1、蒸花糕每当进入腊月二十日以后，人们就开始忙碌着蒸过年的花糕了。蒸花糕所用原料主要是面粉和干枣，面粉必须用当年收获的新鲜小麦磨成的面粉。这花糕的糕与“高”同音，而且一层比一层高，寓意日子红红火火，甜甜蜜蜜，生活年年高、步步高，花糕越高越吉利。2、祭灶民间祭灶，源于古人拜火习俗。《释名》：“灶。造也，创食物也。”灶神的职责就是执掌灶火，管理饮食，后来扩大为考察人间善恶，以降福祸。3、春联每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮的红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。春联的另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐渐发展为春联，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。扩展资料在农村或者小县城时常可以看到一些特别颜色纸张写的春联：原先春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。但庙宇用黄纸，家里老人去世了，晚辈家一般从当年起三年不贴红春联，守制（服孝未满）用白、绿、黄三色，第一年用白纸，第二年绿纸，第三年黄纸，第四年服丧期满才恢复用红纸，故白绿黄三色的对联俗称“孝联”“孝春联”或“丁忧联”。也有的地方头年贴黄对联，次年贴蓝对联，第三年贴绿对联。也有的地方干脆三年都不贴对联以寄托哀思，故春节贴对联是有必要的。-春联-祭灶-蒸花糕有关古人传递信息的故事1运用衬托手法的古诗句有哪些 淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇，欲渡谁相待？秋山起暮钟，楚雨连沧海。 风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在？ “一切景语皆情语。” 请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。 答：评分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。 评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆这情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。 这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。 山房春事二首（其二） 岑 参梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。 庭树不知人去尽，春来还发旧时花。 （1）这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句），押的韵是a。 (2)三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？ 三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条。 （3）这首诗抒发了怎样的感慨？（这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。） 反 衬 对立统一规律是辨证法的核心。现实生活中相互对立的事物，是互为依存，互相联系的。 在互相联系中又互为表现，互相衬托。在诗歌中，通过描写与主要对象相反的事物，借以衬托主要对象，作为一种艺木表现手法，称为“反讨”。 要掌握这一表现手法，诗人的慧眼就要善于在各种相互联系的事物中看出对立，在各种对立的事物中找出联系。艾青说：“诗人愈能给事物以联系的思考和观察，愈能产生生活的形象，诗人使各种分离的事物寻找到形象的联系”（《诗论》）。 文艺作品中情和景的关系，一般情况下应该是统一的。即所谓情借景生，景随情活，达到情景交融。 吴乔说：“景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐”（《围炉诗话》）。 前人在这方面的成功的例子是不胜枚举的。以“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的景来衬托“别是一番滋味在心头”的亡国之痛，情景之间达到了统一。 反讨则是“反其道而行之”。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍蜡其哀乐。” 现在部颁的初中第四册语文课本中同时选了两首诗。一首是王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人。”这是一首众口争传的好诗，还被谱成琴曲，称作《阳关三叠》。 这首诗的妙处正是“以乐景写哀”。被送者就要西出阳关，进入到一片陌生的荒漠中去了。 