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导读：京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有近200年历史。
孕育时期：
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年, ‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
形成时期：
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
成熟时期：
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
全盛时期：
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
京剧演员王佩瑜收徒曹云金
曹云金跪求王佩瑜收他为徒，王佩瑜虽然有些犹豫，但最后还是恩准了！曹云金也是走投无路！要不以他那目空一切的做派，焉何能屈膝求人呢！说相声本来就没有多少票房，又赶上疫情，参加综艺的机会越来越少，开直播带货被喷子骂的不得不中途关播。
庚子之年一切大不顺了。而与他一起出来何云伟混的却风生水起，又是画螃蟹又是唱戏。现在不仅是著名画家，更是国家一级演员还是星光大道的导师。画螃蟹自己不会， 痛定思痛，曹云金准备改唱京剧。也别说，曹云金天资聪慧，在云字辈里说学逗唱四门相声功课本来就不弱，他也在德云社真没服过谁。
带艺拜在王佩瑜门下，正如那猛虎插了翅膀，西方不亮东方亮，不说相声了，歪打正着，没准成为京剧界一代名角。再说，自己入了京剧们，远离了相声是非，寻得清净处，正可以坐山观虎斗，看那主流非主流大战，到时坐收渔翁之利，胡汉三背不住再杀回去。
王佩瑜收曹云金也是三思熟虑而做出的痛苦决定。自己本来不缺徒弟，只是无意之中说了郭德纲一句，谁料被钢丝们开了批斗会，就差喷气式了。老郭虽然能脱了干系，但是一句道歉也不说，立春又发了一句诗，无意苦争春。这不明摆着对自己熟视无睹吗？王佩瑜为此早已心生芥蒂。
但是收了曹云金，虽然出了一口恶气，但这也是一步险棋。曹云金会不会还把学费发票留着，会不会学成后摔门而去，会不会再写篇洋洋几千字的文章，一切不得而知。
郭德纲收徒陶阳当年郭德纲收陶阳为徒，赐名“陶云圣”，外界各种指责接踵而至，众人纷纷说京剧界的一棵好苗子被郭德纲毁了。其实郭德纲对曲艺有着深沉的热爱，不仅自己是票友，不时唱上一出，还一直热衷于京剧的推广。
2016年，郭德纲成立了麒麟京剧社，这是郭德纲专门为陶阳成立的京剧社团，让他在学相声之余，有一个可以练习和唱京剧的地方。可是，京剧社第一个月就亏损80万，很长时间内一直处在亏损状态，很多人权郭德纲放弃，可是他坚持下来了，因为他不想让众人的指责成为现实。
几年过去了，麒麟京剧社终于能够做到收支平衡了。相比郭德纲推广京剧的艰辛，上海戏剧学院的几个00后小姑娘可谓是轻而易举，她们把自己唱京剧的小视频发到抖音里，没多久就在网上爆红。有的视频浏览量达500万以上。在传统的传播方式面前，网络传播展现出不容小觑的强大力量，愿中国传统文化能借助现代传播手段越传越远。
