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导读：京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。1790 年，江 南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为 一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧
京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。1790 年，江 南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为 一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为 主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于 1840 年前 后形成于北京，盛行于 20 世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。她 蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构 建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。
新时期以来，文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，使京剧艺术和民族传统文 化的生存发展受到了巨大的挑战。当下，京剧的观众越来越少，尤其是青少年观众极少，社会 影响力每况愈下。作为中华民族优秀传统文化瑰宝的京剧，如何跟上新时期改革创新的步伐， 焕发新的风采，进而实现自身的振兴，一直是文化界所苦苦思考的重大课题。如何让新一代年 轻人了解、认识、喜欢京剧，并通过他们把京剧国粹传承下去，更是摆在我们面前一个绕不开 的重大课题。改革与创新，是新时期包括京剧在内的各个艺术领域的总要求，然而京剧艺术如 何改革创新，这不仅是专业人士的事情，也是每个热爱京剧艺术的人的分内事。
如今，活跃在京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方 式。但要吸引一批新观众，让老观众感受到新意，就应在创新上狠下功夫。有人提出，可考虑 向影视剧借题材。影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。笔者以为，改编影 视剧应学会浓缩精华，把最精彩部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众印象， 这或许可迎合新观众的欣赏需求。有人提出，要敢于拍摄京剧影片。虽然《七品芝麻官》、 《野猪林》等开了戏剧**作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。这一创新意见受到某 些人的抵制。他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开剧场会成为上岸的鱼，活不 了多长时间。其实，这是杞人忧天。 京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。那种以京剧是 高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢地将她锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。老百姓不买账、不爱看，京剧的生命力何 在？京剧的市场票房又何在？因此，京剧应该从现代生活中找寻题材，可以单幕剧形式表现现 实生活题材，让京剧真正与老百姓零距离接触，使他们不再觉得彼此间距离遥远。京剧艺术家 们应真正贯彻落实“三贴近”原则，多编现代戏、时代戏，多反映民生热点问题，讽刺那些不良 的社会现象等。
乔荩臣，男，京剧票友。工老生。
逝世：1926年，农历丙寅年
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活动年表
2条事件 | 全部收缩 «
1904年，光绪三十年（甲辰）：遥唫俯畅票房成立
北池子遥唫俯畅票房成立，票友有乔荩臣、贵俊卿。
1914年，农历甲寅年：春阳友会票房成立
春阳友会票房在北平崇文区东晓市大街129号的浙慈会馆成立。创办人樊棣生。该会之名取“春阳明媚、生机旺盛”之吉意。名誉会长李经畲，票房规模设施，犹如正式剧团。特邀钱金福、姚增禄、鲍吉祥、李春霖、王荣山、曹二庚、律佩芳、诸如香等来此授艺和指导排练。陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、姜妙香、姚玉芙、刘砚芳、余叔岩等以会员身份参加活动。红豆馆主、卧云居士、郭仲衡、言菊朋、包丹庭、朱琴心、王又荃、贾福堂、松介眉、张小山、蒋君稼、赵子仪、恩禹之、乔荩臣、世哲生、林钧甫、铁麟甫、李吉甫、柏心庭、孙庆棠、赵翰卿、樊杏初、许松庭、文一舟、潘致忱、周袼庭、钱仲明、邱伯安、沈云阶、陈远亭等均是该会的名票。由于人才济济行当齐全，文武戏均能演出，如《探母回令》、《失·空·斩》、《群英会·借东风》、《华容道》、《单刀会》、《四五花洞》、《宁武关》、《连升店》、《九莲灯》、《石秀探庄》、《雅观楼》、《九龙山》、《广太庄》、《战宛城》、《一箭仇》、《四平山》、《铁笼山》、《挑华车》、《长坂坡》、《通天犀》、《小放牛》、《打瓜园》、《湘江会》、《游龙戏风》、《贵妃醉酒》、《穆柯寨》、《三击掌》、《战蒲关》、《徐母骂曹》、《钓金龟》、《青石山》、《金钱豹》等。
北京京剧票房即京剧票友的活动场所，以下是北京几个比较知名的京剧票房：
1 湖广会馆：湖广会馆是北京现存最悠久、保存最完整、规模最大的木质结构古建筑群，是北京著名的戏楼之一，也是京剧艺术大师梅兰芳先生的故居。
2 长安大戏院：长安大戏院是专业的戏曲演出团体，以演出京剧为主，在全国各地都有演出。
3 梅兰芳大剧院：梅兰芳大剧院是北京最专业的京剧演出场所之一，以演出经典剧目和新创剧目为主，是京剧艺术的代表性场所之一。
4 北京京剧院：北京京剧院是北京市文化和旅游局下属的国有文化事业单位，是代表北京最高水准的京剧艺术表演团体之一，也是国家重点京剧院团之一。
5 国家大剧院：国家大剧院是中国最大的艺术表演场所之一，也是中国最高水平的艺术表演团体之一，其戏曲表演涵盖了京剧、地方戏曲等多种艺术形式。
这些票房不仅为京剧票友提供了活动场所，也为观众提供了专业的京剧表演。
783亿元。2022年北京市牛街京剧查询票房统计为783亿元，在北京市境内排行第十。京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境
