1 跪求作文、《琵琶行》中听琵琶曲后的听后感 《琵琶行》是唐代诗人白居易的千古绝唱，千百年来传颂至今，被无数琵琶诗词所引用。本曲作者读白居易《琵琶行》有感，紧紧抓住琵琶女本是长安倡女，曾学琵琶於穆、曹二善才，后因年长色衰而为贾人妇的悲惨身世，抚今忆，昔作了丰富的遐想与发挥。乐曲以自由的吟诵性的曲调开始，犹如唐代大曲的散序，时紧时松，时强时弱，似乎是琵琶女在诉说着心中的怨恨，感叹成为天涯沦落人的裴哀。接着，是抒情的慢中板，犹如大曲之人拍，曲调委婉而优美，这是琵琶女在回忆过去在京城中的岁月，宫廷中盛大的乐舞场面，令人不胜感慨。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙举”，婀娜的舞姿中不无带上几分宫怨春思的伤感之情。而后，旋律向上移高四度予以发挥。这时，插入一段节奏自由的华彩乐段，大幅度的推挽音，犹如宫女的哭泣声，哀怨而悲切。乐曲进入展开性阶段后，旋律时而流动时而沉吟，音区高低对比，琵琶上运用了摭、分、扫、滚、轮、推挽等多种手法加以演绎。紧接着的快板，犹如大曲的人破，繁音促节，“弦鼓一声双袖举，回雪飘飘颻转蓬舞”，用有力的扫轮和密集的十六分音符弹奏。 本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接： 2 听经典音乐写感受作文100字急 《高山流水》听后感 高山流水，自古至今；悠悠扬扬，情深意长；乐声袅袅，韵味十足。 闭上双眼静静的倾听，乐声中一点点露出了中国古典乐器——古筝的魅力。 我听说过《高山流水》的典故，也知道这首曲子抒发了“仁者乐山，智者乐水”的意境。 但或我还悟不到这般境界，只想到了一幅美好的图画。 “淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。” 这是愉悦之情。再是“目眩神移，惊心动魄。” 后又“轻舟已过，势就徜徉，时而余波击石，时而旋洑微沤„„”旋律跌宕起伏，让人心潮澎湃。这是先人们想到的画面。 水从高山上流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了，进而似乎余震般又大了些，但很快又恢复。 水儿们一下激起了水雾，烟雾缭绕，似飘渺仙境„„ 突然声音重得不得了，似乎在怒吼，不那么温柔了，激起心中千层水花，可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的，慢慢的，又静了下来，小了，小了„„一首乐曲结束了。 曲落，睁开眼睛，耳畔无声，我又听到了城市的喧哗。多想再一次闭上眼睛，远离城市，穿越时空，再次来到那远古的山水之间，又多想我是那个伯牙的知音„„ 石家庄市谈南路小学六二班六年级：czzfly10。 3 听乐曲,写出联想和现实作文500字 随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章 首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝跳动的音符越来越活泼，终于~ 小提琴的柔和成了扬琴的跳动一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪这些跳动的旋律也同样未持续多久~ 音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~ 圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此 重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。 4 选修课中国传统器乐老师让写一首传统器乐曲子的听后感想写一首琵 写琵琶曲的感想曲么？ 《新翻羽调绿腰》由杨洁明创作于1982年，王伟华订指法。 《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代著名的歌舞大曲。据传唐贞元年间，乐工进新曲。 乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。 此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。 五个小标题，除第一个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。 第一部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。 第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷 轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃， 们姿态百生，令人目不暇接。 三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了 们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。 第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋 迭起的生动场面。 全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。 