从“小品女王”到被骂“滚出春晚”，60岁的蔡明到底经历了什么？

2023-12-05 09:19:54 老人 0 99

从“小品女王”到被骂“滚出春晚”，60岁的蔡明到底经历了什么？,第1张

从“小品女王”到被骂“滚出春晚”，60岁的蔡明到底经历了什么？
导读： 2017年，郭冬临和“姥姥”孙桂田表演了小品《取钱》。在小品中，骗子在电话中说的是“河南话”，因此，在小品播出后，有人指责这是“地域黑”，甚至，一位在西安的河南籍律师也表示：自己会起诉，要求郭冬临和小品编剧向

2017年，郭冬临和“姥姥”孙桂田表演了小品《取钱》。

在小品中，骗子在电话中说的是“河南话”，

因此，在小品播出后，有人指责这是“地域黑”，

甚至，一位在西安的河南籍律师也表示：

自己会起诉，要求郭冬临和小品编剧向河南人民道歉并赔偿每人一元钱。

当时，河南省的人口大约在一亿左右，

所以，有网友称，郭冬临因为一句台词，要赔偿1亿，而且还“被央视封杀”。

对此，郭冬临一再辟谣：

自己没有说过任何“地域黑”的话，而且，也没有所谓的“封杀”。

如今，央视春晚开始了大联排，有人晒出了郭冬临参加彩排的照片。

照片中，郭冬临身穿绿色大衣，戴着鸭舌帽和口罩，步履匆匆。

有网友调侃： 看这表情，好像是没想好表演什么啊。

还有网友提起了同样是“春晚钉子户”的蔡明阿姨。

作为春晚舞台上的“小品女王”，蔡明一共上过27次春晚，

只是，这些年里，已经60岁的蔡明似乎“口碑逆转”了——

在舞台上，她的打扮越来越新潮，用词越来越“毒舌”，面部越来越像“整容脸”，

从“小品女王”到被骂“滚出春晚”，蔡明到底经历了什么？

1961年10月，蔡明出生于北京一个知识分子家庭，

她的父亲是大学教授，母亲是一名医生。

这一年，远在东北黑龙江的潘长江已经4岁，

跟同龄的孩子不同，他特别喜欢喝水，

唱评剧的父母感到奇怪，带他到医院检查，被告知：这是尿毒症。

后来，幼小的潘长江被父母带着四处求医，最后虽然治愈，但身高却无法增加了。

还是在这一年，远在黄土高坡的郭达已经6岁，

这个孩子上午爬树，非常淘气。

当时谁也没有想到，几十年后，这三个人先后成为春晚舞台上的搭档。

小时候的蔡明，特别喜欢表演，

她在街边看到话剧表演，会驻足久久停留，直到天黑父母喊她回家。

小学的时候，蔡明被选入中央电视台银河少年合唱团，

在合唱团，她遇见了只有7岁的蔡国庆，

后来，王菲、大张伟都曾被选入进来。

小学四年级的时候，蔡明遇到了一个机会，

当时**《海霞》剧组到小学里挑选“小海霞”的演员，

12岁的蔡明一下被选中了，

在**中，蔡明饰演的“小海霞”灵气十足。

**播出后，蔡明成了远近闻名的“小明星”，

这也让她坚定地选择了演艺之路。

在父亲的支持下，蔡明初中毕业后就进入了北影剧团，

并到北京**学院学习了2年。

那段时期，蔡明先后出演了《戴手铐的旅客》《捣蛋部队》《恋爱角》等影视作品。

这些作品虽然没有太大反响，但却为蔡明的表演打下了坚实的基础。

人生从来没有虚度，每一步都算数。

1990年，蔡明和朱时茂、陈佩斯合作，在北京电视台表演了小品《普拉尼特的长发》。

彼时的朱时茂和陈佩斯，是有名的 “小品演员”，

他们在春晚舞台上表演了第一个小品《吃面条》，

彩排时，台下的观众乐得前仰后合，主持人问：这算是什么节目？

朱时茂回答：就叫小品吧。

29岁的蔡明一登台就和朱时茂、陈佩斯合作，这让她在小品界打开了名声。

第二年，蔡明第一次登上春晚舞台，

她和巩汉林表演了小品《陌生人》。

有了这个良好的开端，

1993年，蔡明和郭达第一次在春晚合作，两人表演了小品《黄土坡》，

这一个小品，成了“蔡郭”这一对黄金搭档合作的起点，

这一年，在央视35周年台庆上，

蔡明、郭达和赵丽蓉一起表演了小品《追星族》。

那一年，蔡明青春洋溢，满身灵气，而赵丽蓉奶奶，一脸慈祥。

那一年，距离“小个子”潘长江带着小品《过河》第一次登上春晚，还差3年。

接下来的那些年，春晚舞台上精彩纷呈：

巩汉林和赵丽蓉成了“黄金搭档”，

他们的每一个小品，都会力压赵本山，

赵本山在采访中都无奈感慨：

只要赵丽蓉在的舞台，自己就得靠边站。

而郭达和蔡明，则成了观众心中的另一种期待，

