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导读：油画作为一门独立的西方艺术，它已融入了中国的绘画体系，影响了中国一代又一代的艺术家们，它经历了认可、模仿和创新，并且走向成熟，当今许多中国的艺术家们沉浸于当代油画的民族化的思考。确实，油画对于今天的中国艺术家来说有着无限的生命力，因为它既可
油画作为一门独立的西方艺术，它已融入了中国的绘画体系，影响了中国一代又一代的艺术家们，它经历了认可、模仿和创新，并且走向成熟，当今许多中国的艺术家们沉浸于当代油画的民族化的思考。确实，油画对于今天的中国艺术家来说有着无限的生命力，因为它既可传承西洋油画的特点，注重具体的非凡的形与色的表现，又能构建东方艺术的绘画语言，体现一种东方神韵，在此平台上中国的艺术家们可以用自己的思维方式进行创作，寻求油画的民族化与世界化之间的立足点，真正把西方油画和中国传统绘画的特点结合起来。
中国绘画讲究“气韵生动”，其独特的中国绘画语言，这些中国传统绘画理论以及表现手法如何融合于西方的绘画之中，并如何用西方的绘画理论和技术融合于中国的油画之中，我认为在中国油画中，可溶进中国的绘画理论和技法，中国画讲究“一气呵成”、“气脉通贯”，讲究笔墨的感染力，讲究造势和灵动，气度和气韵，这和西方油画艺术所推崇的造型、空间和表现主义并不相悖，甚至都可互相交融，在这点上前辈的中国艺术家徐悲鸿、刘海粟、吴冠中、孔柏基等等，他们深入研究了西洋的绘画理论，并从中国传统艺术中汲取营养，他们把东方的气韵和西方的技术有机地融合在一起，我们从他们的绘画中领略到了色彩强烈，线条流畅，具有中国文化底蕴的一种境界，从他们的绘画中体会到了具有强烈感染力的中西文化相交融所产生的中国绘画神韵，特别是中国油画家吴冠中，他用西洋之油彩与中国之水墨相结合，在油布上极致地表现了中西绘画的艺术语言，在探索中国油画的民族化上又迈了一大步。
纵观二十世纪的西方艺术，追逐变革的现代艺术流派相继产生，他们挣脱传统的束缚，解放绘画语言的各种因素，探索绘画形成的各种可能性，在传统中汲取精华的同时，再推翻传统，西方现代绘画以观念上超越再为起点，同时也受到西方艺术和原始艺术的影响，在造型、色彩及表现上更具有主观化倾向，现代派艺术家认为写实性的绘画并不能真实反映艺术家的客观世界的感受，因而有了“野兽派”强烈的自我表现，用强烈的色彩来抒发个人情感，展示自我，“表现主义”艺术家则追求个人性感的宣泄，“纳比派”侧重笔触的平面装饰改变色彩的空间次序，“立体主义”艺术家用任意的几何透视原理观察自然，摆脱绘画模仿视觉真实的概念，自由探索自己所向往的视觉方向，而“未来主义”采用了主体主义的结构、视点，充满动力的错综观感的表现方式，而色彩受其影响变得含蓄，而在中国，艺术家们则基于中国文化烙印已经在探索中西文化的交融点，由此可见，二十世纪的画坛上，东西方艺术家不约而同地把目光投向对方，东西方艺术在融合中渲进是大势所趋，但尽管东西方艺术的切入点不尽相同，绘画的各种尝试都不免涉及到技法与材料，东西方绘画中对油彩的理解，却因各自不同的文化背景而有着不同的理解，而形成各自独特的艺术语言，形成自己的民族化特性，然后，在绘画艺术语言上的不断累积、提炼并加以强化而导致某种艺术风格的产生，每个艺术家都有自己的个性特征。因此，绘画的风格各不相同，艺术家个人风貌的形成，固然有其主观和客观的方面的许多因素和条件，但从客观上讲民族文化，社会历史也是形成个人风格的重要因素和条件，东西方文化的交融，在不同情境的变化中，在不同感性的碰撞中，随着油彩在纸上或布上挥洒流动碰撞出相互间奇妙的绘画体验，寻找出画面构成的形式语言，使东西方的绘画精神、艺术思想和油画技巧在无限的空间融合一起透露出各自内在的精神主张，这种西方绘画技法、理论与中国传统思想文化发生了紧密的联系，表达出了中国艺术家强烈的民族感悟性。中西艺术的交融、综合，创造出一种属于东方的艺术语言，透出一种东方油画的意味，形成独特的中国油画艺术，并表现出了富有民族化精神的艺术意境。
世界绘画艺术的不断发展、变革与创新，使我们感悟到中国油画艺术只有在中国民族文化的底蕴上嫁接、移植、融合、重构才能获得中国油画新的艺术生命，使中国油画更具有民族性而达到一个更高层次，才能使中国的油画艺术真正具有强烈感染力，西方油画在中国文化的土壤上生长、重构、融合而产生一种中国神韵，表现出富有民族精神的艺术意境，在世界艺术史上形成独特的个性。
我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
根据您提供的信息，以下是对这幅画的一些可能说法：
1 张某是画家，他创作了"五谷图"，并把它送给了李某。
2 "五谷图"是张某的一幅作品，可能是一幅画或一件雕塑。
3 李某是这幅画的接收者，他可能非常欣赏这幅画并感到非常荣幸。
4 这幅画可能是张某的代表作之一，因为它被送给了他的好友。
需要注意的是，这只是一些可能的猜测，实际情况可能会有所不同。如果您有更多的信息，可以提供更多的上下文来帮助我更好地回答您的问题。
画脸用的材料主要包括以下三种成分:化妆品、植物颜料、丙烯酸颜料。化妆品主要用口红、眼线、眼影等彩妆。这些材料主要含有植物油、表面活性剂等成分。正规产品都达到了安全化妆品级别，所以对人体几乎没有伤害。它们很容易被洗面奶、卸妆水等产品清洗干净。
在选择合适的脸画材料时，除了美观和价格等因素外，实用性和安全性也是值得大家关注的问题。对于演员舞台表演需要选择的面部绘画材料，我们可以选择水溶性的面部绘画颜料或者用化妆品代替。因为这种情况下不容易出汗，所以面部涂色不会有“上妆”的情况，而且味道少，容易清洗，对人体毒性小，更安全。但户外游乐场合和庆典活动，建议使用化妆品和化妆品级的亚克力画脸染料。因为这些材料比其他材料更耐汗，而且更安全，更容易清洗。
其次是植物原料，主要是从一些植物含有染料成分的部位提取的。由于色素提取、工艺选择、杂质残留等条件不同，这些物质对人体的毒性不能一概而论。值得一提的是，有些材料会造成一些颜色残留，所以在清洁方面可能需要下一些功夫。
丙烯是最常见的材料。所谓丙烯颜料，是一种由丙烯酸和颜料颗粒混合而成的新型颜料。丙烯酸树脂可以改性成亲水性或水溶性树脂，可以用水稀释清洗，但一旦干燥就有耐水性。虽然普通绘画用的亚克力材料对人体有一定的毒性，但是面部绘画用的亚克力材料已经达到了化妆品的水平，所以毒性比较低，可以忽略不计。与另外两种相比，这种材料更实惠，也更容易清洗，可以用酒精或含酒精的湿巾清洗。
