[钢笔行楷书法作品] 钢笔行楷书法经文
导读：行楷，也称"汉字行楷手写体字形"，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。搭配上钢笔这一书写工具，到底会是怎么样的行楷作品呢下面是我为你整理的钢笔行楷书法作品，希望对你有用! 钢笔行楷书法作品欣赏

行楷，也称"汉字行楷手写体字形"，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。搭配上钢笔这一书写工具，到底会是怎么样的行楷作品呢下面是我为你整理的钢笔行楷书法作品，希望对你有用!

钢笔行楷书法作品欣赏

　钢笔行楷书法作品1

　钢笔行楷书法作品2

　钢笔行楷书法作品3

　钢笔行楷书法作品4

　钢笔书法中该注意的偏旁部首

偏旁部首是汉字组成的重要部分。学好偏旁部首的书写，对提高书写能力有着极大的意义。因此，这一章重点练习常用的偏旁部首。

一、单人旁：

撇应斜长，竖画起笔于撇的中间部位。

二、双人旁;

首撇短，次撇长且起笔于首撇中间偏下，竖短直。

三、竖心旁：

左点短直，右点高平，且紧靠竖画。

四、提手旁：

右部长的横低钩短;右部短的横高钩长。

五、木字旁：

横画多向左伸，撇则不宜长，捺变成斜点。(禾木旁与此略同)

六、示字旁、衣字旁：

上点靠右，横撇左张，末点靠上。总体形态不宜过长。

七、金字旁：

撇短直，三横各有进出，竖提偏左。

八、左耳旁：

“耳朵”部分不宜大，总体形态应窄长，位置宁低勿高。

九、足字旁：

“口”宜小，倒梯形。右横短高，左竖短且往内斜。总体形态不宜长，位置偏下或居中。

十、石字旁：

横短撇斜长，总体形态较短，位置居中或偏上。

十一、口字旁：

形态略小，倒梯形，位置偏上。

十二、言字旁：

上点偏右，横用斜势，竖带曲意，总体形态不宜大，位置居中或偏上。

十三、日字旁：

总体形态不宜宽长，位置多应偏上。

十四、山字旁：

中竖直长，竖折的竖段不应长，横段往上斜，右竖也要短，与左竖对称。总体形态窄而短，位置偏上。

十五、月字旁：

撇应直曲，横折要窄，宜呈背势。总体形态应紧长，位置不应偏上。

十六、反犬旁：

首撇短曲，次撇长直，上撇进，下撇出。弯钩上曲下直。位置多为偏下。

十七、火字旁：

撇上直下曲，右两点一上一下，不宜太开。形态紧凑，位置偏上。

十八、两点水：

上点短，下点长，两点不宜分得太开。位置居中或偏下。

十九、三点水：

上点偏右，中点偏左，下点居中，形成一弧状，位置居中或偏上。

二十、王字旁：

上两横长短可随意，但不能同长。斜提一般多向左伸。总体形态不能长，位置居中或偏右。提土旁可参照此法。

二十一、绞丝旁：

两个撇折应一小一大，位置居中或偏上。

二十二、女字旁：

横写做斜提，多向左伸。撇点的撇段要直长，点段要平，撇要弯曲。形态应紧长。位置居中或偏上。

二十三、马字旁：

横折不应大，竖折也应小，两者均须窄而不宜宽。斜提多向左伸。形态要紧凑。位置居中。

二十四、立刀旁：

左竖要短，不宜低。总体形态要紧长。在字的组合中，其位置应居中。

二十五、三撇旁：

首撇、次撇短而平，末撇稍长略有曲。上两撇应略靠近，下撇当稍分开。形态勿松散。位置一般偏下。

二十六、右耳旁：

"耳朵"部分可稍大，且上窄下宽，竖可悬针，也可垂露。形态窄长，位置偏下。

二十七：反文旁：

首撇宜直斜，横应短，次撇要短曲，一捺要长。形态不宜狭窄，位置多应居中。

二十八、宝盖：

上点多用斜点，并应居中;左点多向外斜，也可用短竖，但均不宜长。横钩稍向上斜，钩的收笔向内。形态较宽扁，在字的组合中，宝盖大都覆盖于下部。若字的下部较宽绰或有左右外延的笔画，宝盖则可略窄。