究竟谁坏了规矩实际上，王佩瑜和郭德纲是真有过节，事件起源于郭德纲开办的麒麟剧社。外界都纷纷说老郭这是要振兴京剧啊，王佩瑜对此很是不屑一顾；在她看来，郭德纲也就一外行，充其量不过票友水平，谈振兴京剧那就是个笑话。郭德纲也很干脆，直接就承认自己是外行了，但同时也颇不服气地来了一句：“哪有内行啊”！于是，这梁子就结下了。你怎么看？
京剧坤旦著名表演艺术家童芷苓是在天津生、天津长、由天津观众培养起来并由此走向全国的京剧巨星，她同李宗义、张春华等众多京剧名角一样，都是天津的儿女和骄傲。
准确地说，童芷苓是**、戏剧、戏曲三栖的大明星。
她的祖父童泗泉以及做中学国文教师的父亲童汉侠、当中学外语教师的母亲，都酷爱京剧，经常去票房活动和演出。受他们的影响和熏陶，童家的子女们后来都从事了京剧行业。童芷苓10岁时家长为她延师在家 学戏 ，由王云卿教授《穆柯寨》、《贵妃醉酒》、《马上缘》等。她11岁时在名丑金鹤年的配合下，假天津春和戏院演出《女起解》，在北洋戏院与其兄寿苓演《武家坡》，在天津票友 会演 中主演《虹霓关》，显露出她艺术的天资。她进而再师从天津名票近云馆主（杨慕兰）和张曼君，学习《玉堂春》、《十三妹》等戏。
童芷苓具有表演的天赋，是唱戏的材料，从14岁就“下海”做了职业演员， 先在 天津的各戏院为名角配宫女、二旦，演开场戏，参加演出文明戏《茶花女》、《雷雨》等。15岁她应邀进著名的“奎德社”坤班，代替河北梆子著名演员李桂云演《啼笑因缘》中的沈凤喜、何丽娜，顿时名扬津沽大地。家长为她邀请来白家麟、高盛麟、李盛斌等京剧名家同台演出，更使她名噪一时。
童汉侠夫妇在1939年4月组建起自家戏班，取名“公益社”，后以其子女名字的最后一个字命名为“苓社”，人们习惯称之为“童家班”。童汉侠自任社长，这个戏班的骨干成员就是他的 五个子 女：
长子童遐（霞）苓工小生，曾随小生名家姜妙香学戏，后来转而侧重于编、导工作；
次子童寿苓先学老生，初与其大妹童芷苓合作演出《武家坡》等生、旦的对儿戏，后来因为嗓音变声而改唱小生，亦学于姜妙香门下，常配合童芷苓演出《红娘》、《十三妹》、《花田错》、《得意缘》等戏，成为“苓社”的当家小生；
长女童芷苓此时17岁，工青衣、花旦，为该社“挑梁”的台柱子；
次女童葆苓后拜尚小云为师，学花旦、刀马旦，得到亲授《汉明妃》、《穆桂英》、《佘赛花》等剧；
幼子童祥苓工老生，后得京剧大师马连良、周信芳的赏识与指教。可是，童祥苓晚年时坦言，自己是马连良的弟子，但不是马派演员。
童家这兄妹五人恰与南方蜀川之地的“厉家五虎”处于差不多的同一时期，南北呼应，童家五兄妹成为北方津门的“童家五虎”。“童家班”除了他们兄妹五人外，还曾外聘来白家麟、赵化南、盖春来、三吉仙、王鸿福、金一臣等名角襄助演出。他们在天津滨江道繁华区的新中央戏院演出《花田错》、《人面桃花》、《奇双会》、《大英节烈》等，开门红，相当火。