两人合作了15年，在春晚舞台上，陆续推出了《机器人趣话》、《北京欢迎你》、《幻梦家园》等小品。

这些小品，如今看来，都是经典：

1996年的《机器人趣话》，蔡明饰演了机器人，这样的作品在当时其实很“科幻”；

2008年的《梦幻家园》，蔡明饰演了一个房产中介，那一句 “为什么呢” 成了金句。

因为郭达和蔡明在舞台上的合作默契，

有一段时间，观众们都认为这两人是“两口子”，

甚至有人编出“蔡不离郭，郭不离蔡”的顺口溜，

这样的笑谈也给两人带来了困扰，

毕竟，两人那时候都是有家室的人了。

郭达曾和倪萍有过一段感情传闻，但最终，他娶了比自己大1岁的吴芳，

郭达经常调侃：女大一，抱金砖。

夫妻两人感情一直很好。

而蔡明，其实在1985年就已经结婚。

结婚的理由，是因为她被老公写下的100封信打动。

那时候，蔡明还在北影剧团，长得水灵的她经常收到“表白信”，

据说当时同宿舍的姐妹都调侃： “咱们小明这么多追求者，该选哪个好呢？”

但一心扑在表演上的蔡明根本没理会那些来信，

她用麻袋将信一装，丢在一边。

当年的喜剧演员梁天都给蔡明写过信，一连写了7封，

后来因为没有收到回复这才作罢。

但缘分这事，一旦来临，往往让人猝不及防。

1983年，蔡明参加一次活动，

在现场，一位叫丁秋星的粉丝见到蔡明非常高兴，

他想写一张纸递给蔡明，但摸遍全身没找到纸，

情急之下，丁秋星拿出自己新买的止痛膏药写上自己的名字和电话，

“啪叽”一下子糊在了蔡明衣服上。

事实证明，追求女生一定要出奇制胜。

因为这张膏药，蔡明给丁秋星打了电话： 这衣服怎么赔吧？

丁秋星趁机邀请蔡明一起吃饭，

虽然蔡明一直不冷不忍，但丁秋星却细心又热心，

蔡明去拍戏时，他几经周折打听到蔡明拍戏的地址，

一天一封手写信寄给她。

拍戏时的蔡明是孤独而脆弱的，所以看到信她很开心，

等到拍完戏，蔡明一数，刚好100封信。

因为这些信，蔡明答应了丁秋星的追求，

两人热恋2年之后，走进婚姻的殿堂。

结婚一年，两人的儿子出生，因为着急落户口，

蔡明给儿子取了一个简单好记的名字：丁丁。

这个儿子长大后成了编剧，他参与编剧的一部**叫 《泰囧》。

在儿子出生之后，家庭生活压力倍增，

为了能够专心工作，丈夫丁秋星做了“蔡明背后的男人”，

在丈夫的支持下，蔡明全身心投入到自己的演艺事业中。

现实生活中，每一个努力打拼打的人，或许都是心中有一处柔软需要守护。

在春晚舞台上越来越闪亮的蔡明，其实内心也感觉愧对家人，

因为每一年的春晚表演，她很少有机会陪家人一起吃年夜饭。

2010年之后，郭达慢慢从春晚舞台消失了，

而蔡明的新搭档，慢慢就变成了潘长江。

据说，赵丽蓉老太太在去世前曾告诫“干儿子”巩汉林：

表演要讲究，不能将就。

在表演中，蔡明也是一个认真且不愿重复自己的人。

因为经常在春晚“露脸”，很多观众也开始“审美疲劳”，

有时候看到蔡明的小品，有人吐槽：

为了给观众带来新鲜感，蔡明不断调整自己的表演方式，

于是，在春晚舞台上，蔡明就变得“毒舌”了，

2013年，在小品《想跳就跳》中，蔡明变身成了“毒舌小老太”：

或许因为反响不错，从此之后，蔡明的表演，就跑骗到了“毒舌”上。

对于这样的风格，很多观众表示接受不了，

而更让观众接受不了的，是蔡明那张变得越来越僵硬的“整容脸”。

据说，蔡明对自己的身材和容貌一直非常在意，

而且，虽然已经五六十岁，但她还是想要尝试年轻人的生活，

于是，她用整容来维持容貌的事，就成了众人吐槽的槽点。

有人说， 已经60岁了，那种浓妆艳抹的谣言扮相，实在与年龄不符啊。

面对网友的吐槽和反感，蔡明在《吐槽大会》上曾经自嘲：

或许，这何尝不是蔡明阿姨的心声呢，她是真的愿意保持年轻的心态啊。

遗憾的是，他们似乎注定会被嘲笑。

和蔡明搭档的潘长江，因为转身投入直播带货，一直被调侃成了“潘子”，

“潘嘎之交”一度成为笑谈。

其实，在潘长江拼命带货背后，会不会也有其他苦衷呢？

对于因为时间产生的隔阂，根本没法用语言来消解。

或许，蔡明的“口碑逆转”在于这些年她的“过度曝光”，

有一段时间，似乎每一个节目中，都能见到蔡明的身影：

2017年，蔡明参加了比赛《笑声传奇》，她给出的2理由是：挑战自己。

但最终，她留下的感慨是： “心酸又无奈的人生，十有八九。”

