秦公卓秦公卓简介：秦公卓（名秦连），号公卓，大方斋主人等，职业画家。一九五四年出生于北京通州，从艺四十余年，曾师从周殿候、何海霞、康殷、许林_、何涵宇、高士尊诸先生。艺域涉及书法、篆刻、花鸟、山水画。并在相关传统方面的学习研究上如文字学考证，文物鉴定、诗词等，皆有一定造诣。现为中华文化促进会会员、大秦英才书画院院长、中国秦文研究会副秘书长兼篆刻艺术专业委员会主任、中华篆文大字典编委会主任、黄河之声杂志社编委等。曾举办多次个人书画展。其作品被很多书画刊物和报纸刊登或连载。并由中国文联出版社出版其专辑《秦公卓书画选》。其从艺活动曾被通州电视台、北京电视台、中央电视台书画频道等众多媒体拍摄成专题片多次播放。中文名：秦公卓别名：大方斋主人国籍：中华人民共和国民族：汉出生地：北京通州出生日期：1954职业：画家书法家篆刻家代表作品：《秦公卓书画选》师承关系曾师从周殿候、何海霞、康殷、许林_、何涵宇、高士尊诸先生周殿候、何海霞、康殷、许林_、何涵宇、高士尊艺术思想中国的书法艺术就继承而言她是以中华民族深厚的传统文化做根基的，中国传统的释道，儒哲学思想构成了中国书画艺术的灵魂与气韵，诗词歌赋可以说是中国书画艺术之“眼”深厚的笔墨功力是书画艺术之骨；踏踏实实做学问。下工夫是学习中国书画成功的必由之路。一个书画家他的学识越渊博，社会阅历越丰富，他所涉猎的艺术范围越广，他的成绩也越大。要在书画艺术上取得成绩，就必须加强自己的学识修养，首先要有选择地学习中国的传统文化知识，现代科学知识，并努力的从火热的现实生活汲取营养，并持之以恒的进行艺术探索与实践。只有如此，你的艺术才谈得上创新和发展。艺术风格1既有深厚的传统功力又有独特的个人面貌和时代精神，画路宽，笔下富，所画题材种类极多，大到山水、树木、瓜棚果架，小到花鸟鱼虫，无不信手而来。所画皆为反映自然风貌乡村野趣喜闻乐见之题材，将人们对自然之热爱的情景表现出来。2既注重写，又注重画；既注重笔情墨趣之神似，又注重绘画本质界定之形似，形以神附、神以形达，以形神兼备为创作目的。他在《思大象无形有感》一诗中写道；“大象小象本相通，何分有形与无形。无形便是有形化，有形正是无形生。”3将各门类艺术进行有机结合，既画中有写，写中有画，笔中有刀，刀中有笔，画中有诗，诗中有画。公卓先生的书法受篆刻之影响，具有刀味，他的篆刻以刀追笔，具有笔味。他的绘画之构图、气韵之灵动、及画完之大胆“开醒”，皆受篆刻之影响。他的诗大部分为题画而作，固为诗中有画，他的画主要用自己的诗，使诗书画合璧，所以是画中有诗。公卓先生诗曰：“运得刀熟似笔熟，诗书画印融一炉。且看前辈佼佼者，偌个不读万卷书。”4体裁丰富，不拘一格，大到丈八巨幅全景式，小到盈尺斗方扇面，可大可小；多到各种题材数十种融入一图，小到一花、一叶、一虫，可多可少。所画皆认真、结实、喜人。公卓先生自治两方压角章，一方为“一笔两笔不嫌少”，另一方为“千笔万笔不嫌多”。可见其对创作体裁之态度。艺术感言回顾从艺经历，感慨良多。我的从艺之路就从热爱开始。打小儿就爱画农村的马、牛、羊、鸡、鸭、兔；喜看连环画，对其景物模形勾写，乐此不疲。苦于条件不佳而弃之。每与别人谈起书画便兴致大增，每逢善书善画之人便喜以之交，每遇书画作品便迈不开腿，大饱眼福之后方离去，且常因此而误他事。1971年中学毕业后务农，1973年入伍，1978年转业到学校任语文老师。有了充足的时间和良好环境后，便系统临起了柳公权的《神策军碑》。后与著名书画活动家、文物鉴定家周殿侯先生相识，并拜其为师，学习书法和文物鉴定。30多年转易多师，就学于著名山水画家何海霞、许林_先生，著名文字学家、书画印学家康殷先生，著名花鸟画家何涵宇、高士尊先生门下。树立科学的世界观，摆正继承与创新的关系是艺术事业成功的关键。我在青少年时期学习书法、绘画，只是从兴趣出发，在方向和题材选择上不辨良莠，多少带有些盲目性，曾走一些弯路。我后来在工作中花费了大量的时间和精力，系统学习了马克思主义辩证唯物论、历史唯物论和毛泽东的《实践论》、《矛盾论》等著作。并在工作、生活与艺术实践中深深体会到学习辩证唯物论的必要性。是辩证唯物论帮我建立起正确认识分析事物的完整科学方法，在艺术追求上方向明确，不走弯路。对有些时髦的东西，当别人都说好时，要保持冷静头脑，反复观察，在认真对比分析后提出自己的看法。我不反对时髦，但也不盲目追从，更不入流俗。为了避免艺术流俗，我选择了为之奋斗终身的追求方向，并持之以恒地坚持下去。在如何认识和处理继承与创新的关系上，我曾经历了一个长时间思考之后才做出决定的过程。1989年，我在就读书画函授大学时，老师向学员传授绘画技法，使学员们很快掌握了绘画的基本功。在这个基础上，是继续深入学习传统艺术，还是走创新之路？我认真把古人和今人的作品分析比较后，认为对传统书画艺术的学习和理解还远远不够，必须继续加大对传统书画艺术学习的力度。