gucci与chanel 的特点
导读：　　◆ 古驰 (GUCCI) ：　　[质料] 真品GUCCI的尼龙布手感挺括、厚实。假GUCCI的尼龙布则比较薄，摸上去没有什么质感，有种塑料感。　　[竹柄] 真品GUCCI的竹柄分量重，木质厚，颜色较深。假GUCCI的竹柄则分量较轻，木质

　　◆ 古驰 (GUCCI) ：

　　[质料] 真品GUCCI的尼龙布手感挺括、厚实。假GUCCI的尼龙布则比较薄，摸上去没有什么质感，有种塑料感。

　　[竹柄] 真品GUCCI的竹柄分量重，木质厚，颜色较深。假GUCCI的竹柄则分量较轻，木质较薄，颜色浅。

　　[编号] 真品GUCCI内衬标签上会印有“GUCCI”及“Made in Italy”的字样，而且这个标签的背后会印有清晰编号，这就是真GUCCI的身份标志，可以去专卖点查询。

　　◆夏奈尔 （Chanel)

　　（1）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

　　（2）菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

　　（3）山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

　　品牌档案：

　　（1）类型：高级成衣

　　（2）创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci）

　　（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

　　（4）设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)

　　（5）品牌线：gucci古孜

　　（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

　　（7）目标消费群：上层社会妇女，影星

　　GUCCI创始人Guccio Gucci古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。

　　GUCCI(古琦)品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。

　　时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。

　　世纪交替的新摩登主义 首创把自己的名字印在商品上的GUCCI，在1898年，一位叫作GUCCIO GUCCI的青年带著满腔热情，从义大利前往英国伦敦去实现自己的理想，他在伦敦的一家旅馆找到一份工作，这段时间因为里接触了许多社会菁英名流，因此培养出他高尚的品味。回到家乡后，开始跟著父亲学习有关皮件的制作，开始贩卖行李配件。

　　GUCCI是家族企业，代代递嬗，却因为经营理念不同，在第二代时，GUCCI跌了一跤，并因为家族继承的移转问题陷入一片混乱，直到第三代接掌人确定GUCCI家族，必须以精品品牌之姿，才能在世界时尚界占有一席之地，问题才逐渐平息。目前已传到第四代的GUCCI现今果然展现出领导国际时尚的风范。此外，自1994年起，TOM FORD正式从女装设计部负责人升任为GUCCI创意总监，传统的品牌倏然转变为崭新的摩登形象，一连串的改变使这百年历史的米兰品牌，推向另一个高峰，成为世纪交替新摩登主义的代名词。

　　品牌传奇： gucci传奇 自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备:古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 古孜(gucci)王国的当代传奇 在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

Gucci古驰品牌一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，时尚之余不失高雅。

古驰（Gucci）近几年的设计风格十分抢眼，充满艺术性，既有视觉文化的叙事感，也有后现代主义的重组意识。

自从亚力山卓米开理（AlessandroMichele）于2015年1月21日被任命为品牌的创作总监之后，他为Gucci带来的改变不止是视觉层面的丰富与大胆，更体现在对高级时尚概念的影响，注重其文化内核，让这个具有悠久历史的奢侈品牌在新鲜而多彩的想象丛林中，开花结果，迸发出来不一样的活力与韵味。

TomFord入主Gucci后，这位时尚金童即大胆地赋予了品牌崭新的性感形象，那是结合了一点慵懒、一丝颓废的迷人面貌。

2伴随TomFord的离开，设计师AlessandraFacchinetti短暂执掌的两季后，设计师FridaGiannini正式执掌Gucci，并且来带领迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以她的女性视角，优雅诠释品牌历史中的瑰丽经典。马衔链、双GLogo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条，则留有TomFord时期的现代、性感。

32014年，Frida离任，在极短的时间内，AlessandroMichele颠覆了大众以往对Gucci的认知；过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息，则萦绕于季季作品中，而极繁主义的表现手法，也随著时间推进越发猖狂。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

品牌文化：

1、品牌标志

古驰GUCCI的标志设计就如同它的商品一样，奢华高贵。金黄的颜色与设计形式所给人们带来的感觉都无可挑剔的展现了其企业的气质，虽然说这样的奢侈品总是会让很多人望而却步，却在人们心中留下了美好的印象。

