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导读： 世界著名名画人物 世界著名名画人物，世界上的著名画家创作了很多流芳百世的著名画作。他们不仅以图像方式记录历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。以下是关于世界著名名画人物内容分享。 世界著名名画人物1
世界著名名画人物
世界著名名画人物，世界上的著名画家创作了很多流芳百世的著名画作。他们不仅以图像方式记录历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。以下是关于世界著名名画人物内容分享。
世界著名名画人物11蒙娜丽莎——达芬奇
作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。
2最后的晚餐——达芬奇
这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。
3亚当的创造——米开朗基罗
画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。
4星夜——文森特·梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。
5尖叫——爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。
6记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔
被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。
8守夜人——伦勃朗·范·里恩
创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。
9没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。
10格尔尼卡——毕加索
作为毕加索最具的'画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。
世界著名名画人物2世界十大知名画家
1毕加索
毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物，而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
2保罗·塞尚
保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性，并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3乔托·迪·邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师，是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者，是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性，最能体现这位画家精湛的画技。
4达·芬奇
这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣，不仅在绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大约有6000页。
5米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6拉斐尔·桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家，是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7提香·韦切利奥
这位出生约在1488--1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学，并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中产生过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。
8梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生，尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画，最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。
9莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一，这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出·印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。
10保罗·高更
保罗·高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家，从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画，并先后创作了《**基督》《我们从何处来我们是谁我们向何处去》等知名作品，后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠。
世界著名名画人物3世界十大著名油画家
1、扬·凡·艾克
尼德兰画派
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”，可以说是历史上最重要的油画人物之一。代表作品：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。
2、达·芬奇
佛罗伦萨画派
达·芬奇是举世闻名的天才油画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
3、乔尔乔内
威尼斯画派
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。他虽在32岁时即逝世，一生中也仅创作了30余件作品，但他田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。代表作品：《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》等。
4、拉斐尔·桑西
佛罗伦萨画派
拉斐尔是与达·芬奇齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是三人中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作品：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
5、提香·韦切利奥
威尼斯画派
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
几个世纪过去了，这位举世闻名的油画大师仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。代表作品：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》等。
6、委拉斯开兹
巴洛克派
世界油画代表人物中委拉斯开兹也是必有的一位，他是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，他通常只画所见到的事物，所画之物几乎能走出画面，他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。