因此，我在学习现代中国书画技法的同时，重新拜师学艺，一学就是十几年。书法楷书习《欧阳询九成宫醴泉铭》，行书习王羲之《兰亭序》、《智永千字文》等；草书宗二王、张旭等；隶书学《曹全碑》、《张迁碑》、《华山碑》，遍临汉隶诸碑；篆书学王福庵、杨沂孙、赵铁山、邓石如、李冰阳等；大篆独爱石鼓文，并花了十几年时间对石鼓文的音形意做了大量的考证工作；山水画最早宗宋元，后画明沈周、唐伯虎；并画清四王和《芥子园画传》，后得何海霞老师指点，加大写生力度；花鸟画先入《芥子园》梅兰竹菊，题材逐步增多，上启宋元下至民国，见喜欢之作便反复临摹，不厌其烦。后随何涵宇、高士尊二位老师学习草虫和写意画。篆刻自收藏印石和写篆开始，最早先临古印，每年临刻300多枚，但处于照猫画虎阶段；偶尔也给他人刻一些名印。后得著名印学家康殷先生指点，加大写篆力度，治印也渐入正道。所刻印章风格见刀见笔，干净利索，不加刻意做作或敲损。30年从艺的经历，说起来容易做着难，看似容易实则艰辛。只有深入了解接触过的东西，才能更深刻的感知它。学习传统书画艺术，不仅要看到传统书画艺术的高妙奇绝之处，还要善于发现其中的某些不足。博涉善择，择善而从之，如蜜蜂采蜜一样，集众美于一身，而我自己的面貌也在形成之中。广博的学识是书画家成功的基础。经过多年的艺术探索，我悟出了这样的道理：“中国书画艺术就继承而言，是以中华民族深厚的传统文化做根基的。中国传统的释、道、儒哲学思想，构成了中国书画艺术的灵魂与气韵，诗词歌赋可以说是中国书画艺术之‘眼’，深厚的笔墨功力是书画艺术之骨，下功夫踏踏实实做学问，是学习中国书画成功的必由之路。回顾历史，中国大凡有成就的艺术大家，无不具有渊博的学识修养和丰富的社会阅历。可以这样说，一个书画家的学识越渊博，社会阅历越丰富，所涉猎的艺术范围越广，成绩就越大。以近代书画大家为例，如吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿等等，无不学识渊博、阅历丰富、涉猎艺术范围极广。齐白石老先生曾说，‘一技几成家’，‘我的诗第一、印第二、书法第三、画第四。’被人们誉为诗、书、画、印四绝。著名画家张大千诗词、山水、花鸟、人物、书法、篆刻无不精湛；堪称‘五百年一大千’。要创造一幅作品，最先有的应该是诗的情感。如果不会作诗，古诗和今诗都没读过，怎会有诗情画意；作品完成后要题字，势必题不出来；题款涉及书法，势必写不好字；最后是印章，不会治印这个画家就大打折扣了。欲取得书画艺术上的成就，必须加强学识修养，首先要学习中国的传统文化知识，现代科学知识，并努力从现实生活中汲取营养。这样，才谈得上艺术的创新和发展，涉猎的艺术领域才能拓宽，取得的成绩才能越来越大，才能创作出与社会和谐共鸣、无愧于时代的精品来。拜师、学师、敬师才能出师。我对从师之道感悟至深。中国的书画艺术，在历史上是以师傅带徒弟的形式代代相传的。师傅画到一定的年龄后，都要寻找接班人，使其技艺后继有人。过去有句话说：“师访徒三年，徒访师三年。”意思是说，当师傅要收某人为徒时，先考察三年有无从艺天分和物质条件，是否踏实肯学等，同时徒弟也要访察老师三年的能耐、人品和自己的缘分等。三年期满后，须双方同意才履行拜师仪式。我当初拜周殿侯老师为师时，就采取了师徒互访三年的形式，只是当时逢文革后还不兴拜师，固未履行拜师仪式。后来我拜何海霞、许林村、康殷、何涵宇时，由于是周殿侯老师推荐的就都免去互访，直接入室。高士尊老师是当代著名大写意花鸟画家，我在函大学习时相识，自然成为正式的入室弟子。这种师徒相承的模式，对于书画艺术的传承发展起到了主要连接作用。但每个老师都有独立的风格，所以形成了众多门户。各门户又相对封闭，对书画艺术的推广普及具有一定的消极作用。虽然师徒相承形式有些负作用，但是我们的祖先从古老年代流传下来的，也确有积极的一面，我们应该很好的利用它来为我们服务。那么，究竟是拜师学艺好还是自学好呢？我在亲身经历中体会到，还是拜师学艺进步快。因为费尽周折练出来的东西起点低，无故耽误好多时间。古人有两句话，“听君一席话，胜读十年书”、“走遍天涯，不如听君一席话”。有些学问就是“一层窗户纸”，老师一点就明了。直接学和看书学，效果大相径庭。当然，可能有天资过人、无师自通的，但毕竟是极少数。拜师学艺的好处是省时间、进步快。当然，拜了老师不等于就学好了。俗话说，“师傅领进门，修行在个人”，老师是指导你走路，不能代替你走路。书画艺术的进步靠自己刻苦努力，任何人无法代替。拜师学艺怎么学，学什么？学习老师的艺术思想、创作技法和艺术风格。要做到活学不死学，要认真琢磨，边学习思考，边消化吸收，将老师的艺术精髓把握住、把握准、把握好。老师怎么画我就怎么画，不敢越雷池一步，那就是死学、傻学，不会有大出息。先贤郑板桥曾说：“学其三分要抛七，各有天资各自探”。齐白石老先生说：“学我者生，似我者死”。所以，学师不能学死。老师的画法也不可能是百分之百的高明，有的人认为投师投错了，实际上不是投错了，而是认识错了。