中国历史上的舞蹈名伶公孙大娘中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。京剧地理徽商之班徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。徽商与徽班徽州地处皖南山区，为崇山峻岭环抱的四塞之地， 不屈于命的徽州人，为了生存，更为了发展，踏上商旅之路……雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。“无石不成班”石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。谁曾想到安庆石牌小镇的幽巷旧戏居然与京剧的形成有这样一段渊源。在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京，继续充实四大徽班的演出阵容，至同治年间，石牌艺人进京几近百人。虽然当时徽班和伶工大批外流，本地徽班也同样有所发展。安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料，再现了京剧艺术的发起壮大此外。还有程长庚故居供戏迷瞻仰。戏班斗艺据史料记载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。实际上，承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的，叫内班。最初的戏班为盐商徐尚志（晋商）出资组建的老徐班，以后盐商黄元德（徽商）、张大安、汪启源（徽商）、程谦德、洪充实（徽商）、江春（徽商）等也相继组班。徽商江春自立门户组建了春台班，为了充实力量，他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱。郝天秀的表演柔媚动人，直令观众销魂，人称“坑死人”。秦腔名角魏长生擅演花旦，来扬州投靠江春。江春对魏长生极其敬重，演戏一出，赠白银一千两。这些名角的加盟，极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收，进一步促进了花部的发展。三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的。扬州盐商为演出需要，还聘请了一些精于词曲的名家，提供优厚的条件，长期供养他们。大洪班和春台班更是“聚众美而大备”。一出《桃花扇》费银16万，一出《长生殿》费银至四十余万。这种排场除清内廷，其他人实难匹敌。苏唱街梨园徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹！苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。徽班进京公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓涅盘 。三庆班首发献艺1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”四大徽班进京三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。京剧发展史一、孕育期徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为 “京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年 (1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年) 解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班, 形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。徽汉合流汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初 (1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。二、形成期道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富, 超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。