古驰的品牌标志整体并且和谐，下方的图案体现出整个标志设计的核心，好的标志设计可以把一个企业推上更高的角度，而古驰在标志上就展现出一个更高的层次，一个很多人都想靠近的层次。华丽的设计感使整个古驰的企业标志设计在众多的品牌设计中更显雄风，也增添了其企业气势。

2、广告语

My Good Life （中文译为“与古驰同行”）

3、产品特征

经过打磨过的外观创造出了gucci怀旧风格的产品，这种风格演绎出一种独特的手工制作品质，加强了全新的个性化触感。这种全新的经过水洗处理的背包融合了工匠大师们创新的专业技能，使每件产品均可呈现出栩栩如生的独特外观。可通过在背包上定制金色首字母缩写，使您喜爱的配饰成为一件永恒珍贵的传家之宝。

4、成对字母G

印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等GUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典标志设计。

扩展资料：

品牌介绍：

古驰(Gucci)，1921年创立于佛罗伦萨，是全球奢侈品品牌之一，借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团(Kering Group)。开云集团旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌，是时装与配饰行业的领军者。

古驰隶属于开云集团(Kering Group)。开云集团旗下拥有众多影响力的精品、运动及生活方式品牌，是全球时装与配饰行业的领军者。

2015年1月，古驰新任首席执行官Marco Bizzarri任命亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）为品牌全新创作总监，其将负责古驰所有系列的作品设计以及全球品牌形象。米开理看似古怪的审美却结合了历史和当代的特色，既可从文艺复兴时期的建筑谈到朋克摇滚，亦可从十八世纪的挂毯和屏风上中国天堂般的风景谈到全新数字技术。

一系列极具特色以及当代浪漫主义的服饰及配饰无疑是其审美的成果；而门市则将米开理的创作理念呈现为如梦似幻、激动人心的作品。

——GUCCI

古驰中国官网——关于古驰

       Gucci七夕情人节苹果系列背后有一个浪漫的神话故事，古希腊传说中，众神之母赫拉在婚礼上收到了多株来自大地女神盖亚送的苹果树，被神兽守护在遥远的西方。而吃下这些苹果的人，就会拥有屡获心上人芳心的力量。而且这片苹果树一年四季都是生意盎然，永远不会衰败或凋谢。因此，希腊人民至今都会以苹果寓意悠远、绵延的爱情。 Gucci情人节苹果系列代表爱情的绵延不绝，生生不息。生活中看到一颗苹果我会想到苹果从青涩到成熟的过程，因此我也会觉得代表着一位美丽少女从青春青涩时期到成熟稳重魅力女人的成长过程。     赵露思与林彦俊参演的Gucci七夕短片就完美的体现了校园恋爱中的青涩元素。一眼看向俩人就会有一种校园剧里甜美校花和酷冷校草的感觉，看到Padlock包上的苹果图案感觉自己也回到了校园时代一样，那种青春气息回味无穷。

    "You are the apple of my eyes"隐喻为你是我最珍贵的人 ，爱与apple的结合所体现出来的唯美爱情，这样的Gucci情人节系列绝对是送自己和送爱人最好的选择。

    Gucci的七夕系列有目前最受欢迎的宝宝款式，包括 Padlock、GG Marmont,以及双肩包、复古相机包、腰包、圆饼包、托特包等丰富款式;再加上鞋子、配饰和成衣，可以选择的单品也是非常多的。其中最经典，最百搭的Gucci小白鞋也有了小苹果的LOGO，绝对的单凭首选。

1921 年，Guccio Gucci 在家乡佛罗伦萨创办了一家经营皮具和小型行李箱的店铺。在伦敦瑟佛酒店工作多年之后，他对英国贵族的优雅美学和高雅品味渐有心得，并将这一感悟通过托斯卡纳皮匠大师创作和打造的精品皮具成功地引入意大利。短短数年之间，该品牌就取得巨大成功，国内外大批喜爱马术风情提包、箱包、手套、鞋和皮带的上流社会顾客纷纷接踵而至。由 Gucci 率先推出的马衔扣和马镫图案不仅成为这家时尚巨头的不朽标志，更是其不断创新的设计美学的成功典范。

20世纪40年代，意大利正处于法西斯的独裁统治之下，原材料十分匮乏，独具慧眼的 Gucci 逐渐将自己打造成为一家具有卓越创意和非凡策略的企业。其时推出的“竹节包”就是 Gucci 众多标志性产品中首批推出的经典款式之一。这款倍受皇室人员和社会名流青睐的手袋至今仍在销售。

