水彩画都需要什么工具？颜料和纸用哪种？
导读： 1、水彩画都需要什么工具？颜料和纸用哪种？2、画水彩插画教程-插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画3、送别人一幅水彩画该怎么包装呢？在线等答案！4、怎么画水彩画5、画水彩画需要什么工具水彩画需要画笔、画纸、颜料和调色盒，以及刷笔用的水罐

• 1、水彩画都需要什么工具？颜料和纸用哪种？
• 2、画水彩插画教程-插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画
• 3、送别人一幅水彩画该怎么包装呢？在线等答案！
• 4、怎么画水彩画
• 5、画水彩画需要什么工具

水彩画需要画笔、画纸、颜料和调色盒，以及刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

水彩画颜料种类很多，但绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。

为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm30cm，也不要大于40cm50cm。

扩展资料：

工具材料：

纸张通常是由棉、亚麻、碎布或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的浮水印，是优良品质的保证。

纸张有手工纸和机器纸两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理品质较佳，所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面、冷压或热压等3种不同粗度的纸面处理。

热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。

粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。平放干后可以产生明显的沉淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。

大部分的水彩纸规格是以22X30英吋为基准，国人称之为对开(2K)，大约是56x76公分的尺寸，将对开的纸张对折为4开(4K)，再对折则为8开(8K )，依此类帷。

市面上通常可以买到的纸张。最小为16开，最大为对开的2倍(30x44英吋)，称为全开。其实不同厂牌的纸张，规格尺寸均有些微的出入，其中日本纸的规格与欧洲各厂的纸张规格相比，会有较明显的差异。

纸张的厚薄是以重量来衡量，有磅数(libra，略作lb)及g/m2两种计算方式，磅数愈高。纸张愈厚。价钱也就愈高。纸张遇水会有膨胀的现象。

如果纸张太薄。画上水彩后。会有严重的凹凸起伏现象。而此不平的纸面会使颜色、水份到处杂积而破坏画面。因此选用较厚的纸张是有必要的。

纸张除了单张零售之外。还有水彩本及整卷的水彩纸。有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。如林布兰专家用水彩纸、日本MO手工制高级水彩纸。

水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了。

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。

-水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

零基础水彩教程|几米插画《拥抱》（含详细多图）

图|文诺诺妈_Fairy

诺妈の画Day130临摹几米

—序—

家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。

颜料:美捷乐大师金装34色分装

画纸:32k宝虹中粗300g

画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思

(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)

铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。

调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。

永固红,橘色,**,铺了23层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。

自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!

海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。

注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。

1继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。

2帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。

3以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。

以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。

等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。

_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。

以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!

_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦～画一层,继续画就好了～

零基础自学手绘,简笔画团练进行中。

涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写

如果你喜欢诺诺妈请赞赏支持哦～

关注诺诺妈,查看更多绘画教程～

插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘

bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦

若资源有问题欢迎追问~

你好！我朋友是做图画、照片冷裱生意的，据我所知什么水墨画、毛笔字还有照片经过冷裱膜的包装，就会防潮，不易变色,可以保存10—30年的时间，可以卷，但不可以折，其实跟照片经过塑封的道理是一样的，只不过冷裱的没有边，看不出塑封过，外观很好的！然后你再去礼品店买个盒子装起来，拿在手里很漂亮哦！或者就像你说的那样，用布彩带系个蝴蝶结。

　　水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。

　　水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。

　　彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。

　　水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。

　　现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿着水彩画的新方向。

　　第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。

　　寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。

　　我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。

　　我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。

　　我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显着的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。

　　研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显着的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。

　　以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。

　　个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带着深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。

　　水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。

　　今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl JPlackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。

　　水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。

　　最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

工具的准备： １、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。 ２、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗 纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。 ３、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为 好。 ４、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌 质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 ５、调色盒：可将暖与冷色分开放置。 ６、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 ７、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果。 ８、铅笔：１－６B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。