从此，他再也看不到如此清新的景物，再也见不着如此深情的友人了，再饮一杯，流连片刻吧——惜别的心情也更加沉重，眼前的景物也更值得留恋。 另一首是高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君？” 送别的景象是凄凉的，然而，作者却给这位当时著名的音乐家董大鼓足了勇气，增强了信念。 前途是光明的，到处都会有亲切的朋友接待你。用不着动心，去吧…… 这是“以哀景写乐”，是一种“朋友遍天下”的欢乐。 “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”（社甫：《闻官军收复河南河北》）。在连年的战祸和离乱生活中，听到这样的好消息，真是大喜过望，应该是“初闻全家笑开颜”才是，怎么反倒“涕泪满农裳”呢？杜甫这样写是否违背了感情的真实呢？没有！原来这“涕泪满衣棠”的举动。 正是“喜欲狂”的精神现象。前年我国女排在世界杯决赛中和日本队对垒，经过全力拼搏，终于夺得冠军。 比赛结束，队员们却抱头痛哭。这一镜头使得许多在电视屏幕前的观众都感动得落泪了。 她们痛苦吗？当然不是，这正是“喜欲狂”的表现。“夫人感极则悲，悲定而后喜”（范仲淹：《潜溪诗眼》）。 感情由于强烈的激动，喜极而悲，“初闻涕泪满衣裳”是符合这一心理特征的。 “强作笑语供主人，悲见生涯百优集”（《杜甫：《百优集行》。 仇兆鳌注：“笑语供主人，说穷途作客之态最苦”。这里显然是以喜衬悲，这是一种压抑着无限痛苦的笑，一种令人辛酸的笑。 深刻地揭示了特定环境下的思想感情。“嘻笑之怒，甚于裂眦；长歌之哀，过于恸哭”（柳宗元）。 唯其反常，才显得深刻而强烈。 在写动和静的关系上，古人的一些独出心裁的名句更为历代诗家所津津乐道。 南朝梁代的王籍《入若耶溪》一诗中有这样两句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。以动来反衬静，震惊了诗坛，博得了“当时以为文外独绝”（《梁书文学传》）的美誉。 王安石无疑也是一位出色的诗人。早些时候，他也写过“午鸠鸣春阴，独卧林壑静”这样的诗句，和王籍是同一境界。 但他对“幽”的理解却有些偏颇，受到了后人的非议。他认为鸟鸣会破坏山林的幽静。 因此，在他写的《钟山即事》中就有“茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”的句子。后人讥笑他这种修改是“点金成铁”。 因为王籍所着眼的是“幽静”。幽，是一种动态中的安静，给人一种清致、舒恬的感觉。 所以蝉噪、鸟鸣反倒增进了山林的清幽感。王安石的错误是他把“静”绝对化了，过份的寂静，没有生物的世界，只能唤起。 2运用衬托手法的古诗句有哪些 送友人 年代：唐 作者：李白 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 注释：这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。 首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。 只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。 “横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。 中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。 此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。 落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。 同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。 在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。 尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。” 送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。 这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。班马，离群的马。 诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。 马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。 这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。 诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。 自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。 