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导读：水墨画，按描绘的对象可分为：花鸟、山水，人物。按绘画分呢，可分为：写意（有大写意、小写意）、工笔，还有兼工带写。那主要看你要从哪一方面入手。线描：这是要讲究功底的。线描的种类也很多，工笔十八描，看你适合哪一种。选择练习。线描只是工笔画的一个
水墨画，按描绘的对象可分为：花鸟、山水，人物。
按绘画分呢，可分为：写意（有大写意、小写意）、工笔，还有兼工带写。那主要看你要从哪一方面入手。
线描：这是要讲究功底的。线描的种类也很多，工笔十八描，看你适合哪一种。选择练习。
线描只是工笔画的一个基本步骤而已，还要设色，晕染，罩色，是个细心的过程。
水墨画是讲究水、墨的融合，层次的对比，笔法的应用。先确定你要学习那种画法，花鸟、山水、人物。你如果没有太深的美术功底，人物对你不适合，山水不好掌控，那就从花鸟入手。先熟悉水墨、宣纸的习性，在熟悉花鸟画的特点，有浅入深的练习。慢慢来，别着急。花鸟一般是一两年就能出成绩。
先临，再摹，再试着自己画。画到一定的程度，找个老师指点。有悟不到的地方，老师会一点就透。
另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣赏水平提高了，你的手上工夫才能跟进。
初学国画的必需用品
首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。
（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。
（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔
2,必须练好基本功
书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。
3、“临摹入手”是必经之路。
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国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。
面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨
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写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
什么是读画就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么画中的主体和背衬各用的是什么笔法画中主要用了哪几种颜色如要对临应当从哪个部位画等等下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”
单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~T▽T）
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）
猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）
德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）
张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）
张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）
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恩……
本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础，那么基本功还是要打的，人体结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
人体结构方面，专业的推荐《伯里曼人体结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补……
个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……
软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明……
个人而言，目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。
最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~
人物画方面：
范增（写意，值得膜拜！）
杨淑涛（极典型的工笔仕女）
彭连熙（另一种经典的工笔人物）
梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）
山水画方面：
山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。
花鸟画方面：
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：
邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）
周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。
1、书画同源，初学者该怎样学习国画要注意书法的练习
初学者学习国画，首选要注意“书画同源”，中国的绘画和书法关系密切，唐代画家、绘画理论家张彦远在历代名画记·叙画之源流》中说"书画同体而未分…… 无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"
书和画都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，所以说学习国画最好同时练习书法，书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。但书画毕竟是各自独立的艺术形式，学习书法固然对学习国画助很大，但对于学习国画的初学者，国画学习才是根本，练习书法是为了更好的学习国画，初心不能忘。
2、初学者学习国画要注意基础的练习
基础很重要，初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。
3、初学者学习国画要注意要注意勤学苦练
国画是一种技法与艺术结合学问，国画的学习是需要长期练习的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤学苦练，不是学习几个月就行的，不注意基础是很难在国画学习上有所成就的，历代国画大家都说过“师古人，师造化”，就是要向古人名家学习，向自然造化学习，大量临摹名家名作，并且要多行走自然山水，多进行写生。
4、初学者学习国画要注意专精一项
中国画题材繁多，山水人物，花鸟鱼虫，自然现象等，无不可以入画。技法又分工笔，写意，工兼写。对于初学者来说，每个题材，每个技法，都好比一座高山，不说毕生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高处，所以初学者学习国画要注意专精一项，先用三五年的时间，把一个国画品类，学习入门，再兼工其它品类，以补全自己的知识面，促进专精的品类提升。