二十九、雨字头：

上横宜短，大都居中，左点与横钩应向左右外延，不宜太窄。里面四点可采用向背点或平行点进行组合，一般左边两点略小，右边两点略大。形态较宽扁，大都覆盖于下部。

三十、人字头：

撇要斜长，捺略平，撇捺的下端须形成左低右高的姿态。形态要开张，不能拘束，大都应覆盖于下部。“大”、“父”字头可参考此法。

三十一、草字头：

横略斜，两竖不宜长，也可写成一点一撇，呈倒梯状，并不宜太开。在字的组合中，其横画的长短要根据实际情况而定，若下部形小无伸张笔画的，横画则可增长，向左右延伸。

三十二、竹子头：

撇、横、点均不宜长，一般应为左小右大，左低右高。在字的结构组合中，其搭配原则为：下部越大，上部越小;下部越小，上部可略宽。

三十三、心字底：

左右两点要开，三点各分高低与长短。总体性态较宽扁。在字的结构中，其上部小的，可略宽，上部大的，可略窄。

三十四、大字底：

大字做底比较灵活，若以撇捺形式运用的，则横不宜长;若以撇点形式运用的，则横要向左右伸张。形态不宜长。在字的组合中，上部形态较窄的，下部可用撇捺;上部形态较宽的，下部可用撇点。

三十五、木字底：

木字做底比较灵活，若以撇捺形式运用的，其横要短，竖略长，撇捺各自向左右伸张;若将撇捺写成两点形式运用的，则横要长，竖要短。形态不宜长。在字的组合中，其上部无论宽窄如何，下部都应作为主要伸张的主要形式。

三十六、火字底：

火字两点要紧，左低右高。撇画宜直曲，尾部不宜太长，捺要斜长，形态稍扁。

三十七、建字旁：

折撇的撇应稍长，用做左部的伸张。捺做平捺，向右伸展。在字的组合中，其左边部分的位置应偏下，不宜过长，捺画当有承载右上之意，不能太短。

三十八、走之旁：

点斜，横折折撇应用斜势，上外下内，捺用平捺。在字的组合中，其左边部分应偏下，捺画有承载右上之意，须长。

三十九、同字框：

同字框不宜太窄或太宽。在字的组合中，可以通过左右两直的向背变化来改变字的形态。要注意的是，其下面应左高右低，不要齐脚。“门”框可参照此法。

四十、方框：

上面可封口可不封口，两竖可用向背变化。总体形态为长方形，在字的组合中，两直的下面应左高右低，不要齐脚。四个角不宜全封口，一般宜留出左上口或右下口。

行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。行书与古诗词到底会结合处什么样的书法作品。下面是我为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用!

　古诗行书书法作品欣赏

　古诗行书书法作品1

　古诗行书书法作品2

　古诗行书书法作品3

　古诗行书书法作品4

　行书的用笔技巧

学习行书，首先需要有一定的楷书基础。行书的用笔技巧，比较起楷书来，显得更为复杂一些。有些是属于继承楷书用笔的技巧，有些是属于它自己的独特的用笔技巧。概括起来其笔法特点主要有以下表现：首先，行书用笔技巧同时兼有楷书和草书用笔技巧两个方面的内容。其次，楷书用笔常常以中锋为主，而行书用笔则常常是中锋与侧锋互相并用，顺势落笔和露锋入纸者居多，“中锋取劲，侧锋取妍”是行书用笔技巧的主要表现方面。再次，行书又能广泛吸纳草书的用笔技巧，使自己的笔法显得比楷书尤为简捷明了，点画与点画之间的笔意和牵丝往来十分明显，常常引发于起笔和收笔之间，是点画与点画之间、字与字之间、行与行之间取得联系的主要表现手段。

就具体的方法来说，行书又常常习惯于以草书的使转之笔来代替楷书的方折用笔，在圆转柔韧之间又可见其柔中有刚的韵味。无论是运笔速度，还是黑白布局都相当随意，贵在沉着痛快和遒劲，贵在起承转合毫不懈怠。作行书法，首先应该在每个点画的起笔处，好好作一番研究，是藏锋起笔还是露锋起笔，都要仔细分析推敲。此外，还要仔细研究它的收笔方法，是回锋收笔还是出锋收笔，既要送得出，又要留得住，行笔既不可流滑，又不可虚尖裸露。藏、露、回、出四法，不管你是用什么锋来写，都要做到笔笔相顾盼，笔笔相呼应。

当注意到了行书的笔法特点以后，还必须要认真注意到行书的结体特点。行书结体的原则，大致应该把握以下几点。首先，应该明白行书是一种动态性书法。大家都知道，楷书是静态性书法，它的结体特点是以“平正”为主。而行书则不同，它是动态性书法，它的结体特点既要有继承楷书结体“平正”的一面，更要有破楷书结体“平正”的一面，最终呈现出行书结体要达到“欹正相错”的境界。然而，行书结体在要求“欹正相错”的时候，仍然要坚持重心平稳的原则。什么叫欹正相错这里面的“正”，指的是平正。这里面的“欹”，指的是不平正，即有所歪斜。什么叫“有所歪斜”“有所歪斜”讲的是在平正的基础上，要有所突破。行书结体既要破正，但又必须要做到歪而不倒。这就好比杂技团里的杂技节目一样，每个动作都异常惊险的，但每个动作都能化险为夷。也就是说，行书结体既要“寓平于险”，又要“寓险于平”，这是一个矛盾的两个方面，既是对立的，又是统一的。其次，行书结体还要注意修短合度、疏密得宜。