20 世纪 50 年代，源自马鞍带的绿-红-绿织带标志大获成功，成为该品牌最广为人知的标志之一。随着米兰和纽约专卖店的开业，Gucci 开始建立起享誉全球的时尚奢侈品牌形象。1953 年，Guccio Gucci 去世，他的儿子 Aldo、Vasco、Ugo 和 Rodolfo 接管了公司业务。

60年代，Gucci 推出了一大批深受这一时期诸多偶像级人物青睐的杰出作品，并因这些不朽设计而声名卓著。杰奎琳·肯尼迪曾背过的Gucci 肩背包，正是如今著名的“Jackie O”；伊丽莎白·泰勒、彼得·塞勒斯和塞缪尔·贝克特都曾经背过那款休闲、中性的“圆底包”；带马衔扣配饰的经典轻便鞋如今则已成为纽约大都会艺术博物馆时装学院的永久收藏品之一；带有花卉图案的印花真丝丝巾更是专为格蕾丝·凯丽而量身打造。随着伦敦、棕榈滩、巴黎和贝佛利山专卖店的开业，Gucci 全球扩展的步伐在不断前进。60 年代中叶，Gucci 推出了极具传奇色彩的双 G 互扣式设计。

1970年以后，Gucci 继续推动全球业务的扩展，并根据 Aldo 的提议开始进军远东市场，东京和香港专卖店相继开业。Gucci 进一步促进了公司产品的丰富性和多样化，并对过去从未被卓越品质和非凡工艺的品牌所采用的各种新型奢侈品原料和创新设计方案展开研究，在这一伟大的经典品牌中纳入了新的款式和颜色，并推出了新的产品类别。

1982 年，Gucci 成为上市有限公司，由 Rodolfo 的儿子 Maurizio Gucci 接管，拥有公司 50% 的股权。1984 年，Domenico De Sole 成为 Gucci 美国区总裁。80 年代末，一家总部位于巴林的投资公司——Investcorp 收购了 Aldo Gucci 及其后裔所持有的 50% 股权。

进入90年代，Gucci 突破性地将传统与创新完全融合，重新赢得全球性的广泛赞誉。1994 年，Tom Ford 出任 Gucci 创意总监，为该奢侈品牌注入了倍受社会名流和成功人士追捧的、大胆而刺激的全新感觉。Gucci 的细高跟女鞋和搭配金属配饰细节的真丝镂空裙装成为 Ford 独特视角的经典之作。

1995 年，Domenico De Sole 出任 CEO，而 Gucci 也成功地转型为完全的上市公司。凭借其经济及财务业绩、战略愿景和管理品质，Gucci 荣膺欧洲商业记者协会颁发的“1998 欧洲年度杰出公司”大奖。1999 年，Gucci 与 Pinault-Printemps-Redoute 集团建立战略联盟，将自己由单一品牌公司转变为多品牌的时尚集团。

2004 年，De Sole 和 Ford 相继离职，Mark Lee 于 2005 年出任 Gucci 事业部总裁和 CEO。如今，Gucci 创意总监一职已由 Frida Giannini 接任，而 Gucci 仍将一如既往地扩展其根基。在 Giannini 的领导下，Gucci 推出了采用完全独创的热印技术制造的皮革——“La Pelle Guccissima”。该皮料淋漓尽致地彰显出 Gucci 难能可贵的非凡工艺和无可比拟的卓越品质，定将成为该品牌的下一代标志。

导读：BambooBagGucci的代表性元素之一是竹制提手，该提手是在第二次世界大战期限内因原料急缺而发明创造的，因此该知名品牌想起了新的制做包装袋子方法。这款代表性的遥杆采用各种各样设计方案，但大伙儿尤其是在钟爱

她们是复古休闲与当今的完美结合。

大伙儿早就向您呈现了所有十分非常值得投资项目的经典包包Lv，本次大伙儿让你造成的是古驰（Gucci）。可以查寻我过去写的文章列表：

古驰（Gucci）在意大利意大利罗马开创，并以皮具和精美制作工艺着称，是制作精美箱包皮具的甄选知名品牌之一。尽管是该知名品牌的包包在时尚界占据了优点，但从未阻止GuccioGucci在各式各样原料上进行进一步的科技创新。实际上，他的经典著作在以前定义了一次次阶段，而且至今仍在再度。