当初你拜师时的老师和现在没多大本质区别，区别在于拜师的时候你还啥也不是，现在你学到了老师的思想、技法与风格，你已经不是原来的你了，而是进步了的你了。这时，你应该感谢老师才是，决不能因为老师的某个缺点就不满，甚至和老师分道扬镳，那就是你没有良心了。经过转益多师，就会发现每位老师各有优缺点。这时，你的艺术思想也在形成之中了，再经过坚持不懈的努力，随着技法和功力的提高，艺术风格便自然显现出来，这时你就出师了。手艺行有句老话：“教会了徒弟，饿死了师傅”。这话有一定道理，也确有一些人跟老师学完了，就和路人一样不相往来。也有一些人终身敬重自己的老师，尤其在老师晚年的时候尽可能地给老师以帮助。天地、父母、人师，这是一个人、一个子孙、一个学生终生都要放在心上的，这是我们中华民族的美德。这种美德如能发扬光大，饿死师傅的现象就不会出现了。我的老师辈在技艺修炼上都是倾其毕生之精力，周殿侯老师八十七岁著书写字直到住院去世；何海霞老师八十几岁还在临写碑帖，并给自己创作提出宏大的计划；何涵宇老师说:“古人言‘毁之则喜，誉之则忧。’年轻时不以为然，老了八十几岁了，才感觉到此话的意义，很少能听到批评了。”连小孩子的批评他都要问个究竟，认真听完；年近八十岁的高士尊老师创作完的作品，总是挂在那里听取别人的意见，并且主动地向他人征求意见。老先生的品格深深影响了我。“活到老，学到老，到老还是没学好。这是我一生遵循的信条。也是我从老先生身上传承下来的优良传统。个人近况已经年过花甲的公卓先生又在国务院学部委员、原中国社科院历史研究所所长、秦文研究会名誉会长、清华大学教授李学勤先生和北大教授、全国著名石鼓文专家、文字学家高明先生和秦文研究会会长贾雪阳先生及众多专家的关心支持下毅然承担了中国秦文研究会已故老会长、革命家、文字学家李文放先生倾毕生精力打造未完的《中华篆文大字典》的编辑工作，并担任了《中华篆文大字典》的编委会主任。为了进一步增加自己古文字学知识，更好的完成这一部宏伟巨著的编辑任务，公卓先生除了奋不顾身、夜以继日地努力工作外，还拜了八十六岁高龄的古文字学教授高明先生为师，按时去家中听课学习。大家评论秦公卓学画先从书法入手，始习柳公权十年，后随周殿侯学习欧阳询体五年，得其用笔之法，对于真草隶纂诸体都有涉猎，刻苦学习书法二十余年，为绘画打下了坚实的笔墨基础。他的画，力追传统，但不被传统所缚；力学师，但不以似师为能。其山水画受何海霞、许林村二位老师指导，笔墨淋漓，刚劲有力，浑然一体；其花鸟画得何涵宇、高士尊二位老师悉心指导，注意追求情越美、选材美、构图美、和谐美。他的博古画、小品，以清新明快的色调，表达了他热爱中华民族的传统文化，热爱生活的真势感情。他的书法和篆刻得康殷先生的传授，表现了一种深厚庄重，自然和谐的风貌。他的题画诗，不拘一格，力求贴近生活。为了创新，他进行了各种尝试，进行了深刻思考和认真比较，择其善者而从之。学习大量的知识，临摹了大量的瓷画、年画。注意从传统的民族文化中吸取营养。为了深入生活，利用各种机会外出写生，到十几个省市和地区。开阔了胸襟，积累了大量的生活素材。他的画，不仅是对自然的表现，更是对人的精神风貌、道德休养、文化学识的表现。一九九五年八月，他在北京劳动人民文化宫举办第一次个人书画展。距他第一次个人书画展的时间已经过去十年了，他的艺术造诣有了非同寻常的进步。在诗、书、画、印、上已经形成个人风格，值此《秦公卓书画选》出版之际。我愿意将我了解的秦公卓介绍给大家，秦公卓将以一个承前启后的艺术家形象跻身艺林。他的艺术作品既具有深厚的生活底蕴，又具有深厚的笔墨功力；既具有传统的文人气息，又具有豪放大气的野逸风格，多才多艺，尤重艺术。忘我的追求艺术，把绘画艺术看成了自己的生命，努力学习探索三十余年，形成了他现有的绘画风格。这就是当今艺坛上的强者秦公卓。高占祥2006年5月5日心有灵犀万象容：我和公卓都姓秦，但我与秦公卓没有亲属关系，我是河南人，他是老北京。对他的了解，一是看东西（作品），二是听老朋友介绍，五十几岁的人能做到诗、书、画、印都有一定造诣，实属不易，在他的书画印集出版之际，我借此机会谈一谈我所认识的秦公卓。公卓自幼喜诗书画，苦于无师走了许多弯路，1981年他最初拜琉璃厂著名书画活动家、鉴定家周殿侯老先生学习书法、文物鉴定九年，直至周先生去世（周殿侯先生是我的老朋友，1987年我入中央文史馆时周老曾以甲骨文字书写了“大乐在文史”的横幅相赠）。在此期间，周先生让他学习书法从双勾入手，通过双勾即能准确了解古人的书画用笔，同时也提高了鉴定古字的眼力，但是公卓的主要爱好不在鉴定上而在书画上，周先生看出了他的心思，几年以后，便把他介绍给老友何海霞、许林_学习山水，介绍给康殷学习篆刻。为了系统学习，他还参加了天津、北京两地的书画函授学习，被著名花鸟画家何涵宇、高士尊收为入室弟子。