（一）受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。如今人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。一些中学生喜爱的是流行歌曲、街舞，对京剧了解少，接受起来有难度，学习唱段就更难了，大多数学生即使喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧演艺市场不成熟，票房收入微乎其微，剧团发展普遍面临资金难题。
（二）受功利思想影响，京剧传承热情不高。
学习京剧投入较多，加之能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数。学生家长因为孩子学习的竞争越来越激烈，在学龄前阶段就已“摄入过量”��英语、钢琴、绘画等各类兴趣班。在以升学为目的的应试教育体系内，学校和家长不得不想尽各种办法帮孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接和有效的办法就是加课、补课。而京剧不纳入升学考试内容，仅仅作为一种爱好或者选修课存在，很难激起学生充足的学习动力。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，因此京剧在选材方面没有太大的选择余地，久而久之形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
（三）台上一分钟，台下十年功，学习京剧需要耐吃苦，戒浮躁。
京剧博大精深、是一门很难的综合艺术，并不是会唱两句就行了，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。需要学员投入毕生精力和心血，才能将京剧艺术较好的发展和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严格的要求，压腿、下腰、翻跟头练功非常辛苦，刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的训练，唱腔、念白、表演都要经过千锤百炼才能达到要求，培养一名专业的京剧演员要6―8年的时间才能登台演出，京剧学员必须坚守，耐得住寂寞。目前由于社会关注度的降低，行业待遇不高，从业人员不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去钻研，很多优秀的人才都流失了，这对京剧事业发展和传承来说是一个非常可惜的事情。
二、传承京剧艺术振兴传统文化
京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养，在生活节奏日益加快的现代社会，人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬，特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力，普及京剧知识不可不为，要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。
（一）要发挥票友协会的辐射力和影响力，扩大京剧传承的群众基础。
如今几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们在一起互相切磋、学习戏曲知识的同时，也不断的在身边人之间传承京剧文化，通过舞台展示京剧的魅力。京剧的传承除了要培养专业演员，同时也要培养观众，两者要齐头并进，京剧的传播才能更久远，才能立于不败之地。孩子学习京剧大多是受到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响，由于理解能力有限，小朋友学习京剧往往局限于模仿。但京剧的前途不在专业，而在观众、在业余群体当中，因此让孩子从小就在京剧的氛围里成长、熏陶，至关重要。京剧“墙里开花墙外香”，国外会把京剧当宝贝来研究，但我们自己对传统艺术却不那么热衷，这令人很遗憾，从某种意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。
（二）学校是教书育人、培育学生精神文化的重要场所，应该成为京剧传承的重要阵地。
2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，学唱15首京剧经典唱段，将京剧这一国粹纳入九年义务教育阶段音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年记者走访发现，在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，如今在不少学校已悄然亮起了“红灯”。原因是老师不精通、课时难保证、学生不爱学，大多数试点学校将京剧课列入音乐课，而担任教学任务的主要是音乐教师，师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的综合艺术，不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺乏，京剧课时也难以保证，到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。
成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。
京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。
作者简介：
李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。
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中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。
以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。
此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。
扩展资料：
京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。
京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
-京剧
首先不是一部就能称为票友的，再说票友有很多，水平高的低的都有，也都叫做票友。戏迷--票友--专业演员，分三层。其中也不乏许多票友下海从事戏曲专业了，比如言派老生的言菊朋，现在的程派青衣杨磊、刘欣然都是票友下海。 要成为票友首先要过戏迷这一关，首先喜欢京剧那是肯定的了。再者确定一个行当中的某个流派来模仿，比如旦角青衣中的程派。在就要常听长炼，多看有关的文字、影视资料等等，多积累这些流派的唱腔知识。唱的比较熟练了可以不时地去票房跟跟胡琴，再就是加入一些票房成为其中的一员，投身其中，多和那些老票友们交流听却建议和意见。水平达到一定程度后，多参加一些比赛啊、联谊会活动啊、登台演练啊、拜访一些其中的名家啊等等…我学的京剧程派青衣，听喜欢程派。我也经常去票房活动，每个票房都不固定，现在还上大学嘛毕竟，现在也不敢说票友，毕竟人外有人天外有天嘛！最后祝你取得很好的进步！
