朗诵的外部技巧有哪些

2024-10-07 06:35:02 问答 0 26

朗诵的外部技巧有哪些,第1张

朗诵的外部技巧有哪些
导读：朗诵的外部技巧有哪些如下：1、停顿。朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。2、重音。重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时

朗诵的外部技巧有哪些如下：

1、停顿。朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。

2、重音。重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。

3、语速。应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。

4、语调。语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。

节奏是受作品的基调和思想内容的制约，朗读时应注意抑扬顿挫、轻重缓急的节奏。根据节奏的基本特点和表现形式，可分为六种类型：轻快型，语调轻松快捷，声音形式多扬少抑，多轻少重，语节少，词的密度大。多用来表示欢快、欣喜、愉悦、诙谐的情感。凝重型，低沉型，高亢型，舒缓型，舒缓型。

1、正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。

其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

2、深刻，细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动。

朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3、丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

4、注意停顿

我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。

朗读的停顿必须服从标点符号，多数情况下，书面语中有点号的地方同朗读时的需要有停顿的地方是一致的。点号表示的停顿，可以分为四级，见下表：顿号、逗号、冒号、分号、句号、问号、感叹号。

句号、问号、感叹号的停顿比分号长些；分号的停顿要比逗号长些；逗号的停顿比顿号长些；而冒号的停顿则有较大的伸缩性：它的停顿有时相当于句号，有时相当于分号，有时只相当于逗号。

扩展资料：

1、范读法

示范性的朗读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。

主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。因为只求齐一声调，因此往往容易变成唱读。同时，因为齐读不容易发现儿童读音的错误，因此这种方式要尽量少用。

2、轮读法

每个人轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。

接读法

一篇课文分由几个儿童接着读的方式。读到中途没有到一段落，再指另一个人接着读下去。这种读法可随时唤起人的注意力，同时充满趣味性。

领导读

带领朗读的方式。先读一句，或先读一小段，他人一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。

参考资料：

-朗诵

　朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏。以下是我整理的关于朗诵的基本技巧，希望能够帮助到大家!

　1熟悉朗诵的基本手段。

　2把握作品的基调。

　3适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

　朗诵艺术中的一般语言技巧

　 一、停连

　1停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

　● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

　● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)

　●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

　●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”

　感情停顿; 说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。

　另外，在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。

　二、重音

　重音的读法关于朗诵技巧重音有语法重音和强调重音两种。重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。重音重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。

　一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，

　如能准确地把握诗歌作品的思想和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的"文气"。一般情况下，感情重音、语义重音、语法重音的轻重情况如下：感情重音>语义重音>语法重音。朗诵这首诗，解构诗歌的"文气"，除了要深刻理解此诗所表达的思想，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。

　1语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。重音有语法重音和强调重音两种。强调重音与语法重音的区别是：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动语法重音。强调重音与语法重音的区别是：强调重音的音量大于语法重音的音量。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。

　2, 逻辑重音有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音(强调重音)。各种类型的重音突出语意区别的重音这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。

　3感情重音在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。重音可分为语法重音和强调重音两类。

　①语法重音。语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫"逻辑重音"。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。

三、气息的控制

　1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。

　2、补气的方式：偷气，抢气，就气。美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。

　什么叫轻声判断轻声有什么规律

　轻声是四声之外的一种特别声调。在词语或句子里，有的音节常常失去原有的声调而读成又轻又短的调子，这种又轻又短的调子就是轻声。普通话的轻声都是从阴平、阳平、上声、去声四个声调变化而来。轻声作为一种变调的语音现象，一定体现在词语和句子中，因此，轻声音节的读音就不能独立存在。

　轻声对某些词有区别词义的作用。如兄弟 xiōng di(指弟弟)--兄弟 xiōng dì(指哥哥和弟弟)

　轻声对某些词有区别词义和词性的作用。如：对头 duì tou (仇敌、对手，名词)--对头 duìtóu(正确、合适，形容词)