5、初学者学习国画要注意系统的学习
初学者学习国画单靠自学比较难，要系统学习。初学者学习国画我建议要拜师学艺，有个好的老师可以讲解初学时的困惑，打一个好的基本功，并且少走弯路，快速入门，节省很多时间。另外，《芥子园画谱》是一本古人今人初学国画的入门教程，齐白石初学国画就曾长期临摹。它是一本系统性的专业的画学习教程，值得初学者学习国画慢慢临摹体会，吸取历代绘画精髓，有一个系统的基础。
6、初学者学习国画要注意文学修养的提升
国画的创作有两个层面，一是技法和笔墨的表现，一个是画家的人文关怀、情感、审美、思想精神的表达。所以初学者学习国画要注意文学修养的提升，提高修养是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的过程。像王维、苏轼、齐白石，张大千，这些名家都是诗能画，有很深的文学造诣。
国画的门类很多,技法也都不一样,初学国画应该有个规范的方法程序,否则会影响以后的发展 提以下几点建议
一,初学国画,山水花鸟都可以作为入门,但是11岁画山水可能会觉得枯燥,很难于理解山水的技法,和意境而且,国画山水主要用墨,颜色很少对于11岁的儿童来说会觉得单调所以建议先从花鸟入手 因为花鸟绘画题材比较多样,颜色相对丰富,儿童喜闻乐见容易产生兴趣比较适合儿童学习 儿童学习国画,我认为应该以写意花鸟为主,时间充裕的话,可以学习一点工笔
二,老师一定要选择好,国画是中国传统绘画,有其自身完备的技法和传统,这里,老师显得尤为重要,当然不一定是名师大家,但一定要规范,而且能做好范画
三,要坚持学习,单单一周一次是不够的,要每天动笔并且,要有几本好的教材王雪涛,孙其峰,萧朗,苏葆桢先生的技法完善规范,可以试选
古老的中华民族文化源远流长，在五千年的历史长河中，创造了灿烂的文化，形成了优秀的传统美德，被世人称为“文明古国，礼仪之邦。”
几千年来，尊师重道都是我们中华文化的优良传统，都说一日为师终身为父，可见老师的地位多么重要。所谓尊师，就是尊重老师，敬爱老师，道则是指最高的学问。韩愈的《师说》讲：“师者，所以传道授业解惑也”，把传道放在第一位， 其他 学问、知识、技艺都是次要的。尊师重道的传统不仅存在于传统的师生之间，乃至各行各业，只要是传授技艺和本领的师徒之间都是如此。也正因为尊师重道的传统，我们的传统文化才得以传承，涌现出无数的大师级人物。
为了回报老师，表达自己对老师的敬爱之心，在一些特殊的日子里，总想送老师一份礼物来聊表心意。那么送什么礼物才可以既不显得物质浮夸，又可以让老师感受到你的情感呢？不如送一幅品味高雅的国画作品吧。
郑晓京老师写意小品花鸟画《君子之风》（作品选自：易从网）
国画作为我国的传统文化之一，当做礼物送人，既能展现出高雅别致的品味，又可表达美好的祝福之意，是送礼的绝佳之选。国画不像其他礼物一样俗气，反而透漏着大方、别致的意蕴。尤其身为诗人画家的郑晓京老师，他的花鸟画作品，画风清秀静雅、诗意内蕴其中，是当代画坛中的一股清新之风，他的作品也极具收藏价值。
画中所绘的兰花，身为花中四君子之一，其品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新。郑晓京老师笔下的兰花，灵动自然、纤细优雅。一只湖蓝色的蝴蝶和花瓣清新的色彩，也为此画增色不少，是画中的点睛之笔。观此画，君子之风尽显。将这样一幅寓意着君子之风的兰花图送给老师，不仅彰显别致有品位的审美，而且也可以充分表达出自己对老师的敬爱之情，从侧面也可以领悟到老师如同兰花一般高洁的君子情怀，可谓一举多得。相信老师在收到这样独特的礼物之后，一定可以领悟到送礼人的心意和想要表达的情感。最重要的是，国画不像 其它 消耗性礼物，它可以保存相当长的时间，老师将此画挂在墙上，每日看到此画，就能想到送礼的学生，难免心中动容。
郑晓京 仿古宣写意小品《手里一支笔心中万缕香》（作品选自：易从网）
学生为了感谢老师的辛勤栽培，除了请老师吃饭外还会送礼品以作纪念意义。教师作为人类教育的灵魂，自然是要送一些符合他们身份的礼品，国画就刚好符合这一要求。
除了兰花，荷花图也是相当不错的选择。这幅写意小品荷花图，精美小巧，当做礼物送人是个非常不错的选择。荷花本就有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，是圣洁的代表，白荷更是如此。纯洁无瑕的白荷插在盆中，显得娴静优雅，遗世而独立。一支毛笔就这样静静地摆放在花盆后，低调又沉稳。这样的题材搭配，非常独特又少见，却不显突兀，反而充满了文人之风，又体现出高雅的趣味。
正如此画名《手里一支笔心中万缕香》一样，老师也是这样的一种存在。拿着一支笔教书育人，不求回报，心中无私又高洁的情怀就如同这朵白荷，令人心生敬佩。仿古的宣纸如同锦上添花一般，让这幅作品更具有观赏价值和收藏意义，为此画增添了浓厚的人文艺术色彩以及古色古香的气韵。我相信无论是谁收到这幅画，都会感受到对方的心意。
老师常常受到文化知识的熏陶，自然对国画感兴趣，送一幅国画可以表达老师淡泊名利，怡然自得的心境。这两幅作品中表达出的悠闲自得的意境，除了表达对老师的感谢之外，也非常符合老师的欣赏品味。
精品花鸟画 郑晓京写意小尺寸国画《秋之味》（作品选自：易从网）
国画作品充满文化意蕴，且寓意吉祥丰富，是给老师送礼的首选，但具体送哪方面的还是要根据老师的品味去精挑细选。总之送给老师的作品一定要诚心诚意，这样才是对老师的最好回报。送字画可以传达浓浓的情意，而且还可以让老师收藏此画，增添一定的书香韵味，送礼就要送有价值的，不俗气的，我们追求的是新意，也是心意。选择一幅能够祝福老师的国画，来表达自己对恩师的感恩之心吧。
郑晓京老师的作品不仅可以送给老师，送朋友、送长辈，当做字画收藏投资也是不会出错的选择。观赏诗人画家郑晓京的写意花鸟画，清秀俊雅，诗情画意，带有新时代文人画艺术风格，实为难得。作为家居装饰，清雅文艺，静心安神；作为礼物，不仅品位高，还带有美好祝愿；作为收藏，有着古典诗词与水墨画的双重价值，潜力不凡。
郑晓京，号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。
郑晓京毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。郑晓京著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》，诗词作品被收入《中华诗词选萃》，《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。
2015年至2018年作品参展《徐悲鸿师生作品巡回画展》北京、烟台、成都、杭州、宁波、温州、桂林等全部展程。
2017年参展中日韩三国美术节韩国展。
2018年参展广东电视台《纪念改革开放四十周年书画展》。
2018年参展民盟中央文委及北京市政务服务管理办公室举办的《百莲书画展》。
2018年参展民盟中央文委举办的《纪念改革开放四十周年书画展》。
2018年参展徐悲鸿艺术沙龙和达美艺术中心美术馆的《徐悲鸿师生作品精品展》。画作被俄罗斯、墨西哥、乌克兰等国驻华大使馆及北京钓鱼台大酒店收藏、展陈。
如今郑晓京老师独家授权易从网展售其作品，感兴趣的可以免费登录资讯。
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