水彩花卉插画图片-花卉怎么画

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水彩花卉插画图片-花卉怎么画,第1张

水彩花卉插画图片-花卉怎么画
导读： 1、水彩花卉插画图片-花卉怎么画2、怎么样画水粉玫瑰花3、水彩怎样画花4、水彩画花怎样画的？！步骤是什么？怎样调颜色、发个视频来看看渐变色的花怎么画1、今天教大家画的这幅水彩花卉还是比较好画的，即使是没有绘画基础的画友们看应该都会画的，用
  • 1、水彩花卉插画图片-花卉怎么画
  • 2、怎么样画水粉玫瑰花
  • 3、水彩怎样画花
  • 4、水彩画花怎样画的？！步骤是什么？怎样调颜色、发个视频来看看

渐变色的花怎么画

1、今天教大家画的这幅水彩花卉还是比较好画的，即使是没有绘画基础的画友们看应该都会画的，用水彩笔蘸取颜料再蘸水，直接在画纸上画出花瓣来就好啦。

2、用上面的绘画方式来画出花朵来，花朵的颜色是渐变的，这一点是非常有特色的部分，大家可以在废纸上调试好颜色再画。

3、画出大花朵之后要再画一些比较小的花卉，在大花朵旁边画出来一朵小花。

4、只要会画第一朵花，后面的花朵还是比较好画的，熟能生巧嘛，在花朵中心的四周再画出好看小花瓣。

5、不管是什么花都是需要有枝叶的，绿色的花枝连接着花朵，这样画出来的花卉看着才更加真实哦。

6、三色堇的叶子比较小，很多叶子都是纹路的，大家可以根据这个纹路来画出心仪花朵的枝叶来。

7、叶子的颜色也是不一样的，比如靠近花卉的叶子颜色会重一些，而在花枝根部的叶子颜色会浅很多。

8、之后在不断的试调加重花瓣的颜色，那么这幅三色堇的花朵就画好啦。

花卉怎么画？

首先，我们先画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。

1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直线画一茎杆。

3、绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。画出一个突出的S曲线。

4、在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。

5、在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制。

6、加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。

7、请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。

8、在这里等等。先用刀切开一块橡皮擦，用其锋利的边缘细心檫去不需要的辅助的铅笔线条。

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10、开始画阴影，使花蕾看上去有立体感。查看下面的插图。使用铅笔大多为2H、HB。改变线条的密度。改变铅笔的力度来改变阴影的长度，大小和厚度。

11、当你差不多画好时，可以实验向不同的方向转动纸张。比较它与我的绘画。如果花蕾颜色感觉轻了，你可以添加更多的暗调子来润色，而为了提高亮部，可以使用橡皮擦来清理-_コ圩蘸颓Ρ试谥缴系暮奂！2还庑┘记梢莆兆攀褂茫感模幔灰阎矫媾嗔思纯伞

可以介绍一些日本的水彩插画家么？我只认出来最后一张是《银魂》同人，冲田总悟的初始设定稿的同人（就是现在的阿通）插画家MIGGY，作品有绘本《voiceofgarden》；《荒野之恋》（樱庭一树）、《芬尼尔大陆系列》（高里椎奈）插画。很抱歉找不到她的图，但跟你要的很接近。原色出品《人气插画家彩色漫画系列》画集中有她的图。漆原友纪（虫师）绿川幸（夏目友人帐）

水彩颜色特有的温馨淡雅是描绘花朵最好的颜料，它的独特魅力展现在颜色在纸张和水墨的晕染下自如的蔓延，从浅至深在笔下形成一团团清新的图案。

　　步骤分解：

　　1：将水彩纸切成你希望的大小。

　　2：选择你喜欢的颜色，在此教程中选用的是黄绿色，深紫色，粉色，洋红色和深蓝色。

　　3：首先展示给大家一个类似玫瑰花的画法。将6号笔在水桶里沾湿，沾取深红色，在纸上画一个C型。

　　4：填满这个C型，让它看起来像花瓣的旁侧。然后在它的上面画几个小一点的花瓣，中间留出一条很窄的夹缝。

　　5：在这朵花未干之前，迅速在水中洗干净水彩笔，再沾一些紫色，将其沿着花瓣底部轻点一些，让颜色慢慢渗入红色之中，若颜色太深你可以用纸巾沾一下吸一些颜色出来。

　　6：用最小号的笔沾取绿色，在花瓣底部着些颜色，让绿色渗入底部的红色中，然后再迅速地画一条细线，作为花朵的根茎部分。

　　7：要是觉得花朵的颜色有点稀疏，可以现在翻回来再上一遍颜色。

　　按照以上步骤，你可以画出一个活灵活现的玫瑰花朵。

水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为采用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。