行书结体与楷书不一样，它具有广泛的自由度。字群在组合的时候，有的字可大，有的字可小;有的字可长，有的字可短;有的字可窄，有的字可宽;有的字可疏，有的字可密;有的字可开，有的字可合;有的字可正，有的字可欹。其变化万千之手段，是人们难以预料的。大小、长短、宽窄、疏密、开合之比，有时要达到一比三以上。再次，行书结体贵在变化，其基本法则也不外乎“形随势变、同字异构”两个方面。行书结体要求趋于自然，在一幅作品中，大凡相同的字或字形相近的字，都应该做到不相重复。行书讲变化，但在千变万化之中，仍要注意不离开规矩法度，仍要注意合乎情理。再怎么变，也要做到变不怪异，再怎么随心所欲，也要做到协调和统一。也就是说，写行书即要做到有胆有识而不被法度所束缚，又要做到防止生硬造作而不合乎规范和法度。

泌园春雪行楷书法作品如下：

沁园春，词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等。以苏轼词《沁园春·孤馆灯青》为正体，双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。另有双调一百十六字，前段十三句四平韵，后段十三句六平韵；双调一百十二字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵等变体。代表作有毛泽东《沁园春·雪》等。

宋人吴曾《能改斋漫录》卷十六：“今世乐府，传《沁园春》词。案《后汉书》：‘窦宪女弟立为皇后，宪恃宫掖声势，遂以县直请夺沁水公主园。’然则沁水园者，公主之园也。故唐人类用之。崔涅《侍宴长宁公主东庄应制》诗云：‘沁园东郭外，襄驾一游盘。’李适《长宁公主东庄侍宴》诗云：‘歌舞平阳地，园亭沁水林。’

李义府《长宁公主东庄》诗云：‘平阳馆外有仙家，沁水园中好物华。’”汉代沁水园早已无存，但北宋真宗时驸马都尉李遵勖于大中祥符间尚万寿长公主。据宋人文莹《湘山野录》卷下，记李遵勖府第“沁园东北滨于池”，则此北宋初年之沁园。《宋史》卷四六四，记李氏“所居地园池冠京城。

嗜奇石，募人载送，有自千里至者。构堂引水，环以佳木，延一时名士大夫与宴乐”。张辑词结句有“号我东仙”句，名“东仙”。李刘词名“寿星明”。秦观减字词，名“洞庭春色”。词调当以北宋京都之沁园为名。此调以苏词为正体，作者极众。换头曲。

前段自第四句、后段自第三句起句式相同，“渐”“有”为领字，领以下四个四字句，可两句为一对偶，可四句为两个对偶，亦可前两句对偶，后两句不对偶，但以对偶为工。继四四七句式，两个四字句可对偶。前段首三个四字句，可于第一、二句为对偶。

此调四字句为主，多用对偶，配以八字、七字、六字、五字等句，用平韵，调势活泼生动，可平可仄之字极多，较为自由，有和婉协谐而流畅之特点，适用于言志、议论、谐谑、叙事、酬赠、祝颂等题材。此调名篇极多，可细细体味其语势与对偶及句法特点。

最美楷书法作品当属于王羲之所写的《兰亭序》。王羲之是中国东晋时期著名的书法家和文化名人。他的书法作品独具风采，被誉为“书圣”。《兰亭序》是王羲之在公元353年写的一篇题诗序文。这篇文章主要是讲述了王羲之与一群友人在兰亭游玩的经历，并表达了他对人生的感慨和对艺术的追求。这篇文章对于后世中国书法和文学的发展产生了很大的影响。

                                   

《兰亭序》的书法风格精湛卓越。王羲之以楷书为主，行笔流畅，峭拔挺拔，尤其是勾画出的兰花青翠欲滴，栩栩如生，令人叹为观止。整篇文章的书法充满着灵性和生命力，透过王羲之的笔触，读者仿佛可以感受到作者的心境和情感。

                                   

《兰亭序》的书法除了技巧精湛外，更因其内涵丰富而著名。这篇文章反映了作者的人生态度，表达了他对于修身、齐家、治国、平天下的观念。同时，它也是对于人生短暂的感慨和对书法艺术的追求，体现了王羲之作为大家的高度追求和对艺术的热爱。

在整个中国书法史上，王羲之的作品都是无可比拟的杰作。他的书法艺术不仅是中国书法的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。在书法艺术史上，《兰亭序》是最具代表性的作品之一，成为了中国文化艺术的重要代表之一。

