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导读：在绘画中安静的仔细体会，体会外在：外界所带来的一切，体会内在：内心所经历的以及感受。在安静中得到升华。只有安静了，我们才会有更多的思考，才会去了解自己内心的想法，才会了解自己的生命。放慢脚步，自己与自己成为朋友，自己与自己对话，自己与时空对
在绘画中安静的仔细体会，体会外在：外界所带来的一切，体会内在：内心所经历的以及感受。在安静中得到升华。只有安静了，我们才会有更多的思考，才会去了解自己内心的想法，才会了解自己的生命。放慢脚步，自己与自己成为朋友，自己与自己对话，自己与时空对话，以此来得到生命的真谛。
看白岩松的书说，创造力需要三个条件：有一定的闲钱，有一定的闲人，还有一定的闲时间。在曾经有朋友问过，你画这有什么用？有那么一瞬间我是懵圈的，后来我想有用啊，可以陶冶情操，可以通过绘画让自己的情绪得到释放。他说，哦那就是慢生活。我怎么感觉自己已经步入老年生活了呢，不，不，它还可以形成产品，比如教学，设计(外包装，服装，工艺品……)对我是这样安慰自己的。我是一个没有钱的闲人还有一些闲时间，我是不是可以尽情的在绘画的世界里无限的创作呢？
这两天也有些迷茫，不知道该如何去做。人的灵感都是一刹那间的，好的作品需要我们不停的去画去推敲的。也是需要沉淀的，只有达到一个点有所突破才能有所创新的。
我只想做我自己，喜欢就去做，开心就去画。不想背负太多的包袱。人各有志，希望各自安好！
下面欣赏一下我最近的作品，这些作品都有详细的视频绘画过程。想跟着学习的朋友私信我就好。禅绕画就是这样互相禅绕由简单到复杂又到简单。
谢谢各位的欣赏。
你的笔尖随意转动，犹如把卵石投到河中，泛起层层涟漪，笔纸如你脑海中的种子一般快速生根发芽，随后作品逐步形成。我们说禅绕画没有对错，恰如你的想法存在即是合理的。
禅绕画的图形多变，颜色的明暗对比彰显画面的神秘，事实上，禅绕画还可以上色。画多了黑白禅绕画，我们可以运用马克笔来简单的上色。
步骤图：
1、构图，起形。我想画一只孔雀，它在思考，它的想法像一朵花般盛开。
注意：勾线时，我相对于原草图有修改，居然禅绕画是想到哪里画到哪里，思维的变化会导致线性的改变。
2、图案的细化
3、上色
禅绕画不仅能给生活增添色彩，让时光在满足中流淌，更能拓宽视野，开发我们脑海中潜在的想法。
我以我手画我心，想必这就是禅绕画的魅力。
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禅绕画中，有一个非常神奇的图样，叫悖论。小琼老师说，悖论图案让初学者可以体会到简单笔画在一个规则下不断重复产生的魔幻效果。只要付出你的专注，耐心，信心，你就会收获惊异的效果，哪怕你没有任何绘画基础，也会让你觉得自己是个艺术家。
尝试画了很多悖论，为什么这样组合下的图样叫悖论呢？我一直在心里有疑问。问了身边的儿子，什么是悖论，儿子说，说个故事给你听吧：
一个鳄鱼偷了一个父亲的儿子，它保证如果这个父亲能猜出它要做什么，它就会将儿子还给父亲。如果这个父亲猜“鳄鱼不会将儿子还给他”，就会成为所谓的“悖论”：如果鳄鱼不还儿子，那么父亲就猜对了，鳄鱼就必须把孩子还给父亲，否则鳄鱼违背了诺言；如果鳄鱼将儿子还给他，那么父亲就猜错了，鳄鱼又违背了诺言。
我听着有点发晕，上网查了一下，居然还有罗素提出的著名的“罗素悖论”。“罗素悖论”使集合论产生危机。“罗素悖论”就是“理发师悖论”：在某个城市中有一位理发师，他的广告词：“本人的理发技艺十分高超，誉满全城。我将为本城所有不给自己刮脸的人刮脸，我也只给这些人刮脸。我对各位表示热诚欢迎！”来找他刮脸的人络绎不绝，自然都是那些不给自己刮脸的人。可是，有一天，这位理发师从镜子里看见自己的胡子长了，他本能地抓起了剃刀，你们看他能不能给他自己刮脸呢？如果他不给自己刮脸，他就属于“不给自己刮脸的人”，他就要给自己刮脸；而如果他给自己刮脸呢？他又属于“给自己刮脸的人”，他就不该给自己刮脸。
绕吧？逻辑关系绕圈，推导出自我矛盾的结论。
回到禅绕画的悖论，我想，也许是视觉上的扇形曲线效果和实际上的直线重复之间的矛盾。也就是，你的眼睛会欺骗你，你所看到的表象，未必是真相。