　另外，还有一部分双音节词第二个音节习惯上都读轻声，并没有区别词义或词性的作用。如：神气、商量、丈夫。

　一个词语是否读轻声，大体上有如下规律可循：

　⑴语气词“吧、吗、呢、啊”等读轻声。如：行啊、好吧、去吗。

　⑵助词“的、地、得、了、过、们”读轻声。如：大的、写了、买得起。

　⑶名词后缀“子、儿、头”等读轻声。如：桌子、罐头、老头儿。

　⑷方位词读轻声，如：天上、家里。

　⑸重叠式动词的末一个音节读轻声。如：过来、过去、干起来。

　⑹叠字名词读轻声，如：哥哥、娃娃、猩猩。

　⑺趋向动词读轻声。如：过来、过去、干起来。

　轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应该掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。

　声音的魅力

　低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

　实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

　快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔

　什么是调值、调类、四声

　调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、ü的顺序，i和u的顺序，i和u 同时发现的韵母中调值需要标在最后一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。

　普通话播音是一门艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。

　普通话朗读，从“声调中心”论出发，强调普通话水平，不能让声调与声母、韵母“平起平坐”，必须摆正声调(腔调：声音、语气，即语音上的声调)在普通话测试中的主导地位，充分重视声调在普通话水平测试中的重要作用。

　节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

　基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

　总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

　语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。

　学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

　一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

　如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

　二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

　如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”

　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

　再以《再别康桥》为例：

　“轻轻地我走了，正如我轻轻地来; 我轻轻地招手，作别西天的彩。”

　这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

　四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

　在分析理解作品的基础上，还需要从语音表达角度对语调语气处理和节奏变化等，进行总体设计。

6 朗诵达到声音美的主要技巧

7 诗歌朗诵技巧讲解

8 朗诵正确的发声方法

9 朗诵有哪些技巧和训练方法

10 不同文章的朗诵技巧和要求

　朗读就是朗声读书，即运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这个视觉形象为听觉形象。朗读是一项口头语言的艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声的口头语言。如果说写文章是一种创造，朗读则是一种再创造。下面是我为大家收集关于朗诵技巧的基本要求，欢迎借鉴参考。

　一、用普通话语音朗读

　朗读和说话不同，它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字、回读外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。

　1、注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含一些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。

　2、注意多音字的读音。一字多音是容易产生误读的重要原因之一，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是，一个音使用场合“宽”，一个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行。

　3、注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近由甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁级成的较常用的字读音，去类推一个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑语，就是指的这种误读。

　4、注意异读词的读音。普通话词汇中，有一部分词(或词中的语素 )，音义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于50年代就组织了“普通话审音委员会”，并对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年。国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门上、行业所涉及的普通话异读词的读间、标音，均以这个新的《审音表》为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书(如《新华字典》、《现代汉语词典》等)来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看《审音表》中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以《审音表》为准。这样就达到了读音规范的目的。

　二、把握作品的基调

　1、阅读理解　就是首先要熟悉作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质。只有透彻的理解，才能有深切的感受，才能准确地掌握作品的情调与节奏，正确地表现作品的思想感情。

　第一，了解作者当时的思想和作品的时代背景。

　第二，深刻理解作品的主题，这是深刻理解作品的关键。

　第三，根据不同体裁作品的特点，熟悉作品的内容和结构。对于抒情性作品，应着重熟悉其抒情线索和感情格调。对于叙事作品，应着重熟悉作品的情节与人物性格。对于论述文，需要通过逐段分析理解，抓住中心论点和各分论点，明确文章的论据和论述方法，或者抓住文章的说明次序和说明方法。总之，只有掌握了不同作品的特点，熟悉了作品的具体内容，才能准确地把握不同的朗读方法。

　2、设计方案　就是在深刻理解作品内容的基础上，设计如何通过语音的具体形象把原作的思想感情表达出来。

　第一，要根据不同文体，不同题材，不同语言风格，以及不同听众对象等因素，来确定朗读的基调。

　第二，对整个作品的朗读方案应有总体考虑。例如作品中写景的地方怎么读作品的高潮在什么地方怎么安排快慢、高低、重音和停顿等。

　三、朗读的技巧

　1、呼吸

　学会自如地控制自己的呼吸非常重要，因为这样发出来的音坚实有力，音质优美，而且传送得较远。有的人在朗读时呼吸显得急促，甚至上气不接下气，这是因为他使用的是胸式呼吸，不能自如地控制自己的呼吸。朗读需要有较充足的气流，一般采用的是胸腹式呼吸法。它的特点是胸腔、腹腔都配合着呼吸进行收缩或扩张，尤其要注意横膈膜的运动。我们可以进行缓慢而均匀的呼吸训练，从中体会用腹肌控制呼吸的方法。