2年后，蔡明参加节目《声临其境》，

在节目中，她给《白雪公主》配音，可爱善良的白雪公主和恶毒的皇后，

在两个人物的声音转换中，让人惊叹：

“想不到蔡明老师还有这样一面！”

其实，蔡明何尝不是在努力过好自己的这一生呢！

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

1961年出生的蔡明阿姨，已经60岁了，

但即使如此，她还是努力想要进入年轻人的世界，

这样的人生，才是精彩的吧。

这些年，她遭遇了太多的非议，

有人说，从“春晚女王”走到今天，蔡明该怪谁呢？成于自己，却败于“整容脸”。

但这真的重要吗？

每一个人的一生都只有一次，

每一个人也都可以选择，努力过这热气腾腾的一生。

对此，蔡明阿姨做到了。

愿你风情万种，与世无争。

提起春晚，我们都会想到很多的老面孔，有些人是每一年的春节联欢晚会上的常客了。

比如现在不在的赵本山，以前可是春晚的常客，现在年纪大了，一般也不出演了。

一方面这让人哀叹某某年又看不到他的节目了，一方面又让人感叹时间的流逝是如此之快，快到难以想象。

现在看春晚，也有很多人说越来越觉得没有以前的那个味道了，但是还是有很多人在那一天守在电视机面前，把春节联欢晚会看完。

今天，我们要讲的就是央视春节联欢晚会的一位常客。

她的名字就是蔡明。

蔡明老师大家肯定是知道的，因为她的小品可以说是保持了与时俱进，经常会在里面用到一些年轻人用的网络流行语和流行词汇，这都是作为艺术工作者的努力，希望能把呈现出来的节目更加接地气。

谈到莎士比亚我们就会经常说一句话，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。

但是到了我们蔡明奶奶这，这句话得变，一个蔡明奶奶就有一千个形象。

当然这句话有夸张之嫌。

但是，却毫无错误的描绘了蔡明在每一年的表演着装上都给我们带来了惊喜。

大家可以看一下这张图，就明白我的意思了。

其实，都是同一个蔡明，却演出了不同的劲儿。

蔡明饰演的小品真的总是能让人捧腹大笑。

让我们把时间往回调几十年，去了解一下这个春晚常客的一生以及她是怎么走上春晚这条路的吧。

1961年的10月份，蔡明出生在北京的一个知识分子家庭，父亲是大学教授，母亲则是一位主任医师。

而这样良好的家庭条件无疑使得她从小就接受了良好的教育，得益于此，蔡明逐渐成长为一个能说会道，又会唱歌、又会跳舞的人见人爱的孩子。

1973年，12岁的蔡明被谢铁骊导演选中，在影片《海霞》中饰演了童年的海霞。

这是蔡明的首次触电，而当时的她也只是刚刚小学毕业，想想我们小学毕业的时候还在干什么，人家都已经开始在**中崭露头角了。

没过几年，蔡明就到了北京**制片厂演员剧团工作，那时她还是整个剧团里最小的演员，后来，她又得到机会去了北京**学院表演班学习，这些都为她日后的演艺事业打下了坚实的基础。

