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导读：徐悲鸿是中国近代著名的绘画大师和美术教育家，在国际上也很有名气。他原名许，生于1895年，卒于1953年，享年58岁。徐悲鸿画了一幅马画他留学法国，就读于国际知名的美术大学巴黎美术学院，被当时最著名的法国画家提拔并收为徒弟。徐悲鸿的名画有八
徐悲鸿是中国近代著名的绘画大师和美术教育家，在国际上也很有名气。他原名许，生于1895年，卒于1953年，享年58岁。
徐悲鸿画了一幅马画
他留学法国，就读于国际知名的美术大学巴黎美术学院，被当时最著名的法国画家提拔并收为徒弟。
徐悲鸿的名画有八骏图，奥菲利亚等。但他的成就还有很长的前奏。他的名画只是他积累的产物。徐悲鸿的故事很多，学画也不容易。徐悲鸿出生在一个贫穷的农村。他的父亲是一位著名的画家，他的启蒙老师是他的父亲。当他不到十岁时，他每天下午都临摹吴友如的画。从此，他与绘画结下了不解之缘。在农村，画画是没法谋生的。他父亲在世时，靠卖画勉强维持生活。后来发了洪水，他爸爸生病死了。为了养家糊口，徐悲鸿只身前往上海，到处找工作。因为年轻，徐悲鸿的画得到了认可，但仍然没有被上海复旦大学录用。
后来，他打算在上海的商务印书馆申请一份工作。起初，经理们同意为他画插图。结果他又被拒绝了，因为有人不喜欢他的画。徐悲鸿年轻的时候，绘画之路很艰难。
徐悲鸿年轻时生活非常艰难，这也是他去法国留学时非常努力的原因。同时，在徐悲鸿的故事中，绘画的求职之路也是他的精神、毅力、努力和毅力的体现。
徐悲鸿作品
徐悲鸿作为绘画大师，也被称为“现代中国画之父”。目前流传下来的关于徐悲鸿的画不在少数。除了常见的代表作品愚公移山图和著名的马画代表作八骏图，徐悲鸿还有哪些代表作品？
徐悲鸿代表作八骏图部分
提到徐悲鸿的作品，无论是国画，还是从西方引进的油画，日本流行的素描等等。对于徐悲鸿来说，他可以唾手可得，画出出神入化的画。所以，几乎在每一个绘画门类中，都可以看到徐悲鸿的著名代表作品。油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作有田横五壮士、珍妮**画像、_我后、愚公移山、奴隶与狮等。这些作品在国内外都很有名。
除此之外，徐悲鸿还擅长用速写画人像，这方面的代表作品主要有自画像、鲁迅与翟秋白、徐悲鸿夫人像、陈散原像等。但这些画像，很多都是在抗战后期的过程中，由于战争和故居的拆除而丢失的。国画代表作品主要有九方皋、巴人汲水、风雨鸡鸣、日暮倚修竹、船夫等。其中九方皋是徐悲鸿著名的巨作代表作品之一。作为著名的马画家，特别是在马方面，徐悲鸿也有许多杰出的代表作品。奔马图和群马这两部作品，是徐悲鸿在抗日战争时期创作的。画面中栩栩如生的马却又桀骜不驯，这是徐悲鸿对祖国和自己感情的真实表达。
徐悲鸿的成就
徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画上的成就，更是他对中国传统绘画的发展做出了不可替代的贡献，让所有人都尊敬他。他是张大千的伯乐，齐白石的伯乐，傅抱石的伯乐。没有他，中国的绘画艺术不可能发展得这么快，他的画在国内外都有很大的影响。下面详细介绍一下徐悲鸿的成就。
图为徐悲鸿为蒋碧薇画像。
一幅好画是一件艺术品，也是一种享受。我们像行尸走肉一样活着，就离不开精神的升华，而艺术只是人的一种表现和升华。徐悲鸿为此而生，他专注于唤醒人们对美的认知。他画的马形态各异，让我们爱上了马，也让我们更了解马。原来该地区的每一种动物都有这样的兴趣。这种美好的享受是徐悲鸿带给我们的。
他对绘画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是老师又是朋友。他注重教导他人，也注重发现他人的长处。他从来不在乎他发现的人才可能会超过他。这是一种修养。很多人的绘画水平可能并不比他低，但在为人方面却比不上。
徐悲鸿的成就在于他是一种精神。他一生为画而活，活得超越自我，活得无怨无悔，做自己想做的事。他收藏了1200多幅明清名画，都是用自己辛辛苦苦画出来的买的。他把画当成一种灵魂，即使缺钱也要收藏这些名画。他去世后，他的妻子将他所有的收藏和画作捐给了国家。从她的妻子身上，我们仿佛看到了已经逝去的徐悲鸿的影子。她守护了他一个世纪，为徐悲鸿活了一辈子。