　2、发音

　发音的关键是嗓子的运用。朗读者的嗓音应该是柔和、动听和富于表现力的。为此，首先要注意保护自己的嗓子，不要长期高声喊叫，也不要由于饮食高温或过于辛辣而刺激嗓子。其次要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力。声音的高低是由声带的松紧决定的，音量的大小则由发音时振动用力的大小来决定的，朗读时不要自始至终高声大叫。再者，还要注意调节共鸣，这是使音色柔和、响亮、动听的重要技巧。人们发声的时候，气流通过声门，振动声带发出音波，经过口腔或鼻腔的共鸣，形成不同的音色。改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。

　3、吐字

　吐字的技巧不仅关系到音节的清晰度，而且关系到声音的圆润、饱满。要吐字清楚，首先要熟练地掌握常用词语的标准音。朗读时，要熟悉每个音节声母、韵母、声调，按照它们的标准音来发音。其次，要力求克服发音含糊、吐词不清的毛病，一是在声母的成阻阶段比较马虎，不大注意发音器官的准确部位，二是在韵母阶段不大注意口形和舌位，三是发音吐字速度太快，没有足够的时值。朗读跟平时说话不同，要使每个音节都让听众或考官听清楚，发音就要有一定力度和时值，每个音素都要到位。平时多练习绕口令就是为了练好吐字的基本功。

　4、停顿

　朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：

　①、标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、号的停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可心停顿，在有标点的地方也可以不停顿。

　②、语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。

　③、感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。

　5、重音

　重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：

　①、语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。

　②、强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。

　③、感情重音。感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。

　6、语速

　应试者在朗读时，适当掌握读者论坛的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。作品的内容和体裁决定朗读的速度，其中内容是主要的。

　①、根据内容掌握语速。朗读时的语速须与的情境相适应，根据的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。

　②、根据体裁掌握语速。《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的一致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。记叙文有记记事、记言。一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。

　7、语调

　语调指句子里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。语调变化多端，主要有以下几种：

　①、高升调。高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句子里使用，或者是在表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。朗读时，注意前低后高、语气上扬。

　②、降抑调。降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。

　③、平直调。平直调一般多且在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等句子里。朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。

　朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面我为你整理朗诵的声音技巧，希望能帮到你。

　声音技巧

　1：“声音美”的基本标准。

　(1)：正确清晰。

　所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

　所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。

　(2)：明快清脆。

　这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

　(3)：圆浑清亮。

　如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

　(4)：富丽清新

　这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

　(5)：坚韧清越。

　坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

　达到“声音美”的主要技巧。

　1：规范语音的技巧。

　(1)：音节读准。

　简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。

　当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。

　(2)：音节协调。

　适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。

　运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。

　(3)：韵调和谐。

　这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。

　平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。

　2：选择语气技巧。

　语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。

　语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：

　气息声音给听众的感觉表达的思想感情

　气徐声柔温和的感觉爱的感情

　气促声硬挤压的感觉憎的感情

　气沉声缓迟滞的感觉悲的感情

　气满声高跳跃的感觉喜的感情

　气提声凝紧缩的感觉惧的感情

　气短声促紧迫的感觉急的感情

　气粗声重震动的感觉怒的感情

　气细声粘踌躇的感觉疑的感情

　气少声平沉着的感觉稳的感情

　气多声撇烦躁的感觉焦的感情

　可以主义说，有了恰当的语气，才能使朗诵者具有形象色彩、感情色彩、理性色彩、语体色彩、风格色彩;有了恰当的语气，才能增强语言的魅力，才能恰当的表达思想感情。才能调动听众的情绪，才能引起听众的共鸣。