这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。 踏莎行 年代：宋 作者：晏殊 细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处。 日高深院静无人，时时海燕双飞去。 带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。 垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！？ 注释： 此词以凄婉温润的笔调，在抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。 起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。 这两句表面看来都是写外在的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。 那细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉 。用“愁”来表达草在烟霭中的感受，用“怯”来描写花在晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。 晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。 “ 凭栏总是销魂处 ”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠在栏干上所见到的景物 。 词人只因草上的丝丝烟霭 ，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。 前面由写景转而写人 ，这两句则是以环境的衬托 ，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。 “日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。 “时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。 过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍在写人。 这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦 。“ 香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用 。 “ 残”即一段段烧残。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。 “香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡 。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。 但作者在这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄 。唯其不直说出来 ，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。 接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。 “天长”与“迢迢路”，结合得很好 ，天长路远 ，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接在“ 带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，。 3五个运用衬托手法的诗句 衬托有分分正衬和反衬 正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。 反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”； 声寂衬，如"蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。 “月出惊山鸟，时鸣春涧中”； 以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”早行陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 此诗用了反衬手法。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣翌反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞。 4烘托的古诗词手法 用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。泛指陪衬，使明显突出。 如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。再如王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。 5用"反衬"手法的诗句有哪些 1、《绝句》 唐代：杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船。 2、《鸟鸣涧》 唐代：王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 译文：寂静的山谷中，只有桂花在无声的飘落，夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，它们在春天的溪涧里不时地鸣叫。 3、《入若耶溪》 南北朝：王籍 艅艎何泛泛，空水共悠悠。 阴霞生远岫，阳景逐回流。 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。 此地动归念，长年悲倦游。 译文：我驾着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相和，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。这地方让我生了归隐之心，我因多年来厌倦仕途却没有归隐而悲伤起来。 4、《望庐山瀑布》 唐代：李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，好像是银河从九天垂落山崖间。 5、《使至塞上》 唐代：王维 单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。 译文：乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。像随风而去的蓬草一样出临边塞，北归大雁正翱翔云天。浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆。到萧关时遇到侦察骑士，告诉我都护已经到燕然。 6古诗中的几种衬托手法 衬托——用甲事物 （宾） 陪衬托出乙事物 （主） 。 （一）正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物，如用“高的”衬托“更高的”，用“好的”衬托“更好的”，…… 如“桃花潭水深千石，不及汪伦送我情。”正衬对所描绘的事物在程度上主要起进一步加深的作用。 （二）反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用“矮的”衬托“高的”，用“不好的”衬托“好的”，用“动的”衬托“静的”，……如“ 蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”反衬对所描绘的事物主要起加倍凸显的作用。（反衬与对比） 常考的反衬手法： 1、动静衬：以动衬静，以静衬动，动静相衬。 （声寂衬：以声衬寂，以寂衬声。） 2、虚实衬：以虚衬实，以实衬虚，（虚实结合）。 3、景情衬：以乐景衬哀情，以哀景衬乐情。 （正衬：乐景衬乐情，愁景衬哀情等等。如晏殊的《蝶恋花》“槛菊愁烟花泣露”。） 4、其他一般的反衬 7中学语文古诗词中能表现反衬手法的名句有哪些 一、以衰衬兴 如钱起的《暮春归故山草堂》 谷口春残黄鸟稀，辛荑花尽杏花飞。可怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。 （注：辛荑花，又叫木兰花、毛笔花，阴历二月开花） 此诗第一、二句作者用“黄鸟稀”、“辛荑花尽”、“杏花飞”三个意象具体渲染了“谷口”（故山草堂之所在）“春残”的凋零气氛，然作者写此诗是为了抒发自己的伤春思绪吗？非也。请读三、四句：山窗之下的幽竹是多么可爱啊，它不改清新阴凉，殷切地等我归来。这不畏春残不为俗屈的“幽竹”，不正是外美与内美和谐统一的象征么？不正是作者心中的最爱么？读到这里，我们恍然领悟出，原来作者写“春残”之景物，并不在抒发伤春之情，而是借春鸟春花之“改”，来反衬幽竹之“不改”。明乎此，作者抒发的钟情幽竹之痴情，作者表达的赞美坚贞节操的题旨，就显得鲜明可感了。 又如苏轼的《赠刘景文》： 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 此诗第三、四句，作者用诗的语言提醒自己的朋友，同时也是提醒读者，在一年的好景之中，最好的是“橙黄橘绿”时节。因为橙、橘经爱住初冬严寒之考验，不仅枝叶依然，显出盎然生机，而且结出色形俱佳、味道鲜美可作馈赠礼品的果实。因为从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人们讴歌的“嘉树”，橘树那“经冬犹绿林”，“自有岁寒心”的坚贞节操一直为诗人们所赞美。显然，作者着意赞颂“橙黄橘绿”这一意象，正是要赞颂坚贞的节操，赞颂完美的人品。