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导读：美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。写
美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。
一、感性阶段
写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。
二、理性阶段
学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。
写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。
三、再感性阶段
写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业 ，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。
四、再理性阶段
写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。
美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。
学美术为什么要参加户外写生课
户外写生是走出画室到大自然中学习美术的一种特有方式，在美术学习中具有不可替代的重要意义，它是锻炼绘画造型能力的基本方法，也是美术创作的源泉。中外的艺术家都非常重视到大自然中进行写生，“外师造化，中得心源”是中国绘画史上的不朽名句，“搜尽奇峰打草稿”更是画家坚持写生获得灵感的写照。
户外写生是让学生走出课堂，到大自然中去认识美、感受美、表现美。户外写生有利于激发学生对美术学习的兴趣，发展美术学习中的创造性和个性，逐步养成良好的美术素养。
一、户外写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、户外写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、户外写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。孩子们的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的'真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、户外写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
首先，通过户外写生实践绘画的透视原理。在户外写生的练习中，通过把课堂中的透视理论结合实际景物透视的近大远小的变化现象，锻炼学生准确的描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，使形象更具有空间感和距离感，这样的练习促进了学生对透视规律的理解和灵活运用。
其次，有助于学生在实际的练习中不断提高准确把握物体的比例关系的能力。任何特定的形体结构都有自己特定的比例。比例关系是形体结构的存在的形式法则，写生练习是提高学生对物体目测的准确把握，处理好比例关系就能使画面具有错落有致的美感。
最后，通过写生提高对远、中、近三景的处理能力，认识写生中远、中、近三景的处理对表现画面空间感及表现绘画意境的重要作用，在训练中让学生根据景物的远近用深浅不同的明暗进行表现，并尝试着根据主体的需要来表现背景，使画面显得丰富、生动有层次。
五、户外写生营造出轻松和谐的学习氛围
户外写生让学生走出教室，走进了大自然的怀抱，是完全不同于常规课堂学习的全新体验，在大自然鸟语花香的美景中进行学习，一改教室中的严肃和束缚，学习自然变得轻松愉快，学生三五成群，可以自行的选择景物，学生独特的审美个性得到了最充分的展示。
写生课还加强了师生之间、生生之间的互动，在写生的过程中增进了互相学习交流，教师则需启发鼓励他们大胆表现个体感受，根据他们各自的特点和优势，充分自由的有感而发，在表现手法上鼓励学生大胆探索创新，可以用不同的绘画材料进行尝试，从工具、材料、媒介方面积极的进行拓展，从而培养学生养成具有个性审美倾向的创新品质。
当然户外写生作为课堂教学的特殊形式，教师的管理和辅导需要付出更多的精力，户外写生不能成为“放山羊”，不然起不到教学的效果，反而产生负面影响。另外写生的地点须因地制宜，考虑到要充分利用课堂四十分钟的时间，因此应以就近写生为原则，校园及学校附近就是写生的理想场所。
户外写生课在教师组织引导下，在学生之间愉快的交流中展现出的是和谐的学习氛围，同时户外写生也是人与自然的和谐与对话，是以自然为师的美术学习态度，户外写生是美术教学一道亮丽的风景线。
;首先，少儿美术教育要激发儿童的学习兴趣，少儿美术教育不同于文化课，艺术的学习靠考情感的激励和思想的启迪，帮助儿童表达内心世界。少儿美术教育如果采用教条式的教学模式，不仅增加了儿童的学习负担，而且会打击儿童的学习积极性。“双减”之后的少儿美术教育应该更注重儿童兴趣的培养和思维的拓展，给儿童创造宽松愉悦的美术实践环境，有利于儿童艺术灵感的激发和内心情感的自由表达。教师要秉持兴趣第一的教育理念，走进儿童的内心世界，观察儿童的所思所想，带领儿童用发现美的眼睛认识世界，观察世界，感受美，创造美。秋天来了，教师可以多带儿童到户外进行写生活动，描绘大自然中的美好景致，收集落叶、枯树枝、小石子等大自然天然的馈赠。然后引导儿童开动小脑筋，发挥想象力，发散思维用收集的素材进行剪贴画、小手工等艺术创作，让儿童在美术实践中感受到艺术带来的快乐。
其次，少儿美术教育要充分尊重儿童，给儿童自由创作，自由表达内心世界的机会。“双减”之后，许多家长急于给孩子报名美术培训班，主要是期望孩子能够练就一技之长，将来考级或升学能派上用场，亦或是望子成龙，望女成凤，希望孩子能在艺术的道路上长远发展，成为一个画家或艺术家。其实，家长这种急于求成的心理，往往容易导致家长对孩子的艺术学习过度干预。例如，有的家长要求陪着孩子一起上课，孩子画画的时候家长时不时在一旁“指导”：“你这里不对，橙子怎么能够是方形的呢！”“学了这么久，你怎么画的还是一点也不像，没有长进呢！”家长的这些行为都是违背现代少儿美术教育理念的。这样不仅打击了儿童的绘画兴趣和自信心，也禁锢了儿童的思维，不利于儿童想象力和创造性思维能力的发展。所以，“双减”之后，老师和家长应该更加注重让孩子自由创作，让儿童放飞童心，释放天马行空的想象力，无拘无束的画出自己眼中的奇幻世界，表达心内的真实情感。
最后，老师和家长应该多给予儿童赞美和鼓励。儿童的内心世界是天真、纯净的，他们所描绘的事物就是眼中所见，心中所想，凭借感觉进行绘画。老师和家长千万不能以成年人的眼光去看待儿童的美术作品，对孩子的作品妄加评论，更不能以“像不像”作为评判的标准。对于少儿美术作品我们要用心欣赏，赞美他们的努力和创意，让儿童充满自信心，更加乐于参与少儿美术活动，从而培养儿童的艺术兴趣，发展特长
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程 ：
1、 风景画欣赏导入 。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
一、引课：
[情景]
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。