在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。莫奈、毕加索、达利等一些画家都对他表达过敬意，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。代表作品：《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。
7、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
巴洛克派
世界著名油画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。在绘画史上，不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才，与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。
8、居斯塔夫·库尔贝
现实主义
现实主义油画家排名中，库尔贝无疑是最重要的代表人物，他的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。
在艺术上他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”代表作品：《带黑狗的自画像》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》等。
9、克劳德·莫奈
印象派
油画大师中印象派画家莫奈是标志性的人物，他被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一
作为法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，代表作品：《日出·印象》、《睡莲》、《干草堆》、《卢昂大教堂》等。
10、保罗·塞尚
后印象主义
塞尚是世界最著名油画家之一，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。
通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此他被誉为“现代绘画之父”。代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、《静物系列》等。
格兰特伍德《美国式哥特》这幅画有“20世纪美国文化的标识符”之称。
以下是复制过来的
1930年的某一天，正为画不出交给芝加哥艺术学院举办的一次艺术大赛的参赛作品而郁闷不已的格兰特·伍德被爱荷华州埃尔顿县乡野中的一栋盛行于美国19世纪的木制哥特风格的白色农宅所吸引，他立即想到了一个构图：让一个很典型的表情极为严肃的中西部德裔老农握着象征了艰辛劳动的草叉，和他表情同样严肃的妻子一起肩并肩站在这栋房子面前，房子边上还要带上一角深红色的谷仓。于是格兰特·伍德先把这栋农宅画了下来，回到家中他又专找了两位模特来做画中人的原型，把他们的形象拼到了农宅写生上。这两个原型男的是锡德拉皮兹市的一个老牙医，女的是他自己的亲妹妹，他把这两个年龄相差极为悬殊的人画成了一对身穿19世纪乡村服饰的农民夫妇。
这幅《美国式哥特》被送到芝加哥之后，艺术大赛的评委们都被雷到了，他们觉得构图中的三叉草叉和老农身上连体罩衫的纹理，以及背后农宅窗户的形状乃至和老农干瘪的老脸上的皱纹，都有一种令人狂笑不止的恶搞式呼应关系。他们准备把这幅画当做垃圾扔掉，但是芝加哥艺术学院博物馆的一个赞助人却很赏识这幅画，在他的怂恿之下，评委们给了这幅画300美元的铜奖，同时将此画收藏在馆中，直到今日。
清明上河图是中国传统绘画中的一幅作品，它以细致入微的手法描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象。送人清明上河图寓意着对对方的尊重和赞赏。
首先，清明上河图是中国古代绘画的瑰宝，被誉为“中国十大传世名画之一”。它以写实的手法展现了北宋时期都城汴京的繁荣景象，包括城市面貌、建筑、人物、交通工具、牲畜和自然风光等细节，具有极高的艺术价值和历史价值。
其次，送人清明上河图可以表达对对方的尊重和赞赏。这幅画作是中国传统文化的瑰宝，代表着中国文化的精髓和智慧，它不仅是一件艺术品，更是一种文化传承。因此，将清明上河图送给对方，可以表达对对方的尊重和赞赏，同时也可以表达对双方友谊的珍视和对美好事物的分享。
此外，送人清明上河图还可以表达繁荣昌盛的美好寓意。清明上河图所描绘的繁荣景象，让人感受到北宋时期社会的繁荣和昌盛。因此，将清明上河图送给对方也可以寓意着希望对方的生活如同画中一样繁荣昌盛。
总之，送人清明上河图有着独特的寓意和意义。它既可以表达对对方的尊重和赞赏，也可以寓意着希望对方的生活如同画中一样繁荣昌盛。同时，它也是一种文化传承和分享美好事物的象征。
这幅画在《绝望主妇》的片头被恶搞过，以下是相关介绍：
《美国哥特式》与自由女神像,芭比娃娃,野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。
《美国哥特式》，1930年，762x635cm,板 油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美国
《美国式哥特》
作者：格兰特·伍德 [美国]
我们知道有很多的名画，但是只有为数不多的几幅能上升到文化符号的水平，如《蒙娜丽莎》、《嚎叫》、《向日葵》，又如这幅《美国式哥特》。同时，这幅画也是名画中少见的基本艺术含量并不高的作品。
1930年8月，格兰特·伍德从车窗看到一栋白色的木质哥特式房子，房子将欧洲式大教堂的风格嫁接到美国窄小的建筑样式上。伍德决定将它画下来，连同他想像中的房子的主人。他选了自己的妹妹南·伍德做女模特，又以自己长相很阴沉的牙医拜伦·麦金比做男模特。有趣的是，伍德是分别画他们两位的，因为他们从来没有一起在那座房子前站立过。
1930年秋天，伍德拿这幅画去芝加哥艺术馆参加比赛。评委认为它只是一幅情人节礼物式的绘画，准备淘汰它，幸好一位很有实力的艺术赞助人要求评委们重新考虑一下，后来它被评为第三名，画家被授予了铜奖和300美元奖金。这位赞助人还说服芝加哥艺术馆收藏它，至今这幅画还保存在那里。很快，多家报纸的刊载让它出了名，标题通常都是《爱荷华农夫和他的妻子》。真正的农夫和他的妻子看到报纸之后很不高兴，认为这幅画歪曲了他们的形象，将中西部地区的农夫画成了表情痛苦、阴沉的清教徒。一位爱荷华农妇威胁说她要咬掉伍德的耳朵。面对批评，伍德宣称自己是一位“忠实的爱荷华人”，坚持说他画的不是农夫，而是小镇居民；不是爱荷华人而是一般的美国人。他妹妹可能是因为被说成是一个比自己大一倍的人的妻子，非常不安，就对人们说伍德画的是一对父女，而不是一对夫妇。在上世纪30年代早期，欣赏这幅画的评论家也认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板。但是几年之后，美国遭遇了大萧条，工业化程度高、更讲究精致的东部生活不下去了，种地为生的中西部人照样可以自给。人们开始以不同的眼光看待伍德这幅画，它不再被理解为讽刺，而是变成了对大众民粹主义的颂扬。论者认为农夫和他的妻子是美国精神的化身，“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人。”伍德也开始批判他年轻时受巴黎影响的波希米亚风格，批评东海岸的画家老画“精致的仙女”。伍德回应托马斯·哈特·本顿的反智主义，说：“我想到的好主意都是在我挤奶的时候想到的。”
《美国式哥特》所描绘的从地方性形象变成了整个美国人的特征之后，对它的戏仿也就开始了。1942年，戈登·帕克斯让一位黑人清洁女工持着一个扫把站在一面美国国旗前，命名为《美国式哥特》。此后它的各种变形出现在了百老汇戏剧、**、电视剧、广告和色情杂志中。很多人并肩站着，拿着干草叉之类的东西拍照。
去年是这幅画诞生75周年。这幅画被当作美国的象征有两个原因，一是因为它包含着很美国、很清教的元素。二是因为它是透明的，“你进入之后很快就出来了，继而进入一种超艺术的、跟绘画无关的东西之中。”
以下有更详细的介绍哦，很长，就不贴过来了：
http://baikebaiducom/view/567860htm
希望就是你说的那幅画哈^^
