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导读：一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜
一、工具性能
学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料
水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸
水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
二、水彩画的特点
水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
其实从我的角度来说，我是学画画的，如果男朋友是专业学画画的那我不建议你送关于画画的，因为画画的人都有自己的习惯，喜欢不同的方面，你送的话即便是很好的画材但也不一定适合他。如果一定要送就选康颂的吧。如果只是兴趣的话有以下几个我觉得比较好，第一个是丹可林的油画棒，品质很高，而且对使用者的限制少。九口山的速写本，价格大概70+算是非常好的本子了，设计也很好看，同样也是适用很广。另外就是丝网印刷套装，这个基本是200+，喜欢画画对艺术方面应该都会比较感兴趣，这个是个手工体验，你们可以一起印刷衬衫，帆布袋，以后回忆满满，还促进感情
找一些水彩动漫，最好推荐几个水彩插画师
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如何画二次元人物如何画二次元人物
许多喜欢动漫,喜欢二次元的小伙伴们,对二次元人物的绘制都非常感兴趣,并且想要深入学习,从而能够绘制出自己喜爱的动漫角色,下面就让小编一步一步教你画二次元人物的教程步骤吧!
俗话说,万事开头难,想要画好二次元人物角色,头部的绘制可以说是非常困难的,同时也是控制着一个角色的主要特征所在,因此今天教程的主要内容就是有关注脸部的绘画哟,感兴趣的小伙伴们就继续往下看吧!
脸部组成
虽说二次元人物的脸型与真人脸型的差别较大,但是我们可以从基础的面部内容学习,对我们绘制二次元人物脸型还是会有一定帮助的。
人的头骨可以简化为几个特殊的部分,分别是顶骨,额骨,颧骨,枕骨。其中额骨和顶骨就不说了,位置特别明显。而颧骨的位置是上颚两侧凸起的部位,而枕骨则是下颚线条转折的位置。
在绘制脸部的时候,我们也可以使用辅助线的方式,可以精准的确定面部五官位置,特别是在绘制多种不同角度面部的时候,辅助线的作用是非常大的。
脸型
在绘制二次元人物的时候,其实套路也是挺多的,比如说:圆脸适合小孩子的脸,显得稚嫩可爱;女生的脸比较圆润,所以适合面部线条平滑的椭圆的脸型;鹅蛋稍带一些棱角,则是适合少年或是稍微成熟一些的女性;而棱角分明的方形脸最能突出男性的方形脸。
了解完这些脸部绘制的基础要素后,我们就开始学习头像的绘制吧!此次教程我们是以少女头像为例,同学们可以跟着小编的步骤一起开始吧!
第一步:
先画出一个椭圆形作为草稿,并标出十字线,确定好五官的定位,主要是眼部的位置。
第二步:
根据十字线的定位,画出眼部轮廓,在眼睛的上方画出眉毛,而嘴巴和鼻子则是都在辅助线的中线上。
第三步:
五官绘制结束后,接着再根据辅助线来绘制出正脸的轮廓以及耳朵和脖子,此时大致的草图已经画出来了,接下来我们再进行细节上的绘制。
第四步:
在眼部轮廓的地方先绘制出眼睛,然后添加上眼窝轮廓,最后再在眼睛上绘制出高光,闪亮大眼睛就画好啦!
第五步:
根据头部轮廓画头发,头发覆盖在头皮上,要体现出头发的厚度。
第六步:
最后清掉线稿,并细化头发部分的线条,可以在大块的头发片上添加一下发丝,这样也不会显得头发过于呆板。也可以画上类似于发卡、发带这样的装饰物,显得人物更加生动。
总结
不管是画女生还是男生,头像最重要的是透视,如果是正脸,一定要记得左右对称,而如果是侧脸,或是四分之三侧脸,或者是俯视仰视的时候,切记近大远小这一概念。除此之外,辅助线一定要记得使用,能够更好的帮助大家做好定位!
动漫人物怎么画男生动漫人物怎么画男生,在动漫作品中,有许许多多深受人们喜爱的男性角色,而这些人物又是如何绘制出来的呢这个问题是许多初学二次元动漫绘画风格的小伙伴们都想要了解的。下面就一起来学习一下二次元动漫人物男的手绘画法吧!