著名山水画家何海霞先生曾与我共住双榆树小区近20年，公卓向何先生学习绘画期间，我目睹了公卓学习的真情实况，何老对他的要求非常严格，头十年对他的作品大都是批评，十年后才逐步对之有褒奖之词，并承认他是入室弟子，何海霞先生去世后，公卓送的挽联"平生崇艺无俗论，泪写江山有几人"挂众弟子头一位，何海霞先生灵前摆着公卓献的花篮。为了识篆写篆，在篆刻上康殷先生让他先从写篆入手然后在刻。公卓每天上午是书法篆刻，下午是绘画诗词，几十年如一日，书法诸体都有涉猎，尤在石鼓文研究上下了很大功夫，篆刻每天最少刻一方，多时刻几十方。他在篆刻上，因材施刀，刻法灵活多变，刀法游刃有余。有时一枚印章反复刻数遍，直到满意为止。一九九五年公卓在北京劳动人民文化宫举办第一次个人画展，时任文化部常务副部长的高占祥先生亲自为他剪彩，康殷先生为他题写展标，廖静文、齐良迟、许林_、傅耕野、黄均、周元亮等书画名家都为他的画展题词祝贺，并参加展览。他一共举办了五次个人书画展，距他办第一次画展的时间已经过去了十多年了，他在艺术道路上又取得了长足的进步。秦公卓由于知识面广，生活阅历丰富，在书画上他采取各个击破的办法，先画好一样，一通百通，所以画路较宽，而所画无不精到。他的书画，既有传统笔墨之功力，又有自己独到之创新；既有落墨之大胆豪放，又不失严谨精微；既有率意而为之大家风范，又无造作之俗态。他的题画诗韵味古雅，适人诵读，寓意深长，切题准确。看了他的作品后我为他说了以上这些话，兴奋之余，赋诗一首：心有灵犀万象容，笔舞龙蛇风雨惊；回看艺坛出新秀，雏凤清于老凤声。秦岭云2006年5月2日画界强者秦公卓：我认识秦公卓是在一九九五年夏天，他去了我当时崇门文外的家，拿出了十几幅书画作品让我给他提意见，并告诉我他准备在北京劳动人民文化宫举办一次个人书画展。康殷先生已经给他题了展标，我让他把康殷的展标拿出来看一看，他起身到楼下车上取来了展标，我一看确实是康殷题的。我很高兴的对他说:大康是悲鸿学生，他在文字研究及书画印等造诣都很高，他是一个伟大的艺术战士。我认真看了公卓的作品，他的画从笔墨的功力、色彩的搭配协调合理、构图的大胆奇妙、所画花鸟草虫的种类之多与造型的准确、形象的生动都有了较高的造诣。对一个四十出头的年轻画家有如此成就我很高兴，并为他的画展题了“笔墨多姿”几个字以示祝贺。只是因为我当时要到上海参加一个会议，所以未能参加公卓书画展开幕式。后来听说画界的很多老先生都为他的画展题词祝贺并参加画展。象周殿侯、何海霞、许林村、大康、黄均、何涵宇、付耕野等等。距离公卓第一次画展的时间已经过去十多年了，这期间他先后办过五次画展。公卓的诗、书、画、印都已形成了自己的独特风格，并准备出版自己的专集《秦卓公书画选》，我认为对公卓所取得的成绩值得向大家推荐，相信不久的将来会有更多的人认识他，了解他。廖静文（徐悲鸿纪念馆馆长）2006年5月6日我谈秦公卓：中年书画家秦公卓潜心书画三十余年如一日，用功之深令人感动。秦公卓始重于书后入于画，骨法用笔走传统之路。书法师从周殿侯学习欧柳、石鼓文等，画随何海霞、许林_学习山水，随何涵宇、高士尊学习花鸟画。得何海霞、许林_山水画创作之心得，花鸟草虫得何涵宇之法度，高士尊之笔墨气势，篆刻师从著名文字学家康殷，所刻印章数以千计并醉心古人作品择其善者苦习，对今人之优者，能虚心求教，兼收并蓄，已成自家之风，其从艺能专擅博。除书法外，对古典文学、诗词、历史、文物考证、古文宇考证等皆有一定造诣。秦公卓对待艺术从不盲目否定，而是采取舍已从人的办法，亲自试一试，通过认真的比较分析以后再行取舍，能明辨是非才不会上当走弯路，这是秦公卓取得长足进步的重要因素。秦公卓尊师敬友，为人坦诚，受到书画界同仁的广泛称道。艺无止境，希望他在艺术道路上不懈努力，取得更大成绩。京华髯翁傅耕野2005年3月6日卢光照主要经历8月5日下午三点，由山东省文化馆主办的“父左女右”朱勇方朱也、高三适高开心书画展顺利开幕，本次展览由知名茶文化学者苏墨女士邀请并协办，由知名学者、策展人高三适策划实施，现场上百位文化、企业界人士到场祝贺，有很多来宾是全家到场，大人与孩子因观看画展而有所感动，引发家文化热潮。 据了解，展览最大特色为“父左女右”，所谓“父左女右”就是父女作品一组一组呈现，左边一幅父亲作品，右边一幅女儿作品，组组展开，相映成趣，既新鲜，又有一定的“家文化”教育意义，高家父女侧重绘画作品，朱家父女侧重书法作品，同时，这也是南北艺术家的第一次“家庭式对话”，正是因为这样的创意点，书画展迅速得到社会广泛关注，得到社会关注，济南知名茶文化学者苏墨女士慷慨襄助，她创办的苏墨茶堂曾获得全国茶馆大赛济南第一名，并且创办了第一个定位为“文化名人/人生大事封藏定制茶”的品牌——负暄，该品牌准确诠释了展览的人生价值。 著名学者丁再献先生到场致辞，丁先生与高三适先生是多年忘年之交，从创新角度对书画展给予了高度评价，并对高三适在诗词、书画及人品等方面进行一一点评，表达出对年轻人的谆谆之情，同时对绍兴书法名家朱勇方父女的作品予以高度评价，认为其作品精神、内涵，无可匹敌。  