（一）《墓室陶鼎》作画步骤 我把构图分成石壁、地面、陶罐三大块，使之简单到不能再简单了，这准会给后面的绘制带来很多困难，因为，越是简单的东西越要想办法充实它，否则便一览无余了。所以，怎么画很重要。 步骤一用铅笔起稿后，在画纸上薄涂一层底料，干后像泼墨那样蘸上颜色随意涂抹，不去计较局部得失，只要画出物体大致的形体关系就行，我甚至允许自己出些差错，以便能够进入轻松自如的状态。 步骤二调整物体大致的色彩关系，明确画面的色调，尽量减少色层覆盖的次数，保持色泽鲜明通透，为后面的深入刻画打好基础。 步骤三进一步表现物体的特征。这时对技法的要求越来越苛刻，以至一旦发现不合意的地方就立刻洗掉重来，而事实上，很多时候是越画越糟的，只好停下来，待有了把握之后再继续进行下去，直到满意的时候为止。这幅画不是一口气就能画完的，与其说是写生，倒不如说是艰苦的创作。 （二）《陶罐》作画步骤 一个雨夜，我在一位古董收藏家仅几平方米大的斗室里画下了这堆陶器。30瓦的灯管光线昏暗，恰好营造了原始、古朴、神秘的气氛，我想这就是作品的主题吧。我把堆满杂物的木架画成一个简单的垂直面，下意识地加强顶光效果，使陶器如置于墓室石壁之中，三角形构图、金**的调子以及变化微妙的边线处理，对于表现作品的主题都起了重要的作用。具体画法如下： 步骤一构图、色调确定之后，把所需要的颜料如桔黄、藤黄、柠檬黄、土黄、土红、深蓝等准备好。用刷子蘸上颜色直接在画面上调和，先画背景。 步骤二第一遍颜色稍干后，画中间陶罐的暗部，接着画亮部（留出几处飞白），把画板竖起，让颜色往下流，明暗两处融为一体。然后，用同样的方法画两边的小陶罐、地面、投影及背景最暗的地方。 步骤三从暗部着手深入表现对象。朦胧的边线有助于表现陶罐的体积、空间关系和画面的情调，我在严格的干湿控制下用笔反复作横向皴擦，不时滴些清水，倒放画板，如此反复数次，直到获得满意的边线效果为止。 （三）《汉陶出土》作画步骤 为了画这幅画，我前后5次踏进20多米深的古墓考察研究，考古人员告诉我，他们第一次打着手电筒爬进阴森森的墓室时，长眠了2000年之久的各式各样的珍贵文物一下子映入眼帘，有的七斜八歪地躺在那儿，有的仍埋在泥土里，潮湿、腐朽的气味不时地扑鼻而来我想，我的构思应该是这样：让陶器像原来那个样子展现在人们面前。具体画法如下： 步骤一起铅笔稿确定构图，画纸做底子。 步骤二色调确定后，先画背景，在颜料里注入适量胶合剂，用刷子蘸起画右上角，另一把刷子接住从右画到左，喷上少许清水加以调整，画面出现斑驳效果，将画板斜放，水点与颜色慢慢渗透，部分流下，部分则凝结。用同样的方法画下方。 步骤三塑造器皿的形体不能像画背景那样大笔扫过去，要用先干后湿的方法从投影处画起，继而是暗部、亮部，画中间陶灶时，干笔刷过去之后滴些水让其流下，凝结后的色迹正好表现自然剥落的痕斑。 （四）《门》作画步骤 一位做医生的朋友告诉我，这幅画使他想起了他年轻时在西藏生活和工作的情景。我以为，艺术的真实不在于线条、明暗或色彩怎么用，而在于画家真诚地表达自己的感情。画面虽出自虚构，却有似曾相识之感，十字架构图和深沉、单纯的色调寄托了我对人生命运的思考。具体画法如下： 步骤一先从门板画起（这是画面最重要的一块颜色，落笔要果断肯定，把色彩的饱和度画够），在颜料里调进少许胶合剂，效果呈颗粒状，与门的沧桑感正好吻合。除了深浅、虚实、色彩倾向等要有变化之外，用笔也不能单一。 接着画左边门洞，既不要画得太浅，也不要画得太深太黑，要在黑洞洞里隐约见到一些图像，为此我在水分控制上有一番考究，不惜一改再改。 步骤二画门的框架、木桩及壁面。先用干笔画出基本形状，然后喷少量清水，画板竖起分别向四周倾斜，如此反复数次，至获得满意效果为止。 步骤三深入刻画，反复修改，有时为了一处笔触，得花上许多时间。在这里，所谓深入，绝非不断地添加细节，而是这些细节更符合分寸感，以便体现作品的主题。 （五）《组合陶器》作画步骤 此画四易其稿才完成，有好几次我觉得自己江郎才尽了，干脆把画连同画板一起扔到窗外去得了，可最后还是坚持下来，从暗部画起，先干先湿，先浓后淡，通过反复皴擦塑造陶器的质量感。现在看来，画面粗犷有力、朴实大方，较准确地表达了我此时的感受。具体画法如下： 步骤一用铅笔确定构图，画纸局部涂底料。 步骤二画陶器的暗面（亮面暂不画）趁颜色未干画投影部分。 步骤三加强色块的对比效果：把下方的暗红色块和蓝黑色块的饱和度画够，把陶器的黑白灰对比画够。经过这一番处理之后，画面的力度明显提高了。待颜色干透，从暗面到亮面，深入刻画陶器的起、转折以及质感量感。最后画背景，调整整体关系。