为了凸显这一主旨，作者用“荷尽”、“菊残”二句诗作为反衬，让读者从比较的角度去领悟橙橘之可爱可贵，显得多么生动有力。通常被人们下面歌颂的“荷”，“菊”，在此诗中竟作了“橙橘”之反衬，这手法是多么富有创意。被苏轼称作“慷慨奇士”的刘景文，读到这首包孕赞赏勉励之情的赠诗，怎能不深深感动呢？ 二、以动衬静 王维的《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春润中。 王维在他的山水诗里喜欢创造静谧的意境。在古仁人看来，排除私心杂念之闲心静境，乃是人生的崇高心态。此诗描写的是作者在月夜里陶醉于春山春涧中的感受。 诗人倘佯其间，内心非常闲静，连细微的桂花（桂花有春桂、秋桂两种，这里应指春桂）从枝上落下都觉察到了；正在萌生万物的春山，作者感到的是一片空寂。当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷洒上银辉之时，竟使山鸟惊觉起来，它们在山涧不时地发出叫声，这叫声显得那么清脆、悠远。为了传达置身春润中的宁静的感受，作者通过“花落”、“月出”，特别是“鸟鸣”这些动态景象，既反衬出春涧的幽静、迷人，又使春涧绝不枯寂而显出内蕴生机。以动衬静，动静相映。“鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），包含着生活和艺术的辩证 8用对联形式和衬托手法的古诗词 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》） 沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》） 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》） 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》） 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》） 海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》） 等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》） 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》） 9用了烘托对比夸张手法的古诗词 赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！ -------------------------------------------------------------------------------- 诗文解释 我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。 词语解释 踏歌：边唱歌边用脚踏地作节拍。 桃花潭：在今安徽泾县。 诗文赏析 公元七五五年，李白因受排挤离开长安，十年来游遍大江南北，每到一个地方，广泛交结朋友，汪伦就是其中一个。这首诗写于诗人与汪伦离别之际。汪伦脚踏地打着拍节，为李白送行。看到这种场面，李白激动地流下了热泪，当场写下了《赠汪伦》这首诗作为感谢。 这首小诗前两句叙事，后两句抒情，赞颂了真挚、深厚的情谊。妙处在于结句的比物手法的运用，将无形的情谊转换为生动的形象，空灵、自然而耐人寻味 10带有衬托的诗句 一、冷暖相衬 熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟列缺霹雳，丘峦崩摧洞天石扉，訇然中开青冥浩荡不见底，日月照耀金银台（李白《梦游天姥吟留别》） 熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动乌云滚滚，雨点将落；水面蒙蒙，烟雾缭绕电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景 二、动静相衬 明月松间照，清泉石上流竹喧归浣女，莲动下渔舟（王维《山居秋暝》） “照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来；水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用 三、乐哀相衬 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞（李白《越中览古》） 前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功；另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐” 四、大小相衬 细草微风岸，危樯独夜舟星垂平野阔，月涌大江流（杜甫《旅夜抒怀》） 远处，星空低垂，原野辽阔无边近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃！以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅 五、声寂相衬 夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶（王实甫《长亭送别》一煞） 深秋，黄昏，青山疏林，淡烟暮霭，阻隔了莺莺的视线莺莺送别张生，张生已走，夕阳古道上原来的窃窃私语、依依情话，现在已归于一片寂静，偏偏这时传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺原本就破碎的心马鸣之处，正是张生所在之地，听到马鸣之声却不见马上之人，莺莺的心情何等悲苦凄怆！“有声”与“无声”相互映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀 为什么贾宝玉和林黛玉的爱情为什么是前无古人后无来者的据《史记》记载，褒姒不爱笑，周幽王想出各种办法让她笑，但褒姒始终不笑。周幽王设置烽火台和大鼓，有敌人来到就点燃烽火召集援兵。有一次，周幽王点燃烽火，诸侯都率兵赶来。诸侯到后却发现没有敌人，褒姒看到诸侯惊慌失措的样子，果然哈哈大笑。周幽王非常高兴，因此多次点燃烽火。后来诸侯们不再相信，渐渐不肯应召而来。周幽王十一年（前771年），申国联合缯国、西夷犬戎攻打周幽王，周幽王点燃烽火召集诸侯援救，诸侯却没有前来援救。犬戎最终在骊山之下杀死周幽王，俘虏褒姒，西周灭亡。扩展资料：故事主人公：周幽王是周宣王姬静之子，母亲姜后是齐国国君之女。周宣王在位时期，将儿子姬宫湦立为太子。周宣王四十六年（前782年），姬宫湦的父亲周宣王去世，姬宫湦继位，是为周幽王。周幽王贪婪腐败，不问政事，任用虢石父为卿士，执掌政事。虢石父为人奸佞乖巧，善于奉承，贪图财利，但周幽王却很重用他，因此引起百姓强烈不满。周幽王八年（前774年），周幽王废嫡立庶，废黜王后申后和太子姬宜臼 ，而立宠妃褒姒为王后，褒姒所生之子姬伯服为太子 ，并加害太子姬宜臼，致使申后的父亲申侯大为愤怒。周幽王十一年（前771年），申侯联合缯国、西夷犬戎攻打周幽王，于是在骊山下杀死周幽王，西周灭亡。周幽王死后，诸侯们与申侯共同拥立前任太子姬宜臼继位，是为周平王，史称东周。 -姬宫湦因为是悲剧吧，不知道你有没有听过这么一句话：悲剧就是把美在人的面前破坏，就像罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台的爱情是一样的贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，二百多年来一直激动着人们的心弦。早在曹雪芹还没有完全脱稿的时候，这部小说就在人们手中传抄流行，其中的故事，已成为人们热烈谈论的话题。当时流行一句话，叫做“开谈不讲《红楼梦》，纵读诗书也枉然”。清代陈其元的《庸闲斋笔记》和邹弢的《三借庐笔谈》还分别谈到了两则动人的故事：一个是杭州的一位姑娘，因为读《红楼梦》，自感身世，积郁成疾，后来悲痛而死；一个是苏州一位姓金的男子，读《红楼梦》，悲悼黛玉的命运，终于成为疯子。曹雪芹在《红楼梦》里谱写了一曲关于爱情和理想的动人心弦的乐章，它使封建社会里遭受礼教残酷压制的广大青年男女因为爱情上的痛苦和不幸命运而产生共鸣，也唤醒了他(她)们为幸福和自由的恋爱、婚姻的追求。《红楼梦》所写的宝黛爱情悲剧有着时代的深刻的典型意义。曹雪芹在《红楼梦》里写宝黛爱情有着精心的设计与布局。这部作品有着一个复杂庞大而又精巧玲珑的网络结构，宝黛爱情在这个结构中占有重要位置，它和一些次要的故事和情节互相穿插，互相交织，构成了严密的整体。从这个爱情故事来说，第三回到第七回，黛玉、宝钗相继进入荣国府，是这个故事的序曲，从第八回到三十二回，主要是爱情双方这一对矛盾的内部发展和冲突。宝钗的出现，又给这矛盾以新的复杂内容，同时又逐步展示各有关人物的思想、性格。三十二回以后，爱情的矛盾由内部转到主要写外部，作者从贾府这个更为广阔的空间来展示它无比的复杂性，进一步突出它的悲剧结局的必然性。八十回以后，应该还有急转直下的第三个阶段，宣告这—悲剧的最后完成，悲剧人物的最后结局。可惜作者没有完稿(或者说原稿的这—部分已经遗失)就去世了。这—工作是由高鹗来完成的。贾宝玉是贾府这个“诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家”的世家子弟，是这个封建家族所期待的家业的继承人。但是他并没有按照封建家庭所安排的道路走，而成了一个叛逆者和不肖子孙。在该书中让我们看到，在这个家庭充满了腐殖质的土壤里，长出了一株具有新的活质的幼苗。贾宝玉的家族和所在的世俗社会反而成了他认识—切罪恶渊薮的课堂。书中有一首《西江月》写他：“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章，行为偏僻性乖张，那怕世诽谤。” 他成了这个社会“无才补天”的顽石，成了封建家长心目中的“混世魔王”。