山东省文化馆展览部主任、著名画家王海明先生认为“父左女右”是一次非常有创意的展览，除了两代人之间的传承互动，还要书画之间的互动，更加有南北文化人之间的互动，将来这样的展览应该多做，同时也是对国人每一个家庭的教义，有形有料有内涵，值得一看。两对父女的作品生趣盎然，令人欣喜。 济南市经济人物、山东好人、山东北成集团董事长肖岛先生代表企业界，对画展及高三适先生予以高度赞扬，讲述了很多高三适先生不平凡的经历，首肯其性情、才华，认为这次父左女右书画展是一次开创性的行为，在山东文化圈必然会引起轰动，朱勇方先生父女的作品让人一见倾心，有精神、有内涵、有性情，恰恰与高三适先生的作品相映成趣。自己也带了全家人过来参展学习，受益匪浅。 展览现场除了各界代表发言之外，作为冠名品牌方，知名茶文化学者苏墨进行了主题发言，并且精心为两组父女准备了纪念礼品，她说：父女在一起做展览，对个人、对家庭、对社会都充满正能量影响，自己创办的负暄“文化名人/人生大事封藏定制茶”，与这个主题非常吻合，高三适先生和朱勇方先生都是文化艺术界的名人，这也是人生大事，在每当有人生大事时——负暄是最恰当的选择，因此，自己非常喜欢这样的展览，希望长期扶植。本次展览吸引了各界人士，到场嘉宾有： 著名东夷文化学者丁再献先生 著名艺术展览人王家栋先生 鲁商集团原业务处处长、中国东夷文化研究会副秘书长巩天宗先生 山东北成控股集团董事长肖岛先生 共读书房创始人赵勇先生、何丽亚女士 FST房生态产业集团董事长徐伟伟先生 深圳KPI鲲鹏国际设计CEO王春女士 济南微校文化传媒公司总经理陈琳女士 山东船说古船木艺术馆创始人张凤智女士 中国北方建水紫陶推广人杨霞女士 无锡华云数据山东区总经理何晓波先生 济南和源工程咨询有限公司总经理王福军先生 山东开本印刷有限公司创始人张传洋先生 著名美术评论家、画家王宜涛先生 著名书法家、诗人邵一劭先生 山东之式传媒集团董事长许正堂先生 山东汇盈电力董事长陈晓慧女士 山东明达通电力副总经理杨志伟先生 厦门隆力德环境山东分公司总经理张涛先生 知名白酒文化学者、福临酒藏创始人刘福斌先生 著名律师许长法先生 山东明湖书画院院长王卫红女士 知名企业家刘邦荣先生 山东智博培训学校副校长李玉海先生 一个画舍画廊总经理唐玉达先生 著名明星经纪人张洪卫先生 青年收藏家杨勇、王新靖等 山东大智控股集团董事长刘殿峰先生 山东佳联国际拍卖公司艺术品负责人王魁先生 著名画家孙小凡女士、李艳女士、李永钧先生等 与此同时，对父左女右书画展，还有众多嘉宾到场，或者因故不能到场，而已其他形式进行祝贺，如济南荣宝斋总经理任文学先生，著名画家近僧先生、散生先生等都专门作画、赠送祝贺花篮等方式遥祝。 父左女右书画展参展艺术家简介—— 朱勇方 /中国书协会员，全国七十年代书家艺委会委员，绍兴市书法创作委员会副主任兼秘书长，绍兴山阴书画院副院长兼秘书长，《越社》执行主编。书法作品获全国首届扇面书法大展二等奖，全国第七届中青年书法大展提名奖，世界华人书画展书法银奖，全国第八届中青年书法大展二等奖，全国第五届楹联书法大展三等奖,全国首届草书展提名奖等。著有《全国七十年代书家精选集-朱勇方卷》（湖南美术出版社）、《近墨者朱-朱勇方的书法生活》（西泠印社出版社）等。 朱也 /北京大学艺术学院2016级本科生, 2017年荣获北大三好学生、北大光华奖学金, 2018年荣获北大艺术学院本科生国际交流奖学金。   高三适 /号东坡屋后蛐蛐，学者、作家、诗人、书画家。著作多部，受聘孔子基金会、山东艺术学院、山东建筑大学等单位担任专家、讲师及文化顾问工作。 高开心 /幼儿园在读，习画一年。卢光照卢光照（1914--2001），河南汲县（今卫辉市）人，1937年毕业于北平国立艺术专科学校。历任人民美术出版社编辑、北京齐白石艺术函授学院名誉院长、北京花鸟画研究会名誉会长、中央文史馆馆员。师从齐白石先生，为北京齐派四大家之一。工大写意花鸟，兼及篆刻、书法。所作巨幅分别陈列于人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中南海、新华通讯社等处。所作《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》，曾作为国家礼品分别赠送日本前首相中曾根康弘、海部俊树，爱尔兰前总统希勒里。代表作品《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》。中文名：卢光照国籍：中华人民共和国民族：汉族出生地：河南省卫辉市出生日期：1914年逝世日期：2001年职业：画家毕业院校：北平国立艺术专科学校代表作品：《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》艺术生涯1932年，卢光照在河南省立第五师范学校肄业，后在农村任小学教员一年。