三、 成熟期1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18 岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。四、鼎盛期1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英); 净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等; 小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。 京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。戏曲演唱会主持人主持词1描写人物心情激动的句子 神态描写专指脸部表情，描写时要用表示表情、神态的词语，例如：哭丧着脸，专注的神情等； 神态描写——脸上的表情。 神态描写的文章：1、如果黑板就是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。 响起那刻，你用教职工鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本。课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。 2，爷爷长着一副古铜色的脸孔，一双铜铃般的眼睛，尖尖的下巴上，飘着一缕山羊胡须。他高高的个儿，宽宽的肩，别看他已年过古稀，可说起话来，声音像洪钟一样雄浑有力；走起路来“蹬、蹬、蹬”他，连小伙子也追不上呢。 3，爸爸长着浓浓的眉毛，一双炯炯有神的大眼睛总是闪着严厉的目光。可能是因为长期从事脑力劳动的原因，额头上那深深的皱纹和他不到四十岁的年龄很 相称。 4、哥哥的眼睛高度近视，处处离不开眼镜，就像个“睁眼瞎子”一样，只要把他的眼镜摘下来，在我面前他就像绵羊一样服服帖帖。一天下午，哥哥要洗头了。他吩咐我给他拿肥皂换水。我得意地想：哼！我先给你跑跑腿，然后再治你。一会儿，哥哥伸长了脖子，把肥皂沫打得满头满脸都是。我一看时机到了，就悄悄地把哥哥的盆拿走了。哥哥搓完后去洗头，一捧水，捧了个空。他忙去找，可刚一睁眼，肥皂沫就杀得他直流眼泪。他像盲人摸路一样，东摸摸，西摸摸，好容易才摸起了毛巾，把眼一擦，可眼睛还是模糊的，就去找他的眼镜。 5、小毛头长得很小，头只有我的大洋娃娃那么大；脸圆圆的，红红的，像只大苹果。她睡得很甜，两只眼闭得紧紧的，像两条线；两根眉毛像两只弯弯的新月；小嘴巴经常一动一动，好像在吃奶。她浑身被小被子包住，还用绳子扎紧，一动也不动。 6，妹妹今年十岁，读小学三年级。她那红扑扑的脸蛋上，一双水灵灵的大眼睛适着聪明伶俐的神色。乌黑的头发下，两条弯弯的眉毛，像那月牙儿。她那一排雪白的牙齿当中，缺了颗门牙，一笑起来，就成了个豁牙巴，十分逗人喜欢。 7，小菊到今年已经十四岁了，但是她的身体长得不高，手臂依然那么细小，颧骨照旧凸出，十个指头像一束枯竹枝，仿佛一折就会折断似的；因为她十分消瘦，所以看起来她的身体轻飘飘的。 再赠送你点成语： 描写人物神态（表情）的成语： 大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神无主 泰然自若 心平气和 平心静气 目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语 喃喃自语 全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 1、只有二十个月的乔治特，是三个孩子中最小的一个，五月里她还在吃奶，现在她把小脑袋抬起，坐在摇篮里，望着自己的脚，开始咿咿呀呀地说起话来。一线晨光落在她的摇篮上，很难说得出到底最像玫瑰色的是乔治特的脚呢，还是清晨的阳光。 2、妹妹刚生下来时，样子真难看：塌鼻梁，肿眼泡，整天闭着眼睛睡觉。圆圆的脑袋上，长着毛茸茸的头发，小脸儿通红通红的，一点没有她现在这么好看。 3、我的弟弟小国，长得挺逗：圆圆的脑袋，脑门上留着巴掌大的一块头发，长着两只招风耳，见人就咧着嘴笑。实际上，他是心里坏。他刚刚会玩，就跟我着 对，我拿啥，他要啥， 2描写兴奋激动的成语 1、感慨激昂：情绪激动，精神昂扬。 