一千一百多年前，白居易左迁九江郡司马，在鄱阳湖边住了下来。 一个秋天的夜晚，诗人被一支琵琶惊醒了，循着琵琶声，诗人发现了自己，鄱阳湖流下了两行清泪。琴声和着泪水沉到湖底，千年之后这里仍然能够听到嘈嘈切切的琴弦。 我也是被琵琶声惊醒的，走在湖畔，千年之前的那声裂帛，仿佛就在耳边，仿佛就在昨天。 那一个瞬间，白居易走在歌女的弦上，琵琶声响在诗人的诗里，拨弦的人轻拢慢捻，弦上的人醉不成欢，琵琶声渐行渐远，在心头响起，在诗里隐没，书案前，只留下江州司马，泪湿青衫。 浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。 新醅的酒，明前的茶，饮不醉但求一醉的白司马，湖心的飞鸟，湖边的新芽，挑不明诗人的醉眼昏花。你来了吗？你醉了吗？你要走吗？你醒了吗？诗人与秋风，一问一答。 江南的秋雨扯天扯地，诗人的酒杯，举得起，却放不下。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 石狮子立在湖边有上千年了，你们还记不记得那个白司马？白司马怕是已经记不得你们了，那天，晚归的诗人真的醉了，烈酒烧灼着他的胸膛，他的胸中，只有难酬的壮志，烈酒朦胧了他的双眼，他的眼里，只有模糊的背影。 我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识。 琵琶声并未远去，但春天还是来了。 诗，是有气味的，这会儿的诗，有一种湿渌渌的青草的芳香。 诗人一来，满山的清流鸣泉便开始吟咏唱和，天罡浩荡，那是风在寻章摘句。诗人一伸手，便拽了满把的新诗，诗太多了，诗人开始随手抛撒，我跟在后面，一俯身，便是千古的经典。 诗实在是太多了，诗人专门为它们建造了家园。 白居易草堂，这是一个诗的乐园。 日上三竿，诗人在这里高卧，伸一个懒腰，竟也是诗意盎然。 我独坐在草堂前，守候着诗人，守候着白司马有些迟了的春天。 琵琶还在，我分明听到了欣喜的弹拔，比诗人的脚步更迫切，比诗人的心情更舒展，比诗人的诗更浪漫。 诗人归来了，一起归来的，还有诗，有酒，有花。 一朵花，一杯酒，一首诗，分不清谁更醉人，谁更灿烂。分不清谁会芳华于弹指之间，谁将流传得更加久远。 有花，有酒，白司马醉倒在诗的马前，诗无言，诗是诗人最初和最终的家园，诗是诗人永远的春天。 今夜闻君琵琶语， 如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲， 为君翻作琵琶行。 江州任职时期，白居易自编诗集十五卷，有诗约八百首，《琵琶行》六百一十六言，最为脍炙人口。 《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。 此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。 乐曲以轮指开始，在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。这一取自彝族民歌《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。 接着，乐曲的主题出现了，它是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。 其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的 。 然后，欢乐的快板开始。 强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。 5 听《十面埋伏》有感作文 不是第一次听《十面埋伏》这首琵琶曲了，然而此次在课堂上听来依旧感触良深。十分喜欢琵琶这种乐器，喜欢它高音的清脆、灵透，中音的柔和、明朗，低音的浑厚、坚实，或许也只有这种乐器，才能于那扣、抹、弹、扫的演奏中，将《十面埋伏》一曲的慷慨激昂表现得如此淋漓尽致吧。而正是在那精妙的曲乐声里，我又一次徜徉于楚汉之争那副磅礴的历史画卷里。 从曲首的“列阵”到曲末的“得胜回营”，从曲中的短兵相接，刀枪剑影到末尾的向王兵败，凄切悲壮，从先前的鼓声震天到其后的低沉悲切，处处都能扣人心弦。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”在这首内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明的琵琶曲里，于那刀枪林立的节奏中，我放佛听到哀怨的 “楚歌声” ，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，“陷大泽有追骑声”，“乌江有项王自刎声”，“余骑蹂践争项王声” ，而更多的却只能被淹没在垓下那场残酷的战争里，让我久久不能释怀。 这让我开始在脑海里搜索关于那场激战的点滴：秦末楚汉相争，西楚霸王与汉王刘邦在垓下，展开最后的大决战，刘邦起以30万汉军将十万楚军包围在垓下。项羽孤军作战。夜间，四面楚歌。听闻歌声，项羽以为西楚已失，楚军思乡心切，斗志瓦解。帐外寒月清冷，帐内灯火摇曳，虞姬强颜欢笑，翩翩起舞，衣袂翻飞，婉转清唱。歌声悲凉，霸王不禁潸然泪下，一曲未终，忽有急报，大军压阵，虞姬为了不拖累霸王，举剑自尽。