因此，任何人都理应充分考虑将这一备受偏爱的知名品牌作为手臂设计装饰来投资项目。要一开始您的查寻，以下是Gucci历年最受欢迎的箱包皮具：

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Gucci的代表性元素之一是竹制提手，该提手是在第二次世界大战期限内因原料急缺而发明创造的，因此该知名品牌想起了新的制做包装袋子方法。根据潮流趋势，古驰（Gucci）创建了一种升温和弯曲竹子的方法，并于1947年发布了竹制提手包。提手的修仙韵味为一切衣着提升了温暖，您可以打赌它将持续一生。这款代表性的遥杆采用各种各样设计方案，但大伙儿尤其是在钟爱这类GG白白帆布衬有皮件的设计方案-不容置疑是Gucci！

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在Gucci的所有箱包皮具中，可以不容置疑地说Jackie是最具代表性的，因为自从杰基·密特朗（JackieKennedy）被提及手提包包迄今，它就遭到了几代人的偏爱。简单的乞讨者设计方案令人回味无穷，以至于它被再度开售和改版了一次次：一次是在98年（由汤母·标致汽车（TomFord）掌管），二零零九年（在FridaGiannini的掌管下），以及今年的2020秋冬男装产品系列（由AlessandroMichele掌管）。除了可辨别的GG白白帆布（对这种要想亘古不变外观的人来讲是完美的），Jackie现如今采用全皮件迭代更新设计方案，具有清爽，简洁的感觉。#GUCCI古驰[知名品牌]#

31955Horsebit

这款1955Horsebit于60年前第一次发布，今年又在Cruise2020产品系列中重新再来，但它与你姥姥以前钟爱的旧包不同。1955年的Horsebit仍然具有这种不同寻常的古驰元素，如snaffle麻花钻头或马囗铁，以及花押字画布。现如今，它也是有新色彩，如水绿色和热红色，以及异域气场的巨莽和荧光色小公牛毛。

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全新升级的设计方案之一，狄俄尼索斯是在新一任首席设计师亚历山德罗·米歇尔（AlessandroMichele）的***员下创作的，好似大伙儿孰知，他以其梦幻般的专业技能变更了知名品牌。这一点在酒神的经典著作中得到了最好的诠释，它的标识是一个带有两个老虎头的老式金属圈。它的复古休闲风彩，使它变为一个优秀的款式。电子琴包身充裕宽敞，不仅可以存放必需品（它还有一个装修隔断！）链带可作为长肩带或短肩带佩戴。#奢侈品包包包包#

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这款结构性的提手包于二十世纪50年代第一次发布，采用了该知名品牌代表性的绿红纹路。二零一六年，亚历山德罗·米歇尔（AlessandroMichele）再度公布了它，他引进了他那与众不同、古怪的审美观，为设计方案引进了新的风采。现如今，西尔维斯（Sylvies）遮盖着金**的星空和蜜峯，也是有一些五颜六色的亮皮，例如浅粉色和翠绿色。一些鞍形纹路还配有金链设计装饰，可造成额外的爵士音乐感。#包包赏析#

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Ophidia让人想起知名品牌辉煌的七十年代，那时绿红双色的互联网技术关键环节和GG绘图工具占据了当政知名度。尽管这款活力四射的包是一切一款Gucci包包都能找寻的最“复古休闲”设计理念，但也是有一些现实主义设计方案适合这种要想现代感的人，比如象牙色皮件搭配蓝红网关键环节，打造干净整洁经典的外观，也是有一款带有代表性Flora设计图案的夹面。#包包收藏#

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除了古香古色别具一格的文艺美学外，亚历山德罗·米歇尔（AlessandroMichele）作为古驰（Gucci）的一线明星首席设计师送至餐桌的另一件新鲜事物是翻新的DoubleGlogo，它是对logo疯狂的一种令人耳目一新的升级。这一logo是可摺叠的GGMarmont皮带以及带有醒目的系统配置的奢侈GGMarmont包的重要。Marmont商品系列产品包括了从双肩背包，顶部提皮具到水桶包的所有内容，因而请随便挑选，因为一切Marmont包都是托运行李。

Disco

SohoDisco的标识是简单的相机包模样，斜挎带和相互间的Gucci绣花图案标识，是一款完美的初学者箱包皮具，其谨慎的奢华风彩。它的万无一失的色调（如红色，裸粉和黑灰色）确保您可以运用各种各样方式。方便快捷的斜挎带可在忙碌的工作日之内运用，而金**的系统配置和精美的彩带使其变为发烧友场地的必须品类。