于是，在1980年，她又得到机会在**《戴手铐的旅客》中饰演男扮女装的魏小明。

不过真正使蔡明的演绎事业迎来转机的，还得是这位老前辈——陈佩斯。

陈佩斯也是为我们贡献了无数多经典的演员，1990年，因为当时他们的小品《普拉尼特的长发》，需要一个女演员，蔡明就这样得到机会出现在了北京台上。

第二年，她就得到机会站上了央视春晚的舞台，与巩汉林合作了小品《陌生人》。

后来的春晚中，他又相继和郭达，郭冬临、句号、牛群、潘长江等人进行了合作。

而蔡明也凭借我们之前所说的多变的造型，在一次次的百变形象中得到了大家的肯定与赞誉。

不过，林子大了什么鸟都有。

网上也不乏一些人的揶揄之声，指责她为什么这么大岁数了还上节目，难道不知道给年轻人留机会吗？

其实，我想任何一个人听到这样的话都会伤心吧。

因为蔡明可是多少年来牺牲了自己和家人的时间，出现在春晚的镜头前，却不能和家人立即团员。

这些人的话还真被灵验了。

蔡明没有出现在春晚的舞台上，而是躺在了医院的病床上，据说是因为蔡明的父亲在2019年的时候去世了。

她喜爱的外甥女也离他而去，一下子，两位亲人离她远去，在这样的打击下，她倒在了病床上。

因为这样的病故，她实在是无法再支撑着自己上舞台去给大家带来欢声笑语了。

也希望网上的一些喷子能收收嘴，社会的发展应该是和谐的，可是现在却越来越充满戾气，如果喷子们能少一点脾气，多一些包容，这个世界会美好很多。

蔡明身上穿了一件格纹的白色衬衫，配上她招牌式的笑容虽然略显慈祥“奶奶”范儿，但是好在蔡明气质大气、衬衫款式简洁，气场十足的蔡明让白色衬衫有一种通勤女白领的质感，特别是衬衫的版型还非常的宽松舒适，非常适合这个年纪来穿。

蔡明身穿格子衬衫活力十足

ChinaJoy是国内外的动漫盛宴，非常多的**姐都会参加此次活动，但是五十九岁的蔡明老师居然也亮相这个活动，让人大吃一惊，不过蔡明的表现还是可圈可点的，虽然没有青春小姑娘的靓丽活泼，但是老牌明星的大气成熟的气质也能抓住眼球。

蔡明留着一头标准的短发让人不禁追忆往昔春晚时光，不过蔡明将她的发丝全部染成了酒红色让她更显年轻，也非常的另类霸气。有时候选好发型也是对自己形象的一个塑造，再配上一款酒红色的同色系手表，让蔡明整个人非常的鲜艳动感。

春晚的常客

蔡明是童星出身。她从小热爱文艺，四年级的时候就出演**《海霞》，在里面扮演小海霞。当然，那个时期的**都是高大全形象，蔡明的喜剧天分并没有表现出来。而后十几岁的她就进了北京**制片厂，是厂里年纪最小的演员，对很多演员都叫叔叔阿姨。

进入九十年代，蔡明开始和陈佩斯等人合作，喜剧表演才能逐渐被挖掘出来。1991年首次登上春晚，和巩汉林一起表演《陌生人》，还在陈佩斯、朱时茂的短剧《警察与小偷》中客串路人。

从那之后，蔡明再也没有缺席过春晚，一直到2019年。每年一个作品，蔡明从小姑娘演到老年人，口音也从北京话到河南话再到陕西话，人物形形色色，外国靓女、女歌星、机器人、小保姆、警察、失忆老人，搭档从巩汉林到郭达、郭冬临，再到近些年的潘长江。蔡明是除冯巩之外参加春晚最多的演员，也是参与春晚最多的女演员。

蔡明的口碑变差

蔡明老师除了演短剧之外，还拍了电视剧《马大姐》，成了大家下饭必备的电视剧之一。闲人马大姐也成了蔡明老师的经典屏幕形象，可谓深入人心。蔡明还唱过歌，跟著名歌唱家廖昌永合唱过《因为爱情》，还是在央视元宵晚会的场合。蔡明老师还上过男人装，性感的照片让男观众们大跌眼镜，她在《吐槽大会》上说自己只是发了买菜的照片而已。

让大家发笑，其实是很难的事情。观众的口味越来越刁，总是希望有惊喜，在春晚舞台上能看到更多新鲜的面孔。所以，这些年的“小鲜肉”撑起了春晚的收视率，但好看的短剧越来越少。

观众们甚至发出让蔡明、潘长江这些春晚钉子户离开春晚的呼声。对此，蔡明、潘长江们可以不予理会，希望真爱他们的观众继续爱他们，好继续上春晚。其实，春晚也推出了很多新人，比如高晓攀、贾玲、岳云鹏，但其实他们在别的卫视场合可以很放得开，在春晚就缩手缩脚，失去了以往的灵气了。