2、面红耳赤：脸笔耳朵都红了。形容因激动或羞惭而脸色发红。 3、磨拳擦掌：形容精神振奋、跃跃欲试的样子。也形容激动、气愤的样子。 4、老泪纵横：纵横：交错。老人泪流满面，形容极度悲伤或激动。 5、情不自禁：禁：抑制。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。 6、群情鼎沸：形容群众的情绪异常激动，平静不下来。 7、动人心弦：把心比作琴，拨动了心中的琴弦。形容事物激动人心。 8、扬眉奋髯：扬眉：扬起眉毛；髯：颊旁所生胡须。眉飞色舞，胡须飘动。形容说话时神情激动兴奋的神态。 3描写很激动地句子 描写人物激动的句子 1、可喜的一天终于来了，我的作文发表了，当我把报纸拿在手里时，我是多么激动，我从来没有这样激动过，我激动的不知用什么语言来表达我内心的激动，只是“噢噢”的喊着，眼里含着的泪花不由的掉了下来，也许，这就是表达吧！ 2、我的心里像揣着一只小兔，嘭嘭的直跳。 3、有种感觉叫错觉，刚刚还以为自己如同吃了人参果，全身每个毛孔都舒展开来，前一秒的激动中原来不需要太多的辞藻描述，就如一颗悬在嗓子边的怦怦直跳的心。可现在呢，为什么我觉得连世界都陷入了一片黑暗之中，我掉落深井，大声呼喊，等待救援。也许不需要吧，这种感觉未尝不可，于是，我变得像一只鸟充满了警觉，一直在飞，不肯停留。 4、神七顺利返航的消息传来，全中国人民莫不欢欣鼓舞，莫不激动万分，莫不奔走相告。 5、我不知不觉进入了梦境，梦见自己长出了五色翅膀，在蓝天里飞呀飞，真是快乐无比。 4描写激动神态的词语 神态的词 大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神无主 泰然自若 心平气和 平心静气 目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语 喃喃自语 全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 呆若木鸡 将信将疑 含情脉脉 坐卧不安 怅然若失 忸怩作态 没精打采 沉吟不决 张口结舌 张皇失措 迟疑不决 局促不安 忍俊不禁 哑然失笑 幸灾乐祸 若无其事 若有所失 若有所思 和颜悦色 和蔼可亲 垂头丧气 受宠若惊 狐疑不决 怡然自得 诚惶诚恐 勃然大怒 恼羞成怒 炯炯有神 洗耳恭听 举止失措 神气十足 神色活现 神色自若 神采飞扬 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神 眉飞色舞 眉开眼笑 眉来眼去 怒不可遏 怒气冲天 怒火中烧 怒发冲冠 怒形于色 破涕为笑 热泪盈眶 唉声叹气 哭天抹泪 哭笑不得 笑逐颜开 笑容可掬 疾言厉色 谈笑风生 谈笑自若 冥思苦想 捧腹大笑 悠然自得 得意忘形 得意洋洋 惊恐万状 惊慌失措 喜上眉梢 慌手慌脚 聚精会神 愁眉不展 愁眉苦脸 精神恍惚 精神焕发 嫣然一笑 横眉冷对 嘻皮笑脸 噤若寒蝉 瞠目结舌 黯然神伤 黯然销魂 激动的词 兴高采烈、喜出望外、喜形于色、喜上眉梢、喜不自胜、喜不自禁、喜眉笑眼、喜气洋洋、喜笑颜开、笑逐颜开、心旷神怡、心满意足、心情舒畅、心醉神迷、心花怒放、乐乐陶陶、其乐融融、乐以忘忧、乐不可支、欣喜若狂 5描写兴奋激动的句子 1、奔跑，奔跑，奔跑！他的心激动着，他的痛快已经不能用我们浅薄的语言来表述，似乎他身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。 2、他心里像灌了一瓶蜜，眉角含笑，连那四方的紫膛脸上隐隐约约的麻瘢也泛着红光。 3、姐姐顿时欢天喜地，嘴咧得如同一朵绽放的荷花，久久地合不拢。 4、今天，外公特别高兴，他额上的鱼尾纹舒展开了，精神矍砾，慈祥的脸上流露出温和的笑意。 5、几十只手伸到她的面前，向她祝贺。可是，她的笑容里却掩饰不住自己湿润的眼睛，她哭了。 6、米袋沉甸甸地压在身上，但是，心里却感到无比轻松。愉快，脚步也似乎分外轻捷。 7、这时，一股甜丝丝的感觉涌上心头，因为这是我自己第一次劳动的结果，能不高兴吗？ 8、我的内心十分激动，像波涛汹涌的大海一样。 9、谁也惹不起他，我们只好忍气吞声，敢怒不敢言。 10、杨燕撑起雨伞，提起一个挎包，放在肩上；想到马上要去上大学，像驾起了云头似的，畅快地大摇大摆走出家门。 11、他惶恐不安地看着我，嘴里就像含了一串冰糖葫芦，呜呜啦啦半天没说出什么来。 