徐悲鸿是一个怎样的人？
徐悲鸿是一个非常有名的画家，他的马特别出众，仿佛是画中跑出来的。那么徐悲鸿是一个怎样的人呢？
徐悲鸿照片
说起徐悲鸿的人品，很多人都很尊敬他，因为他确实是君子之旅。他不仅是画家，也是人生道路上的良师益友。
徐悲鸿年轻的时候，生活很艰难，经常连饭都吃不上，因为父亲也是书画爱好者。但因为她父亲名气不是很大，他的书画卖不了多少钱，所以徐悲鸿从小跟着父亲学习绘画和诗歌。十七八岁的时候就已经很会书画了，所以那时候就请他教学生书画。四年后，他考上了复旦大学，在那里做兼职，希望能为父亲减轻一些压力。在复旦大学学习一年后，他走上了绘画之路。他自学了素描，并去日本留学。之后学习了各个国家的各种绘画知识。回国后在几所学校担任美术系或艺术系主任，带出很多优秀的学生。看来徐悲鸿先生还是一个很爱国的人。
除了非常爱国，他还是一个很有骨气的人。年轻时，他曾被嘲笑穿不起丝绸。另一个故事是，有人烧了他母亲送给他的唯一一块丝绸，他发誓再也不穿丝绸衣服了。果然，从那以后徐悲鸿再也不穿丝绸衣服了。从以上几点来看，徐悲鸿真的是一个很有男子气概的人。
送给父亲的礼物可以有很多，以下是礼物参考：
1、父亲节送石斛兰，这是父亲之花。代表父亲在自己心里最伟大。
2、谷之优品谷物食养礼盒，礼盒包括黑芝麻核桃粉、燕麦核桃粉和山药猴头菇粉。送给父亲，温暖又实惠。
3、映寿汇发热牵引枕。是一款尤其适合老年人的安全牵引枕。分区设计很科学，颈部有拉伸区，背部有承托区。是一种温暖的礼物。
1、男士钱包
男士钱包可以拿来装一些零钱、银行卡等东西，是生活中最重要的小包，既适合自己的身份，又体现自己的个性。还有，合适的男士钱包款式还能体现一个人的时尚指数。
2、手表
即腕表，戴在手上，会显得这个人非常儒雅，知性，也说明这个人非常重视时间，这会留给别人一个很好的印象。若你的父亲也是一个珍惜时间的人，那就送他一个手表吧！
3、相机
很多父母在空闲之时，都喜欢去旅游，且他们在旅游的时候，一般都习惯拍照，以留作纪念，这时，若拥有一个操作简单、容易上手、携带方便的相机，就能轻易地拍出有意境且好看的照片了。
4、皮带
多数男人都是需要扎皮带的，主要是用来固定住腰间的裤头，使其不会下滑。再者，男人若在腰间系一条皮带，在装饰自己的衣着的同时，还能凸显出男人特有的魅力。
5、电动剃须刀
很多男性会因为刮胡子太麻烦，所以疏于打理，若你能送给你父亲一个高效率、方便且安全的电动剃须刀，那他一定会非常乐意每日对胡子进行清理的。
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家整理的关于国画的作文200字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
国画的作文200字 篇1午饭后，我仔细地端详了这几幅画，突然发现山水画的山头有一户人家，我心想：山头上还有人住啊！真奇怪！我就到爸爸妈妈房间，这里挂着两幅五彩缤纷的牡丹花，有紫色、粉红色、绿色和**的，好看极了！接着，我又去了爷爷奶奶房间，哦！这里挂着的是紫藤花，难怪我一进来就看看到紫紫的东西。这幅画里还有四只小鸟呢，有三只在紫藤架上歌唱，还有一只在空中飞翔。在我的房间里，也有一幅美丽的紫藤花国画，不同的是，我这幅多了几只大虾，听爸爸说，这幅画是紫藤大师张硕画的，大虾是苏州的虾王赵景如画的。原来，这幅画是由两位大师合作完成的呢！
看来今天的收获还不小，知道了两位国画大师，并且欣赏到了他们的画。
国画的作文200字 篇2寒假里，我学习了国画，主要画的是梅、兰、竹、菊、螃蟹和鱼虾。
老师说，中国画分为工笔画和写意画。我现在学写意画，写意就是把意思画出来。就像我画的《红了樱桃绿了芭蕉》它就是表达初夏季节，有大红色的樱桃，看了就会垂涎三尺；有碧绿碧绿的芭蕉叶，在风中摇曳着，让我感觉非常惬意。
我画得最特别的一幅画是菊花螃蟹图。老师要我们画熟的螃蟹，我更想画生的螃蟹。我希望螃蟹是有生命的，可以走，可以戏耍，可以不被人吃掉。老师同意了，我很高兴，就用浓淡不一的墨画了一只只在横行霸道的螃蟹……
