书法写扇形有什么要注意的？

2024-08-28 20:25:05 领导 0 36

书法写扇形有什么要注意的？,第1张

书法写扇形有什么要注意的？
导读：一、正确选用书体书体的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化

一、正确选用书体

书体的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。

由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。

二、注重形式统一

扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一，如篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

三、合理安排字数

扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。

扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。所以，扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少，会给人单薄、单调之感。

字数也并非越多越好，并非越满越好，要根据书体及形式，把握好一个“度”。总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。另，书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。

四、适当考虑留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白，尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。

根据视觉习惯，画面左右应大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印风格和谐

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，需与扇面上字的大小相协调，数量上宁少勿多。少用阴文，以防喧宾夺主。印章选用应与书法风格相和谐，用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。

六、注意用纸色彩

扇面用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿。如为参展而创作，可选择颜色鲜艳一点的纸张。如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时，要注意色彩的和谐和对比。

用近似色搭配，效果易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次。一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了易“花”、“乱”。

七、布局安排合理

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求在创作时，做出恰当地安排。

常见的安排形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧，款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。二是写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

三是上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

八、突出淡雅品质

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品。因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。

创作时，围绕“雅”字展开；书写时，应充分发挥材料的特性、水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

　扇面书法是人们在对书法创作中的一种风格，这种风格有独特的艺术特色与魅力，受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的精美的扇形书法作品高清。

经典的扇形书法作品欣赏

　中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

个性的扇形书法作品展示

　这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

欣赏书法主要结构

一、构图随形就势

无论是成扇还是自剪的扇面、无论是小扇还是大扇，折扇扇面书法创作需要注意什么？书写时都必须根据扇面特有的“弧线”，妥善安排。其步骤是：先定内容，次选扇形，精心构图，选定书体，设计小样，然后书写，钤印完篇。

折扇依其折痕，用好平整的纸面，或调整书写方向，或按字数多寡竖写，或每行等字，或隔行等字，成为万流归海的“放射状”；或繁星丽天、乱石铺街，或天圆地方、曲尽其妙；或分割块面、和谐统一而别致新颖。少字数者，需先目测定位，一旦成竹在胸，便乘兴挥毫。

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团扇多为圆形，一是将全部文字写在圆形外轮廓内；二是可以取圆中部分进行构图，宜留白透气，此种形式变数最多，尤需匠心；三是将主要内容写毕，再辅以题跋或款识，也能活跃画面，吸引人的视线。

至于环形书写，以及其他异形扇面，只能偶尔为之，不可滥制。否则，便有哗众取宠，成为杂耍之嫌。

二、力求小中见大

扇面书法艺术的发展阶段的演化，得出：扇面形小，不与鸿篇巨制比势争雄，但其精巧雅致则非大作品可比。如能以小见大，尤显高妙。揣其要点，不外有三：

一是小字大写，追求大气格。字小并不意味着字柔弱无力、畏缩矜持。钟繇小楷、晋人尺牍、魏唐墓志已经示范在先，后之览者若能善悟，当可获益多多。东坡云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”能破此关者，当是大手笔。

二是潇洒自然，显示大气魄。若缩手畏足，如对至尊，必然神情内敛，气息不振。顺其自然、挥洒自如，方能接近书法创作本质。书法创作当形哀乐、显学识、彰人格。修饰者，伪！矫情者，假！假、伪者，岂会有大气之作！

三是多体合力，形成大气象。扇面作品，其幅面虽小，但也是大舞台。书者若修养全面、各体俱佳，且能书之，合为一扇，自然就有含量丰富、杂花生树、气象万千之势。该法源于古代书画的题跋之风，而今则多出于审美自觉和主动追求。其不同之处，古人乃多人凑合而成，而今则是一人完成。其难处在于避免花杂，需大小协调、疏密得当、布局自然、变化有致、虚实相生、清新灵动。

扇面创作，先打好草稿，成竹在胸后，再随意挥洒。无论是精细的小楷，还是秀逸的行草；无论是温婉的隶书，还是整饬的篆书，都能写出精美的扇面。

三、妥钤印章增色

印章本为取信、添彩之用，后因题跋成风、鉴定习惯和审美自觉，书家除钤引首、名印外，也可钤些闲章为书法作品添彩增色。其目的，一是补白，二为平衡，三则仿古，四求美观。变化很多，只有美学意识领先、形式敏感者，才能得心应手。否则，便会狗尾续貂、弄巧成拙。印章，最好风格不一、大小不等、形状各异，才会起到变化有趣、锦上添花的效果。

打开如同月亮，合拢袖里收藏。为人增添风雅，自己承受炎凉。

扇之境遇，令人感叹！扇面创作，尤需创新。

扇面书法的代表性名家名作有明代归庄的草书扇、陈淳的五绝扇面、陈继儒的草书扇、徐渭的行草诗扇、董其昌的草书扇面、法若真的临王献之行书扇、金农的金文扇面、沈周的行书诗扇等。

清代有名的作家作品有赵之谦的隶书团扇、张度的楷书团扇、朱昂之的行草书团扇、陈允升的行书团扇，还有查士标的行书扇、乾隆皇帝的行草诗扇等。

扇面书法

　　王羲之是东晋时人，因为他曾担任过右军将军，人们又称他为“王右军”。他擅长书法，是我国历最的书法家，后代人尊称他为书圣。

现在，王羲之的真迹已成了无价之宝，但即使在当时，人们要得到王羲之的字也很不容易。因为他名气极大，不肯轻易为人书写。

但有一天王羲之上街闲逛，看到一个老婆婆正在市场上叫卖折扇，那折扇竹骨锃亮，绢面雪白，看上去十分精致。王羲之上前问：

“老婆婆，你这折扇卖多少钱一把”

“十文钱。”老婆婆回答说。

王羲之取出十文钱买了一把。老婆婆感激地说：“老爷，我叫卖了半天，就只卖掉你这一把折扇，真谢谢你了。没这十文钱，我的小孙子今天就要饿肚子了。”

王羲之听了，便向老婆婆了解她的家境。得知老婆婆祖孙俩相依命，家境十分窘迫，同情之心油然而生，说：“老婆婆，我有办法让你卖掉扇子，并使你发一点小财，把日子过得好一些。”