而羽身边仅剩下千余人，带领800余骑兵，黎明突围，杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵时，陷入沼泽地区。抵东城只剩28骑相随。乌骓悲鸣，苍天无语，一时乌云盖天，江河怒吼，霸王收拾心情，带领残部殊死决斗，终因寡不敌众被逼至乌江岸边，只剩他一人一骑，霸王头发散乱，鲜血批面，仰望苍天，大呼一声，天要亡我，奈何奈何！自感无颜见江东父老，霸王抽出配剑，自刎于乌江。。虽然全曲以汉军的军事行动为线，但透过那恢宏的曲目，在一片悲壮声里，依稀可闻的是奏者的点点辛酸和听众的声声感叹。 或许一场单纯的演奏并不能够给我以足够的感染，但是立身在历史尘埃之中，静下心来，细听那优雅的琵琶声，然后在心里细细品味，才越发觉得《十面埋伏》这首曲子的不凡，可以说，《十面埋伏》是用历史的弦，扣动了无数身处平凡世界但又满怀憧憬的人心。于是荡气回肠处，才有了一曲经典。 《十面埋伏》，给我带来的不是一场成王败寇的战争，而是一幅恢弘的历史画卷，一种伟大的精神气概，抑或是一点听后的低沉叹息。刘邦赢了，项羽输了，但是这种结果跟我们没有关系，而一曲震撼人心的琵琶曲，却以它独特高超的演奏，赢得了人心…… 6 小学生看图跳舞弹琵琶作文 两年前，学校将乐队作为本校的艺术特色之一，要筹备成立一支乐队。我平时十分喜爱听琵琶曲，所以就报名参加了。 别看那大大的琵琶和五根指头的透明指甲，要把这两样东西配合起来演奏出美妙的乐曲，可不是一件容易的事，非的下许多苦功夫不可。记得我初学琵琶那段时间。有一天回家后，妈妈让我拿出琵琶，并一本正经的对我说：“来，我要看看你学弹琵琶后有什么收获。”于是，我拿起琵琶坐在椅子上，翘起腿来，以免琵琶往下滑，我左手按弦，右手轮弦，弹给妈妈听。不一会儿，缠着指甲的右手便疼了起来，头上的汗水直往下流，背也有点痛，但是弹出的声音还是很不协调，有种刺耳的感觉。可我不泄气，坚持弹下去，我还拿着健身球用右手来回转，让自己的右手变的更加灵活。在拿起琵琶继续弹。就这样，竟练了两个钟头，练的我是腰酸背痛。妈妈安慰我说；“弹琵琶和干其他事一样，凡事开头难，一定要有恒心和毅力。”听了妈妈这一番教导，我暗下决心，一定要好好练琴。接着我又拿起琵琶继续苦练。经过老师的精心指导和我的辛勤苦练，几个月下来，我终于学会弹一些简单的乐曲啦！一年后，我还参加了全国举办的“中国星”艺术大赛，获得了二等奖。 7 谁听过琵琶曲 ,写个关于这的赏析的文章,小弟感激不尽 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 垓下决战是我国历史上一次有名的战役。 秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。 此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过了消灭刘邦汉军的机会，而刘邦却从几次全军覆没中死里逃生，而又重整旗鼓。 到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。 琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。 《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。 但这是一首在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。 文中写出道："《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。 其感人如此。"这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。 欣赏提示 琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。 这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。 全曲可分为三大部分 第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。 共包括前五个小段。 "列营"实际上是全曲的引子。 节奏比较自由而富于变化。开始就使用"轮拂"手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。 铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。 "吹打"是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。 这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。 "点将"、"排阵"、"走队"三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。 乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。 第二部分包括六、七、八三个小段落，是全曲的中心部分。 它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。 "埋伏"这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。 