1934年考入国立北平艺术专科学校国画系，受业于齐白石、溥心畲、黄宾虹诸家。深得白石老人赏识，有“光照弟画此粗叶，有东坡意，乃同校之龙也”(题墨竹)题句。又赐赠一纸，题词“吾贤过我”，可谓奖誉备至。1937年在该校毕业。其时，经白石老人提示，并亲选卢光照和二位同窗好友谢炳_、雒达之佳作，出版了《三友合集》。白石老人还为之撰序言、题封鉴，称许他们“心无妄思，互相研究，其画故能脱略凡格。即大叶粗枝，皆从苦心得来。三年有成，余劝其试印成集以问人”。“七七”事变后，北平沦陷，卢光照返回原籍，年底投笔从戎，参加了张自忠所部五十九军，作宣传员。曾随军参加临沂、台儿庄、徐州、潢川、快活铺诸战役。因工作需要，职务几经变动，由宣传员而艺术干事，而宣传队长，而抗敌剧团副团长。曾写《寒衣》、《清乡》独幕剧，在抗日前线公演。1940年夏，张自忠在快活铺督战殉国(其时，张自忠为三十三集团军总司令，该剧团隶属总司令部。)因形势变化，卢于1941年离部队入川，从事教育工作。先后在成都四川省立技艺专科学校、广汉女师、成都女中、荣昌国立十五中、荣昌女中、重庆嘉励中学、巴县女中、二十五兵工厂子弟中学教音乐、美术。1944年夏，将业余创作的国画百馀幅，假中苏文化协会会址举办画展。1946年秋到北平，任教于国立北平艺专国画系。北平解放前夕，离艺专到张家口察蒙师范教书。张家口解放后，调察哈尔省革命干部学校高级班学习，结业后派往张家口女师教书。继而调人民美术出版社任编辑长达25年之久，先后主编古典美术理论及画册。1975年8月退休后，悉心搞国画创作。1982年参加中国国民党革命委员会，为民革中央团结委员。1988年12月被聘任为中央文史研究馆馆员。任职情况卢光照是中国美术家协会会员、齐白石艺术研究会会长、齐白石艺术函授学院名誉院长、中山书画社副社长、北京花鸟画研究会名誉会长、中国老年书画研究会理事、中国书画函授大学特约教授及京内外一些美术研究院会顾问。经常应邀为美术院校、书画函授院校、美术研究组织授课。他还是中日友好协会理事、日本国际艺术协会评审、日本富士美术金奖获得者。艺术成就卢光照历六十载的艺术探索，苦心耕耘，深得“齐派”大写意之精华，且吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精髓，丰富和发展了“齐派”艺术，创造出一条不同于前人的、自己独有的艺术之路，从而使他成为当今中国花鸟画大写意的代表之一，更无愧于白石老人亲赠的“吾贤过我”之赞誉。他的艺术风格不落尘俗，品位甚高。他强调艺术性和创造性，不求形似，重心灵描写及内在的神韵。落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩单纯明快，对比效果强烈，达到了“真、善、美”的艺术境界。作品经常发表于各类画册、报章杂志。在北京和其他大中城市举办过个人画展，多次参加名画联展及海外展出。曾为中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、新华通讯社等处作特大幅花鸟画。京内外许多宾馆、厅堂、博物馆、纪念馆都有他的画作陈列或收藏。他还主动为卢沟桥抗日战争纪念馆、为修复长城、为残疾人基金会和亚运会等作画捐献，以表达热爱祖国的一片赤诚。他的作品《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》，作为国家礼品，分别赠送给日本前首相中曾根康弘、爱尔兰前总统帕特里克·希勒里、日本前首相海部俊树。1985年4月中国画家代表友好访问团出访日本，他任副团长。艺术专著联合国教科文组织编写中国名画家录，文化部推荐他入选。《中国当代国画家辞典》、《中国现代美术家名鉴》等多部辞书，也都为他列了辞条。卢光照经手编辑的专著有《齐白石作品集》(分绘画、诗词、书法篆刻三册)、《宋人画册》、《中国美术史纲》、《中国画论类编》等，都是巨册。还编著有《现代花鸟画选》、《历代画家故事》、《三友合集》、《卢光照画辑》、《卢光照画集》、《卢光照程莉影近作集》等。卢光照谈画录锲而不舍，不进则退——卢光照先生谈画录（一）1992年9月30日下午3点钟，我拿着6幅国画作品，先来到尹瘦石先生家。过一会儿，尹老将带着我去拜见卢光照先生。“卢老家就在前面，也是一门二层两个单元，同我家一样，只是他们家把中间那个两居室做了画室，西边那个单元一问做卧室，一问做客厅。”尹老边往卢老家走边说。来到卢光照先生家，卢老拉着尹老的手让座。刚刚坐下，尹老指着我对卢老说：“今天我给你带来个年轻的朋友，他叫王志学，在市经委工作，业余画画，画的风格很像你，所以我把他带来，请你给指点指点。”我忙站起来，抱歉地说：“打扰您了。”卢老说：“别客气啦，尹老带来的人就不是外人啦，好!