1939年5月3日，做为“苓社”领衔主演的童芷苓经天津《大风报》主编沙大风推荐，在天津拜荀慧生为师，成为荀门早期弟子之一，得荀亲传《红娘》、《香罗带》、《元宵谜》、《霍小玉》、《钗头凤》、《红楼二尤》，且陆续贴演了《荆钗记》、《狮吼记》、《白娘子》、《飘零泪》、《勘玉钏》等荀派常演的戏。她频繁往来于津、京、沪之间，声名鹊起。1940年“苓社”邀请李盛藻同去上海演出，据称刚到上海时因人生地不熟，演绩平平。后来邀当地名丑刘斌昆合演《大劈棺》、《纺棉花》，一炮而红，竟有人称童芷苓为“劈纺花旦”，对此评论不一，多有微词。其实在旧 社会 ，演员要演什么是不能完全自主的，往往要受到老板的掣肘，老板为追求经济利益，常常要求演员本不情愿的一些条件，而演员为生存，也只好勉为其难，无可奈何。后来童、刘再合演《十八扯》，二位超常发挥的杂学唱称绝上海滩。继之，童芷苓与林树森、唐韵笙、高百岁、裘盛戎、高盛麟、纪玉良等合作演出。待她从上海再回天津时已今非昔比，俨然是大红大紫的名角了。
1942年9月，她回到天津，在中国大戏院、北洋戏院演出了《红娘》、《大英节烈》、《绣襦记》、《王宝钏》、《穆桂英》、《戏迷**》等，以荀派戏为号召，深受欢迎。20世纪40年代中期，京剧旦行大行其道，荀派流行，花旦演员挑班的如雨后春笋。童芷苓生逢其时，红遍大江南北。为了拓宽自己的艺术发展道路，1945年（另说1947年）她又一次拜师，立雪梅门。1948年她在南京与前辈大师赵松樵先生同台，二人合作演出《武松与潘金莲》等。解放初期，她率团在西安市新声剧场演出，深受欢迎。1951年，她与武生名家李仲林从香港演出归来，再次到上海，并定居于此，后来加入上海京剧院。在抗美援朝时期的一次义演中，童芷苓与芙蓉草、王少楼、李仲林、小王桂卿等同台，主演了《汉明妃》，红花绿叶相映成辉。60年代，她曾受委派到法国等国演出。
她有与生俱来的表演才华，在上海与言慧珠、李玉茹并称“三大名坤伶”，她与言慧珠又是京剧、**、话剧三栖的大明星。童芷苓早年曾与同为天津出身的影界名人黄佐临、石挥、魏鹤龄等合拍过许多**，例如1947年与张伐、石挥、周旋合拍《夜店》，1948年她与魏鹤龄主演《粉墨筝琶》，1949年她与乔奇合拍《女大亨》，还有《太太问题》、《婚姻大事》、《歌衫情丝》等，1979年，岁望花甲的她还主演了**《傲雷·一兰》。她真可谓星光灿烂，光彩夺目，她的从艺之路一片光明。
童芷苓在京剧艺术上刻苦求进，艺术思想开放，广泛吸收各艺术门类和各派别的优长来丰富自己。她除宗“荀”派而外，也曾向王瑶卿请益，另外钻研并学演梅派戏《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《凤还巢》，尚派戏《汉明妃》、《摩登伽女》，以及程派的《锁麟囊》、《六月雪》、《红佛传》等。所以，她的戏路很宽，融会贯通“四大名旦”的艺术，表演细腻，刻画人物深刻，人物形象特点鲜活。
新中国成立后，她在艺术上逐渐形成自己独特的风格。例如在唱腔上，她既有“荀派”爽朗俏丽的特点，又适当地揉入“梅派”典雅大方、“程派”细腻委婉的特点；在表演上，她不被成规所束缚，善于把传统技法灵活地用于塑造人物和刻画性格上，从而使角色各不雷同。有人评价她已经形成了“荀戏梅唱”、“梅戏荀化”的“童芷苓现象”。她对“荀派”传统名剧《红娘》、《游龙戏凤》、《金玉奴》等进行了加工整理和创新，在前人的基础上丰富了老戏的表演方法和内容。由于她有**、话剧表演的经验，所以她对《红娘》、《坐宫》、《尤三姐》、《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》等京剧中的京白和韵白有所研究与创新，形成独特的韵味和风格。她根据剧情发展的需要，大胆提出把《金玉奴》中“棒打”一场的念白改为唱，创作出一大段[二黄原板]加[跺板]的唱段，形成童芷苓自己的特色。