　语气是多种多样的，无论从表达主体和听众的关系来看，还是从表达主体的心境和思想感情来看，或者从表述内容和方式来看，它都是丰富多彩的，因人、因事、因时、因地而不同，变化多端，气象万千。在朗诵过程中，语气永远不会是单一的，常常出现几种语气交替出现或结伴而行的现象。不过，在综合运用多种语气的过程中，还是有主次之分的，主要的感情色彩造成主要的语气色彩，即语气的基调。所以，无论是朗诵诗歌，散文，小说等等，都掌握这个基调。与此同时，又要适时根据内容、感情、对象等的变化，选择调控自己的语气，使之恰如其分。

　总之，语气要服从内容，语气要看对象，语气要质朴自然，贴近生活。

　3：调控速度的技巧。

　朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。

　快速。一般用用于表示紧张、激动、惊奇、恐惧、愤怒、急切、欢畅、兴奋的心情，或者用于叙述急剧变化的事物与惊险的场景，或者用于刻画人物的机警、活泼、热情的性格等

　中速。一般用于感情与清洁变化起伏不大的场合，或用于平常的叙事、议论、说明、陈述等。

　慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。

　不论快速、中速、慢速，都有一个：“度”。比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接;慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。

　朗诵的速度，主要取决于以下因素：

　一是取决于内容和情节。从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕;从内容和情节来看，陈诉速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度的最主要依据。

　二是取决于表达者的年龄。显然，朗诵同样的内容，少年儿童快于年青人，青年人快于中年人，中年人快于老年人。

　三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说，对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众，或听众普遍对某些内容感兴趣，不少人都想将其记录下来的时候，应该把表达的速度放慢些。

　快于慢都是相对的。无论是快还是慢，都须以表述得清晰明了，听众听的真切明白为基本出发点，要做到快而不乱，慢而不拖，快中有慢，慢中有快，快慢相间。

　4：变换节奏的技巧。

　节奏与速度有密切的联系，但又不是等同的。节奏不单是一个速度问题。节奏是一种有秩序的、有规律的、协调的变化进程。

　在朗诵过程中，节奏包括哪些要素呢大体有以下这些：结构的疏与密，内容的详与略，情节的起与伏，情感的激与缓，声调的抑与扬，阴凉的大与小，态势的动与静，速度的快与慢，语流的行与止，过程的长与短等等。这些要素的综合运用，便会形成节奏，形成有声语言的乐章，激荡听众的情感，启迪听众的思维，引发听众的共鸣，鼓舞听众，感召听众。

　这些要素有的前面已经讲过了，这里着重介绍一下语流的行止技巧，亦即通常所说的朗诵中的停顿与连续的技巧。

　最基本的行止知识，是标点知识。根据标点符号、段落等区分停顿间隙的长与短。但语流的行止，远不止这些。停顿，既可以用来换气，又可以用来表示意义的区分、转折、呼应，还可以传达引起听众注意的信息，相反，当表述某种连贯是情节、景况，或当表达者感情奔放，如行云流水，不可遏制之时，则需要一气呵成，需要语句的连续不断，以下着重介绍一下有停顿的知识。

　停顿，就是指句子当中，句子之间，段落之间的间歇。常见，常用的停顿有以下几种：

　(1)：换气停顿。

　前面已经讲到，人的正常呼吸大约是45秒钟一次，由于换气的需要，在表达过程中必然要有停顿，这种停顿即换气停顿。特别是有些长句，中间没有也不应有标点符号，而一口气却无法说完，必须酌情进行换气停顿。比如这样的长句：、

　“饮水思源，我们怎能不万分感激||和无限缅怀伟大领袖毛主席||和敬爱的周总理呢!”

　“我祝愿全国的青少年||从小立志献身于||雄伟的共产主义事业，……”

　标有“||”符号的地方是指需要换气停顿的地方。事实上，这里的停顿，还不仅是为了换气，而且是为了加强语言的清晰度和表现力。倘若将上述的两个长句不停顿的勉强一口气念完，即难做到清晰，又不可能有多大表现力，平淡的很，勉强的很。

　换气停顿要恰当，必须服从内容和思想感情表达的需要，尽管换气停顿的具体方法个人不尽相同，但是，却不能随心所欲，想在哪里停顿就在哪里停顿。比如：上例第一句如果按下述方法换气停顿，变成：“饮水||思源，我们怎能||不万分感激和无限缅怀伟大领袖||毛主席和敬爱的||周总理呢!”那就不能恰当的表达思想感情了，甚至会引人发笑，显得有些滑稽了。