央视春晚一直都是一年中的重头戏，在这个万人瞩目的舞台上，根本不会缺乏有能力有才华的演员和歌手。

甚至是长江后浪推前浪，一代更比一代强，都在央视春晚的舞台上大放光彩，不知道什么时候起在春节那天收看央视春晚已经成为了一种习惯、习俗。

在众多类型的节目中，最后大家欢迎和期待的应该就是小品和相声了，每年都是大家呼声最高的节目。

也有很多大家已经耳熟能详的小品演员和相声演员，比如赵本山、高秀敏、蔡明、宋丹丹、冯巩等人，在春晚舞台上给大家贡献了十分优秀的作品。

其中有着“小品女王”之称的蔡明，已经登上了登上了春晚舞台25次，从最初的“万人捧”到如今的“万人踩”，蔡明到底经历了什么？

父母都是知识分子，所以对蔡明的要求也就格外的严格，自幼喜欢文艺的她，曾经是中央电视台银河少年合唱团中的小演员。

登上舞台的她毫不怯场，并且在小学四年级的时候，成为了《海霞》中“小海霞”的候选人之一，这样的经历也让蔡明对艺术的兴趣表演更加的感兴趣。

毕业后在父亲的支持下，她进入了北影厂演员剧团，开始活跃在话剧的舞台上，还获得了国家一级演员的称号。

这也足以证明蔡明的实力与努力，之后为了更好的发展进入了北京**学院表演班学习，学成归来后也出演了不少的影视剧。

给人印象最深刻的大概就是《闲人马大姐》中的“马大姐”，将人物的角色诠释的十分完美，也是一代人心中的青春回忆。

而她的小品事业其实比从影的时间还要长，1990年和陈佩斯、朱时茂合作的第一个小品《普拉尼特的长发》在北京台亮相。

次年，首次登上了央视春晚的舞台，与巩汉林合作了《陌生人》一举成名，之后给大家带来了《越洋电话》、《机器人趣话》、《过年》等小品。

她和郭达的组合名声也越来越火爆，很多人都对两人的小品作品十分的喜欢，直到2008年的《北京欢迎你》，蔡明创新思路，走不寻常路，最终导致了包袱生硬，不仅没有戳中笑点，并且让很多人尴尬不已。

那一年《不差钱》横空出世，也让蔡明在它的面前变得淡无光彩，《家有毕业生》更是让蔡明的口碑降到了冰点，而这一年郭达与蔡明也终止了合作。

每一年都会有很多这样的声音“蔡明怎么还在春晚上”、“每年看到蔡明都想划过去”，其实观众的审美疲劳是十分可怕的。

而今年蔡明终于“如大家所愿”没有出现在春晚上，而不是因为节目被毙掉了，而是在这一年蔡明在一年内痛失了两位至亲。

自己的老父亲和最爱的外甥女，两位至亲的离世也让蔡明感到了十分的痛苦，最终导致了她在年关的时候难以支撑病倒了。

嘴里还念叨着“春晚是我和家人们的约定，每年不管春晚多累，三十晚上回家，老爸爸老妈妈都在那等着我，今年老爸爸不会在那儿等我了。”

“外甥女在12月份时还说很期待我的节目，为我鼓励加油，‘春晚我等着看你，年奶奶春晚我都等着看你’，可最后还是走了。”

