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导读：美好时光可以成为您迷人的家居装饰品点缀，它可以展示您的居住空间以及生活品位。它可以作为一份好礼物送给朋友，亦会成为礼品的风尚趋势。 通过和子女的合作绘画，不仅可以为您的家庭创造一片艺术氛围，还促进了两代人的沟通和交流，对代沟的问题起到了巨
美好时光可以成为您迷人的家居装饰品点缀，它可以展示您的居住空间以及生活品位。它可以作为一份好礼物送给朋友，亦会成为礼品的风尚趋势。
通过和子女的合作绘画，不仅可以为您的家庭创造一片艺术氛围，还促进了两代人的沟通和交流，对代沟的问题起到了巨大的缓解作用。
快来享受DIY油画的乐趣吧，重拾童年的感觉，让我们一起徜徉在艺术和时尚的长廊里，将时间烙印在自己的画作上！
配备工具
实木画框+纯棉画布+专业油画笔+环保颜料+礼盒包装
使用方法
1．仔细观察原始数字画板上各个小块的数字号码，然后选出颜料条中对应的数字颜料用画笔填上。每条颜料条上都粘贴有数字标贴，对上号码即可。
2．由于颜色数量较多，在绘画过程中我们建议您先完成一种颜色后，再填第二种颜色。或者根据颜色的明暗程度，由浅入深逐步进行绘制。
3．我们的颜料是环保丙烯颜料，具有超强的覆盖性，即使您不小心填错了颜色，也可以覆盖纠正。
4．绘画的过程中有疑虑可参照包装盒外部的原画画样。
5．画笔只需用清水清洗即可，无需用水调和颜料，也无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂。
白色的是无痕钉子，白色突起向上，钉在墙上。
两个金色三角用那螺丝固定在画框背面偏上，注意画的方向。三角顶点挂的时候可以直接挂在白色突起上
荧光黄的小棒棒是挂画平衡器
放在画框上注意看气泡不能出去黑色线，就表示正了
可以先把金色的金属三角固定在画框上以后，用平衡器放在画框上缘，在墙上边比一下，三角上缘的正确位置，用铅笔很轻的在墙上画个位置。将白色突起正对那个位置，这样就不会错了。
《父亲》新解
——以意境审美解读罗中立油画《父亲》
作者：方昆
（杭州师范大学美术学院，浙江 杭州 310012）
在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》（1980年）堪称是一幅意境深远的经典之作。这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展（1980年）一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。
《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本文主要对其从意境审美角度进行新的解读。
绘画的意境由象内之境和象外之境构成。首先，我们来分析《父亲》的象内之境：人物形象。这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。这说明了什么呢？这其实触及到了意境的本质了。如果说“生活是艺术的源泉”有其真理性，那么就由此推定作为艺术的高级形态的意境的本质：“意境就是生活的形象反映”，这样的结论无疑显得单薄。也就是说，从意境的本质看，意境不仅仅是对某一生活原型、一个有限的形象的反映，而是以此种来自生活的形象作为符号来宣泄作者的独特的人生体验和审美体验并进而唤起观者的某些体验，这样的“一种特殊的生命运动形态”[1]。《父亲》的意境的创造过程正好说明了这一点。 “罗中立回忆道，1975年除夕，在他家附近厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。‘我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来。’后来就有了这幅《父亲》。”[2]诗人作诗是“情动而辞发（刘勰语）”，画家创作也是因为生活触动了自己，在心中积有不吐不快之物——意，这就是意境创造的起点。因此，意境是生活的反映，而又不尽然，意境还是人的生命体验的物化。然而，仅有生活体验这样一个起点，并不意味着意境创造的结果。面对同样这一个“父亲”原型，同样产生创作冲动，但也许其他画家并不能创造性地运用巨幅肖像形式画出这般的杰作。“抑岂独清景而已，一切境界无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言。此大诗人之秘妙也。” [3]大画家与大诗人相类似，能在深入生活、设身处地地体验生活中矛盾与痛苦的同时超脱出来。罗中立对年老的“父亲”给予审美的关照和表现，创造出平常画家想表现又表现不出的意境来，显示出非凡的艺术气质。
