如何处理油画的肌理效果

2024-05-03 15:21:01 妈妈 0 89

如何处理油画的肌理效果,第1张

如何处理油画的肌理效果
导读：皂化蜡，和颜料调和起来会很好的保持笔触的肌理。丙烯也是很有的一种材料。在油画布上用白色的丙烯在上面弄出你想要的肌理，等干了再在上面画画。两者的不同就是：前一个肌理和笔触是统一的。后一个肌理和笔触是不同的。你去看看闫平的画，她的画就是先弄肌理

皂化蜡，和颜料调和起来会很好的保持笔触的肌理。

丙烯也是很有的一种材料。在油画布上用白色的丙烯在上面弄出你想要的肌理，等干了再在上面画画。

两者的不同就是：

前一个肌理和笔触是统一的。

后一个肌理和笔触是不同的。

你去看看闫平的画，她的画就是先弄肌理再画的，就是肌理和笔触的不统一。

你这些方法都够胡来的！

油画的厚度和肌理有三种主要制作方法，一种是先做肌理后处理色彩整理造型，一种是边画边做，越到后来越厚，还有一种是一步到位的直接画法。

前者的代表人物是伦勃朗，第二种则用得很普遍，从提香就开始这么画了，印象派也是比较典型的例子，最后一种画法可以看弗洛伊德的后期作品。

不论哪种方法，都是从油画基本技法衍生出来的，要符合技法原理，即肥压瘦。底层如果直接用含油量大的颜料堆过，上层只能含油量更大，如果反过来还加松节油，会出现严重后果，尤其是底层颜料厚的情况下，要等干透才能继续画，否则吸油，瘦压肥则会造成保存过程中色层剥落。厚色层干透等半年也不为过。你这张画就只能成为失败的试验品。

用丙烯做油画底子也行不通，丙烯颜料时间耐受性差，老化后根本无法修复，所以国外早就禁止用丙烯做油画底子了，丙烯画也禁止当作油画卖。而且丙烯做底会形成完全不吸油的色层，上层附着油画色手感和附着力都极差。

中国一向不讲究诚信，所以很多画家用丙烯做假油画，而且是纯丙烯，个人认为是很可耻的。但是三天时间，不可能做你说的这么厚的油画，要么你就昧着良心用纯丙烯对付一张给人家。

真正想做肌理，技法要讲究，尤其是先做肌理那种，通常是用乳液调色，乳液含水，油较少，可以保证颜料的速干和瘦，适宜短时间内堆出厚重且层次丰富的肌理，伦勃朗通常是用乳液和白按照造型需要做肌理，等干后再设色。乳液配方很多，制作也不容易，要自学比较困难，最好别乱做试验，基本少有不失败的。

后做肌理较简单，底层颜色薄而瘦，干燥速度也较快，上层颜色随造型堆笔触，练就一套讲究的笔法，自然无往而不利。但这种方法往往需要堆积多层颜色，时间上并无优势。

也有像弗洛伊德那种直接画法，根本不做底子，不起素描稿，所有颜色一步到位，每一笔都把色彩、明暗、造型、肌理因素充分考虑周到，一气呵成，这对画家能力要求更高。

不管那种方法，从开始画到色层表面干燥，都得至少一周时间，要完全干透就更久（半年以上）。

打开大学生心门。学生有着较强的防御心理，不愿直接用语言表达自己的真实感受，部分学生言语无条理，自己也无法理清思绪，处于一种心理混乱状态，但学生不会拒绝肌理画。这种方式。学生降低了心理防御。打开了交流的大门，画肌理画能把抽象的活动或培训主题变得直观、具体，画肌理画能绕过防御心理，深入地揭示主题，激发人们的潜意识，绘画比语言有更强的表现力，画肌理画能创造轻松愉快的培训氛围，因此肌理画对大学生心理的影响是可以打开大学生心门。画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。

科技绘画怎么画又简单又好看如下：

1、先用不规则的曲线画出一座小岛。

2、接着在上面画出一座两层楼房，在外面画出半椭圆形的玻璃罩。

3、再在右边画出圆圆的飞艇，画出飞艇的窗户、信号线和尾部的喷火装置。

4、然后在左边画出一个机器人，画出机器人长长的手臂。

5、最后画出地平线，并涂上美丽的颜色即可。

画画技巧

1、运用线条

画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。

在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。现在你看见了一条卷曲的带状物。现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。

2、利用纹理

有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。

3、控制力

你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。

水彩插画的肌理有哪些？

水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:

1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。

2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。

3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。

4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。

5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。

6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。

7,洒盐法:在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。

8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。

9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。

10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。

11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。

还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是第一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。

PS噪点肌理插画的几种画法

噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。

以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:

首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。

溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。

所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。

在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。

先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。

使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。

现在选一个比这个**亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。

笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。

现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。

这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。

现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。

把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。

这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。

请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？