文艺出版社出版的《京剧曲谱集成》第7集收进了“童本”《金玉奴》。1984年，荀慧生夫人为之作序，肯定了童芷苓继承传统的做法与成果，并“希望有更多像童芷苓那样有心人尽毕生之力为之奋斗”，称“学习前人，继承传统，必须要发挥创造，树立独立的艺术风格”。上世纪60年代她与俞振飞、刘斌昆合演的《金玉奴》成为不可多得的经典之作。童芷苓在《尤三姐》的改编本中“闹酒”一场那大段的动情念白和表演十分精彩，感人至深。1963年，田汉专为她改写唱词、由他主演的《尤三姐》拍成戏曲艺术彩色影片，堪为其精品代表之一。
1961年底，童芷苓进京主演了新编戏《武则天》，极获好评，从此该剧成为她的又一出代表剧目。此外，他还新排演了《樊梨花》、《孟丽君》、《二度梅》、《柳毅传书》、《王熙凤大闹宁国府》、现代戏《赵一曼》、《送肥记》等。《赵一曼》由黑龙江京剧院重排，参加了2011年京剧节的演出。针对《王熙凤大闹宁国府》创作和演出的成功，2004年曾有人评论说“曹雪芹、陈西汀、童芷苓在文学史和京剧史上的文化意义，一层一层地映在我们面前。”（曹是小说《红楼梦》作者,陈是京剧《王熙凤大闹宁国府》编剧,童是该剧的主演）童芷苓的学生、天津市京剧院著名花旦演员李静曾将《王熙凤大闹宁国府》这出戏继承下来，并予排演出来，演出效果极佳。1956年，童芷苓在戏曲艺术**片《宋世杰》中饰演宋妻万氏，既不走彩婆子的戏路，也不按老旦行当的演法，而是独辟蹊径，自为一格，打破了行当的制约，演出来一个生活化的人物，这与她曾经涉猎**和话剧表演艺术不无关系。1964年，她与沈金波在北京参加全国现代剧会演，所演《送肥记》获得赞誉，制成唱片，全国各地多家剧团搬演。1976年，她与刘斌昆演出的《十八扯》拍成影片，作为资料被中国影片资料馆保存。1977年她恢复舞台演出，重新对《勘玉钏》、《梅龙镇》这样的老戏、熟戏进行了修改加工，使戏更合理紧凑，唱工技法更讲究，表演更细腻传神，人物把握更准确。
童芷苓在《戏剧报》1980年第6期（总第277期）第4-6页发表文章《为京剧争取更多的观众》。文章针对“恢复上演京剧传统戏时场场满、出出红的‘老戏热’”现象逐渐冷下去的情况，说：“如何改变这个现状？最重要的是对京剧传统戏加以革新，使之适合今天时代和观众的需要。”他认为：“我们不应把传统戏当成古董看待，而应通过我们这一代人的努力，给它们添上适合新时代观众要求的新东西。如果满足于老观众的原有水平，维持现状，那就只能为少数的老观众所喜爱，而广大的外行观众，尤其是青年，便很难接受了。”她针对京剧的导演、布景、音乐等方面提出了她的改进看法，并且结合她在《金玉奴》、《宇宙锋》、《樊江关》、《红娘》等剧目的演出中尝试进行的改革，介绍了经验和体会。同时她指出：“搞戏改绝不是轻而易举的事。尤其是一些有影响的名剧，对它们一定要慎重，要保持其精华，切不可一下子弄得面目全非。”她提出：“要为我们的京剧争取观众，还有一个重要的问题是，必须重视和提高演出质量。而要提高演出质量，就要肯于下苦功，而且善用功。”她说：“有些演员片面追求唱念做打一招一式的外形模仿。这样外形倒是能学像，不过总会让人感到你还差点什么。差什么？差点心气，也就是差点‘人物’。别看老戏尽是程式，其实前辈当初创造的程式，也是从人物出发的。”“老先生们也是讲究人物的。”她在文章的最后对京剧的将来、对青年京剧演员寄予厚望，她说：“我想只要我们肯像前辈那样像苦功，又会用功，新的名旦、名生、名净、名丑一定会出现，从而争取到更多的观众。”
