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导读：(1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。(2)大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。(3)沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。(4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得
(1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
(2)大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
(3)沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
(4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。
(5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
制作肌理画的简单方法：
利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。
下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。 水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。
(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬(约二分钟)，因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
材料准备如下：
颜料：白色、湖蓝、柠檬黄、赭石、土黄总共5种颜色；
石英砂：买40-80目的细沙
画笔：狼毫圆头笔1支，圆头刮刀1把
画布：纯棉2530cm1个
绘画步骤：
第一步：沙滩
用土黄+白色+少量赭石调和，刮刀调色，加入石英砂少量，如果把握不准可以慢慢加入，一次性不要加得太多，记得要加水稀释下。
第二步：海水
柠檬黄+湖蓝调绿色，不用加石英砂，狼毫圆头笔自上而下、由深到浅依次过渡，注意海浪的整体走向。
第三步：海浪
海浪石英砂用纯白色，加入石英砂调和，这里的量比沙滩要多，调的厚一点、多一点，增加对比度和肌理效果，至少要叠加上两遍。
第四步：调整
赭石色调整白色浪花和沙滩交界处的边缘线，颜色深一点，增加白色海浪的立体感。
至此，一副简单又好看的石英砂肌理画就完成了。
送给另一半礼物害怕对方不喜欢，但其实礼物注重的是心意，两个人在一起要多猜猜对方的心思，投其所好的送礼。如果彼此了解，也可以适当的提出自己想要什么。礼物是自己喜欢的，而且还是喜欢的人送的，会更加珍惜。最近有些流行的小手工，我感觉就很不错，而且每一个都很有创意。
肌理画 梦幻又实用
最近很火的肌理画可以说是非常有创意性了，而且它可以有很大的自我发挥空间，我们可以根据另一半喜欢的颜色来制作一副肌理画，肌理画的内容，也可以是大海，树林，或者是其他的什么，总之我，肌理画是很有心仪的一件礼物，制作的方法也很简便。
地球日历实用又可以做摆件
大家一定都看到过那种可以撕的日历，撕完之后会变成一个很好看的纸雕，形状有很多，有的是地球，也有的最后是城堡的形状，总之形状可以根据个人喜好来挑选。而且，这个日历不仅可以让另一半每天都记录时间，有很大的实用性，最后还可以当作一个摆件放在家里。不同于传统的日历，每一页就过去了，它每撕一页就会慢慢地显露出一些形状，可以说的每一页都是充满惊喜的，所以是一个很不错的创意小礼物。
定制一个另一半出生时的月亮
之前很多人都会送另一半生日报，但我个人还是感觉定制一个出生时月亮的状态是挺有创意的一件事。因为它是独一无二的，而且就是一个很有纪念意义的创意小礼物。比起生日报我感觉生日月亮更适合送给另一半，也比较美好，容易增加两者之间的亲密感。
送积木一起拼增加回忆
想要创意又想要送给另一半怎么可以少得了积木这个宝藏呢，如果另一半有喜欢的卡通角色或者是其他的图案，我们都可以去找找看有没有一样的积木。如果没有时间的话，大可以送给另一半之后在一起拼，这样两人既可以增加一些美好的回忆，也可以一同享受完成后的成就感，是个不错的增进两者感情的小礼物。
ai插画的肌理质感怎么制作
准备绘制好的扁平插画，在AI中打开外观，透明度，渐变三个窗口；
2选择的背景，CTRL+C复制，CTRL+F粘贴，并将填色改为黑白渐变
3在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒
4在透明度面板中，混合模式选择叠加，改变透明度值
5选择人物上衣，同样的步骤复制粘贴，改成径向渐变，混合模式为正片叠底
6一次给其他部分加上噪点，整个画面就很有质感了
装饰画、插画肌理怎么画压印：用手、纸团、树叶等涂上颜料压印。折叠揉搓：把卡纸搓乱再上颜色，然后裱平，或者只上一边颜色，另一边用画纸折叠压印，形成重复效果。水性颜料比如水彩可以用喷壶喷水、撒盐、滴油等方法，喷漆法：水粉颜料画得很厚然后喷上金色或银色的喷气形成金属质感。水印：把卡纸放在装满水的脸盆下面，然后往水里滴颜料，墨、丙烯、油画颜料都行，水彩颜料的话需要搭配水彩纸或宣纸。吹气：用嘴或拿个小吸管对着未干的颜料吹气。够用了不用电脑如何做出版画肌理的插画首先要有一个数位板，连接电脑用ps或者sai画出插画，包括造型，明暗关系，然后在ps里叠加材质，把要叠加的图层放在图层最上面，调成叠加模式，并且反复调动，达到你想要的版画肌理效果。如何使用草图绘制肌理插画先画出线稿，在进行上色
