，色彩比较单调，作品显示出的是白描的效果。如今，苏绣艺人能利用头发的色差来表现画面色彩，或以晕色的方法来表现物体的明暗，这种作品的艺术语言较之传统之作则显然丰富得多了。更值得一提的是，1982年4 月，苏州刺绣研究所把发绣和发刻艺术结合在一起，创造性地绣制成了一幅双面发绣台屏《寒山寺》。这幅作品宽30厘米、高24厘米，薄薄的尼龙绡上，用黑、赭、赭黄、金黄、棕红、银灰等色的头发，绣制出了大殿、回廊、钟楼、宝鼎等，重重叠叠，雄伟壮观；苍柏、古松、红枫、垂柳等参差其间，充分表现了姑苏城外寒山寺的美丽秋景。最为奇特的是，碑厅中只有黄豆般大小的碑上，两面各嵌有4根4毫米长的头发，通过放大60倍的显微镜，可以清晰地看到头发上面镌刻着那首脍炙人口的《枫桥夜泊》诗，从而使观赏者从精细中更见精细，趣味中又添趣味。1995年5月，苏州刺绣研究所又完成了一幅长54米，宽065米的大型发绣《康熙南巡图》第五卷"苏州段"，其中有房屋近千间，舟楫百余艘，近二千个人物，堪称目前国内最大的发绣作品。

　　苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

　　苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

古往今来，中国博大精深的传统文化中有这么一种叫做刺绣的。刺绣中的苏州刺绣历来都深受人们的喜欢，所以这个传统的民间艺术一直被传承至今。苏绣以针法精细、色彩雅致而闻名于世。

苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。

基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；

辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。

如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。

在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。

这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。

作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。

鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。

苏绣的技艺特色，大致可用“平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。

苏绣品种繁多，可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。

有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。

形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。

二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。

欣赏品中最着名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。

1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。

1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。

苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件。

其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；

有17世纪着名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

　　你说的那家店我也去过，里面很多都是苏绣大师王信贺的精品。里面的苏绣非常精细，我在那里买过一副《红楼四条屏》非常漂亮。就收藏而言，名家苏绣精品有很大的收藏价值和升值空间。（以下是我在网上转载的）

　　在中国民族民间艺术项目中，让人担忧的是近90%的已濒临失传。保护民间艺术，不仅迫在眉睫，刻不容缓，而且任重而道远。文化遗产一旦消失将不可再生，而我们过去并没有好好地去认识它、保护它。无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹，经典民间文艺随着它们生存土壤的破坏和文化生态的变迁而日渐式微，许多民俗文化和民间文化遗产还没有来得及记录就悄然远我们而去。

　　苏绣为中国非物质文化遗产首批保护项目，苏绣是以针为笔，以线为墨的手工艺术，非如绘画之所至而功。刺绣、琴、棋、书、画是古近代名媛的必修之课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。上乘的苏绣就像艺术品一样，诉求的是一些思想及潮流或者是文化，而通常是临摹名家名画，这样的苏绣市场价格从几十万到上百万不等，但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。

　　了解世界级高端藏品市场的人们都清楚这样是一个不争的事实——最珍贵的极致收藏永远来自于凝结了工匠心血的纯手工作品：世界顶级豪车——劳斯莱斯幻影，就是工匠们极尽考究打造出的“移动宫殿”；世界顶级瑞士名表——纯手工宝珀表更以700万元天价登陆中国；随着人力成本的逐年提高、天然蚕丝的锐减，由绣娘耗时数月甚至数年时间纯手工制作的苏绣以卓绝的民族特色，跻身于世界三大顶级手工珍品！

　　苏绣第一次走入国门则是在1911年，苏绣大师沈寿的《意大利皇后爱丽娜像》在国际艺术珍品展中一举夺得“世界最高荣誉奖”，并作为国礼赠予意大利，轰动西方各国。 股神巴菲特曾在采访中透露：凭借多年的投资经验，如今他的平均投资收益基本在每年40%左右。而在国际拍卖市场中，顶级苏州珍品的年均升幅一直稳定的保持在37%—42%之间。苏绣珍品已是世界三大拍卖行不可或缺的座上宾、高端藏家梦寐以求的追逐对象和艺术收藏领域的风向标。而苏州绣娘依然静静地秉承着“下笔不忘规矩，铺针细于毫芒”的师训，让每一件艺术珍藏依旧弥漫着千百年前的馨香。

　　佳士得亚欧区财富管理人曾谈到：“不同于机械化大生产的刻板与简单复制，纯粹的手工艺品凝结了巨大的人力与时间成本。她们所体现的华丽和矜贵永远是国际奢侈品世界的价值核心。这也正是纯手工调校的世界顶级豪车、纯手工打造的瑞士名表和中国传统手工艺品在拍卖会上屡创天价的内在原因。”

　　作为艺术品投资，苏绣藏品的升值来源于人力成本的逐年提升和收藏品本身的价值普涨。上品苏绣，要经一流绣娘把关，一根丝线往往要劈开2股至48股，针法多达五六十种，常常需往复10亿余针，方可完成一副作品。苏绣在长期的历史发展中，如今已经形成了“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的绣技特点和构思精妙、绣工细致、色彩清雅的独特风格。

　　由于绣品由由手工制作，可以说每一幅都是唯一。随着中国人力成本的提高，传统工艺的濒临失传，东方传统手工收藏品受到了藏家的关注。而今极具特色的刺绣得到更多国际收藏家的青睐。

　　近年来，身兼艺术藏品和时尚奢侈品双重身份的刺绣藏品在各个拍卖会上屡获佳绩，如2002年香港佳士得春拍中以3087万港币成交的明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》；2004北京瀚海拍卖中以1980万元成交的元代《十八尊者》刺绣册页；2007年，苏绣版《蒙娜丽莎》在北京拍卖会上以1000万的天价成交，让藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹，也让世人见识了苏绣作为艺术品投资的无穷魅力。

　　凝结了无数人力结晶的苏绣，现在已是世界各大拍卖行工艺品收藏专场的座上宾和艺术收藏领域的风向标。绣娘指尖朝飞暮眷的千针万线已化身为这个时代的浪漫传奇，一丝不苟地酝酿着征服四海的苏绣魅力。