1981年8月12日，在美国纽约林肯艺术中心举行纪念周信芳的演出。应美国梅尔波梅那基金会的邀请，童芷苓、王正屏领衔上海京剧团的一个小队，到美国协助周少麟演出。剧目共有《刘唐下书·坐楼杀惜》、《挡马》、《盗御马》、《宇宙锋》，以及《追韩信》、《四进士》、《挑华车》三出戏的选场。8月23日最后一场，有王正屏的《盗御马》、童芷苓的《宇宙锋》和周少麟、童芷苓、王正屏的《四进士》。1982年，童芷苓在香港举办了个人代表剧的系列展演，引起轰动，驰誉海内外。有人评论说她是“荀派艺术的杰出代表”，其艺已然“出荀入童”，表现出来“梅派路数荀派骨”，是“独创一格的京剧旦角大家”。这些是对童芷苓京剧艺术极高的评价。1983年，童芷苓应邀参加北京电视台的春节戏曲晚会，作了演唱，另与宋遇春演出了《坐楼杀惜》，在京城引起轰动。1985年4月2日，童芷苓在“纪念周信芳诞辰九十周年”大会上发言，并且在纪念演出中她与周少麟合演了《乌龙院》，她饰阎婆惜，周少麟饰宋江，孙正阳饰阎老婆，她另与周少麟、夏慧华合演了《宋士杰》。同年，在天津举办“荀派”专场演出，年逾花甲的童芷苓与同门传人一起演出了《金玉奴》、《红娘》、《红楼二尤》、《樊江关》，得到家乡父老和同行的热烈欢迎。他还在北京长安大戏院提掖言兴朋合演《游龙戏凤》，她在不同时期分别与言菊朋、言少朋、言兴朋一家三代人合演此剧，成为梨园一段佳话。1987年她在美国期间荣获“亚洲艺人奖”。1994年7月6日，年过七旬的童芷苓应邀到台湾演出了《尤三姐》、《四郎探母》，是为她舞台生涯的终结。
1995年7月，一代巨星童芷苓不幸病逝于美国纽约的寓所，令人惋惜。所幸她身后留有与孙正阳合演的《十八扯》等剧的“音配像”及其它较为丰富的音像资料存世，以飨后学。
童芷苓成功之路再一次证明：刻苦地博学广采，进而在厚实的继承基础上树立创新求进的精神，是造就艺术大家的十分灵验的经验，今人应得到启发并加以重视。
“流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。”（刘禹锡《浪淘沙词九首》）寄厚望于来者。
（作者赵绪昕：中国翻译工作者协会、中国作家协会天津分会、中国戏剧家协会天津分会、戏剧文学学会、天津 社会 科学界联合会会员）
票房是指京剧业余爱好者活动的场所。这个词最早的来源是“单弦”。单弦是曲艺的一种形式，产生于清乾隆年间，是旗人民间流传的一种文艺样式，一般都是业余演员，大家在一起演唱娱乐。也有一些为婚丧嫁娶而组织的演出。后来，这一活动得到了乾隆皇帝的支持，由官方发给这些业余演员资格证书，叫“龙票”，因上面印有龙纹。而从事这种演出活动就被称为“走票”，他们活动的场所也自然地被称为“票房”。
慢慢地，票房一词扩散到其它的艺术形式，成为业余演员演出、活动的代名词。
这只是观其大略，具体内容可查阅相关资料。学习的乐趣不光是知识的获得，更重要的是研究的过程。希望能够对您有帮助。
前几天就接到老田的电话，说礼拜六在东城区文化馆有演出，全本的“铡美案”。他在戏里边饰演“杀庙”的“韩琦”，让我早点儿来；