　并且，有些句子如果在不同的地方停顿，意义不同，甚至会完全相反。如：“他望着我笑了起来”，若在“我”后面停顿，是指他笑了起来;若在“望着”后面停顿，是指我笑了起来。

　(2)：语法停顿。

　语法停顿是根据句子的语法结构所作的停顿。这种停顿，一般根据标点符号进行时间长短不一的停顿，凡有标点符号的地方都应有适当的停顿，停顿时间大体是：句号分号冒号逗号顿号。至于省略号，、破折号、感叹号、问号等，要根据其使用的地方和表情达意的具体情况来确定停顿时间的长短。另外，章节停顿段落停顿句群停顿句子停顿。

　(3)：逻辑停顿。

　逻辑停顿，是指在朗诵过程中，有时为了表达某种感情，强调某一观点或概念，突出某一事物或现象，在句中没有标点符号的地方作适当的停顿，它不同于前两种停顿，逻辑停顿是最小单位常常是一个词。

　如：“我相信，||我们的祖国||一定会有自己的女宇航员，||在中国人面前，||美的横竿真在飞速地||上升!”

　这种逻辑停顿，虽然随着所强调的和突出的内容不同，停顿的地方可以有所不同，但是，它仍然要受语法停顿的制约，一般是在较大的主语和谓语之间，动词和较长的宾语之间，较长的附加成分中心词之间，较长的联合成分之间作逻辑停顿。

　(4)：心理停顿。

　心理停顿又称感情停顿，它没有固定的模式，即可以在句子开头停顿，也可以在句子中间或结尾停顿。前几种停顿，停顿的时间都较短，通常最长都只能是几秒钟。而心理停顿，可短亦可长，短则几秒，长则几十秒，甚至几分钟，由表达者根据所表达的内容或情感的需要，自行设计和掌握，运用得好，可以产生很强的艺术效果。

　心理停顿主要用于以下场合：

　第一，论理之后拟举例说明，需作停顿，举例结束亦作停顿。前者是为了引起听众注意你的“转折”之举，后者是为了让听众引发联想，举一反三，触类旁通。

　第二，设问之后回答之前需作停顿。如前所说，有些设问是不作答的，而有些设问是自问自答的，在设问后，自答前，应作停顿，既可使听众产生悬念，，还可为后面的出人意料的巧妙回答作出铺垫。

　第三，感叹或感叹之余需作停顿。感叹之余，紧接着运用心理停顿，以加深听众的印象，引起听众的共鸣。

　第四，话题转移或告一段落之际需作停顿。这是为了让听众将已讲完的话题暂时搁下，作好迎接新湖哈体、新内容的心理准备。

　5：把握语调的技巧。

　语调，是语音、语气、速度、节奏的和谐统一，它好比乐曲的旋律一样，体现出语言的完美性。

　由于语调的变化，主要反映在速度、节奏、重音、升降这四个要素上，其中重音及升降尚未论及，下面对关系语调变化的这两个要素的运用技巧作些介绍，以助对与的准确把握。

　(1) 重音技巧。

　这里所说的重音，是指根据表情达意的需要，有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时，往往把主要的意思加语气来表达，以引起听众的注意力，重读的部分就是一句话里中心和主体。

　汉语中的重音有词语重音和与重音两大类。

　词语重音是比较固定的、有规律的。就读音轻重程度可分为重，中，轻三个等级。两个字的词语有“重轻”格式，如中国，安徽，玻璃，白菜。高度等，还有“中重”格式，如改革，红旗，人民等，三个字的词语中只有“中、轻、重”一种格式，如北京站，辅导员，文化宫，国务院等，四个字的词语，其基本格式是“中轻中重”，如：“自力更生，天经地义，刻苦钻研：等。

　语句重音，常用的是语法重音。它是指句子中不同的语法成分读音轻重不一，其中有的句子成分要读的重些。比如：谓语一般要比主语读的重些，如：“同志们辛苦了!“中华人民共和国成立了!”“让我们一起干一杯!”