妈妈把我的画贴在房间墙上，让别人看到我的画，房间都成了我“个人画展厅”了，我希望自己能成为一个小画家。
国画的作文200字 篇3《清明上河图》这幅名画上的人物、街道、牲口都很逼真，而这幅名画就是以国画形式画成的。
我上幼儿园时就对国画感兴趣，于是报名参加了国画兴趣班，跟着吕老师学习国画。时光飞逝，转眼间我上了小学三年级，我惊喜地发现，国画原来是中国传统文化之一！我高兴极了，我为自己会一门中国传统文化而自豪！
我学国画时，是从辣椒开始画起的。每当我们练好某一件东西时，老师会让我们画一张作品，在作品上写上我们的名字，然后把作品拍下来，然后再教我们画新的。比如说，小猫呀，葡萄啦……我现在已经学到画金鱼了，是不是学得很快呢？
我觉得学国画不仅是学了一门课程，而且还丰富了课余生活。
我真喜欢国画！你也一样吧？
国画的作文200字 篇4星期六，我在奶奶家学国画。
奶奶就是我的老师。奶奶说：“我们第一堂课上的是牵牛花。我们就来学牵牛花吧！”
奶奶拿来了毛笔，颜料和水。开始画了，我听着奶奶说的，又照着书上画。我用毛笔先画一个“八”字，再把毛笔压很多次，最后，画个椭圆行就大功告成了！可是，我画出的牵牛花还没有奶奶画的一小半美。唉！继续努力吧！
但是，我画的荷花可算得上是美丽动人。我一直照着书上画，把毛笔弄得细细的。我的每一笔都小心翼翼的，生怕出了一丝一毫的差错。我把我画的荷花给奶奶看，她说：“真不错！”听到奶奶说这句话，我心里别提多高兴了！
学画国画真有趣！我要让更多人学国画。
国画的作文200字 篇5我国的传统文化非常丰富，有对联、生肖、剪纸、国画等，其中我对国画最感兴趣。
平时没事时，我就拿起笔来画国画，画时，总是先画上一间房子，房子旁边加上一个葡萄架，再画上一大串一大串的葡萄，要是你不认真画，一不留神，会把葡萄画成樱桃的。
国画就是这样，看着简单，画着难，要注意干湿，浓淡的变化……国画要是画的好的人，一定觉得很容易，要是刚学的话就有点难。画熟了，也就不会画错了。
国画是我国的传统艺术，历史悠久，也是中国最引以为豪的文化瑰宝之一，它包括了中国远近闻名的美丽景像和图案，是我国宝贵的历史文化遗产。
国画的作文200字 篇6我不但对画画有兴趣，对国画更感兴趣。
我五岁时就去学国画了。那时候，我力气小，连笔都拿不稳，妈妈就抓着我的手，一笔一笔地画。我总在想，如果妈妈不抓着我的手，我能画吗？终于有一天，老师让我们自己画，一开始，我想自己肯定画不好。开始画了，我的手不停的发抖，渐渐的，感觉好像习惯了，手也不抖了，而且我的心也平静多了，认认真真照着老师的画画起来，不一会儿，一张荷花图就浮现在我的眼前，粉红色的花瓣微微张开，露出嫩绿色的花蕊，荷花上的几只小鸟好像都动了起来，正绕着教室飞来飞去。原来，心静下来才能画好画。
我马上又要学习国画了，有了五年前的那次经历，我对自己充满了信心，我相信，我是最棒的。
国画的作文200字 篇7我从幼儿园的时候就开始学习国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学习画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学习画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。
我开始会在家里面自己一个人练习着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以
有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。
为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练习，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种平和的心态来参加这一次的比赛。
国画的作文200字 篇8礼拜五下午，老师带着我们6个人去新世纪小学列入国画比赛。我们6个人是代表浣江小学的，我感到很光荣。国画比赛共分高、中、低三段，我列入的是中段。