先看画吧”。我首先打开《大吉之年》，卢老坐在那里看着说：“胆子挺大，笔墨不错，好，看下一幅。”我又打开《鸡和凌霄》。卢老说：“凌霄花这样画就行了，但枝干画得过硬，像树枝了。凌霄的叶子上边那几个还可以，但下边的不太符合生长规律。变没关系，但要有道理，说得过去才行。我说话直，你别太在意，不要没信心啦。”卢老边说边看着我。这时卢老夫人、画家程莉影从卧室走了进来，同我们握着手说：“对不起啦，我头还有些晕，没能马上起来。好，继续说画吧。”我又打开《芭蕉八哥》，卢老高兴地说：“这幅好，味道不错。在前面三幅画里，这幅算是好的。小纸用了大章法。石头这样域也可以，只是这两只鸟画得小了点，两只鸟应是主题，其它为宾，不能宾主颠倒。”卢老夫人程莉影说：“画得不错，多大岁数了”“32岁。”我说。尹老说：“志学画画胆子挺大，敢下笔。他在一间很小的屋子画画，还有孩子，不容易。”卢老说：“只有在逆境中奋斗才能成大器。不要看一些花花绿绿的画能卖钱就动心，要走自己的路，自己的画好与坏让后人评说。如今有些人只图虚名，到处送礼请专家讲情面，吹嘘自己。总是找来找去，但过一段时间就默默无闻了。”我又打开一幅鸡，卢老看着说：“这幅鸩比前两幅画的好一些，前边那两幅鸡的脑型有些问题。你以后要多画竹子，不是画得像就好，你看齐白石、吴昌硕画的竹子都和真的不一样，可看起来却很舒服。大写意画不是让你画得跟实物一样，那还不如照片呢。要追求味道，多增加一些画外的知识，文人画就要求学识广博。”最后一幅是《墨葡萄》，卢老指着画的下半部说：“这部分画得精彩。尹老说：“我看也是这部分画得好，这两片叶子笔墨用的好，我和卢老是英雄所见略同。”卢老和尹老都开心地笑着。卢老又指着《墨葡萄》继续说：“可以就按这样的画法画下去。看得出来，你的路子对。画画首先要求人品好，人品不正画也不会好。要记住画葡萄不能画成真的一样，不要怕别人看不懂。”(二)一天晚上，我按响了卢老家的门铃。因为认识我，程老高兴地把我迎进客厅。还未坐稳，程老冲着大屋卧室喊：“老卢，小王来了。”卢老正在休息，应着声，也走进了客厅。卢老说话很直爽，第一句话就笑着说：“咱先讲好，八点我要看电视《康熙大帝》，还有半小时的时间，咱们说画足够用了。”我忙说：“没问题，绝不影响二老看电视。”“老卢每天晚上《康熙大帝》是必看的。”程老说。我打开一幅《梅花》长卷。此幅用四尺纸对裁后粘在一起，共有四米长。画的是用曙红加胭脂点出的红梅，梅花左侧画了一片石坡。卢老看着画，说：“长卷画是很难画成功的，竖着画构图好掌握，你这幅长卷成功了，最后画了一片右头把气存住很好。”卢老又说：“我们这种画叫文人画，每一笔、每一块墨里都有内容、有学问。你的画里有李苦禅的东西，因为你是跟陈雄立学的画，陈雄立是李苦禅的学生。”我又打开《水墨葡萄》长卷。卢老说：“你画的画是传统画，风格上有新的东西，有时代感。有些人画的葡萄俗气，像个工艺品，品位不高。”程老说：“就像一个人那样，猛的一看可能很好看，很漂亮，但仔细再端详就没内容了。反之，有些人很耐看，越看越有吸引力。艺术品就要追求内在的东西，让人越看越爱看，越看越有内容，不忍离去。”卢老说：“打个比方，一个人虽然漂亮，但内在气质、内在学问不够，时间长就会让人看不上。因为只长了一个空架子，没有内容、没有内在的吸引力。”卢老接着说：“你刚才那张墨葡萄长卷，有片叶子画的过于生硬，笔触较清楚，你同家后可以用干笔把它再处理一下。这片叶子是你第一笔画的，因为刚开始时还没完全放开，这与经验不足有关系。”我站起来，向二老道别。卢老高兴地说：“你能遵守时间。有些老画家是非常珍惜时间的，只给客人留五分钟，我平时也很少会客，当创作时，突然来了客人就打断了思路，效果不好。”(三)1994年12月31口下午，我同夫人彦平一起来到卢老家。按响门铃，屋里传出卢光照老人的声音。卢老打开门，把我们迎进了客厅。程莉影老人从厨房里出来，热情地招呼我们坐下后又回到厨房。卢老坐在沙发上，说：“又带来不少画，打开先看画。”我打开一幅用两张四尺宣纸接在一起的梅花(勾花，用淡石青加少量石绿染花)。卢老仔细看着，指着画说：“这儿应再往下画，画出纸边，再从纸外画进来，不一定画得很完整，画出去再画进来气势大。”又打开第二幅《墨竹》，卢老端详整个画面，问：“这种画法是跟谁学的”我说：“就是看家里的几根真竹子画的。”卢老说：“有点像张立辰的画法，这样画挺好。”这时，程老从厨房里走出来，卢老说：“来，你也看看。”程老看了一遍竹子后说：“这么长的画，家里又没地方，怎么画出来的”“放在桌子上一部分一部分画的。”我说。“老卢画大画都是把纸铺在地毯上画。”程老说。卢老说：“我画大画时，都是站在纸上画。莉影，你再看看这张梅花。”我又把卢老刚看完的梅花打开，程老仔细地看着说：“这部分老枝还可以再画出三分之一，这样显得放不开。你这张梅花完全是传统的东西。”打开《菊花》长卷，卢老说：“气势很好，花画得不够活，你可再看看别人画的菊花。