悖论奇妙之处在于，你看到的最明显的扇贝或是麻花的弧形曲线，并不是按弧形一笔画出来的，而是由一根根直线形成的。无论是三角形、菱形、梯形或者其他多边形外框形状，要画出这样漂亮的弧线，秘诀就是从外框的一个点出发，向对边画直线，再以这条直线和边框的交点为起点向对边画直线，沿着一个方向不断旋转，随着直线一根根错开，旋转，到最短的直线填满整个封闭的多边形，最后展现出的是完美的弧线。
而且还有一个规律，几边形，最后形成的悖论图样就呈现几条弧线。
悖论的乐趣还在于，不同形状的小悖论组合在一起，妙趣横生。你可以不预设最后的结果，只是放空大脑，随性而为，最后组成的图样让你惊异，自己居然是作品的主人。
于是，我经常会在纷杂的事件在脑子里来回旋转的时候，拿起笔，来一幅悖论。当直线在手中细细地展开，呼吸凝结于笔尖，随着动作的放慢，呼吸也迟缓起来。不停地旋转纸砖，注意力只在线条上，画面逐渐丰满，各种弧线密集而完美，仿佛不是出自凡人之手。画毕，满意，自信，于是可以重入凡尘，收拾河山。
你所看见的，不一定是真相，但是很美好。许多时候，不必纠结于对错，不必纠缠于真相，随心随性，也挺不错。
第18拆 禅绕画的基本原则
430 第18拆选自《静心禅绕画》 》p20
R•阅读原文片段：
当你开始画禅绕画时，请将以下三点谨记于心：
1、没有上下之分。一幅禅绕画成品的美妙知识就在于，可以从任何一个角度欣赏；没有上下之分。这意味着你可以从任何一个地方开始画，也可以一边画一边旋转纸砖。把必须朝着某个特定方向画的想法忘了吧。
2、没有对错之分。个人可以画同一种禅绕图样，但结果是总会在某种程度上存在着差异。有些人回用直线画；有些人则选择弧线或曲线。有些人填图的画块区域与其他人不同；有些人则会添加阴影。不存在错误的禅绕画方式。实际上，如果创作的禅绕画作品和这本书中的某一幅完全相同，那很有可能你没有在其中融入足够多的个人特色。把每一幅禅绕画变成自己的吧。
3、没有失误。 禅绕艺术是用笔完成的，没有橡皮和修正液，因为在禅绕艺术中，没有所谓的失误。如果你在禅绕纸砖上的某处画了一个原本没有打算画在那里的线条，那么就由你来决定如何让它融入整体的图案之中。就像你无法擦掉现实生活中已经做过的事情一样，你也不能擦掉禅绕艺术中画下的笔迹。
在创造自己的第一幅禅绕作品时，请你将以上3点牢记于心，你的成果肯定会让你惊叹不已！
I 请用自己的话复述原文
1、没有上下之分。从尝试着从不同的角度、不同的方向看待同样的事情，我们所能得到的结果有可能是完全不一样的。很多的时候我们只所以固守己见，原因就在于我们只是从自己喜欢的角度来看待问题，转化一个角度世界，往往就变得不一样。
2、没有对错。有对错是因为我们用了某些所谓的标准来衡量。但是这些标准从何而来？同样的事情如果用另外的标准来衡量呢？当我们把某件事定义为错误时，我们是否同时犯另外的一个错误。生命所有的一切都是一种体验，都是为了让我们不断的获得成长与新的体验。
3、没有失误。所谓的对错是因为我们用停滞的观点来看待某件事情，所有的事物都是在成长和变化中，因为某些原因最终造成了某些结果，同样这些结果又会是促成另外某些结果的原因。所以当我们用成长和变化的观点来看待这个世界时，我们就不断获得新的成长与体验。它们都会成为滋养我们生命的最重要的部分。
A1描述自己的相关经验
在画禅绕画的过程有很多次，在起笔完成自己的第一个图样时，感觉很不满意。但是等到最后整幅作品完成时自己往往很惊讶。因为后面的禅绕画的过程中，随着新的图样的加入和完成，整个作品完全超出了自己的想象。在画禅绕画的过程中，最重要的一点就是不要预期结果，因为没有预期，当最终的结果产生时，往往超出了自己的想象。
2016年10月在台湾参加禅绕画教师认证培训时，现场有140多位学员，当大家把每个人的作品汇集在一起时，现场的场面非常壮观，大家都被整幅作品所吸引，不管它最初是怎么创造的，不管它是谁画的，每一幅小小的纸砖作品都成了其中的一部分，所谓的对错失误已经没有意义，它都成为现场最美的画面中不可或缺的那一部。
A2 规划今后如何应用
1、当自己在画禅绕画的过程中，当遇到自己觉得不满意，就用这三句话来勉励自己，没有对错，没有失误，一切都是自己生长过程中，最重要的不可或缺的体验。自己永远有计划去创造不一样的体验与经历。