12、看着他眉开眼笑的神情，我猜肯定是工作问题落实了。 13、我激动的流出了泪水，再也说不出一句话来。 14、神七顺利返航的消息传来，全中国人民莫不欢欣鼓舞，莫不激动万分，莫不奔走相告。 15、听到这个好消息，姐妹俩手拉手跳着，笑着，花裙子迎风摆动，活像一对活泼、愉快的花蝴蝶。 16、大家心里说不出有多高兴，脚下好像生了风，走得又快又有劲。 17、平静的湖面激起了欢乐的浪花，我的心情也像浪花一样欢腾。 18、英语测验得了100分，我抑制不住内心的喜悦，像小鸟一样飞进了家门。 6关于描写心情激动的成语 不 表现激动、喜悦心情的成语 欣喜若狂 兴奋不已，心潮澎湃，心花怒放，激动万分 乘兴而来 大快人心 大喜过望 欢天喜地 欢欣鼓舞 欢声雷动 回嗔作喜 皆大欢喜 惊喜若狂 举国若狂 乐不可支 眉开眼笑 拍手称快 人莫予毒 手舞足蹈 弹冠相庆 天伦之乐 痛饮黄龙 喜不自胜 喜跃抃舞 喜出望外 喜逐颜开 喜从天降 笑逐颜开 笑容可掬 心花怒放 新婚宴尔 兴会淋漓 兴高采烈 兴高彩烈 扬眉吐气 欣喜若狂 称心如意 踌躇满志 春风得意 得意洋洋 得意忘形 满面春风 眉飞色舞 拍案叫绝 其乐无穷 求仁得仁 如释重负 如愿以偿 陶情适性 为善最乐 无忧无虑 无思无虑 无官一身轻 喜气洋洋 闲云野鹤 闲情逸致 逍遥自在 心旷神怡 心广体胖 兴致勃勃 轩轩甚得 洋洋得意 怡情悦性 怡然自得 意气扬扬 悠然自得 优哉游哉 娱心悦目 沾沾自喜 正中下怀 自鸣得意 自我陶醉 自由自在 自得其乐 左顾右盼 这篇介绍了关于描写心情激动的成语，希望对你有帮助！ 7描写激动,兴奋的词语,成语和句子有哪些,请给我确切 春风得意 得意：扬扬自得的样子。旧时形容考中进士后的兴奋心情。后形容职位升迁顺利。 出处：唐·孟郊《登科后》诗：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。” 耳热眼花 眼睛发花，耳朵发热。形容饮酒微有醉意，精神兴奋的感觉 出处：南朝·梁·简文帝《筝赋》：“耳热眼花之娱，千金万年之寿。” 豪情逸致 豪情：指兴奋豪放的感情；逸致：悠闲脱俗的情趣。兴奋豪放的情感和洒脱的情趣。 出处：清·梁章钜《楹联丛话·三话·上·戏楼旧联》：“记得丁歌甲舞，曾醉昆仑，豪情逸致，飘飘若仙。” 哗世取名 用浮夸的言行使世人兴奋激动，博取虚名。 出处：宋·陆游《除宝谟阁待制谢表》：“窃慕隐居求志之风，尤耻哗世取名之事。” 欢忭鼓舞 形容欢乐振奋，感情激动。同“欢忻鼓舞”。 欢呼鼓舞 形容欢乐兴奋之极。 欢呼雀跃 高兴得象麻雀一样跳跃。形容非常欢乐。 出处：庄周《庄子·在宥》：“鸿蒙方将拊髀雀跃而游。” 欢天喜地 形容非常高兴。 出处：元·王实甫《西厢记》第五本第四折：“我现将著夫人诰欶，县君名称，怎生待欢天喜地，两只手儿亲付与他。” 欢欣鼓舞 欢欣：欣喜；鼓舞：振奋。形容高兴而振奋。 出处：宋·苏轼《上知府王龙图书》：“自公始至，释其重荷……是故莫不欢欣鼓舞之至。” 欢欣若狂 形容高兴到了极点。 出处：吴玉章《辛亥革命·一》：“当变法的诏书一道道地传来的时候，我们这些赞成变法的人，真是欢欣若狂。” 回光反照 指日落时由于反射作用而天空中短时发亮。比喻人死前精神突然兴奋。也比喻事物灭亡前夕的短暂兴旺。 出处：元·杨暹《刘行首》第三折：“阳台雾锁，楚岫云遮，弃死归生，回光返照。” 回光返照 指太阳刚落山时，由于光线反射而发生的天空中短时发亮的现象。比喻人死前精神突然兴奋。也比喻事物灭亡前夕的表面兴旺。 出处：宋·释普济《五灯会元·黄龙南禅师法嗣》：“诸禅德若能一念回光返照，到自己脚跟下，褫剥究竟，将来可谓洞门豁开，楼阁重重，十分普视，海会齐彰。” 惊喜欲狂 既惊又喜，高兴得都要发疯了。形容喜出望外，过于兴奋的情壮。 出处：宋·洪迈《夷坚志·乙志卷九·胡氏子》：“胡惊喜欲狂，即与偕入室，夜分乃去。” 酒酣耳熟 酒酣：饮酒尽兴而痛快。耳热：指面红过耳，非常兴奋。形容酒兴很浓，喝得痛快。 开眉笑眼 高兴愉快的样子。同“开眉展眼”。京剧是怎样形成的　戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。下面是我给大家整理的戏曲演唱会主持人主持词，仅供参考。 戏曲演唱会主持人主持词篇一 　开幕词： 　尊敬的各位朋友、各位嘉宾： 　晚上好! 　今夜群星荟萃、灯火辉煌;今夜黄梅飘香，新蕾绽放。在党的“十七大”即将召开前夕，我们欢聚一堂，庆祝安庆电视台"黄梅阁"戏迷俱乐部网络分部成立一周年，讴歌黄梅艺术又添新章。