看到昔日神采奕奕的蔡明到如今这样脆弱的样子，也是十分的痛心，不过好在如今的蔡明已经从那段悲伤的日子中走了出来。

已经58岁的蔡明在社交平台上发布的视频中，看上去气色和神情还是不错的，也祝愿蔡明的晚年生活能够幸福吧。

当那些脸上未见一条细纹的女演员们,或含泪或激愤地说着30+女演员遭遇的困境时，蔡明从12岁出演**《海霞》算起，已经当了47年的女演员。

《海霞》讲述的是女民兵海霞的成长历程，所以角色有少年和成年之分，小海霞是蔡明，大海霞则是曾经的 "上影一枝花" 吴海燕。

比起仍在原地焦虑困惑的后辈们，两位因《海燕》而成名的女演员，在30岁之后都勇敢地打破桎梏，书写了更精彩的人生。

1972年，谢铁骊导演在做下一部影片拍摄的准备工作时，回家见女儿在读一本小说，他拿起来看，是 黎汝清的《海岛女民兵》 。

这是个没有人拍过的好题材，谢导在心里这样想。于是，他很快着手改编，等剧本和剧组筹建完成后，选角工作开始了。

最初，因为选好的女主角因事辞演， 谢晋向谢铁骊推荐了吴海霞。 刀马旦出身的吴海燕那时在福建省京剧院已经是个有名气的角儿，并未想到自己将来会成为**明星。

见面之后谢导对她很满意，还惊喜地发现吴海燕的父亲是自己的战友，于是大家都认为海霞这个角色一定是吴海燕的囊中之物了。

没成想， 谢铁骊被分派到另一影片担任导演 ，这部改名为《海霞》的**几经辗转交给了钱江、陈怀皑等导演。

钱江导演前去福建勘景，顺路也去福建省京剧院看吴海燕唱了出《龙江颂》，回来便决定由吴海燕出演大海霞。

兜兜转转这个角色又回到她手里，吴海燕总还是幸运地开启了演艺之路。选角之初北影厂派出几位有丰富表演经验的演员去招募新人。

谢芳在菜市口小学找到了一个 "眼睛会说话" 的小姑娘，并把这个叫蔡明的小姑娘带去见谢导。

谢铁骊在和三个被带来的孩子聊天后，选择了蔡明，他发现这个小姑娘脸上的表情很生动，有表演天赋，也气质淳朴比较符合小海霞的形象。

做演员总是该有几分运气。 吴海燕和蔡明就很幸运地遇到了《海霞》， 1975年这部**与观众见面后吴海燕一举成名，而表演的种子也在四年级的蔡明心中开始萌发。

如今很多女演员转型当导演，都会被冠以一个才女的美称，但实际能担得起的少之又少，不过，吴海燕确实是名副其实的的才女。

唱戏、演戏、导演、编剧样样她都拿得出手，若真想转型的女演员，得抓紧练练真功夫。

吴海燕《海霞》 成名后又回到京剧院唱了三年戏， 直到78年，她被调到上海**制片厂，才再回到银幕上。

从21岁主演《海霞》到36岁息影，吴海燕在大部分影片中都担任女主角，而且，这些作品多是以女性的成长经历作为故事主要脉络的女性题材**。

演员不能当一个空壳 ，徒有皮囊是无法将角色完成好的。

从小学戏锻炼了吴海霞的意志，使她不怕吃苦也耐得住角色创作的寂寞；文艺氛围浓郁的家庭环境养成她阅读和写作的习惯，这给予了她较好的领悟能力和共情力。

因为脚步扎得稳，好的女性角色和女性题材** 都会先想到请吴海燕出演 。在所谓的女演员黄金年龄里，吴海燕幸运着也努力着。

总说男演员的黄金年龄是30岁才开始，可女演员30岁后不仅大多都保养得当，看上去依然可以演年轻女郎。

而且她们已经在生活中或许成为了是妻子、成为了母亲，对痛、对幸福、对婚姻与爱情都更有深刻的体悟，于表演创作者而言，这不就是最黄金的年岁。

30岁后，和如今的女演员面临的难题一样，来找吴海燕的很多角色依旧是24、5的年轻女郎。 吴海燕并没有被桎梏在此 ，她在这些剧本里，开始寻找生活经历更丰富、年龄跨度更大的角色。

32岁她接拍的《加州来客》和33岁出演的《同龄女友》都是青春少女逐渐走向成熟的角色，开始有了婚姻生活，开始事业和感情有所波折。

36岁后， 吴海燕退居幕后担任制片、编剧和导演。 很多女演员说35岁后就只有外婆和主角母亲这些发挥空间不大的角色找来。

但吴海燕因为转型反而更有机会去创作有深度的角色，比如她《海棠依旧》里她饰演了宋庆龄女士。

在所谓女演员的黄金期里，吴海燕没有辜负那些好的机会， 当她成为了30+女演员， 依然凭着对表演的追求，再迎来了后黄金期。

有句段子叫 "女演员的归宿都是蔡明" ，这是个并不善意的玩笑，倘若真正地了解了蔡明，大概会把这句话改个说法：女演员如果能够成为蔡明，那是个多好的归宿。

蔡明在距离自己30岁还有八个月的时候， 第一次登上春晚舞台 ，从此，除夕之夜的电视机里有蔡明，成了多少代观众和蔡明自己的习惯。

从小海霞到如今大众熟知的小品女王，并不是一夕之间速成的。意想不到的是，蔡明走上戏剧表演的道路之前，出演的大部分都是悲情角色和悲剧故事。

她那时立志要将悲剧演到底， 但命运另有安排 ，那几年的蔡明一直都辗转在各种悲情女配的角色上。

蔡明25岁结婚生子后，被朱时茂领进了喜剧的大门，朱时茂觉得她有流水般源源不断的喜剧天赋，劝她去做小品。

蔡明那时并未有这样强烈的感知，只是觉得自己既然始终难演到悲剧女主角，不如换条路试试。

如果一个演员在一个不适合自己的题材上， 花费了近十年的青春 ，大概就认命放弃了，但对于蔡明而言，哪怕是30岁才找到了适合的路，那黄金期也才刚刚开始。

春晚让这个悲情女配成为了喜剧女王，蔡明在小品舞台上演得如火如荼，倒也没有放弃影视，只是她不再演悲剧了，她成了家喻户晓的"闲人马大姐"，播出的那一年蔡明39岁。

喜剧女演员有个走捷径的表演方式——扮丑，但蔡明认为这并不是一个长久之计，她觉得想要走得长远，必须要"好好地、认认真真地塑造每一个角色"。

而 蔡明的众多经典角色， 比如马大姐，比如穿纱裙的机器人，她们都没装疯卖傻和扮丑，却也凭着蔡明精湛的演技获得了观众的笑声和掌声。

如今蔡明到了被大家叫作"开心奶奶"的年龄，她已经不再只是电视机前观众都熟知的女演员，网络时代下成长的年轻观众对她也很熟悉。

不过，他们更感兴趣的，是变成了虚拟偶像主播 "蔡蔡子Nanako"的蔡明 。

一个十二岁开始演戏，30岁进入黄金期，从**、电视到网络新媒体，深受每一代观众欢迎的59岁女演员，难道不是女演员们所向往的吗？

艺术生命的长短从不是以年龄的数字来定义，而是靠对艺术的追求和态度来证明。看看吴海燕和蔡明，以及那些还在认真演戏的前辈，女演员们，认真磨练演技吧，别光顾着沮丧了。

文/赵贺澜

　《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。下面就是我给大家带来的《雪人奇缘》观后感范文，希望大家喜欢!

