楷书毛笔书法作品高清欣赏 楷书毛笔书法作品高清图1 楷书毛笔书法作品高清图2 楷书毛笔书法作品高清图3 楷书毛笔书法作品高清图4 楷书毛笔书法作品高清图5 楷书的演变过程 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体钢笔字。 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行草，介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。 草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。草书：汉字的'一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。北魏书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，对当时的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代的书法家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。田英章毛笔书法欣赏楷书 在当代行草书风弥漫书坛,楷书发展式微的情况下,要写出体现今人审美、富有时代气息的楷书,继承传统、锤炼笔墨技法、提高文化修养、借鉴敦煌写经书法、克服急功近利的学书心态,无疑是一条正确之路。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品，希望你们喜欢。 楷书毛笔字书法作品欣赏 楷书毛笔字书法作品1 楷书毛笔字书法作品2 楷书毛笔字书法作品3 楷书毛笔字书法作品4 楷书毛笔字书法作品5 学习书法从楷书开始 汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义，甚至一字多义，其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右，可以从右到左，也可以从上至下，形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。 汉字书法的书体有甲骨文，一种刻写在龟甲和兽骨上的文字，距今四千多年。金文(钟鼎文)它是铸刻在金属物品上的文字，出现在距今三千多年的殷商时期。篆书(分大、小篆)，为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉，特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书，又称正书、真书，既不似篆字修长，也不像隶书扁平，而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝，成熟于唐代，又称唐楷。草书，广义理解是随意潦草，有龙飞凤舞之势，有“草稿”之意，狭义理解是不按书法。行书，是如何节约草书太潦草但又不过于简约，而用连笔省笔。行书是书体但没有字法，像草又像隶、自由游移。而草书简便，书写快速，但草书符号过于简约，不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式，再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性，雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征，最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时，这一时期要求自由、追求精神解放，喜欢雅趣，故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。 中国书法中的每一种书体都非常艺术，非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起，是可以的。然而因其难识难认，学起来较为困难，不易入门。学隶书不是太难，因为自然形态的笔画，如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平，在水平品方向上左压右挑，书写起来较快。如需在书法上有一定成就，学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降，发蒙学童以及学校的书法教育中，其范本多为楷书。楷书形体严谨，均衡适度，用笔、结构讲究法度(唐楷尚法)，如讲笔法的“永字入法”，讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质，这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健，有“骏马朔风漠北”的意境风格，具“金石气”，如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅，有“杏花春雨江南”之意境，具“书卷气”，如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始，强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。 王羲之从12岁起学书法，学卫夫人和钟繇的楷书和众碑，书艺大进，后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书，后又得汉隶魏碑之法，自成一家，世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷，又学“二王”(王羲之、王献之)的楷、行书，遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》，又学米芾，广取精炼，为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书，中期又学欧体，晚年遍学魏碑，博学广猎，终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础，中年后攻草书，形成著名“于体”，毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝允明、文征明、董其昌、王铎、刘墉、郑板桥、何绍基、于右任、沙孟海、启功等无不以楷书始，而又以楷、行书著名而享誉书坛近二千年，并成为主流地位的书风。