它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。 "鸡鸣山小战"中琵琶运用了特有的"刹弦"技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。 "刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。 "九里山大战"是整个乐曲的最 。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。 琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。 第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的 形成鲜明的对照。其中"乌江自刎"这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。 后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去"众军奏凯"后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。 《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧。 8 "十面埋伏"琵琶版听后感怎么写 十面埋伏是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。 秦朝末年，刘邦项羽展开了雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的优势兵力包围了项羽的十万，在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。 琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。还是我啦，学了一个月琵琶，想买一把。你能不能帮我看一下，这两把哪一把比较好？或者你还有更好的？“曲艺”概念“大曲艺”指当今的百戏，“小曲艺”指说唱故事的艺术。全部曲种相声 | 小品 | 评书 | 山东快书 | 快板 | 二人转 | 鼓曲 | 天津时调 | 梅花大鼓 | 铁片大鼓 | 西河大鼓 | 京韵大鼓 | 单弦 | 北京琴书 | 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从琵琶音箱形制和来源考察，可以分作两种类型，一类是圆形音箱，另一类是半梨形音箱。 圆形音箱的琵琶，相传在秦末筑长城时(约公元前 217)，人们将锾鼓(即手摇鼓、拨郎鼓)安上弦，改造成为拨弦乐器，后世称秦琵琶。之后，约在公元前 105 年前后，中国工人参考了琴、筝、筑、箜篌等乐器的形制及构造，创造了另一种圆形音箱，有长柄，上架4根弦，有 12个柱(即品)，用手按弹的乐器，称为琵琶。 相传汉代解忧公主曾将它带到西域，故又名汉琵琶。 晋代阮咸，以擅长弹奏此器著名，后人称之为阮咸琵琶，简称为阮。如秦琴、月琴、三弦、双清等都属于这一系统。半梨形音箱的琵琶，曲颈，颈上有4个相(柱)，4条弦，用拨子弹奏。 约在 350年前后由印度传入中国的北方，551 年前又传到南方。 隋唐时代更为广泛流行，成为歌舞音乐的重要乐器。因其头部向后弯曲，以区别于当时直柄圆形的汉琵琶，故名曲颈琵琶；因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶。其它如五弦琵琶、六弦琵琶、忽雷(二弦琵琶)、火不思等都属于这种系统。到宋代以后，曲颈琵琶径称琵琶，而直柄圆形的琶琶，则称阮咸。 在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拨子弹奏。到了宋元时代，因说唱、戏曲的兴起，原来4个相位，仅能奏1个八度加纯四度，音域狭窄，不能适应声乐伴奏及器乐独奏的要求。经历代人民在实践中加以改进，吸收了汉琵琶的优点增设品位扩大音域。在明代，琵琶已发展为4相9品；清代19世纪初的琵琶为4相10品；20世纪初又增为12品，音域扩大为 3个八度。 演奏形式由横弹改为竖弹；弃掉拨子，用手指弹奏，大大提高了琵琶的表现力。30年代初，又增为 6相18品。 中华人民共和国成立后，琵琶又有更大的发展，品位已培至6相25 品，具备 12个半音，可以转 12个调。 琵琶由的结构与风格 琵琶独奏．虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详。唐代琵琶名家有裴神符、段善楼、裴兴奴、曹刚等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、等。所奏曲调，张雄以擅弹(拿鹅)((海青拿天鹅))著名；李近楼号称"琵琶绝"，能弹(将军下校场)及(大猎秋声)等曲；杨应曾能弹(胡笳十八拍)、(塞上)、(洞庭秋思)等曲，尤其擅长(楚汉)一曲。 (楚汉)一曲，根据(汤琵琶传)中所述，颇与现代流行的((十面埋伏)相似。 琵琶曲有大曲、小曲之分。 大曲亦称大套．它的结构形式可分3种。第1种是多段形成不可分割的统一整体，描写单一的内容，如(十面埋伏)、(月儿高)等。