　《雪人奇缘》观后感范文一

　随着小艺一路看过森林，戈壁，乐山大佛直到珠穆朗玛峰之后，有一点唏嘘的感动。似乎在长大之后都没有拥有过这样纯粹的快乐，而那些念着想要走遍全世界的梦想，渐渐的褪了色。也曾高喊着希望有天带着伙伴一起远走高飞，可随着岁月的流逝，每个豪言壮语都化成了泡影一样的空谈。

　《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的**，因为主打合家欢的本质，稍有些孩子气的幼稚元素在。

　可他仍然让我有些喟然叹息，大概是因为不管何时我都会为一往无前的少年意气动容。

　很久，没有这样勇敢的冒险一次了。

　东方梦工厂《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯臻的童话故事，讲述颇有孤独感的中国少女小艺，加入了一些新鲜的元素和奇妙的想象力。

　小艺因父亲的去世一直对家人耿耿于怀难以融入，直到遇见了来自珠穆朗玛峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路护送大毛，穿越祖国3000公里的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终几个人一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

　雪人大毛的设定本身就是拥有“萌力+魔力”——作为自己，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小盆友，可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

　大毛需要被保护但也无所不能，和《超能陆战队》中的大白，《驯龙高手》中的无牙仔一样，他是每个童话故事里小孩子都最想要的伙伴。

　不管是小艺，还是鹏鹏，阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

　小艺不再纠结逃避，可以主动接受母亲和奶奶的爱;自恋的阿俊终于明白帅气不在于整洁的衣服和发型，而是男人的肩膀和担当;鹏鹏也从一个娇气的小男孩成为更勇敢的小男子汉。

　每个人都在路上发挥了自己的天赋，无论是拉小提琴，打篮球还是巧妙的利用现代科技，彼此都是无可替代的。

　《雪人奇缘》肯定了每个孩子存在的价值，并为每一次的优秀表现给予肯定和加冕勋章，这是很温柔的视角，也站在孩子的身份理解他们的选择和执着，倒是真的值得每一个家长来看看。

　一瞬间让我回到童年的片段是站在乐山大佛下面忘情拉着小提琴的小艺，背后山花烂漫盈盈盛开，是为她迎风而舞，也是赞她善良天真。大自然的山川风物在美轮美奂的画面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下来，佛祖似乎也在流泪慨叹。

　你很容易被旺盛想象力的美而震撼，唯有童年的简单赤诚，才有极致的无畏绚烂。

　不仅是这一幕，有很多画面《雪人奇缘》都做的都相当精致。

　他并没有因为这是一部童话故事所以制作敷衍，反而是投入了很多的诚心和热血用力的为孩子们造一个冒险的梦。在梦里，可以肆意的玩耍和游荡——

　有满树萤火的璀璨星光:

　有如篮球一样大的蓝莓树林:

　有飞越雪山的顶级豪华体验:

　有如同滑翔过山车的广袤草原:

　恶势力再强也是终将被正义战胜和打败的，只要你不放弃，哪怕是靠着双腿，也可以跨越3000公里，到达世界的最高巅峰。

　在观影过程中，你尚可偷偷逃避现实的无奈和困境，在这个关于雪人的梦里，你就是当之无愧的super hero。

　相较于原音英语来说，国配选择张子枫和陈飞宇还是蛮惊喜的，00后的两位演员虽尚稚拙青涩，但最恰切莫过于少年少女气。

　小艺和俊俊在两人的演绎下有了别样的生动，倔强坚韧的小妹妹和傲娇聪敏的大哥哥，一个孤僻到没有朋友，一个拥有朋友圈无数点赞，可归根到底，不论是寂静还是热闹，两个灵魂的贴近才是友情陪伴的真谛。

　我也想变成孩子，拥有一场奇幻冒险，我也想怀抱着自己的秘密，拥有做主宰世界的勇气。《雪人奇缘》的最后，孩子们收到了一封来自远方的信和鼓励，下一次的征程也许不远，雪人的家乡也可以再相遇。

　童年不再，可童年时光永远值得收藏珍惜。

　《雪人奇缘》观后感范文二

　珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗

　《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成**之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画**，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

　萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

　雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

　讲述人与动物之间情谊的**，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此:两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

　相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

　当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

　几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……

　观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争:是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩

　本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

　在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

　抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

　之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

　至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

　最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

　主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部**中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

　值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作**，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

　《雪人奇缘》观后感范文三

　Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线926 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论: 这部**出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 72/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣!自来水如我于是便按捺不住了:我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画**。

　如果你的十一档，看完了众多的主旋律**，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。

　梦工厂最擅长制造萌物:大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事:刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

　剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中: 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了: 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。

　我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。

　这一段是整部**最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。

　东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境: 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。

　爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。

　当然影片还是有自己的缺点: 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津)，小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。

　《雪人奇缘》观后感范文四

　上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

　进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

　回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬:话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

　黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)

　后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

　掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

　《雪人奇缘》观后感范文五

　提前看了东方梦工厂携手美国梦工场打造的最新动画**《雪人奇缘》，这部**着实令人惊喜和惊艳，虽然是定档国庆的合家欢动画，但绝不仅仅是合家欢而已。

　一、中国背景的动画真的够美!