封建家长在这个子弟身上充满了失望和惊慌。贾宝玉性格的一个突出的方面就是对旧的传统的封建文化和孔孟礼教的怀疑与批判。他说过，“除了《四书》，杜撰的也太多呢”。他批评“混供抻，混盖庙”的愚昧主义。他对当时一般读书人走的八股科举制度极端反感。他厌恶仕途经济，厌恶那些贪婪无行、钻营拍马、像贾雨村之流的官僚士人。对于封建社会标榜为文臣武将的典范的“文死谏”、“武死战”，则大胆痛斥为“沽名钓誉”，“国贼禄鬼”，而对于在封建家庭中处于受压迫、受侮辱地位的许多女子，则寄予赞扬和同情。在贾宝玉身上，透露出了我国十八世纪刚刚升起地平线的民主主义思想萌芽的光芒。林黛玉在大观园姐妹中最了解、同情和支持宝玉，因而成为宝玉知心的—位朋友。他们在志同道合的基础上培植了爱情的幼苗。黛玉从来不劝宝玉关心仕途经济，去读书做官。我们从她的身上，看到了我国优秀的古典文化传统所陶冶出来的高洁才情。她不仅容貌出众，而且明诗工赋，在大观园里迸射出奇光异彩。她酷爱的不是《四书》、《列女传》，而是那大胆表现反抗封建礼教的《西厢记》、《牡丹亭》。这些作品激发了她和宝玉的青春的觉醒，并共同为自己的幸福和理想而斗争。三十二回以前，我们看到爱情主题的描写差不多是紧针密线，笔力集中。三十三回以后，虽然也写了与这—主题直接或间接有关的事件，如宝玉挨打，钗、黛探伤，袭人被提拔，绣鸳鸯梦兆绛芸轩，宝玉梦中大喊“木石姻缘”等等，但这条密线渐渐疏淡了下来，到三十八回以后、似乎中断了。曹雪芹的笔开始转而去写荣国府里大大小小的宴饮聚会，姑娘们的联社赋诗，写贾府内部复杂的矛盾斗争，以及一系列其他事件。因为在三十二回以前，在集中笔力写了宝黛的互相试探，然后在他们共同的思想基础上建立了信任这个“内部”矛盾解决以后，曹雪芹需要在更为广阔的空间来揭示宝、黛爱情悲剧的典型环境和深刻的根源，需要更加深广地写出贾府以至整个世俗社会的腐败、衰朽，以及大无可如何的没落趋势。所以，可以说三十二回以后，宝黛爱情描写重点从“内部”转向了“外部”。我们看到，在此后的章节里，宝黛的误会、吵闹少了。在疏密相间的爱情描写的发展中，林黛玉总是哀叹在大观园里谁是自己知冷知热的人。三十五回，怡红院前，探伤的亲人络绎不绝，“黛玉看后，不觉点头，想起父母的好处来，早已泪痕满面”。她想起《西厢记》里的崔莺莺，见到新来的薛宝琴，都不由产生何处有亲人的悲叹。她脆弱的心差不多要被这沉重的心事所搅碎。在偌大的大观园，只有那贴身的丫环紫娟在为她分担着自己的悲哀和欢乐。情辞试莽玉，这位好心的丫环代姑娘去考验宝玉几乎闹出—场乱子，但也只有她，能够和黛玉直率地讨论深深隐藏着的心事：“……我倒是一片真心为姑娘。替你愁了这几年，又没个父母兄弟，谁是知疼着热的？趁早儿，老太太明白硬朗的时节，作完了大事要紧。”但是我们又怎能希望黛玉会有更勇敢的行动呢？而且又怎能期待紫娟这个地位卑贱的丫环能给姑娘以多大的帮助呢？然而当薛姨妈假惺惺地说不如把林妹妹定给宝玉时，紫娟终于不顾自己的身份和羞涩而急忙凑上去说：“这主意，为什么不和老太太说去？。”但是，纵观《红楼梦》前八十回，(实际也包括高续四十回)我们却始终没见薛姨妈把自己的话付诸行动，究竟“为什么不和老太太说去？”那就只有天知道了!不仅没有说，倒是“金锁是和尚给的，说是要有玉的才能配”之类的话没有忘记挂在嘴上。这位伪善的姨太太—席廉价的“爱抚”，居然就赢得了黛玉天真的感激，并从此认她作了“妈”！五十七回的文字，不仅写出了薛氏母女的伪善，黛玉的天真，紫娟的热情，更是我们洞察黛玉内心世界的重要章节。封建社会里，普遍实行父母之命、媒妁之言的包办婚姻制度，青年男女对于关系着自己切身利益的“终身大事”没有主宰的权利。他(她)们被隔绝在互不接触的狭隘的天地。封建家长对自己子弟的要求是熟读圣贤书，做好八股文，走科举考试的道路，以便成为统治阶级的帮凶和奴才，而对于一个女子，则要求她们成为具有“三从四德”的贤妻良母。她们的青春就是在重门深闺娴习女红针黹、描龙绣凤中耗去，《女儿经》、《列女传》之类的腐朽书本成为她们仅被允许看的生活教科书。封建礼教的枷锁禁锢着她们身心的健康发展。我们今天的读者差不多无法理解或者怪罪她的过分感伤了，但我们应知道，这个姑娘这种扭曲了的思想性格正是那罪恶的社会制度造成的。现在让我们再来看作品描写爱情婚姻的第二人——那个本来在宝黛爱情中是个多余的人的薛宝钗吧!姑娘们同填柳絮词，黛玉写得很感伤：“草木也知愁，韶华竟白头”。而薛宝钗却在漂泊的柳絮里找到了乐观和希望，她似乎是针对着黛玉的悲愁唱出另一种迥然不同的格调：“韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云。”宝钗在大观园里的成功，正是和她的“善假于物”分不开的。她能在凤姐向贾母讨欢的当儿凑着说：“我来了这么几年，二嫂子凭他怎么巧，再巧也不过老太太。”在三十二回里，我们已经看到她竟然就金钏儿的惨死大张诬蔑之词。而在这里我们又看到，当尤二姐被凤姐毒计害死后她的冷漠无情：“这是前生命定……只好由她去吧！”这个少女灵魂已经被封建正统思想污染到了一种可怕的境地！薛宝钗这个在宝黛爱情王国突然出现的不速之客，她是以与当时社会的融洽自如、乐观与进取的精神进入大观园的。