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导读:楷书,因为具古朴风格,古雅书风,法度森严,结构严谨,有的清秀俊朗,有的雍容典雅。如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经
楷书,因为具古朴风格,古雅书风,法度森严,结构严谨,有的清秀俊朗,有的雍容典雅。如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经常带有隶书的写法在其中,但正因为它的不成熟性,也就造成了百花齐放的场面,意态奇异,形成了一种独特的美,康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷,其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷,中唐的颜真卿,晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”,前三个就在唐朝。到了唐末,楷书已发展到了顶峰,风格已过于规整,于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法,宋书重意”,宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”,堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U,以其恬润、婉畅,形成了“赵体”,也就是四大家中的“赵”,但是“赵体”严格来讲应该属于行楷,不再是规规矩矩的楷书了,所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手,这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比,有的角度还参考了魏碑和赵体,为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点,这里面既有时代的影响,又有个人的因素,如欧体形成于初唐,受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响,又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直,“人正则字正”。总之,我们要全面认识书体的特点,这也是一个很值得研究的课题。
四度春风化绸缪,
几番秋雨洗鸿沟。
黑发积霜织日月,
粉笔无言写春秋。
蚕丝吐尽春未老,
烛泪成灰秋更稠。
春播桃李三千圃,
秋来硕果满神州。
送老师书法要用双款,双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
书法的落款还有单款。单款:有下款没有上款。单款可以包括上款的内容,也可以不包括。如果没有书赠对象,就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。
1、长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。
2、短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;
3、若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。
扩展资料:
落款的位置需要注意:
1、如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;
2、其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;
3、若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。
4、单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。
悔人不倦 废寝忘食 埋头苦干 兢兢业业 尽心尽力
一丝不苟 文思敏捷 聪明过人 青出于蓝 一鸣惊人
桃李争妍 后继有人 默默无闻 孜孜不倦 德才兼备
春风化雨 润物无声 循循善诱 潜移默化 和蔼可亲
无微不至 勤勤恳恳 良师益友 桃李芬芳 教导有方
辛勤劳碌
教无常师
良师益友
能者为师
青出于蓝
师道尊严
研桑心计
一字之师
尊师重道
春风化雨
呕心沥血
循循善诱
诲人不倦
桃李满天下
桃李满门
先圣先师
良工心苦
门墙桃李
良师出高徒
鞠躬尽瘁(死而后已)
一日为师,终生为父
桃李天下、师恩似海、
诲人不倦,良师益友
教无常师 良师益友 能者为师 青出于蓝 师道尊严
研桑心计 一字之师 尊师重道 春风化雨 呕心沥血
蜡炬成灰泪始干 循循善诱 诲人不倦 桃李满天下
桃李满门 先圣先师 良工心苦 门墙桃李 良师出高徒
鞠躬尽瘁 诲人不倦 良师益友 师道尊严 教导有方
默默无闻 孜孜不倦 德才兼备 辛勤劳碌
投之以桃,报之以李。
桃李满天下
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
鹤发银丝映日月,丹心热血沃新花。
一日为师,终身为父。
片言之赐,皆我师也
随风潜入夜,润物细无声
诲尔谆谆,听我藐藐
学而不厌,诲人不倦,何有于我哉?





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