国画比赛开端了，我提笔就画，用了十来分钟画了三朵牡丹花，但水分多了点，有点糊，我想重新画一幅，可是老师说只能画一幅，我无可奈何，只好接着画下去。我在画叶子时，感觉叶子太绿了，应该有一些老叶子，就又调了些墨进去。原来我方案画二幅图画，可老师说只能画一幅，所以我放慢了速度，画小鸟时还使了个“画龙点睛”。最后，我终于完成了整幅画，一共用了一个半小时，还好，没超越规定的二个小时。
虽然我感觉掌握得很稳，但我不知道有没有获奖，我特别很是担心。妈妈对我说：“别担心，重在参与。”我牢牢记住了这句话，但我还是多么希望能为我们班和我们学校争光啊！
国画的作文200字 篇9二年级暑假的时候，我开始学国画。
刚走进国画教室，我就看见铺满毛毯的桌子。我把国画箱子打开，里面有十支毛笔，还有很多颜料和一瓶墨水。我先拿起一张宣纸，分好正反面，拿起毛笔，扎好马步，慢慢地画了一条线，一条，两条，三条，四条……二十条。后来，老师教我们画荷花。首先，我拿测锋画几笔，又挤出白色的颜料，再挤出红色的颜料，再沾了沾红颜料，慢慢的一边转一边压，红色变成粉红色。画完花，这时候，荷花在我眼前活灵活现。该落款了。我写了“荷花，戊戌年，秋，锦霞，八岁”我心想：如果把字写好，画又画好，简直就是锦上添花。画完以后，最后盖了个章，又去洗碟子了，我把碟子洗得一干二净。
如果我现在好好学国画，长大一定有收获。
国画的作文200字 篇10李老师是我的国画老师。他的个子不太高，身材不胖也不瘦。留着小平头，眼睛不大，却明亮传神。李老师从西安美术学院毕业，绘画，书法，样样精通。
李老师画的画儿可真是栩栩如生呀！有一次，老师教我们画鸳鸯，只见他拿起一根细笔，小心的蘸了一点浓墨，轻轻往纸上一勾，一个圆圆的脑袋和尖尖的嘴巴就画好了。接着他又取了一根不一号的笔，刷刷两下，鸳鸯花青色的身子，鹅**的肚子，黑色的尾巴就跃然纸上了。仔细一看：两只可爱的鸳鸯正在微波荡漾的水面上欢快的游来游去呢。小朋友们情不自禁的鼓起掌来。
李老师不仅画画很好，教我们也教得好，而且还特别关心我们。记得有次上完课，外面哗啦哗啦地下去了大雨。这可怎么办啊？我和妈妈急的团团转。“别担心！我这里有伞，借给你们一把。”李老师一边温和的说，一边拿出一把伞递给我们。我的心顿时涌出一股暖流。
十年树木，百年树人，李老师对我的插柳之恩，让我终生难忘。
国画的作文200字 篇11国画是一种中国传统文化艺术。国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。我觉得国画漂亮，所以才会学国画。妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。所以一不小心，就会画不好。我最喜欢画的国画是竹子和风景。
妈妈告诉我，中国画的特点和画洋画的特点不同。画洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。中国画有三种，是山水、人物和花鸟。国画的特点主要有两种，第一种是散点透视，第二种是留白。留白是为了给人留下联想的空间。
现在因为我功课多，所以不能学国画了，我想以后尽量多抽时间来学国画。
国画的作文200字 篇12中国传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。
国画是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。中国画在古代一般称之为“丹青”。
中国画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期中国画以线为主要造型。
隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为中国化的主流。
19世纪末，中国画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。
我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。
啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！
国画的作文200字 篇13记得一年级暑假时，妈妈带我去学国画。