第一步:面部
俗话说,完事开头难,在绘制角色的时候,我们同样也是要从“头”开始。而男性角色的绘制其实也是有一定小技巧的,整体面部的轮廓也都较为锐利,所以线条可以是硬朗的,由于男性的骨骼较大,所以从侧面来看的话,能够很明显的看到下颌骨的位置。
同时五官的话,男性的眼睛位置通常都比较高,脖子、眉毛都比较粗,鼻子是非常硬挺的,这些都是可以直接用直线去勾勒的。大家在绘制的时候,注重这几个地方,就能够很好的将角色的性别特征表现而出!
第二步:胡子
胡子是表现角色性格、特征较为明显的一种方式,比如说:白胡子可以说明这个角色年纪较大,胡子拉碴可以表明这个角色或许正处于人生不如意阶段,而修整的非常完美的胡子,则可以代表这个人比较好的修养,气质很棒等等。
所以如果要给角色画上胡子,就可以考虑一下角色的性格,特性、胡子主要是分布在嘴巴周围、脸颊以及下巴这几个地方,表现的方式也有很多中,比如说长胡子,我们可以像绘制头发一样,通过面的形式来表达,而少量的胡子则是可以用短线条来表现,方式有很多,同学们多练就能找到其中的技巧啦!
第三部:头发
不同的发型绘制的方法不太一样,但即便再怎么的不同,都是用直线条或者是弧线、曲线来组合而成的,所以画法并不难,难点在于如何设计出好看的发型,从而让角色更有魅力。而发型种类,可以大概分为直发和卷发,在绘制直发的时候,我们可以从头部发顶点沿着骨骼向下进行作画,使用这种简易的线条进行作画时,主要不要让头部的形状显得不自然。
而卷发则是与直发不同的是,头发是使用曲线来进行的。通过将头发进行横向的弯曲或者向上弯曲可以体现出一些更有习性的头发,这样看上去也会更加的自然。
第五步:身体
动漫男生的头身比,一般是七头身或者是八头身,会显得角色更加的高大与帅气。在绘制身体的时候,我们就可以先从标准人物的头身比例来进行练习,在熟练掌握绘制技巧后再进行个性化的延展,也能更好的突出角色的个性。
与女性角色不通过的是,男性角色的骨骼和肌肉都比较大,特别是脖子和肩膀,胸部的肌肉,这些都是可以体现出男性特点的一些重要特征。所以如果想要更加体现出男性特征的情况下,可以将脖子或者手腕加粗,或者强调胸部以及腹肌来加大与女性之间的差异。
开学手抄报的画法如下：
材料准备：彩铅、白纸
1、在白纸的中间写上“开学手抄报”。
2、在左上角画一摞书，丰富手抄报的内容。
3、在右上角画一个小女孩。
4、在左下角画一幅以开学为主题的简笔画。
5、在中间画一个正在讲课的老师，丰富手抄报内容。
6、最后在空白处写上开学寄语，一幅简单的手抄报就画好了。
报头标题：一般指的是整篇内容的主题思想，起到引领全篇的作用。格式一般要根据主题内容，来设计字体样式（字形、大小、颜色、装饰）。要做到整体和谐统一，比如：党建有关的一般要严肃，儿童有关的要活泼开朗等。位置一般在中间放置即可，也可在两侧。
手抄报介绍：
手抄报是新闻传媒的一种形式，以纸张为载体，手抄形式来展现内容的报纸。实际上，就是报纸的原型。在古代排版不发达时，手抄报是主要的新闻表达方式。而在当今社会中，学校是主要表现场地，以手抄报的形式，可以自由发挥创作的内容。
手抄报基本上是缩小版的黑板报，手抄报作为一种宣传方式，纸张以多以横排为主。内容主要包括，工具、报头标题、文字、图画内容及装饰的花边。虽然所涉及的方面不多，但是能够锻炼学生的整体排版能力、配色及绘画能力、和语言表达能力等。
作水彩画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善
一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水彩画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。