著名诗词楷体书法字体作品 田英章，原任国务院任命高级书写员(由国务院签发)，现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任。下面我带给大家的是田英章毛笔书法欣赏楷书，希望你们喜欢。 田英章毛笔书法欣赏楷书欣赏 田英章毛笔书法欣赏楷书1 田英章毛笔书法欣赏楷书2 田英章毛笔书法欣赏楷书3 田英章毛笔书法欣赏楷书4 田英章毛笔书法欣赏楷书5 字怎么能写好 田英章是这么说的 ▲临帖要注意一笔三抬头，这是临帖的捷径。看三眼再下笔。什么时候叫会写字了就是离开贴就写不了字。如果离开贴，上来就会写，那叫不会写字。 ▲要学会看帖读贴，眼睛要学得尖一些，“贼”一点，要掌握法度。笔画少的字要写小，笔画多的字要写细。写不好不是大问题，但不看贴就写是大问题。既不看贴，又写不好就什么问题也不是了，也无法谈问题了。书法一定要讲法，讲道，因为这是一种学问。 ▲书法艺术是学出来的,不是在家闷头练出来的。 ▲ 学书法 是受人尊敬的高雅艺术，“两子”都喜欢。上至天子下到(叫)花子都对写字的人非常尊敬，学别的东西，比如 武术 ，就可能有人有非议，但对写字好的人没有说坏话的。 ▲写书法的全部核心内容就是临帖临帖再临帖。不管学谁的书体，都要临帖。首先要像，贴上是实笔就写实笔，贴上是虚笔就要写成虚笔，不要随意更改，下一笔要看三眼，直到看好了，才可以落笔。 ▲学字不要贪多。有的人写了很多诗词书法，拿给我看，结果一个字都不对，有什么用我这是说真话。说真话往往听了很不舒服，但我必须说实话，不能骗你，那样没有好处。因此千万不要贪多。我小时候，老父亲就教我写八个字，一直写了若干年。28法都写好了，就能走遍天下。我敢打赌。 ▲一个人什么最难受失去目标最难受。望山跑死马说明还有奔头，但没有目标就很难受。 ▲有人说书法界“上头一帮痞子，下面一帮傻子”。当然，这与当前国家发展的重点有关。现在国家一心一意搞建设，主要先解决经济问题。书法上不景气，有些混乱，尤其“”以后，把一些东西搞乱了，但总有一天，国家经济发展了，就会来清理这些书法垃圾，当然主要是自然淘汰。有的说，我就在家练。但你找不准方向的时候，只能是越写越不能，越写越晕越糊涂。就像在沙漠里转悠，原地不动。 ▲什么时候能把写字当饭吃的时候，字就能写好了。如果当做快乐，就永远写不好。你玩它，它也玩你。我经常说，艺术是最讲良心的，你对它一份好，它就回报你一分。 ▲美术写生，书法写熟。 ▲写字，只有心里明白，手写不出来，但从未有心里不明白，手上写出来很好的。变戏法一看就明白，体育上有偶然性，艺术上不行。 1、关于写字的姿势 ▲写字的时候，一定要坐正，上身不要晃动，要反复去找感觉。 ▲行笔的时候，要“两慢一快”，即下笔要慢，中间行笔要快，收笔要慢，还要巧。这样写出字来既合法度，又看起来舒服。这和医院的护士给病人打针的要领“两快一慢”正相反，护士打针时进针要快，推药要慢，拔针要快，这样让人感到舒服，否则疼痛难忍。但我看到学员中，下笔快的不多，行笔慢的人不少。速度慢了写不直，老是打弯，所以行笔要快。快不是慌里慌张，尤其写横折笔更要慢。比如开车，转弯时一定要慢，否则就可能出事故。折笔收笔时，一定要整理好笔锋，一看形状就能知道自己的笔锋会出现什么效果，应该有这种预感，否则就是不会写字。因为你一拿起笔，一看笔杆、笔锋，甚至一看你的姿势，就知道你会不会写字，这是常年坚持学出来的，也是小时候老爹拿棍子敲出来的。启功老先生下乡写 对联 时候，别人都是站着写，但启功先生躬下身子，认真地枕腕书写。因为他知道这样写的字比站着写的好，有人说站着写好，要的就是这种气魄，这种人实际上不会写字。 2、关于笔画的写法 ▲最难写的字笔画，一是右点，一是直勾。 ▲勾的写法，直勾不好写，写好了直勾和右点，其他笔画就好写了。 ▲凡是左右结构的字，左边的横划都扛肩。 ▲一个字里边，越是不起眼的笔画，越是要注意写好，比如“朗”字中间的右下点。凡是写口字的时候，都要向右抬、然后顿笔。 ▲什么是跪笔弹锋跪笔弹锋是我编出来的一个书法技巧名词，还好，目前已经被学生普遍接受了。 3、关于用墨 ▲最好使的墨汁是一得阁。用墨时要注意好好调匀，当然也要研究盛墨的容器。我写字不用砚台，尤其新砚台容易伤笔。使用砚台不强求一致，个人可以根据自己的喜好选择，但一定要注意把墨调好调匀，好使为原则。墨调好了，写起字来顺手，干净利落，好看有精神，大家可以试试。 4、关于用笔 ▲新笔先放在水中泡10分钟左右，如果上来就用，好笔就完了。一生当中难得几支好笔。既是用废了，都不会扔掉，古人往往把用废的笔挖坑埋掉。 ▲涮笔，千万不要放在水杯子里，也不要用热水，可以用温水，甩干后把笔锋理直，最好挂起来，一定要知道这个道理，珍惜毛笔。 5、关于用纸 ▲色宣不是好纸，但我感觉写欧楷色宣最好使。工欲善其事，必先利其器。 6、什么是书法 ▲书法奥妙无穷，是极高的精神享受。 ▲书法既是高山，又是大海。用一个比喻来说，就像一个人沿着悬崖峭壁艰难地向上爬，快爬到山顶的时候，发现一个洞，洞口有两扇门，推开门一看，里面是一片无边无际的大海，门上写着两个字：“书法”。 7、怎样写好字 ▲写字就要写好，为了让人说好，逼着自己去找罪受。因为我们还没有看破红尘，所以光想让别人说好。有些字大家都说写得好，但很难一下子说出好在哪里就是感觉好，因为有些字就是感觉出来的。艺术有时候就是在不自觉的状态下，潜意识写出来的。但光靠感觉不行，最重要的还是要提倡好好临帖。学习书法就是要临帖。我为了学习欧体书法，把欧阳询的书法教材放在桌子上，沙发上，床头上，卫生间里和车上，一有时间就拿起来翻阅、揣摩。我们一定要先临帖，不要老想去改革它。我也写过很多书家的书体，总之还是学欧体，学别的书帖，也是为了研究借鉴如何写好欧体。 ▲哪个朝代都有胡写乱画的，但是胡写乱画的字流传不下来，《兰亭序》只所以流传下来，就是因为好。不管它是真是假，能传后世的，就是靠功夫。王羲之不是什么大官，因为他的字好就流传下来了。有些人，看手上功夫是能写出好字来的，可就写不出来。为啥就是因为他不临帖，有的总认为看明白了，其实再过十年，你还有许多东西看不明白。 ▲孔子说，学而知不足。教而知困。这次书法学习内容中的“风”，有个朋友跟我说，看见这个字就想哭，还有一个学生说，看见这个字就想吐，都是写了上百遍了，仍然写不好。其实，没有一个字是好写的，不下苦功夫就永远写不好。 ▲人世间，凡是好的东西，做起来都很难。写字也是一样，好看的字难写。每一个笔画都要精确到位，认为差不多不行。失之毫厘，差之千里，在书法艺术上尤其明显。我曾经临过一个拳头大的字，写出来以后总是感觉不太舒服，用尺子量了一下，其实就只差一毫米，这说明差一毫米都不行。这和人一样，长的都差不多，但有的好看，有的不好看。其实仔细研究就差难么一点点。写字差一点，也可能人家看不出来，但人家是花钱买的，要对得起人家。什么时候都要拿出最好的水平来写作品。 ▲过去我写的字，现在连看都不想看，但在当时来说也就是那水平，有江郎才尽的感觉。所以，要不断追求进步和完美，只有你精，别人才认为好，千万别认为差不多就行。 ▲有些字笔画难写，但只要写长了，就写好了。把写字当玩的时候就写不好，关键是把它摆在什么位置。书法是最讲良心的东西，你对它下一分功夫它就回报你一分。这和做人有所不一样，有的人不论你对他多么好，多么温暖，他都有可能恩将仇报。但艺术不一样，艺术是最讲良心的。 ▲很多人笔画写的很粗，细不下来，关键在于提不起笔来，一旦提起笔来，用笔尖行走就能写细。 ▲人世间，克服什么最难，克服习惯太难了，幸亏大家来学习，从开始就要注意养成良好习惯，好好临帖。 ▲写字时的一些旧习惯能不能改可以肯定地说能改，问题是有没有那个耐性历代经典楷书书法作品 诗词是我国文学中的一种表达形式，它有独特的艺术特色，对我国有着重要的影响力。古诗词的楷书字体有独特的魅力，受到了许多人的学习。下面是我整理的著名诗词楷体书法字体作品。 诗词楷体书法字体作品 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 著名诗词楷体书法欣赏 借代就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。 诗体的分类 诗体的分类，是一个复杂的问题。汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也可称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一 句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年——纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1形式是自由的 2内涵是开放的 3意象经营重于修辞楷书毛笔书法_毛笔楷书书法欣赏？历代经典楷书书法作品欣赏历代经典楷书书法作品1历代经典楷书书法作品2历代经典楷书书法作品3历代经典楷书书法作品4楷书四大家楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝赵孟頫-赵体。1、欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。2、颜真卿（709-785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。3、柳公权（778-865），字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。4、赵孟頫（1254-1322）：字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传念手讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 楷书萌芽于西汉,盛行于唐代。晋唐小楷、唐楷、魏碑成为楷书创作的三个主要风格取向。下面我带给大家的是楷书毛笔书法，希望你们喜欢。 楷书毛笔书法欣赏 楷书毛笔书法1 楷书毛笔书法2 楷书毛笔书法3 楷书毛笔书法4 楷书毛笔书法5 楷书的分类 按照出现时间楷书有三大系统： 1、魏晋楷书：取法魏晋，主要以小楷的形态存在。以钟繇、王羲之、王献之的小楷为代表，重点是小楷。例如钟繇的《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，王献之的《玉版十三行》等。讲到这里，我们简单讲讲小楷的选帖问题。小楷选帖，推荐直追魏晋，先不取明清，为什么呢宽博度不一样。魏晋小楷非常自由，大珠小珠落玉盘的感觉。前面是篆隶，是平动，而非提按，整体表现为质朴。 2、魏碑。这是一种特殊的现象，是以北魏这个时代的碑为主的一类形态，后来把这样一种形态泛化开来，凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的分类： 摩崖:曲折多变、长期斑驳，以圆笔为主，郑文公，石门铭，郑文公比较规范。 造像:龙门二十品，方折方刻，刀锋锋利，杨大眼、始平公。 墓志：司马、元氏属皇家墓志，比较规范。 碑版:规整，诸如张猛龙。 重点讲一下魏碑：魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态，最厚重是始平公，最草意是马振拜，最舒展是元祥造像，龙门二十品中，最方正是孙秋生，一碑一风格。 刚才讲了魏碑的发源与分类，我们再回头来看魏碑是什么。 魏碑是什么：是以北魏时期所刻一些碑的风格型别涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化，风格型别被强化。书法上的碑它不是一个形态，它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑，就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。中国的审美哲学都是二元哲学，相背相依的，黑白之间有大量的灰色地段。 书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线，光线本身就可以给人带来无限的感受，平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别，也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力，绞转的、螺旋的、盘旋的力。