一走进画室，我就被一股艺术气息所吸引了。用红木做的桌子，一瓶瓶墨汁散发着墨香。走到哪里，你都能看见一幅幅优美的山水画。从那天起，我就立下决心，要学好国画。
老师说，学国画要先从最简单的开始—花鸟。老师先教我们画葡萄，给我们做了一遍示范。轮到我们了，我拿起笔，手抖个不停，用老师的方法，小心翼翼地画了一片叶子。 老师跑过来说：“没事，不要紧张，我帮你。”她抓紧我的手，带着我画了一遍。在老师手把手的教导下，顿时，我感到信心大增，拿起笔就画。画了一幅又一幅，我渐渐把握了方法，画的越来越好，越来越快了……
经过我的努力，终于来到了高级班，我开始画一些名画了。现在，一小碟墨，一小盆水和一支笔，就能在我的手中变幻自如，让纸上有着祖国的大好河山，鸟语花香……
学画画只要努力，就能成功，做别的事，不也一样吗？
国画的作文200字 篇14今年暑假，妈妈送我去补习班里的国学班学画国画。
第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。
第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。
我学会了画国画，心里特别高兴。
国画的作文200字 篇15国画是中国的传统，就是用毛笔、来在宣纸上画画，所以国画也称宣画，我学的就是国画，让大家听听我我画国画经历吧。
我第一次接触国画就是画竹子，记得那一次老师先给我们讲了关于国画的知识，然后教我们画竹子，我们现在一种叫毛边纸的纸上面练竹子，我的竹竿画得不好老师就让我练竹竿，最后我们练好了就在宣纸上画，虽然我画的不算好，但是我当时我已经下定决心我一定要把国画学好，一定要！
还有一次我们国画考试，我十分认真的画，可是我画的还是不好，老师给我说我哪里画得不好，我回家就仔细琢磨，画画时注意这些细节和缺点，很快我的国画就受到了老师的表扬，我激动万分。
现在我已经开始学牡丹了，我虽然画的很慢，但是我现在的花形比全班画花的都好，不过我的叶子画的不太好，不过我会努力去学，努力练。
没错，我学国画付出了许多，不过我相信一分耕耘一分收获，付出就会有回报。
国画的作文200字 篇16我家的客厅中，挂着一幅骏马图，画的背景是巍峨挺拔的群山。山腰中烟云弥漫，远处的景物若隐若现。山坡上有一棵苍劲的松树，松树下是一对飞奔的骏马。奔在前头的是一匹棕色的马，它仰天长嘶，四蹄腾空，棕色的毛高高扬起，柔软而漂亮的马尾巴有力地甩在半空；紧挨着棕色马的是一匹白色马，它从头到尾一片白色，连一根杂毛也没有，像一团白云轻轻飘来，显得那么洒脱矫健，真是一匹千里马。
每当我抬头望这幅画时，似乎就会听到它们“得得”的马蹄声，看见它们身后扬起的阵阵尘土，仿佛看见它们自由自在地奔驰在广阔的原野上……
爸爸常对我说希望我努力学习，不怕挫折，要像画中的马那样永远向前飞奔。
啊！马儿，这是爸爸对我殷切的期望，也是我的美好愿望，我一定让愿望变成现实！
国画的作文200字 篇17我家的“国画迷”是谁？当然是我的外公啦！
我的外公，个子不是很高，头发稀疏。只要一和他谈起国画，他就滔滔不绝。
外公是一位国画爱好者，年轻时就开始自学国画，现在已经到炉火纯青的地步。他总向一些画得比较好的人请教，找来大师的画册，自己观察、尝试。
外公十分专心。有一次，我有一道题不会做去请教他，可不走运，他正好在看国画书，一边看，一边抄，已经抄了大半本。我本来不想打搅他，可一看他抄了那么多，就想让他歇一会。“公公！你抄了那么多，歇一会吧！”外公没反应，接着抄。我找来外婆一块儿叫，可他就是不理你。
有一天晚上我睡不着，口渴起床喝水，却发现客厅灯开着。我轻轻地走过去，原来是外公在那儿画国画。“公公，这么晚了，您还不睡啊！”“这张画不理想，我重画一下。”第二天，一张漂亮的国画放在地上，干了。我被公公的敬业精神感动了。
外公既敬业又专心，是我学习国画的榜样，也是我做人的榜样。
国画的作文200字 篇18星期六下午，爸爸带我去吴老师家学国画。