第 2种是由几个小曲联成一套，所联的小曲可多可少。 如((阳春古曲))是由(大十样景)、(小十样景)等 10个小曲加一段(尾声)组成；(塞上曲)是由(思春))、(昭君怨)等 5 个小曲组成。第 3种为(龙船)的曲式，长期流行在民问．．为历来琵琶谱所不载。其法先在琵琶上奏一段摹拟锣鼓节奏的音调，然后接奏一曲琵琶化了的民歌;再奏一段锣鼓，再接另一曲民歌。如此交替进行，长短不拘，视演奏者加工民间歌的多少、时间的长短而定。过去弹词艺人中书弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引听众。((阿炳曲集))中琵琶独奏曲(龙船)，即是一例。小曲亦称小套，通常每曲为68 扳，但亦有例外。如华秋苹谱中的(平沙落雁)一曲，有128板之多；李芳园谱中的大曲(平沙落雁)即以此曲为基础，加以发展而成。 琵琶曲中，大曲有文武之分。文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如(夕阳萧鼓)、(汉宫秋月)等曲；武套适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概，如(十面埋伏)(海青拿天鹅)等曲。华氏(琵琶谱)中的小曲亦有文板、武板之称，文板大都是指慢板，曲调比较文静而秀丽；武板是指快板，曲调流畅而活泼。李芳圆在(南北派十三套大曲琵琶新谱)的凡例中，论述如何表演文曲、武曲两种不同方法时说，"文曲宜静、宜有余音；武曲宜威、宜雄壮，按板传声，宽紧相间，缓急得宜。所谓宜静、宜有余音，实质上是指弹文曲应注重左手指的推拉吟揉的技巧兴表情。所谓宜威、宜雄壮，是指如何逗用右手指力、腕力的力度与速度问题。当然，表情的强弱、，决．慢，关键在于演奏者如何理解曲情，耆于运用技巧、处理好乐曲的不同意境。阮 （ruan） 阮 拨奏弦呜乐器。源于中国汉代(公元前206-公元220)的琵琶。唐代武则只690-705在位)时改称阮咸,宋代简称为阮,今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。 形制：阮由琴头、琴杆、音箱组成。琴头呈如意状，4个弦轴分别装在琴头两侧。琴杆修直，背部呈扁圆形，正面平整设指板，面上粘山囗和品位。设24品，依十二平均律排列，每半音一个品位。音域可达3个八度。音箱正圆，面板和背板略成拱形，面板上方左右开音孔，下方中央有拨扶手。下设缚弦的固定弦根。4根金周弦，由细到租称为1、2、3、4弦。阮以尺寸大小分为中阮、大阮两种。中阮音色恬静、醇厚．大阮音色口润、雄厚。各有3种定弦方法;中阮为 G，d、a、e，G，d，g、d，A、d、a、d；大阮为 C，G、d、a，D．G，d，g 阮的演奏技法通 过演奏者的继承接展和创造右手指法已发展到30多种．常用者有范弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、剔、滚、摘、伏等。 左手指法有l0 多种，常用的有泛、打、带、滑、推、拉、吟、绞、绰、注等P>C 历史上汉琵琶是"阮"的前身。在南京西善桥古墓出 土的南朝时期(420~589)(竹林七贤及荣启期)砖刻壁画．其中阮咸斜抱一件乐器弹奏的图像．它为今人研究阮的历史、形制、沿革及演奏等提供了确切资料。据(新唐书．元行冲传)，武则天在位时．蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与(竹林七贤图)中阮咸所弹的乐器相 似。元行冲认为，"此阮咸所作批也．命易以木，弦之，其声亮，雅乐家遂谓之阮咸。"至宋代．宋太宗赵匡义于至道元年(995)把阮改为5弦，称之为"5弦阮"。 阮既可独奏，也与其它乐器合奏，如故宫博物院所藏三国时代的青袖瓷仓上有阮与其它乐器合奏的陶塑装饰；麦积山北魏壁画上绘有笳与阮的合奏图；敦煌壁画佛座前乐舞的乐队合奏中有阮；宋人仿五代周文矩宫中图卷有阮与古琴合奏等。据史料记载，阮的乐谱十分丰富。如，宋代以前有(阮咸谱)20卷，(擘阮指法)1卷，(琴阮二弄谱)l卷等。可惜这些阮谐均已夫失。阮的制作在唐代已达到较高的工艺水平。现存于日本奈良正仓院的唐嵌螺细紫檀阮，其工艺之精细，造型之秀美已相当完善。20世纪30年代，上海大同乐会曾仿制过古代阮；1946年前后，无锡华光国乐团按唐代阮的形制，研制出三弦的大阮、中阮各1把。新中国成立以后，中央人民广播电台民族管弦乐团对阮进行了一系列改革，依十二乎均律补齐半音，使转调不受限制；增加品位，使音域扩展到3个八度以上。新改编和创作的独奏曲目有(瑶族长鼓舞)、(引水上山坡)、(调歌)、(火把节之夜)等月 琴 Yueqin 弹弦乐器。唐代己有月琴之名。其形制与阮相 近。 清代，琴颈缩短，演变为现代的样式，音箱呈满圆形，琴颈短小。全长62、音箱直径363厘米，琴颈 和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块格一致的 木板胶接而成。面板和背板桐木制，箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦 琴颈和面板上设八或九个品位。音域为两个八度。本世纪五十年代，改革制成宽颈月琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域：g－c4用尼 龙缠钢丝弦。八十年代制成长杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。