这个少女不仅有着封建“闺英闱秀”中少有的秀美，但又有着世俗社会的一切庸俗。这个“行为豁达，随分从时”，深得下人欢心的少女，出身于四大家族之一的金陵薛家，是赫赫一世的皇商的千金。她的母亲是贾府当权派一一也是主宰着宝玉婚姻大权的王夫人的胞妹。正由于上一代的联姻，使得四大家族更具有荣辱与共的政治和经济力量。宝钗形象有时确也迷乱过宝玉这个具有世家子弟某种劣根性的贵族公子的视线，因此使黛玉不得不带有过敏的提防。而林黛玉这个苏州姑娘在贾府，实际上已是寄人篱下的孤女。世俗社会要求婚姻—方的一切，她几乎都没有，她没有任何有效的物质力量去与第三者抗争。她唯—具有的，只是她那颗少女赤诚的心，一颗与宝玉共同跳动的心。她炽烈地爱着宝玉，但却又必须把这颗心深深地埋藏在她那闺阁**的身份里面。她需要自矜内重，绝不允许她的**身份那怕稍稍损伤—点。在这个异姓的环境，一切“都要步步留神，时时在意，不要多说一句话，不要多行一步路，恐被人耻笑了去”，更何况那种“*乱”、“私奔”等在礼教社会是绝对不允许的。她毕竟还是一个诗礼传家的名门闺秀，她所受的教养，使她不可能有更大胆的反抗行动。所以，我们看到的是一个如此矛盾，如此痛苦的悲剧性格！而在大观园世俗的人们看来，她反而是孤高自许，目无下尘，这对她又是多么的不利。第七回，周瑞家送宫花。我们看到唯有她要问：“还是单送我一个人的，还是别的姑娘们都有呢”她并不知道她是无意中得到最后的两枝，然而却禁不住冤屈送花人：“我就知道么！别人不挑剩下的也不给我呀！”这是序曲里让我们看到的黛玉的性格。进入第八回，爱情的冲突便逐渐展现出来。宝钗初入贾府，一次，不过与宝玉闲谈而被黛玉撞见，她偏偏说了一句：“我来的不巧了。”这是我们在作品中所看到的黛玉爱情的第一次流露，而且是以一种她所特有的莫名的、多疑的形式表现出来的。她知道，封建社会里，往往因应着什么“金玉良缘”之类的话而构成婚姻。她已感到，这个佩戴着金锁的姑娘，进入在她看来似乎是自己领地的王国，对自己有多么大的威胁！第九回写宝玉入学时到黛玉处辞行，黛玉也要问一句：“你怎么不去辞你的宝姐姐呢！”从第八回到三十二回，我们看到宝、黛爱情是充满着如此多的、无休止的烦恼、生气与痛苦的。“大观园诗才题对额”以后，黛玉以为自己给宝玉做的香袋被小厮们摘去而大为伤心怄气，却不知宝玉珍藏在自己贴身的胸前；又一次，因湘云无意中说了句唱戏的小旦像林姐姐，却引起了一场气泄在宝玉身上的风波。……爱情，总是带着它那个阶级和时代的色彩。在《红楼梦》的时代，像黛玉的出身和教养，我们不能想象能有今天刘巧儿那样的女性，会骄傲地唱出：“这一回我可要自己找婆家呀”的时代的声音。现实主义巨匠曹雪芹，总是把握住这个塑造人物典型的方法。在二十九回里作者就曾经给我们作过交待：“原来那宝玉……从幼时和黛玉耳鬓厮磨，心情相对，如今稍知些事，又看了些邪书僻传，凡远亲近友之家所见的那些闺英闱秀，皆未有稍及黛玉者。所以早存一段心事，只不好说出来，故每每反喜或怒，变尽法子暗中试探。”因你也将真心真意瞒起来，我也将真心真意瞒起来，都只用假意试探。如此“两假相逢，终有一真”，其间琐琐碎碎，难保不有口角之争。封建社会和它的婚姻制度的不合理就是这样，统治阶级可以允许最下流的*乱，最无耻的两性关系——像宁、荣二府里里外外发生的一桩桩丑事那样，但却不允许纯洁合理的青年男女——像贾宝玉、林黛玉那样的爱情存在。在这些章节里，我们除了看到宝黛爱情的描写，他们思想性格的刻画外，还看到薛宝钗性格的逐步展示。它让我们在大观园大大小小事件的描写中，渐渐认识这个随分从时、深得上下欢心的少女的本质。她有着与自己的年龄极不相称的处世哲学：不关己事不开口，一问摇头三不知。这个从来不爱什么花儿粉儿的姑娘，经常吃着一种“冷香丸”，理性似乎过早地夺去了这个少女应有的热情。她心里口里赞扬袭人：“倒别错看了这个丫头，听他说话，倒有些识见”。她并“留神窥察其言语志量，深可敬爱。”贾母为她做生日，让她点戏，这个口口声声“女子总以贞静为主”的少女，居然在贾母面前点了《西游记》、《山门》这样两出热闹戏。她还回答贾母，她爱吃的是甜烂之物。原来，“宝钗深知贾母年老之人喜热闹戏文，爱吃甜烂之物，便总依贾母喜者说了—遍。”又一次，贾妃从宫中送来一个灯谜，在宝钗看来，“并无新奇”，但“口中少不得称赞，只说‘难猜’。故意寻思，其实一见早猜着了。”在这前一部分的初步展示中，我们看到，她是一个过于早熟、过早地就失去了少女的单纯、世俗的市侩心理过早地渗入她灵魂的人。正因如此，她深得上从贾母、元妃，下至袭人等许多正统派人物的欢心。宝黛爱情就是在这种充满了矛盾的因素中发展着，阴霾的云雾也渐渐地笼罩到他们的头上，种种不祥的预兆似乎已经告诉人们它的悲剧结局：“金玉良缘”的说法以外，又来了个张道士为宝玉提亲：清虚观打蘸，偏偏又让宝玉得到一个与史湘云一样的金麒麟。“因麒麟伏白首双星”，这个奇怪的回目，不知道曹雪芹将要告诉我们这—爱情故事的什么变故。二十二回又说“贾母自见宝钗来了，喜她稳重和平”，意将给她做十五岁生日。人们都说：“自然和往年给林妹妹做的不同了”。还有，宫里的贵妃娘娘送给众姐妹的礼物，惟独宝玉和宝钗的一样……这难道都是偶然的巧合吗