开始上课了，首先，我把毛笔沾了一下水，拿出颜料在调色盘上调色。老师拿给我一张洁白无暇的纸让我画牡丹花。我用毛笔在白色颜料上面点了几下，再染上红色的颜料，啊！变成粉红色的了。我聚精会神地在纸上动起笔来。时间一分一秒地过去了，这时我已经画好了两朵红艳艳的牡丹花，真招人喜爱。然后我再画花蕾，最后画叶子。那叶子绿油油的。我用蓝、黄颜料来调，奇迹出现了，居然变绿了。我全神贯注地在纸上画了起来，那翠绿的叶子和含苞欲放的花蕾真惹人喜爱。接下来，我在右上角写上《春色满园》的题词。我又在牡丹花上方画了一只在翩翩起舞的蝴蝶。我以为已经完成了一幅美丽的国画。于是，我兴高采烈地拿给老师看，可是吴老师看来一会儿就指出画中的不足之处。最后，吴老师像马良一样，挥起神笔把我的画变成一幅鸟语花香、光彩夺目的春色满园图。
画画使我的性格更加稳重，而且使我的生活增添许多色彩。
国画的作文200字 篇19我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球、羽毛球、钢琴、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。
那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学习。第一次去上国画课，我学习了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学习中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。
不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！
关于油画《父亲》
前不久,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。
1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。
到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及格。国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。加支圆珠笔表明是新社会的父亲。当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。我很快把这个圆珠笔画上去。
为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。”罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。”罗中立说。1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。
这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？观众来投票，《父亲》一举夺金奖。1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。最后评委想出了一个好办法，把评判权交给观众，让他们来给作品打分投票。如此重要的全国性展览让观众来打分还是第一次，观众们会选择哪一幅画呢？当青年美展在北京广受关注的时候，罗中立正在达县陪伴着即将临产的妻子。
一天早晨，广播里突然传来了令他难以置信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖。热情的观众给他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一时间，关于《父亲》的美誉之词不胫而走。但是，更让他惊讶的还在后面，获奖之后，一场围绕《父亲》的更大争论正在悄悄酝酿，而且批评的矛头竟然又一次不可思议的指向了父亲耳朵上的圆珠笔。很多人认为圆珠笔多余，也有的认为这支圆珠笔加得好。
1981年的6月，关于圆珠笔的争议仍然没有结论。 这一年，罗中立作为参加青年美展的优秀艺术家受邀赴北京参加艺术研讨会。这是罗中立第一次以艺术家的身份有机会向专家和老师们解释自己的创作思路。在研讨会上，罗中立终于获得了专家们的一致认可。
罗中立油画《父亲》的原作尺寸是216x152（cm）。
油画《父亲》简介：
20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