演奏时，左手持琴按弦，右手执拨弹奏，技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。古琴Guqin 弹弦乐器。唐代己有月琴之名。其形制与阮相近。清代，琴颈缩短，演变为现代的样 式，音箱呈满圆形，琴颈短小。全长62、音箱直径363厘米，琴颈和音箱边框用红木、 紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制，箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦 每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。音域为两个八度。本世纪五十年代，改革制成宽颈月 琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域：g－c4 用尼龙缠钢丝弦。八十年代制成长 杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖 音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。演奏时，左手持琴按弦，右手执弹奏，技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、 滑、吟等，常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。扬琴（见下图） 首先，我们将扬琴二字翻为英文详章，查阅王沛绘编著(音乐辞典)一书。云云; (yang-chin)扬琴俗名蝴蝶琴。坚木为箱，上覆桐板，板上有两长桥，桥上架以金属弦线，每音二弦或三弦不等，以竹片敲之发声，其音铿锵犹如钢琴，此器约于明朝自中东传入中国。 (见Dulclmer )。 Dulclmer 德西马琴，这是一种三角形的敲弦乐器，起源于中东之亚述与波斯等古国，最先由朝圣者和十字军带返欧洲，后来传入西班牙、土耳其，匈牙利等地( 名曰cimbalon)，十八世纪左右又传入中国大陆，名曰扬琴或蝴蝶琴。它与另一类似的乐器萨泰里( psaltery)同为现代钢琴之前身。 王光祈著中国音乐史一书，其中也有扬琴者。欧洲乐器，西历纪元后十七．十八世纪之交( 即康熙时代输入中国之物)。 高子铭编著之现代国乐一书云：原名洋琴，本是外国的一种打弦乐器，在十四世纪的时候，已经流行于欧洲，名叫( Dulcimer)，大概是由亚刺伯、波斯一带传过去的。约于明朝(公元后一三六八至一六四四年)传入我国，叫做蝴蝶琴；粤曲、粤剧最先采用，后来也用在各地民间戏曲里面，如今在现代国乐队里亦占极重要的地位。 (以木盒为共鸣器，木盒上面张以桐木板，板上设有两条长桥，桥上架以钢丝弦线，一行四根，原仅八行，其后改为九行，十行。来台后约于民国四十一年(公元后一九五二年)，为了便于转调，乃由我们设计为十四行。后因体形甚大，携带笨重，才又设计一种十三行半音阶小扬琴。音色美而悠扬，可以打出和声； 能合奏．齐奏，伴奏、及独奏。 我们今日之扬琴前身，确系西洋之(Duldimer)德西马琴无误。但何以又名洋琴或胡蝶呢？我们知道自民国元年至二十年间，一般从国外进口之东西均加以洋字为头，如洋火(火柴)、洋鹾(肥皂)、洋伞、甚而洋枪、洋炮等等。因此称它为洋琴也就不希奇了; 至于蝴蝶琴并非甚俗名，而是依其形状像蝴蝶而得名矣!因此，我觉得称它为扬琴较为正确，依照中国文字来讲，此乃悠扬之琴也，其与前面所云之洋琴同音，乃是年其发音而取之名，至于蝴蝶琴一说，我当然亦不反对，但照一般情形讲都是去繁而从简的．到底是称它为扬琴比较方便得多。 扬琴的译音为：(yang-chin)，乃德西马琴 (Dulcimer)之前身，于明末清初时传入我国沿海。首先是采用在粤剧（广东戏)里，其后渐渐用于各地方民间戏曲中，直到民国廿四年编组于中央广播电台国剧组，乃在国乐队中充任西乐钢琴之职位，正如高子铭先生所云：它可以齐奏、合奏、伴奏、及独奏。诚然如此，它与目前我们所用之钢琴，却仍是无法同日而语的，所以，今后尚待各位先生与专家的改良再造耳。 琴竹是扬琴的主要附件，扬琴之能发音，全靠琴竹周弦之振动。二台扬琴声音的大小除了扬琴本身共鸣之外，琴竹击弦之轻重也有关系。击弦之轻重，那是看某一曲中之需要，一般我们可以用扬琴的技术来克服它。至于扬琴音色的柔美、圆润，那就是您手握两根琴竹的问题了。 琴竹的好坏，对演奏扬琴的音色，有决定性的关系，所以您绝不能小看它而忽略它。目前巿面有几种的琴竹，当您去选购时您最少，要选购两种以上，那就是，一付柔软的，一付较硬性的，不但如此，这两种还需要适合您自己的扬琴敲击才行哩 ! 不错，从前的琴竹，头是用橡皮或胶布，那已经是跟不上时代了。不错从前的扬琴演奏者，跟本就没有去注意琴竹的头，它到底是什么东西。一般人除非将琴竹敲断，否则决不去换第二付琴竹。这些都可说是时代的淘汰者了。如今我们一一漫谈之： 橡皮的琴竹：橡皮又可分厚薄两种，橡皮太厚声音发闷，有如一个人捏著鼻子讲话一般的难听，橡皮薄者，音声太坚硬，有如打铁一般，何来美感 胶布琴竹，因为胶布的厚薄不同，如果敲击在厚者，音还比较纯正，假如敲击上薄者，则又突发生的锵然有声。如此不断的敲击，扬琴上的同一音高，被您敲出许多不同音高出来了。您说，一个演奏者，敲击得再好，扬琴敲出音来不好听，也是枉然。 