戏曲是国之瑰宝，网络是友谊桥梁，戏迷俱乐部是社会文明的产物，网络俱乐部更是社会进步的象征。 　今夜有安庆黄梅戏艺术家吴美莲董家林江丽娜 ;安庆电视台黄梅阁栏目著名主持人王贝贝;以及黄梅戏明票、高手前来献艺，还有许多爱好戏曲的网友、戏迷前来助兴捧场，同我们一起共祝庆典，共兴戏楼，共构和谐，共迎“十七大”召开，共建网络大家庭!携手浇灌黄梅奇葩!现在我宣布：晚会开始! 　序幕启…… 　男主持：各位朋友，晚上好!我是主持人 　泱泱华夏，灿烂文化源远流长;梨园菊圃，锦绣黄梅吐艳争芳。黄梅戏起源于清朝乾隆年间，二百多年来，聚山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调之长，先于农村，后入城市，逐步发展成全国五大剧种之一。 　女主持：各位朋友，晚上好!我是主持人 　古往今来，诗词歌赋咏梅为最，大江南北，黄梅戏剧源远流长。她以梅花的品格风韵独胜，以独特的乡音神形俱清，标格秀雅，情操凝重，别具一格。请欣赏晚会：第一乐章《黄梅傲雪》 　男主持：梅花自有清风骨，耐得人间雪与霜。百花头上尔先香，冷艳偏宜到玉堂。黄梅戏从“草台戏”到举世闻名的“中 　国乡村歌剧”历经磨练，饱尝沧桑，多少人为之奋斗，多少人为之弘扬，才得今日的辉煌!请欣赏哑木头为大家演唱的黄梅歌---《轻歌曼舞唱黄梅》 　女主持：有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。若问风雪何所惧，梅花品格举世闻。黄梅戏班最早在安庆市怀宁、岳西一带，源于民众，建在民间，今天，却成为了安庆这座历史文化名城闪亮的金色“文化名片”。 今晚有幸请来安庆黄梅戏 　女主持：戏楼无所有，唯赠一枝梅。真诚感谢各位艺术家和我们戏迷在网络舞台上同台献艺，共庆俱乐部周年华诞，同迎黄梅新蕾再吐芳香。请听曾在戏坛多次获奖，虽已离开艺苑多年仍酷爱黄梅的戏曲天祥为大家演唱《喜脉案》选段---做黄帝也难难难 　女主持：黄梅花开香满人间，黄梅艺术春光无限。有艺术家的造就，有戏迷的喜爱，黄梅迎来了又一个春天。今晚，有老一辈的黄梅戏爱好者，她们宝刀不老，雄风犹在;有年富力强的中年戏迷，她们英姿飒爽，风韵犹存。请大家欣赏网络名票牧童为大家演唱《桃花女》选段---在绣楼 　男主持：风霜雪雨又何防，迎风傲骨雪中放，廋枝初绽含苞蕊，傲雪迎春洒芳香。黄梅戏具有柔和委婉、通俗易懂，节奏鲜明、富有韵律等特长，是具有浓郁地方风格，既具经典性，又具流行性的艺术。笑语为大家演唱的《女驸马》选段---民女名叫冯素贞 　女主持：只道琼枝合瑶台，谁知大地处处栽。春寒料峭迎风展，万木丛中香自来。严凤英王少舫一代宗师辛勤耕耘，用血汗培育了黄梅迎春斗雪，香满人间。请欣赏天涯共此时为大家演唱的《陈州怨选段》选段---一弯新月 　男主持：梅花迎春百花开，独战风寒迎春来。江南江北春烂漫，寄言蜂蝶莫疑猜。黄梅戏的一些当代名家，以及许多幕后英雄和数不尽的戏迷，为之发展不断追求，彰显黄梅再开二度。请欣赏-燕姐姐为大家演唱《小辞店》选段---花开花放 　女主持：东风化雪春日亮，蕊寒枝瘦凛冰霜，莫道梅花斗风雪，只闻黄梅醉清香。请欣赏晚会：第二乐章《黄梅迎春》 　男主持：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。请欣赏淡淡清雨为大家演唱的 《桃花扇》选段---满楼霜月 　女主持：梅雪争春未肯降，文人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。翻开历史的画卷;拂去岁月的风霜，两百多年，黄梅戏得皖西南山水之灵气，承皖江文化之精华，如曼妙的村姑，风姿绰约，翩翩起舞，像迎春的红梅，清香四溢，情撒人间。秋月冷为大家演唱的《金玉奴》选段---江水滔滔 　男主持：天上撒甘露，黄梅到人间，靠芬芳泥土的养育，靠晶莹雨露的滋润，新蕾迎春放，梨园添辉煌!请欣赏飞 儿为大家演唱《祝福》选段---红灯响炮千家醉 　女主持：黄梅迎春生机无限，乡野清音戏坛奇葩。愿网络俱乐部年年增新色，愿戏迷天天都开心，愿黄梅艺术永远春天。 　请欣赏 花亭湖《蓝桥会》选段---年年有个三月三 　男主持：绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。看来岂是寻常色，浓淡由它百花中。黄梅戏剧目众多，精品佳作，艺术精湛，形式自由，通俗易懂;融多元文化艺术为一体，又保持着它独特的地方风格，实现了一个不断发展、创新的过程。 　