“来的人忒多，怕到时候您找不到好座儿不是。”一口的京腔儿。
有老田的戏，我肯定要去捧场。所以今儿个早早地就赶到了文化馆,想在开演前先跟老田聊几句。
老田，老田地叫了半天，其实老田比我小几岁，可我还是尊他个“老”。一来这是江湖上的礼数；按照文艺圈里的规矩，我应该叫他一声；田老师。可是每次叫他，他都说；别别，您别这么叫。咱们都是兵团战友，都一样都一样，您还比我大,还是叫我小田吧。
说我俩是“兵团战友”，不假。当年在黑龙江兵团下乡时，他在十二团，我在十四团，一个名山农场、一个青年农场，都在萝北县的境内。而且，那时他在十二团宣传队，我在十四团宣传队，说不定到师里汇演时还同过台呢？只是那时候不认识。可是就因为这点关系叫人家小田？太无礼了吧？古人云；“艺高为师，身正为范”，如今老田已经成了京城大名鼎鼎的京剧名票，人家自己不愿张扬，谦虚谦虚，咱也不能不识时务啊！不让叫老师，那就叫“老田”吧。可是争执半晌，到后来还是依了他，照老北京人兄弟间的称呼叫他；梦冬，我也觉得这样叫着亲切。
二来我尊他一声“老”还有一个原因；我回国后，在北大荒荒友的圈子里提起田梦冬的大名，如雷贯耳。进了北大荒知青艺术团戏曲队后，又听到了不少关于他为了国粹京剧艺术，艰苦付出的献身精神和刻苦练功的故事，更受到了感动！觉得他真是值得我辈这些业余玩儿票的戏迷们敬重的人物。真心地想叫他一声“田老师”。
您可别觉得现在这年头说“献身精神”好像有点儿让人“倒牙”，我也不是在这儿给各位喝醋，听听我下边的介绍，您就知道该不该称咱们这位梦冬贤弟一句“老师”了。
京剧是国粹，也是中华文化传统当中的一块绚丽的瑰宝。之所以称之为国粹，因为京剧至今已经有200多年历史。它集文学、音乐、表演、舞蹈、锣鼓、化妆、脸谱等各门类艺术之大成。既有生旦净末丑等行当，又有唱、念、坐、打等各种表演形式，几百年来，已经形成了自己特有的规范和程式。所以，不经过正规的、系统的学习和刻苦的训练，是很难驾驭和完成传统京剧剧目的。
在北京，京剧业余界有很多“票房”、“沙龙”等各种团体。大致可分为几类；营业性质的有“湖广会馆”、“瑞府”、“大碗茶”等。这类大“票房”每周活动一次，延请专业和业余界高手演唱，台下可以坐一二百人，靠茶位收入惨淡经营。
一种为各区文化馆“官”办的“票房”，有一定的财政支持，专业和业余界的演员和琴师都会来参加或客串。经常举办定期和不定期的各类演出。如“东城区文化馆”。
还有一种为私人发起主办的常规化小规模“票房”，一般由几位比较投缘的朋友一起张罗。听众都是能唱的票友，这类票房以“皇城根票房”为代表。业余界的一些“大角儿”也常为座上客。以上几种“票房”都是定期活动，每周一到两次。
北大荒艺术团戏曲队的人,平日里都是各类票房中的戏迷,我也是其中一个，可咱只能算是个“戏迷”，离“票友”的称呼，差着十万八千里呢。
东城区文化馆是北京市八大最佳京剧票房之一。生旦净丑、锣鼓琴弦，演员阵容强大。而田梦冬早在北大荒艺术团戏曲队成立之前，就是这东城区文化馆〈京剧名家票友俱乐部〉的一位“名票”了。
说他是位“京城名票”一点儿都不过分。田梦冬从小酷爱京剧艺术，说起来，原来兵团宣传队出来的人，会唱几句样板戏的人不少，可能唱传统老戏的人不多。可是他不仅现代京剧唱得好，传统京剧功夫也十分了得。他专攻的是武生，内行的人都知道，那可是“长靠”，一般人勒上头之后，再勒上盔头、穿上蟒袍、踩上高底靴、别说在舞台上表演了，就是连走路都受不了。可是他全副武装后，唱念坐打舞、手眼身法步，一招一式都非常讲究。