（老师展示风景画。）
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入 课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画？接下来由我为大家整理了教孩子画画的方法，欢迎大家阅读!
一岁
绘画从会淘气开始，与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来，他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。
这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高，他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。家长请让孩子充分地涂鸦。
一岁半左右的幼儿，手开始能够做以肘为轴心的左右往返运动，他们绘画的印迹也多以往返的涂鸦为主。
一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。
这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。
家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。
这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。
两岁
两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。
两岁以后，孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会由于不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。
这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。
让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。
请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。
三岁
孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。
三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。
这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。
家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。
三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。
四岁
孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至会挫伤孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。
孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。
从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。
而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。
四岁这个时期的孩子，仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。
将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。
请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。
五岁
孩子到了五岁以左右渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。
四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。
孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。
这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲述画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要部这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。
这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。
切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。
五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。
六岁
孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。
这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语言和文字的基础发展。孩子甚至能将听到的故事表达丰富的画出来。
六岁以后孩子的画有个鲜明的特点就是“透视画法”，即把房间里或土壤中看不到的东西也一一仔细画出来。这是感觉写实主义倾向，也是一种非凡的耐心和能力。
家长在这个阶段绝对不要用好和不好来评价孩子的画，也不要在孩子的绘画上给予所谓的指导和干预。要进一步的重视和孩子之间的交流，多问问孩子的画里都是什么。可以将生活中有趣的经历来做为孩子绘画主题的提示。并且给孩子提供更多的故事和绘本。
七八岁
孩子到了七岁左右就会开始分别从正面、侧面、背面三个角度来画人物肖像了，接着就在八岁左右孩子会开始画有动作的人物肖像。
尽量让孩子少去临摹电视或动漫里的人物形像。
七岁以后的孩子的画开始逐渐变得让成人一看就能理解了。
孩子到了七八岁这个年龄段就可以有意的在绘画方面进行一些引导，引导孩子对感兴趣的事物的观察力，引导孩子多思考，并结合丰富的手工和娱乐活动以及大量的优秀作品和绘本的欣赏，拓展孩子的眼界，提升孩子的审美能力。同时尽量为孩子提供多种绘画用具和绘画方式的体验。
九岁
孩子到了九岁终于开始采用和成人相同的观察方式了，画法也开始向写实的手法转变。在绘画方面，九岁是孩子迈向成人阶段的第一步。
而孩子在九岁时耐力和执着力也会增加，这阶段的孩子如若遇到错误的教授方式会造成绘画的停滞甚至是厌烦。
这个时期的孩子可以使用任何绘画工具和多种色彩颜料，以及版画等各种绘画方式。
尽量不要让孩子临摹或是画电视里的人角色，应多给孩子讲讲故事和开展多一些的课外活动，帮助孩子发掘更多的绘画主题，鼓励孩子画自己的画。
九岁左右的孩子可以开始写生画了。
九岁以后的孩子在画画时开始向写实方向转化，并且开始关心自己作品的好坏，有时会否定过去自己画过的画，逐渐注重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