　此外还有逻辑重音，又称作强调重音，是根据说话的目的和重点，有意将某些词或词组读的重些。如：“香港一定会回归祖国”，“我自豪，我是一个军人的妻子”。同一句话，重音不同，意思也就有所不同。比如：“我请你喝茅台酒”，如果重音是“你”，那是强调请客的对象，如果重音是“茅台酒”，那是强调的是喝的东西，如果重音是“我”，那是强调请客的主人。

　重音的处理关键在在于选择好重音词，一般是选在朗诵者着意强调，以示区别之处。

　应当注意的是，重音切记过多，一是过多显示不了孰轻孰重，二是会造成朗诵者的与听众的双方疲劳。

　(2) 升降技巧

　语调的升降，是指语调的高低抑扬变化。同一语句，往往因为语调升降处理不一样，而能表达出多种多样的异地。如：

　这是一百万元。(一手交钱，一手交货，司空见惯)

　这是一百万元!(强调金额很大)

　这是一百万元(怀疑，不相信有这么多)

　这是一百万元(惊讶，怎么这么多)

　这是一百万元(喜悦，为一下子有这么多钱而高兴)

　这是一百万元!(后悔，不该错过赚大钱的机会)

　从上例可以知道，语调的升降变化，在句末较为明显。语调可分为四种：高升调，降抑调，平直调，曲折调。

　高升调：句子的语势由低到高。一般表示惊讶、疑问、反诘、呼唤、号召等。如：

　近来你的学习成绩怎么下降了!

　全世界无产阶级联合起来!

　降抑调：句子的语势由高到低。一般表示肯定、感叹、恳求、自信、祝愿等，如：

　我们的理想一定能实现。

　请你帮我解决这个问题吧。

　平直调：整个句子语势平稳舒展，没有明显的高低变化。一般用于陈述、说明、解释，表示严肃、庄重、平静、冷漠、悼念等。如：

　我们面临着严峻的考验。

　毛泽东永远活在我们心中。

　曲折调：句子的语势曲折变化，有起有伏。一般用来表示夸张、讽刺、幽默等，如：

　她太可爱了，连哭鼻子的样子也招人喜欢。

　好个国民党的友邦人士!是些什么东西!

　诗词是最常见的文学形式。它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。下面是我为大家收集关于朗读技巧之朗读诗词，欢迎借鉴参考。

　一、格律诗的朗诵技巧

　一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

　根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

　律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。

　绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言

　绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

　1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

　平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

　对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”，一联的前一句

　叫做“出句”，后一句叫做“对句”)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。对仗的种类有很多种。

　押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

　总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

　凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

　语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

　因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

　下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

　中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

　例：李白的《静夜思》可划分为两种：

　(一)床前——明——月光，

　疑是——地上——霜。

　举头——望——明月，

　低头——思——故乡。

　(二)床前——明月光，

　疑是——地上霜。

　举头——望明月，

　低头——思故乡。

　例：《早发白帝城》

　(一)朝辞——白帝——彩云——间，

　千里——江陵——一日——还。

　两岸——猿声——啼——不住，

　轻舟——已过——万重——山。

　(二)朝辞——白帝——彩云间，

　千里——江陵——一日还。

　两岸——猿声——啼不住，

　轻舟——已过——万重山。

　以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

　3、押住韵脚

　在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

　例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

　念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　二、自由诗的朗诵技巧

　自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点：

　1、把握诗歌的情感基调。

　诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨……，这就形成了诗歌的情感基调。

　例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。

　2、理清诗的结构层次。

　把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

　例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个“头”字，显示出鲜明的节奏感。

　3、、运用想象，展示诗的意境。

　诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。

　例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

　4、读出诗的节奏和韵律。

　节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

　例：《天上的街市》的第一段：

　远远的/街灯/明了，

　好像/天上的/明星，

　天上的/明星/亮了，

　好像/点着/无数的/街灯

　优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓

　的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。

　例：《向日葵》

　不知太阳上白天仰着脸——

　有啥秘密，瞧呀，瞅呀，

　引逗得你哟夜晚低着头——

　那么好奇思来想去……

　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　练习：

　一、分析并朗诵下列格律诗。

　1、春望

　国破山河在，城春草木深。

　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　烽火连三月，家书抵万金。

　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　2、出塞

　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

　3、无题

　相见时难别亦难,东风无力百花残。