为了排好古装戏，田梦冬自己做排练用的蟒袍。十几年前就开始做了，那时没钱呀，瞒着媳妇，自己用牛仔裤改做蟒袍。为了适应演出，还给自己做了一套练功用的特殊的行头，比上场用的行头重三倍，为的是上台能舞得起来，他把练习用的行头布里缝进7条牛仔裤，用了一个多月，都是每天夜里自己缝的。就这样，几十年了，坚持每天早上五点准点儿出去练功，就是在兵团时期也没有中断过。用他自己的话说，他是得了“癌症”了，是戏癌。天天到点儿就得去练功，不练就浑身难受，自己都觉得自己是个“不可救药的人了”。怪不得我第一次跟他的夫人见面时，这位七零届的小弟妹就蹦出一句话；他呀，简直就是个戏疯子！听听，“戏疯子”！不过，想想说的也是；六十多岁的人了，每天早上四五点钟起床，无冬历夏跑到外边没人的地方去练功。晚上熬到半夜在灯下自己嗤楞嗤楞缝练功的行头，嘴里还嘟嘟囔囔地念戏文……，您说这不是疯子是什么？可就是凭着他对于京剧这股子痴迷的疯劲儿，使得他在北京的京剧戏迷当中赢得了别人可望不可即的赞誉和成绩。田梦冬自幼喜欢文艺，上小学的时候，在学校就是文艺骨干，吹拉弹唱说快板，尤其酷爱京剧。1971年到东北后调到12团宣传队，演样板戏和文艺节目。1976年“困退”返城后，为了生存干过木匠、当过装卸工、开过大货车、出国到扎伊尔当过大厨师。无论境遇如何，学戏、唱戏的热情丝毫没有改变。“文革”后曾拜师文武老生“明”家，“荣春社”的徐荣明先生，学会了十几出文武老生戏。而后又向老“中华戏校”的何金海先生、“富连成”的王世续先生、白元鸣先生请教。工作之余，刻苦用功，文武兼备，所以在舞台上能演最吃功夫的靠把老生戏。
1978年，田梦冬曾应召中国戏曲学院表演系第一批大专生，为全国4大考区中十名被推荐人之一，后因超龄为由被刷掉，失去了唯一的一次深造机会。但他并没有因此气馁，坚持自修自练。1990年他参加了《纪念“四大徽班”晋京200周年京津京剧爱好者联谊赛》，彩唱演出《碰碑》，在50余位进入决赛的名票中荣获“老生青年组第一名优胜奖”，1994年参加《全国京剧卡拉OK票友大赛》，获得“老生组”二等奖。是宝石总会发光，他是现在是北大荒艺术团戏曲队演员、东城区文化馆京剧队的主要成员之一,虽然没有进专业剧团，但30多年来，基本上每个月都有一次彩唱的机会，得到了很好的才干发挥和艺技锻练。单以彩唱《打虎上山》的杨子荣为例，至今已超过了300场次，而且已经名扬海外。
您听听，当一名“京剧名票”容易吗？对这么一位大器晚成的戏剧人才，是不是值得咱们尊称一声；“老师”呢？这是真正的知青当中的“藏龙卧虎”啊！结交了这样一位有共同爱好的朋友和老师，我真是打心眼里高兴又欣慰！
听一位熟悉老田的哈尔滨知青说；记得有一次田梦冬在温州乡下看到一个古戏台，他好奇地爬上去喊了一嗓子，即刻引来当地戏迷围观，并询问他是否愿意来这里演唱，开价每月至少收入五千元以上，还管食宿。但当场遭到梦东回绝。梦东说；我现在只想为北大荒战友服务，即使塔上车票，机票我也心甘，为战友演唱我绝不会收一分钱，只要大家喜欢！
您听听，真是让人钦佩之至啊！
梦冬！老田：你的大荒情结让我深深感动！
得嘞，老田的故事还多着呢，剩下的故事容我以后慢慢再说吧！
作者和老田；