请欣赏欢歌为大家演唱黄梅现代剧《未了情》选段---只恐此生难聚首 　女主持：山清水秀春常在，春意浓浓百花开，百鸟齐鸣花似锦，一曲黄梅送暖来。黄梅戏曲调婉转优扬，唱词脍炙人口，人人喜爱。请欣赏杏儿为大家反串《卖油郎》独占花魁 　男主持：并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。只愁画角惊吹散，片影分飞犹存香。戏曲道不尽人间事，唱不完人间情，戏文再现育人处，恰似一本教科书。梦 醒为大家演唱《未了情》选段---答应我 　女主持：黄梅报春又争春,山村歌剧吐清情,网络内外情激奋,天下戏迷一家亲，再次欢迎各位朋友光临花戏楼，关心黄梅艺术的发展。请欣赏：晚会第三乐章《黄梅争艳》 　男主持：应是画工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。今晚，安庆电视台“黄梅阁”栏目著名主持人王贝贝专程赶来祝贺我们俱乐部成立一周年，有请 　王贝贝闪亮登场! 　女主持：梅花为信物，别具一格送友人，黄梅再争艳，拟物象剧传深情。黄梅戏艺术发展到今天，有民众的关爱，有社会各界的支持，历代艺人的传承创新功不可没。真可谓“百花齐放，推陈出新。”请欣赏黄梅秀秀为大家演唱《泪洒相思地》选段---盼郎归 　男主持：“梅花是我，我爱黄梅”，更无花态度，全是雪精神 ，欲传春消息，遗貌又取神，黄梅花千树，清音烙铭心。请欣赏网络名票李笑为大家演唱《》选段---适才点点滴滴责小妹 　女主持：红梅懒赋赋黄梅，逞艳先迎心欲醉。百花迎春知时节，黄梅艺苑添芳菲。请欣赏张大哥为大家演唱《龙女》选段 ---论医道他真是不同凡响 　男主持：唱响黄梅戏，打起徽字牌。走过一村又一庄，村里村外齐欢唱，唱的是宛转悠扬的黄梅腔。请欣赏再吐芬芳为大家演唱《徽州女人》选段---井台打水 　女主持：黄梅戏传遍祖国大地，走遍了四海五洲，喜闻乐见，享誉全球。听不够，评词花腔黄梅调;看不够，水袖长衫舞悠悠,共祝愿黄梅不老芬芳永吐，共祝愿梅开二度锦绣常留!请欣赏水莲为大家演唱黄梅歌---人间处处唱黄梅 　闭幕词： 　尊敬的各位嘉宾各位朋友： 　艺术盛会四海礼赞、凝心聚力再创辉煌。今夜，我们同唱黄梅曲，同吟赞梅诗，同抒爱梅情，同做育梅人。情系银纤，歌满视频，用黄梅装点的花戏楼，用欢歌营造的网络戏迷俱乐部，新蕾绽放，芬芳四溢，万户飘香。感谢各位朋友倾情演出，感谢朋友们深情祝福!朋友们，让我们共同祝愿，花戏楼的明天更美好!网络俱乐部岁岁有今日，年年有今朝!祝天下的戏迷舒心欢笑，祝所有的朋友万事如意!让我们共同创造黄梅戏艺术更加辉煌的明天!晚会到此结束。 戏曲演唱会主持人主持词篇二 　周：电视机前的观众朋友们，大家好!国庆七天假，欢乐过一周，我是周洁，这位是大家的老朋友魏瑞祥，在这我们先祝各位节日快乐。 　魏：是啊，在这秋高气爽、丹桂飘香的美好季节，我们迎来了中华人民共和国的第五十五个生日。在这里我们也对节日期间依然坚守在工作岗位的同志们表示敬意。 　周：为了庆祝祖国五十五年华诞，也为了让朋友们在节日期间过足戏瘾，我们录制了三场戏曲演唱会，今天您看到的是第一场现代戏曲演唱会。 　魏：周洁，咱这几场演唱会请了不少知名演员吧 　周：那是，这些演员既有久副盛名的老艺术家，又有获得国家奖的优秀演员，还有刚刚崭露头角的青年演员，可以说是老中青会聚一堂，好看极了。 　魏：听你这么一说，我还真是想现在就看到这几场演唱会，远的不说，就说现在，今天第一位登台演出的是那位角呀 　周：咱石家庄人当然要先听咱的家乡戏丝弦了，首先登场的是著名丝弦表演艺术家边树森。 　1、(丝弦《歌唱西柏坡》 边树森) 　魏：(哼一句丝弦拖腔)周洁，家乡戏就是家乡戏，听了边老师这一段唱还真没过瘾。 　周：你别着急，下场演唱会就是丝弦演唱会，包你过足戏瘾。 　魏：边老师的一段歌唱西柏坡还真让我想起一些事，今年，是中共中央和人民解放军总部机关迁至河北省平山县西柏坡55周年，还有子弟兵的好妈妈戎冠秀也是平山人。 　周：我曾经读到过著名诗人田间创作的《戎冠秀赞歌》，里面有这样的描写“我唱晋察冀,山红水又清。山是那么红,水是那么清。如果有人问,请问好老人。这位好老人,好比一盏灯。战士给她火,火把灯点明。她又举起来,来照八路军”，朴实的诗句中，饱含着对“子弟兵的母亲”戎冠秀的赞美和爱戴。 　