2、学会从不同的角度看待事情，看待身边的人。换一个角度看世界，就会是另外一种风景的呈现。尽自己的努力去创造不一样的体验，让自己的生命更加丰富多彩。
3、不去预期结果，才会有不一样的结果。不渴求，不强求，时常让自己静下心来，用心体验生命中发生的一切。
其实，禅绕画是绘画界最最宽容的画种。禅绕画的英文名：Zentangle，后被台湾的罗拉老师翻译成“禅绕画”。创始人Maria和Rick觉得恰到好处。（禅绕（Zentangle）一词在英文中“Entangle”是“缠住”的意思，“Zen”是日文中“禅宗”的意思。）美国字体艺术家Maria Thomas发现当她在绘制插画背景时，经常会有专注、愉悦、放松的感觉。她的先生Rick Roberts曾经有过17年的僧侣生涯，他认为 Maria 所描述的感受实际上是进入了冥想状态 ，于是两人一起研发创造出一套独特的绘画方式，可以引导、鼓励其他人能够透过绘画的过程享受心灵的洗礼与沉淀，感受到同样专注、愉悦、放松的状态，这就是禅绕画。
禅绕画被称为“头脑瑜伽”正是因为通过禅绕可以很容易的进入到冥想状态。
冥想，在我们的普遍认知中，被理解为深度的专注，在冥想的时候无论你的生理和心理处于一种什么样的状态，只要保持冥想对象的不变，那么随时随地都可以进行冥想。
禅绕画对与很多人来说是个新名词，它被称为“来自美国的心灵画作”。是一种心灵治愈的绘画活动，在作画的同时，心灵呈现冥想状态，进而达到自在、心静的效果。
禅绕画通过简单的动作，配合呼吸的频率以及凝视与涂绘，便可以在短时间内消除内心烦躁，减轻疲劳感，找回身心的自然状态，让您放松大脑和心情，解除焦虑、疲惫，回到精神饱满、思维清晰的状态，就像从熟睡中自然醒来一样充满活力。
可能刚接触禅绕画的朋友并不能马上就能觉察到这么多的身心变化，这和这个浮躁的社会环境有很大的关系，我们的生活更多的在“追赶”和“攀比”中度过，却少了和自己独处的时间，有的人甚至还不能深入的了解自己。
就像我，在接触禅绕画之前，我并不认为自己会画画，但是进入禅绕世界后，我觉察到自己正在慢慢的改变，那些浮躁、负面的情绪更少了，学会了“慢下来”让自己变得更精致一些。
你会画圆圈吗？圆圈不必画得很圆。你会画直线吗？只要看起来是直的就可以。好极了，禅绕画你已经学会一半！禅绕画可以很简单，因为它没有所谓的对与错，禅绕画可以很难，因为它需要你真正做到慢下来，其实禅绕画基本条件，就是在一张九乘九厘米的小张方型卡片上，顺着纸张转动方向，有规律、有结构的画出图样。结构和规律需要老师花点时间指点，但图样就是画者创作的结果。
禅绕卡片采用顶级进口环保再生纸制成，颜色柔和、手感顺滑。被世界各地的禅绕爱好者亲切的称为“禅绕纸砖”。9乘9在禅宗里有着九九归一的含义，即从来处来，往去出去，回到心灵的本初状态。美国心理学家认为：9cmX9cm属于用笔的心理可控范围，只要花上10-20分钟，就可以在这可控范围内，利用禅绕来与自我进行心灵对话对话，宛若参禅般自在随心。单纯创作一幅画只需十五分钟，但精心制作一件作品大约要花两个小时，在创作过程中，任何事都可能发生，极大程度的激发个人的创意思维。画者可随意运用禅绕图形，重复绘画，让图形元素有结构的变成一幅幅有造型的图画，最后完成自己的画作。听起来很简单，实际也是如此。
多数第一次接触禅绕画人都有同感就是：上第一堂课就上手，而且发自内心觉得我真的画得不错，这也是禅绕画吸引人的关键。禅绕画背后的原理很简单，就是要让人专注在当下而忘却烦恼。原来透过线条、点点、圆圈、方块等图样交织出来的黑白画作，可以那么迷人。重要的是，工具简单，而且没有人不会画，会拿笔都学得会。在画禅绕画的过程中，需要用最简单的图形，结合思维的冥想，去释放压力，创作有趣的作品。帮助人放松身心与创造有趣的画作是禅绕画的魅力所在。所以大多数人在接触和尝试了禅绕艺术之后，都会深深爱上禅绕。
如果要问禅绕画和线描画的区别是什么，肤浅的回答就是禅绕画有官方200多种技法图样，线描画更多的是点线面或者是平面构图。深入的回答就是禅绕画没有对错更注重个人心灵的成长（心法影响技法的进步），线描画更在乎画面的美感。适合的人群，禅绕更适合成年人，线描适合幼孩。