　这次梦工场选用了以中国为背景的设定，主角是传说中的珠穆朗玛峰“雪人”，造型非常可爱，一身洁白像个毛乎乎的大雪球，下兜齿的嘴巴和大大的眼睛，喜感和萌感兼具。

　这是猫酱在**院抹黑画的太萌了大毛画它坐在爸爸的手心里

　另一个亮点是中文配音这次非常成功，蔡明老师成了一大亮点，没想到蔡明给动画**配音也可以这么地道专业，毫无违和感，甚至觉得奶奶的形象就是为她的声音量身而做，真的这次对蔡明奶奶刮目相看。

　二、剧情不低幼，给成年人很多启发和疗伤

　这次的剧情绝不低幼，相信每个年龄段的人看都有自己的满足点，故事通过一段冒险之旅，拉近了人们孤独防备的心，也很接地气反映了时代特征——我们每天拿着手机度过大半时光，参与着毫无营养的聚会，自拍、炫耀、表演，却很少有机会在大自然里彻底的放松下来，也经常忘了对自己真正重要的事情是什么。

　故事里面有一个悲伤的设定就是小女主“小艺”，在父亲去世后进入了“自我封闭”的叛逆期，自己一个人在房顶搭建了怀念父亲的精神象牙塔，一个自己的精神角落。这里有父亲的遗物(小提琴)，贴着她的冒险旅行计划。她用自我封闭的方式去对抗恐惧和悲伤，每天打很多份工去攒钱，只想要独自去爸爸曾经说要带她去的地方。超出年龄承受力的丧父之痛让她选择了逃避和拒人千里，但雪人大毛的意外出现，就很细腻地带我们走进了小艺叛逆外表下的柔软的内心世界。

　雪人大毛在逃亡路上偶然来到了小艺的屋顶，打破了小艺给自己搭建的孤僻象牙塔，从此小艺开始了护送雪人回家的冒险旅程，而经历过无数冒险磨砺后，女孩封闭的心也终于走出了悲伤的困境。

　三、祖国风光将席卷国际院线，真的很棒!

　冒险之旅一路的风景都是中国为世界所知的壮美风光，旅程中有欢乐、有危险、有无厘头，我觉得全片都在暗示着我:“你作为一个成年人，是否还拥有“梦”的能力，在你的想象力里是否还能接受变异的巨型蓝莓、蒲公英滑翔伞、油菜花田海浪、云朵里的锦鲤、有魔力的雪人……”

　真的很喜欢这一次的梦工场动画，小艺一行人在乐山大佛拉小提琴的场景给我留下了很深的印象，伴随琴音漫山遍野盛开了栀子花，装点着大佛的慈悲，极具视觉疗愈力。

　四、有温情，有释怀，有戳泪点

　旅程尾声有一处很戳泪点，经历了疯狂的冒险之旅，小艺珍藏的爸爸的明信片飞出来，才恍然大悟——小女孩一直努力存钱想去爸爸曾要带她去的地方，竟然都在这次送雪人回家的旅程中一一实现了。这里可以大赞一下编剧的细腻处理，里面也蕴含着丰富的感性和禅意，我们总低头匆忙赶路，却忘了去欣赏风景和告慰心灵，甚至曾经视为生命的梦想，都在匆忙的人生中匆匆路过，忘了去享受和感动。但如果你能通过这部动画**，猛地抬起头，放下取景框和自拍杆，好好的感受生活和自然，学会enjoy，找到什么事我们真正在意的东西，就是这部影片的成功之处了。

　作为一个奔三的青年，看完最大的感慨是——“喜欢真的是我们能拥有的最好的事情，对一件事、一个人的强烈喜欢，会让你和有趣的人殊途同归，也可以带你到任何梦想着要去的地方。”

　有时候星光和月亮即使被乌云盖住，看不见的美好，不代表就不存在了，我们真正在意的、爱着的人，都会在看不见的地方守护、指引着我们。

　这部**一如既往的继承了梦工场动画特色的幽默，而影片剧情却也没有荒诞恶搞，而是拥有着充沛的温情和疗愈感，值得带上爱的人一起去看。

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有句话说得好：“要相信，所有的不美好都是为了迎接美好，所有的困难都会为努力让道。”

主人公叫做蔡明，被大家称之为“小品女王”，是一位非常有才华的喜剧明星。

大家只知道她每年站在春晚的舞台上，表演小品逗大家开心，却不知道曾经的蔡明也是被大家嫌弃过的。