在处理魏碑每一个点画时，都切忌简单直过，裹锋以后再塑型，比如点:入笔、压、反推，三笔完成，以增加它的堆积感，不要描画，而是体积感，加大摩擦力。绞裹后要慢，有体积感，墨量要足。比如书写《石门铭》，一种是施加动作，完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的执行，因为执行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋，加大摩擦力。要发挥的毛笔的内聚力：横画竖下笔，竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用，线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的，要求我们对毛笔的书写技术有所调整，毛笔的表现是无穷的，即可温婉流丽，又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符，书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形，即对感受的表达，表达气场，表达感情，所有的技术就是楼梯，没有楼梯你上不了楼，呆在楼梯上你也上不了，最终要超越技术，但现在大家还在爬楼梯。 书法先做本质的东西，抓核心，抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质，抓它的结构特点，不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的，龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻，一种是书刻之间，一种偏于书，元怀、董美人墓志偏于书，大家临帖先选偏于书的，再慢慢过滤。 今天给大家推荐的元怀墓志，就是偏于书的，一是它的结构接近于我们现在的楷体，平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征，方挺、质朴。偏于书的这一类，比较好上手、好掌握。 另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行，每行二十字，共三百六十七字。张玄字黑女，因避清康熙帝爱新觉罗玄烨名讳，故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古，结构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。 3、唐楷。这是典型的楷书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体，从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法物件，亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文，欧阳询的九成宫，虞世南的孔子庙堂碑，还是晋法。从禇遂良开始，是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵，下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权，多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑，提按越来越明显，而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏，也就是上墙。晋人是执掌之书，中唐，高桌高椅出现，有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动，而非笔，用腕而非用笔，不是描出来的，是自然写出来的，微微一侧就可以，欧阳询等，高桌高椅代替执掌之书，褚开始是唐楷的形成，提按，已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟：一是出身，二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推，所以他的书风有着北派书风带过来的血脉，他的字含有碑的成分。 魏碑与唐楷的风格不同，主要有三个特点： 风格取向的区别：南北朝碑楷多古朴稚拙，烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感，如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和，气象宁静，如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张，如《石门铭》，然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。 至隋唐，楷式业已成熟，基本消除魏碑带有的篆隶意。形式趋于规正，唐楷则走入通俗。虽有欧书严正静和;虞书的宽和灵穆;遂良的灵动多姿;颜书的宽博雄厚;柳书的紧密刚劲。较之以魏碑则少自然之意，多拘于法度。求结构相对平稳，少奇岖之意。然唐楷用笔精熟，一丝不苟，法度严密，非后有来者。 结构上的区别：魏碑结字多近乎自然，有“孩儿相”，但其简拙朴素，岂“孩儿体”可及之万分之一。相比之下，唐楷结构臻于完美，视觉审美达到大众化。有欧阳询《结字三十六法》，智果《心成颂》，张怀瓘《玉堂禁经》等书法理论著作专析结字之妙。也许正是因为法则的约定才使后人尊唐法，不敢越雷池半步。 线条上的区别：魏碑点画质朴雄厚中有柔韧感，表现为线的涩动。也有以方劲峻丽，曲涩飞动，又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。唐楷则有欧之精致娟秀，遂良飘逸潇洒，颜之浑厚饱满，柳之筋骨劲挺。说到底就是，魏碑是大篆的线，唐楷是小篆的线。我们先抓最基本的大的区别再来看它们风格取向不同。 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