现在要选购扬琴竹，第一要它弹性良好，第二，手握琴竹要轻重适中，第三，才谈到琴竹头上所用的材料。老实讲，它所用的材料，经过试用了两三年，没有此保丽龙的材料最好的。它也分两三种，其中有最柔的，适中的，较硬的，它的缺点就是没有橡皮耐久，不可能敲上十年八年，但它敲出的音色是独一无二的。 如今琴竹的性质，有如其他乐器弦线一样，要列入消耗品，当您将保丽龙的竹头敲得发黑而敲滥以后，您是非换一付不可了。筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。</P><P> 筝，通常又被人们叫做古筝，和琴之被称为古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。</P> 一、筝的渊流和形制的沿革<P> 关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法：</P> 1、分瑟为筝说<P> 在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流（一作琴）。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”</P><P> 二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。</P> 2、筝筑同源说<P> 东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。”</P><P> 我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。</P> 3、蒙恬造筝说<P> 据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！”公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。</P><P> 至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。</P><P> 清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。"这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。</P><P> 从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。</P><P> 总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。</P> 所以说 筝和琵琶都是弹拨乐器 应该是一类从古代诗词中看筝乐的美感特质长沙弹词演出时的乐器有长沙弹词的乐器主要包括板胡、板二胡、码头胡、京胡和三弦等。1板胡是一种独特的弹拨乐器，音色温柔、细腻，是长沙弹词的主要伴奏乐器之一丛含。2板二胡是二胡的一种变体，声音柔和、低沉，常用于演奏悠长的曲调。3码头胡是板胡的一种改良，加大了琴弓，音量更大、音色更加浑厚，常用于伴奏唱段。4京胡是北方民间乐器，具有高亢、清晰的音色，常用于演奏高亢激昂的快板。5三弦又称“南音”、“闽南琴”，是弹拨类乐器中音域最广、音色最为独特的一种乐器，常被用于伴奏花鼓戏等表演形式。6另腊缓外，长沙弹词还常常使用琵琶、板儿、扬琴等弹拨乐器作为伴奏乐器，这些乐器的音色各具特色，能够为长沙弹词增添色彩和情感。7长沙弹词中，除了乐器的演奏外，还有声乐的表演。演唱者可以在歌曲中使用高亢、柔美、婉转等多种咬字、滑音、揉调等技巧，来表达深厚的情感和意境。8此外，在表演中使用“传唱”、“和反”等方轮郑模式是长沙弹词的一大特点。演唱者通过引导观众反复朗诵、回答，从而让观众更好地体验到唱词的韵律美和情感渲染。9长沙弹词的乐器不仅包括了丰富多样的弹拨乐器，而且还包括了精湛的声乐表演技巧。这些乐器和表演手段的完美融合，使得长沙弹词成为中国传统文化中的一道绚丽风景线。长沙弹词在内容上也富有变化和多样性。它不仅通过歌曲和音乐传达各种情感和意境，还可以结合小说、历史、传说等故事情节来进行演唱。这些故事情节不仅能够表现人物形象和事件经过，同时也蕴含着丰富的价值观和文化内涵。长沙弹词被认为是一种文化载体和文化传承形式，为我们了解和传承中华民族悠久的文化遗产提供了珍贵的机会。　　孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心　　岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。''　　这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。'　　首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”，等等，都将客愁与江月联在一起。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》）。所谓“解不出”。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。'　　次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。'　　弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。　　（三） 秦筝复兴的技术基础　　1．借鉴外派的技法：在20世纪50年代，西安音乐专科学校刚刚建立古筝专业时曾邀请河南筝派的王省吾、山东筝派的高自成两位老师来校任教。因此早年的陕西古筝专业学生几乎都具有河南、山东筝派传统技巧的扎实的功底。这不仅为他们日后的演奏和创作奠定基础，也成为秦筝流派复兴的技术基础。河南、山东、陕西均位于中国北方地区，在气候、地理、人物气质等方面有许多相似之处，这种相似在音乐风格上也有所体现。“扎桩靠弹”的手法决定了这三个筝派在音色方面都具有铿锵、坚实的共性，以至于有些专家以此来分别筝的北派与南派。　　谱例2《绣金匾》运用河南派的右手快速托劈，左手同时放弦的技巧。　　2．现代筝曲中运用的现代技法：近年来许多专业作曲家以新的思路进行创作，技法方面也打破了传统的区域性、保守性的局限，无论是北派或南派、传统或现代，技法为追求音响效果而服务。　　谱例3《长城调》中的扫摇技法　　谱例4《秋夜思》谱例片段　　谱例5《弦板调》的快速指序技法　　3．由秦声音乐的特点而决定的特殊技法：由于秦声音乐的旋法特征如上行级进接下行跳进，决定了频繁使用左手大指按音的技法。这也是秦筝的具有代表性的技法。　　（四）秦筝复兴的创作曲目　　客观地说，在秦筝复兴的工作中，对其风格的把握是以今天的“秦声”音乐风格为依据的。所谓“秦声”概指秦地的传统音乐。包括秦地的戏曲音乐、宗教音乐和所有的民间音乐。[i]秦筝乐曲主要是依靠从“秦声”音乐中吸取大量传统音乐曲调（如秦腔、腕碗腔、迷胡、西安鼓乐等）作为素材进行创作。因此“陕西筝曲所涉及的戏种、乐种繁多复杂。有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。”[ii]下面将分类，分别进行说明：　　1．以地方戏曲说唱音乐为素材创作的筝曲　　秦地北部黄土丘陵，沟壑纵横；关中地区沃野千里，是全国重要的粮棉产区；陕南则是秦岭巴山，汉水蜿蜒。复杂多样的地理环境在广大的乡间孕育了丰富的民间曲艺品种。　　（1）迷胡：迷胡又称曲子、陕西曲子、是以曲牌连缀形式为主体的座唱艺术。拥有大量的曲牌。迷胡又分东路迷胡、（流行于郿县、户县、长安县、化县、周至县等地区。这里的迷胡发展水平最高。）西路迷胡；（流行于宝鸡、凤翔、岐山等地区。）陕南迷胡；（流行于安康、阳县、城固等地区。因受秦岭阻隔，风格稍有变异。）陕北迷胡。（流行于洛川、黄陵、靖边等地区，系由关中传入,无大区别。）[iii]　　按其曲牌风格大致可分为　　A 悲怆型[iv]：其情哀怨凄凉、愁苦悲伤。以这类曲牌为素材地筝曲有：《长城调》、《西京调》、《老龙苦海》、《慢诉》、《老五更》、《五更》、《琵琶》等。　　B 英雄型：曲调铿锵有力、棱角鲜明。风格豪爽华丽、刚劲威武。这类筝曲有：《紧诉》、《硬乐调》等。　　C委婉型：这一类是外来音乐为秦地所容纳吸收的结果。明·沈德符万历《野获编》所记载的，流行于两淮以至江南的《闹五更》、《粉红莲》、《打枣杆》等曲牌于清末以成为陕西曲艺音乐之常用曲牌。这类曲牌至今仍保留有南方的风格。旋律婉转秀丽，纤巧流畅。此类筝曲有：《扬州花》、《剪剪花》、《银钮丝》、《太平年》、《大金钱》等。　　（2）秦腔：秦腔是秦地的主要戏种。又称乱弹。关于它的介绍前人之述备矣。这里就不再赘言。以秦腔曲牌为素材的筝曲有：《曲牌联奏》、《夜深沉》、《花月吟》、《祭灵》、《乡音》、《秦调》、《三秦欢歌》等。　　（3）碗碗腔：碗碗腔曾名华剧。最早流行于陕西东部的华县一带，是当地皮影戏的唱腔音乐。于清乾隆年间就已十分流行。因其主要的伴奏乐器为一个形似小碗的铜制打击乐器而得名[v] 。其音乐细腻幽雅，旋律婉转缠绵。十分秀丽动人。《秦桑曲》就是以碗碗腔音乐为素材进行创作的。另一首《笑春风》则表现了一种春风得意、心旷神怡的欢娱情绪。音乐流畅华丽，具有典型的碗碗腔音乐风格。　　（4）弦板腔：弦板腔又名板板腔。是流行于陕西西部礼泉、乾县、兴平一带的一种灯影戏的伴奏音乐及唱腔。是由民间说唱音乐发展而来的。因其伴奏乐器主要是“弦子”（三弦）和“板子”（有两块木板的“二板子”和三块木板的“蚱板子”两种）而得名[vi]。其音乐爽朗明快，热烈亢进，具有西北高原人民开朗奔放的气质。 长于表现英雄豪杰类的武戏。以弦板腔音乐为素材创作的筝曲《弦板调》，首尾快板轻快活泼，具有诙谐幽默的风格。中段慢板轻松流畅。由于快板的速度非常快，在筝的演奏中运用了现代“快速指序”的技巧，在秦筝乐曲的难度技巧方面有很大突破。　　（5）榆林小曲：榆林小曲是在陕北榆林地区，榆林城内流传的一种说唱音乐。前文已经论述过，它并不是从更早的历史中一直流传下来的秦地传统音乐。但，“历史是不断变革的流程。而反映这一流程的文化现象中的传统音乐自然不限于历时上某种定格的势态。也不只限于实践概念上的‘过去’。而是由过去、未来、现在相加的总合，是一个流动的全过程”[vii] 。榆林地处陕西北部，长期受到秦文化的熏陶影响。榆林小曲可以被看成是一条新的河流，汇入到秦声传统音乐的长河中，并将世代流传下去。正是这种吸收、融合使传统音乐得以生生不息、源远流长。因此，把这一类曲目也列入到复兴的秦筝曲目中来。如筝曲《掐蒜薹》、《小拜门》、《唤娇娘》、《柳青娘》、《张生戏莺莺》、《小小船》、《五更鼓》、《绣荷包》、《九连环》等。