那么，罗中立是如何对“父亲”进行审美的关照和表现的呢？由此，我们进入对作品《父亲》意境的第二层次的分析。“文革”中形成的审美标准是：红光亮，而罗中立在这幅画里是：脏暗涩。那么，画家审美的立足点在哪呢？就在“真实”。对真实的追求使之突破了对政治的附庸、对红光亮风格的限制，这得益于画家审美的超功利性：画家创作的目的只有两个，一是通过作品说出想说的话，表现对“父亲”的“同情、怜悯、感慨”，二是想用超级写实手法来完成创作，“我只是想尽量的细，愈细愈好，我以前看过一位美国照相写实主义画家的一些肖像画，这个印象实际上决定了我的这幅画的形式” [4]。这两点也正是这幅画在造境上的成功和妙处，即：以真为美、抒发了情感和吸收国外画派的手法开创了新形式。需要进一步指出的是，此处审美的超功利是指画家抒发的不仅仅是一己的感想，而是“文革”结束后人文精神回归大潮下人们普遍的一种愿望：正视中国农民、中国人的真正生存状态。画家的高境界在于其绘画不在于一己之私利，而在于谋求全民族共通之感情的表达。“若夫真正之大诗人，则以人类之感情为其一己之感情……彼之著作，实为人类全体之喉舌，而读者于此得闻其悲欢啼笑之声，遂觉自己之势力亦为之发扬而不能自已。” [5]而这种超功利的真情实感的抒发全仗于超级写实的技巧才得以实现。作者细致地描绘了那一道道像蚀石般深刻又像蜘蛛网般细密的皱纹，观众看到的是生活的苦难和艰辛；作者把握住了“父亲”那有些昏花又很安详的眼神，观众看到的是千百年来农民的慈善和逆来顺受；作者把“父亲”的手刻画得干枯和粗糙，观众看到的是每日起早摸黑的辛勤劳作，作者在“父亲”前额画上一粒粒的汗水，观众在心里默默流泪水……。
其实，在不知不觉中，我们对《父亲》的意境已经进入到第三层次的分析：观者的参与和意境的最后实现。意境是“情与理的辩证相生” [6]，其中，理（这里指作品的内容、形式等已经随着作品的完成而确定下来的客观因素）是意境形成的基础，情（这里指欣赏者各种审美态度的总称）则是最活跃的因素，欣赏者之“情”参与到作者已描绘完毕的“有限之境”中，将之升华至常变常新的“无限之境”。在这幅画里，作者的尽其所能描绘的父亲形象是“理”，是制约因素，它引导观者心中的意境的形成，使之与画家已创造的物化形态基本上同构，也就是说观者的想象或联想基本上受制于“父亲”、“农民”、“皱纹”、“汗水”；而每个欣赏者因为自己的人生体验各不相同，又会在创造意境时根据自己的经历和学识，联想到和象内之境相关的“繁衍”、 “土地” 、“艰辛”、“尊严”等等象外之境。
综上可知，罗中立油画《父亲》的成功，在于它在当时历史条件下体现着一种新型审美价值——意境审美，而这，其实是古老的传统审美。这听起来就是一个悖论，是油画在中国的传播和发展上存在着的众多的悖论之一。但悖论往往孕含着生机，随着对西方绘画的深入研究，越来越多的人们更加清晰和准确地发现了自身传统文化的优势。重新认识古典的意境审美，并将之在当今油画创作中进行解读和转换，是油画创新的资源之一，也是油画由走向自主发展的必由道路之一。
参考文献
[1]夏昭炎．意境概说[M]．北京：北京广播学院出版社，2003：169
[2]路艳霞．老中青三代画家披露创作心语[J]．北京日报，2005年，11月28日：第013版
[3] [5]王国维撰黄霖等导读．人间词话 [M]．上海：世纪出版集团上海古籍出版社，2005：15-17
[4]刘淳．中国油画名作100讲[M]．天津：百花文艺出版社，2006：200
[6]蒲震元．中国艺术意境论[M]．北京：北京大学出版社，2004：32
DIY是英文Do It Yourself的缩写，又译为自己动手做数字油画,DIY数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。数字油画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字油画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字油画相聚一起举办回忆画展，回首往事。
diy数字油画填色教程如下：
1、先在画布上画上模型，然后根据实物的不同颜色分成不同部分，并且给每个不同部分编上编号。
2、接着对应的根据实物的颜色把颜料编上编号。
3、把笔放到水上泡软。
4、然后照着编号颜色开始上色。
5、记得每次上色前笔要稍微粘上一点水。
6、照着颜色编号涂完整幅画就完成了。完成后还可以搭配挂钩作为装饰画。
数字油画，又名数字彩绘和编码油画DIY油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标
有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。
你画好了送人，也不错。直接买来送人也很不错的。DIY油画用途可以见下：
体验成就：——完成一幅漂亮的画作，可以使人获得成就感和自信心。
感情培养：——几个人一起共同创作数字油画，能创造彼此近距离沟通的机会。
高雅休闲：——除了看书、下棋、弹琴、赏花之外这也是茶余饭后一种高雅消遣。
培养耐性：——小孩子最好动，数字油画有助于培养小孩的细心和耐心。
缓解压力：——将精力全部灌注于笔墨之中，可以舒解压力、调节心情。
修养身心：——对于中老年人来讲完成一幅数字油画需要凝神、聚气、活脑、运指……这些有助于身心健康的生理协调，不是药来胜是药。
“御画园” 他们的淘宝商城最近都在做促销活动，可以去看下。我们很多同学七夕都买送人，或者画好了直接送女朋友都很不错的。