魏：描写戎艺术作品很多有电视剧，有诗歌，有小说，还有戏剧，周洁你知道吗，今年年初，邯郸东风豫剧团创编了大型豫剧《戎冠秀》，这出戏，没有局限于讲述戎冠秀在抗日战争和解放战争中的模范事迹，而是把着重点放到了边区刚刚开始推行的民主选举上，就是通过一些鲜为人知的故事，让我们再次感受戎妈妈那博大的胸怀。 　周：听你这么一说这出戏还真有可看之处，咱们是不是让大家先睹为快。 　魏：还真让你说着了，咱们还真是先睹为快，这出戏呀还没公映呢。 　2、(豫剧《戎冠秀》选段 郭英丽) 　魏：现代戏在经历了近半个世纪的发展后，已经占据了我国戏曲界的半壁江山，同时我们的戏曲艺术也真正做到了“两条腿走路”。周洁，在革命现代戏的舞台上，哪个人物留给你的印象最深呢 　周：说到现代戏舞台上的人物，从《红灯记》的李铁梅、到《平原作战》的赵永刚、再到《智取威虎山》中的杨子荣、我觉的每个人物都有他的个性所在，再加上演员的进一步塑造，每一个角色都很丰满，看过之后都挺受感动的。 　魏：《江姐》这出戏你看过没有 　周：我最早看到江姐这个人物是在**《烈火中永生》，后来又看过歌剧《江姐》，再后来又看过著名河北梆子演员张秋玲演的江姐，中国京剧院排演的**《江姐》等等。 　魏：哎，邯郸平调落子剧团也排演过《江姐》， 　周：这个还真是不了解，地方戏排演革命现代戏更有它的优势吧。 　魏：还真让你说着了，平调曲调优美、细腻委婉。落子在演唱时宽厚宏亮、说唱交织，表演幽默风趣，载歌载舞，乡土气息很浓厚，家乡人看来特别亲切。 　3、(平调《江姐》选段 易果田) 　魏：周洁，你看过**《野火春风斗古城》吗 　周：看过，那里面描写的革命者形象栩栩如生，十分感人。 　魏：告诉你我们评剧也有这出戏，它是编剧安西根据李英儒的同名小说改编，由中国评剧院的老一辈艺术家喜彩莲、马泰、于萍、陈少舫、席宝昆等首演，获得巨大成功。 　周：一点也不错，我也听过里面许多脍炙人口的唱段，象喜彩莲的唱的那段《恨只恨孔梦华》，还有马泰的那段《骂宴》，不仅表现了革命者的大无畏气概，更把评剧的唱腔的特点发挥的淋漓尽致，真是百听不厌。 　魏：周洁，想听这出戏吗而且是正宗原味的。 　周：你呀就别卖关子了，下面我们请马泰的亲传弟子剧文林演唱《骂宴》一段。 　4、(评剧《野火春风斗古城》 剧文林) 　魏：周洁刚才咱们听了丝弦、豫剧、平调、还有评剧，下面是不是该听听咱们的省戏河北梆子了。 　周：让你说着了，下面这两段唱就是河北梆子。一段是由河北省河北梆子剧院在六七十年代改编的《龙江颂》，另一段也是省梆子剧院的代表作《洪湖赤卫队》。 　魏：真别说，你说的这两段唱还正体现了咱们河北梆子的演唱风格呢，高亢激昂、荡气回肠。 　周：没错。下面一起来听听。 　5、(河北梆子《龙江颂》 韩建华 　《洪湖赤卫队》 彭蕙衡) 　周：好，观众朋友们，本期《梨园春》特别节目到这里就要结束了，感谢您的收看， 　魏：下周同一时间是石家庄市丝弦剧团为戏迷朋友们献上的一台同样精彩的演唱会，欢迎电视机前的您届时收看。 　周：观众朋友们，下周《梨园春》再见。 　魏：再见! 贾旭明张康相声四大名著的台词有人有吗？京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术博大精深，文戏武戏各美其美。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。扩展资料：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。贾：哎呀，现在说相声可不容易。张：那倒是。贾：你得苦练基本功啊。张：说学逗唱。贾：这还不算，必须得多读书。张：应该多知多懂。贾：有这么一本书，你读过吗？张：哪本儿，你说说。贾：《道德经》张：这个翻过几页，但是有点深。贾：那有一本跟《道德经》，齐名的一本书你读过吗？张：跟《道德经》齐名的一本书。贾：嗯。张：叫什么呢。贾：《荤菜大全》。张：我没有读过。贾：那这个《道德经》，跟《荤菜大全》的合订本，估计你也没有读过了吧？张：出版社疯了，把这两本书合订到一块儿。贾：你要是没读过这两本书的合订本，我劝你抓紧时间找来读一下。张：我干嘛呀我。贾：因为据我研究发现呐，读完这个合订本之后，能够明白一个重要的人生道理。张：什么道理？贾：老子不是吃素的，怎么样？张：还有没有什么其他的研究成果，可以于我分享分享啊？贾：好好好，你这么爱学习，我给你讲讲我最近，正在研究的几本书。张：哪几本？贾：四大名著！张：哪四大名著？贾：这还用问吗？张：怎么了？贾：谁不知道啊！张：我怕你不知道。贾：《水浒传》。张：有。贾：三国杀。张：没有，“三国”没杀。