总之，《兰亭序》以其精湛的技艺和艺术魅力，成为了中国书法艺术中的一朵最亮丽的花，被後世誉为"书圣"的王羲之在他的笔墨中，表现出了一种温润如玉、静秀超脱的人生境界。

亲子书法作品：

1、《山有仙名书带草》

这是一幅行草作品，由王羲之创作。作品中的“带草”形象生动，有着强烈的动感和节奏感。通过这幅作品，可以引导孩子们感受到行草的独特魅力，同时培养他们的书法鉴赏能力和审美情趣。

2、《登鹳雀楼》

这是一幅楷书作品，由颜真卿创作。作品中的字体端庄秀丽，笔画粗细匀称，结构严谨，展现出颜体楷书的独特韵味。通过这幅作品，可以让孩子们了解唐代书法的发展和特点，同时培养他们的书法兴趣和爱好。

3、《黄庭坚诗》

这是一幅行楷作品，由黄庭坚创作。作品中的字体方正有力，笔画瘦硬通神，结构疏朗自然，展现出行楷的优美之处。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行楷的韵味和美感，同时培养他们的书法技巧和审美能力。

4、《郑板桥联句》

这是一幅行书作品，由郑板桥创作。作品中的字体古朴自然，笔画曲折多姿，结构宽绰洒脱，展现出行书的独特魅力。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行书的韵味和美感，同时培养他们的书法技巧和审美能力。

5、《兰亭序》

这是一幅行书作品，由王羲之创作。作品中的字体优美潇洒，笔画起伏多变，结构错落有致，展现出行书的极致之美。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行书的韵味和美感，同时培养他们的书法鉴赏能力和审美情趣。

6、《灵飞经》

这是一幅小楷作品，由钟绍京创作。作品中的字体端庄秀丽，笔画精细有力，结构匀称自然，展现出小楷的优美之处。通过这幅作品，可以让孩子们感受到小楷的韵味和美感，同时培养他们的书法技巧和审美能力。

7、《杜甫诗》

这是一幅行楷作品，由赵孟頫创作。作品中的字体圆润有力，笔画连贯自然，结构严谨和谐，展现出行楷的优美之处。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行楷的韵味和美感，同时培养他们的书法技巧和审美能力。

8、《孟浩然诗》

这是一幅行书作品，由颜真卿创作。作品中的字体雄浑有力，笔画粗细变化丰富，结构开合有致，展现出行书的独特魅力。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行书的韵味和美感，同时培养他们的书法技巧和审美能力。

9、《柳公权联句》

这是一幅楷书作品，由柳公权创作。作品中的字体方正有力，笔画挺拔峭峻，结构严谨和谐，展现出楷书的独特韵味。通过这幅作品，可以让孩子们了解唐代书法的发展和特点，同时培养他们的书法兴趣和爱好。

10、《苏轼词》

这是一幅行书作品，由苏轼创作。作品中的字体优美潇洒，笔画起伏多变，结构错落有致，展现出行书的极致之美。通过这幅作品，可以让孩子们感受到行书的韵味和美感。

书法作品，在谋篇布局时，需要提前考虑落款的位置。落款的书写格式，有“双款”和“单款”两种，各有不同的要求。

1、双款，是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款，位置应比较高，以示尊敬之意，写明作品内容的名称、出处，受赠人的姓名、称呼、谦词；下款，记述创作年月、创作地点、作者姓名和谦词等。

上、下款的位置，始终遵循上款在前，下款在后的原则，以示礼貌。

2、单款，指没有书赠对象，只有下款没有上款的作品，有长款、短款、穷款之分。单款，可以包括双款的上款内容，也可以不包括。

长款，是在正文出处书写时间、名号、地点，并加上作者创作感想或缘由，文字应情真意长，引人玩味。这不仅能起到调整作品重心的作用，也可体现作者的人品修养。

短款，指只落正文出处、时间、名号、地点等几项。

穷款，指只落作者的名号。

3、落款格式的选择。整体来说，落款要根据作品空白多少决定，空白较多或出于构图需要，可落长款；作品内容如占画面较满，就需要酌情考虑，落短款或穷款。

4、落款格式的特点。书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联。

其他作品，上、下款一般都写在左边，若分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部。

落款格式的高度：

单款和双款的高度，均不可与正文平齐，要有参差，以示衬托。一般情况，上下都要空出几个字的位置，要尽量上靠，上紧下松，不宜上松下紧。且落款的起头与结尾，均不可到达或超过正文的最上面和最下面的一个字。

特别指出，竖幅作品，灵活遵循以上格式要求。横幅作品，一般只落下款，而不落上款，其他要求保持与竖幅作品一致。