用笔变化再多一些，否则显得平板。叶子画得不错，右下角这几片叶子，叶筋没勾好，像牡丹花的叶子了。”程老说：“你的想法很好，对菊花的总体结构还没想透，还要再仔细考虑一下。”打开《紫藤》，卢老说：“你画的这些墨很浓的细藤，显得有些跳，跟老藤有些脱节，其实这些可以不画，紫藤不像葡萄，细藤少。你画的花不是王雪涛的笔法，是南方吴昌硕的画法。整个构图不要总足波浪式的，画出纸外去，气势就大了。”我边打开《兰花》边说：“这幅画感觉有点乱。”卢老看着说：“乱倒不一定是坏事，兰花不好画，画兰叶用墨，花就可以用颜色画。如用淡碟砂、淡赭石或淡石绿都可以。这样就把花和叶子颜色分开，否则，整幅画只见叶子不见花了。”看完最后一幅画，卢老、程老都坐在沙发上，程老说：“志学很用功，画得也好，你画的特点是胆子大、放得开、大气。”卢老说：“这种路子对，北方人也不一定光用北方画法。你画的石头就像南方人的觑法，中侧锋互用，有意思，很活。看上去似像非像，让人有想头。北方画家不这样画，李苦禅画石头最大特色就是显得结实、厚重。我有几个画家朋友是南方人，画得很好。吴昌硕是南方人，我特别喜欢他的笔法。”彦平对我说：“看你多幸运，两位名家指点你的画。”我说：“是!我画完画后，心里总是没底，听二老一说，我就有底了。”卢老说：“我的老师齐白石老人，也不是手把手教，而是坐在那儿让我打开画。他说：‘要得、要得’，就表示肯定，你就知道这样画是对的。”程老指着我放在地毯上的一堆画对卢老说：“志学总是画这么多画，挺难得的，我看你就收他做人室弟子吧。”卢老点头说：“好的。从今天起，就是我的人室弟子了。你画的路子正，每个人看画都有倾向性，我喜欢你画的风格。画画是一l、J综合艺术，我画了大半辈子写意花鸟画，感到不能为画而画，要不断加强画外的学识、修养，让作品的格调达到更高的层次。画中国画的人可不少，画到一定程度后，就要比画外的功夫了。白石老人的学问是极深的，从老人的诗、书、画、印中都能体现出这点。中国画与西洋画不同，它既要对景写生，又要用‘心’去画，把看到的物象变成自己心里的感悟后再表现出来，这样的作品才能打动人。一幅画格调高低是画家本人学识与道德修养高低的具体体现。”卢老告诫我：追求艺术要锲而不舍，不进则退。(四)1996年6月1日晚，我来到卢老家。年已82岁的卢老满脸透出精力充沛、和蔼的表情。坐在客厅里，我问：“卢老，您最近很忙吧画展的事儿快准备好了吧”卢老说：“画展是今年10月份，画已准备的差不多了，有几十幅四尺的画需要装裱，其它象四尺三裁、四尺对开的装镜框就可以了。”“是否要准备100幅呀”我问。卢老说：“我不准备挂那么多，有70幅画足矣，不能一张接一张的挂，要留一定空间，让、观众去思考。画挂得太满就像画店了，不好。”“画展开幕那天我给您送一个大花篮。”我说。“不可，这次画展我考虑了，谢绝送花篮、题辞祝贺。有不少人都说要给我送花篮，我说‘考虑考虑再说’，考虑好了，不收花篮，不收题辞。别人我都不让送，到时只有你一个人送了多不好，会得罪人。筹备画展时，若人手不够，你可以去帮忙。”卢老说。“那我一定去。”我说。卢老说：“好，咱们看画吧。”我打开画，是一幅《鸡石图》，一只雄鸡站在巨石上，巨石下边是墨竹。卢老说：“画画每个人的笔法都不同，不能跟自己的画法不一样就说别人的画不好。我一般用墨只用浓、淡两种，没有中问色，这就是我多年形成的风格。”程老看着画说：“这竹子和石头互相让了，若把竹叶在石头上再画几笔，画面就舒服了。”卢老用手在画上比划着：“在这里加两笔竹叶就行了。”第二幅是墨葡萄和小鸟。卢老说：“这墨葡萄没问题，小鸟就显弱了，这块石头也不如上一幅有力量。墨葡萄藤的尖部画得有些草率，好像画时心里没底，用笔不够肯定，画之前应考虑一下，这样画起来行笔就有准儿。”卢老又看了看说：“若把鸟裁下来，留下葡萄，在左下角多题些字也是一幅好画。”顿了一下，卢老接着说：“画画有一个格调问题。有些人的画虽然很招人喜欢，但画的格调并不高、不大气。我反对教条主义，不把自己的观点强加给别人，可以把我的观点、想法说给你听，仅供参考，这样就不会误人子弟。我不主张学生画出的画都像我，或像某家某派，每个人都有自己的修养、思想，要给后代留下一条宽阔的路，不能越学路子越窄。孑L子曾说他的弟子，谁敲的钟越大，声音就会越响。做学问也是一样，水平越高，老师对他的要求就越高。否则，学生没达到这一高度，做老师的把高深的道理说了也不起作用。因为他理解不到这一层。”“卢老，把画拿到这里听您指教，心里才踏实。”我说。卢老说：“对，就是这样，画完后要让第三者看一看，听听别人的意见。我平时也很善于听别人的意见，画挂在那儿，不用问，你只要看一看他的表情就行了。他若是看了你的画没有表情，没有停留，肯定是不喜欢，没能打动他；若是他很高兴，站在那里仔细欣赏，说明他肯定喜欢，这样你心中就有数了。”离开卢老的家，已经很晚了。我回味着卢老所说的话，踏着皎洁的月光，向前走去