贾：那帮人杀来杀去嘛。张：那也叫《三国演义》贾：还有这个《红楼梦》、《西游记》。张：这是四本。贾：要说这几本书，哪本我研究的最好。张：哪本呢？贾：《三国演义》。张：《三国演义》倒是值得一看。贾：《三国演义》里有那么多人物啊！张：对。贾：我想问问诸位啊，您最喜欢的是哪位？张：你看有人搭理你吗？造成这种尴尬的局面好玩儿吗？你不觉得尴尬吗？作为你的搭档，我觉得我都比你尴尬。作为搭档来说，你说你跟人家问什么问题？问完问题大伙儿都不搭理你，造成这种尴尬的局面，谁来负责任？相声演员为什么是搭档，为什么一个逗哏一个捧哏，要我们捧哏的是干嘛的？不就是在他们，不愿意搭理你的情况下，我负责搭理你一声吗。所以你就问我就完了，你说你问人家干嘛！贾：《三国演义》里你最喜欢那个人物啊？张：我不看《三国演义》。贾：还是尴尬一点儿好。张：你拉倒吧你，你说你最喜欢哪个就完了。扩展资料贾旭明，男，1977年生于河北保定，中国内地相声演员、北京乐活卉创始人。演艺经历2014年新年前，他与张康一起带着原创作品《笑话播报》（《新闻晚知道》升级版）冲击央视春晚，获得本届春晚总导演冯小刚、语言节目导演赵本山的高度肯定。2014年4月30日， 相声团体“乐活卉”在北京东宫影剧院成功举办了贾旭明、张康“演说相声”专场，并举行了“乐活卉”首次媒体见面会。2014年6月1日，相声团体乐活卉“是否记得当年“那个”小六一专场在京举办。两位班主贾旭明、张康携全体乐活卉成员为京城观众倾情奉献了一场极具怀旧气息的大型演出，收获好评如潮，独特的“演说相声”再掀爆笑旋风。2014年8月15日，著名青年相声演员贾旭明、张康携其创办的相声团队乐活卉“归来”相声专场暨新剧场（安贞剧场）开业庆典在京举行。2014年8月15日，乐活卉安贞剧场开业，并举办了开业首演，著名相声演员李伟健到场祝贺，并亲自上阵表演了两个非常经典的相声作品。2015年，登上中央电视台元宵晚会，作品《缺啥别缺德》，成为整台晚会中仅有的一个相声节目。2015年，参加北京卫视春节晚会，作品《背包客》大获好评。2015年．参加北京卫视元宵晚会，作品《四大名著》爆笑全场。2017年2月11日，登上中央电视台元宵晚会与张康表演相声《我去过》。2018年2月15日，2018年中央电视台春节联欢晚会，贾旭明与冯巩、曹随风、侯林林表演相声《我爱诗词》。张康，著名青年相声演员，相声团体乐活卉创始人。演艺经历2006-2008年这三年的时间里，他只是听活、看活、研究活，经过自己不懈的努力，终于拥有了第一次上台表演的机会。2009年，开始与贾旭明搭档，迅速形成了“捧哏霸气，逗哏受气”这种独树一帜的表演特色。在贾张大量的原创作品中，《任我行》、《纠结》、《TV秀》、《 四大名著》、《比比皆是》等均在央视的《 笑星大联盟》和《 我爱满堂彩》播出过，稳居同期栏目及纵向播出期次里收视率之首。2011年末，参演**《 80调》，出演男二号。2012年12月8日，张康与贾旭明一起创立相声品牌“乐活卉”，并在东宫影剧院举办了开业首演。2012年年底，获得东方新娱乐《 笑林盛典》颁发的东方新锐笑星奖。2013年5月1日，带领“乐活卉”进驻拥有228年悠久历史的北京天乐园大戏楼，使“乐活卉”成为继 刘老根大舞台、 德云社之后第三家进驻前门文化圈的相声团体。2013岁末，他与贾旭明一起获得东方新娱乐《笑林盛典》颁发的最佳笑果奖。2014年农历新年前，他与贾旭明一起带着原创作品《笑话播报》（《新闻晚知道》升级版）冲击央视春晚，获得本届春晚总导演冯小刚、语言节目导演赵本山的高度肯定。2014年4月30日， 相声团体“乐活卉”在北京东宫影剧院成功举办了贾旭明、张康“演说相声”专场，并举行了“乐活卉”首次媒体见面会。2014年6月1日，相声团体乐活卉“是否记得当年“那个”小六一专场在京举办。2014年8月15日，著名青年相声演员贾旭明、张康携其创办的相声团队乐活卉“归来”相声专场暨新剧场开业庆典在京举行。2014年8月15日，乐活卉安贞剧场开业，并举办了开业首演，著名相声演员李伟健到场祝贺，并亲自上阵表演了两个非常经典的相声作品。2015年，登上中央电视台元宵晚会，作品《 缺啥别缺德》，成为整台晚会中唯一的相声节目。2015年，参加北京卫视春节晚会，作品《 背包客》大获好评。2015年．参加北京卫视元宵晚会，作品《 四大名著》爆笑全场。2015年．力邀鬼才导演大鬼和著名编剧导演 徐正超及“徐正超工作室”加盟。2018年3月6日，参演的大型奇幻连续剧《狼乾劫》开播。