在中国很多的小学生还处在家长的溺爱中，很多事情都无法自理，还有就是现在的小学生就承受着很重的学习压力，这个多孩子的全面发展是有很大的阻碍的，当然也存在很多美式教育的家庭，但是那绝对是极少部分的，现在很多家长为了给孩子营造一个更好的教育环境，在小孩很小的时候，就开始申请办理移民，澳洲移民算是几个国家中比较吃香的一个国家，这样孩子再大点就可以让孩子去 澳洲留学 深造了，那么澳洲的小学生们，平时都是做些什么的呢，家长都是怎么培养自己孩子“体美劳”的呢下面就让 86 来给您详细介绍下啊! 　 ▋1、消费购物财商观念的培养锻炼（SpendingSense Shopping with a parent） 　父母在平日里的家庭采购活动中，适时为孩子传授并提供一些诸如讨价还价，比对挑选，汇总计算，现金管理等未来生活必备的基本生存知识技能体验。学校鼓励家长参与到对小学生们的财商基本知识灌输实践中。看来智商、情商、财商的培养锻炼，样样不可小觑。 　 与父母讨论购买挑选某类商品品牌; 　 学习写制罗列购物清单; 　 尝试自己使用钱币购物; 　 自行计划书写并计算学校餐厅午餐定购清单; 　 阅读超市商品标签; 　 计算出简单单笔购物消费金额。 　 ▋2、健康运动的参与锻炼（FitnessFrenzy Daily physical activity） 　众所周知，适当适量旨在锻炼身体，提高体能的有益文体活动，是快乐童年不可缺少的成长必须元素。在校外的居家生活中，孩子与同龄人之间展开的各项团体体育活动，往往是培养孩子融入集体生活，增强团队合作意识最为有效途径之一;而日常的家庭生活中，孩子与父母之间进行的健康身体锻炼，则又是提高交流技巧，帮助构建强大而又持续亲子纽带关系的最佳方式。 　 各类球类运动的训练或者游戏。比如足球，网球，板球，篮球; 　 芭蕾以及其他类别舞蹈; 　 与家庭成员或者朋友间的散步; 　 骑自行车或者滑板车; 　 遛狗或者其他日常家务劳动; 　 游泳运动练习 　 ▋3、小老师角色的扮演体验（TeacherTime Child teaches parent） 　在家庭生活中，父母给孩子提供充当小老师的职业体验，可以让孩子在准备以及参与游戏过程中，去归纳强化所学的知识概念。从旁敲侧击的角度而言，也是为父母提供一种观察了解学校教学内容进度的方法。 　 数学游戏以及概念; 　 音乐歌曲; 　 学校守则; 　 诗歌韵文; 　 学校日常课程内容 　 ▋4、与家长亲子游戏互动（Playparents Play a game with an adult） 　孩子与家长成人之间的健康有益互动活动，往往不同于孩子与同龄朋友或者兄妹之间的交往玩耍游戏。因为，通过与家长成人互动游戏这种寓教于乐的学习方式，孩子们总能够借助家长过来人的经验知识传授与分享，从而得到慢慢了解揣摩具体解决问题，交流技巧，耐心培养，团队合作，正确面对输赢的心态等积极向上的情商锻炼的种种机会。 　 纸卡桌面类游戏; 　 户外健康游戏; 　 乐高等动手构建类游戏; 　 数学益智类游戏; 　 拼图迷宫类游戏 　 ▋5、家庭帮手的参与实践（Helpinghands Housework） 　 　在澳洲，从小培养锻炼孩子的独立自主，勤于动脑动手的自理能力，不仅仅是健全人格发展的必须，也是未来家庭生活必不可少的居家必备技能之一。拒绝孩子们将父母视为“衣来伸手，饭来张口”的伺服之人对待，主张孩子在家长协助鼓励之下，从事家庭日常杂务。当家长与孩子共同完成家务活计，无形之中也提供了一项具体而微增进亲子关系，提高家庭和谐生活的积极模式。 　 准备个人次日上学用品; 　 从事力所能及的花园打理事项; 　 饭前准备碗筷以及饭后打扫餐桌; 　 整理倾倒日常厨房垃圾; 　 整理自己的床铺，玩具以及房间; 　 晾挂以及折叠洗净衣物; 　 吸尘，打扫，擦抹住家房间地面; 　 清洗，擦拭碗盘或者摆放收拾洗碗机内餐具; 　 清理自己校鞋; 　 帮助照顾家中年幼弟妹进行穿衣，洗漱等日常事务 　 ▋6、手工艺术活动参与体验（Activeart） 　包括油画，绘图，素描，陶艺，缝纫，针织以及其他富有创造性的艺术手工体验活动，既有助于培养提高孩子的审美情趣，也有利于丰富拓展生活想象空间。 　 绘画填色; 　 串珠设计活动; 　 自写自画问候祝福卡片; 　 参与家庭烘焙料理; 　 橡皮泥/软淘泥土捏制; 　 缝纫/针织; 　 布艺纸张拼贴/马赛克镶嵌/剪纸; 　 素描绘图/书法习字 　 ▋7、人文艺术感知体验（Culturecollection） 　人文艺术素养的熏陶培养，已经成为当代孩子成长过程中必不可少的一部分学习内容。家长们可以借助电台以及电视节目播送放映的优秀文化以及音乐节目，也可以为孩子提供校外课后具体个性化的音乐课程，乐队练习，合唱团、戏剧表演等机会，甚至还可以通过出席各类适龄的音乐会，儿童舞台剧，以及各类现场表演秀等丰富多彩，形式多样的方法渠道来培养他们早期的艺术感知能力。 　 乐器练习; 　 参观富有意义的文化场所; 　 观看人文艺术，自然科普等内容纪录片; 　 接触来自不同年代，不同国家风格各异的音乐; 　 参加社区组织的多元文化活动; 　 通过电台收听音乐节目; 　 家庭烧烤活动以及烹饪异国食物 　由此看来，澳洲小学的基础教育，对于学生“体美劳”综合素质的培养锻炼，从小培养孩子的逻辑思考，安排自己的事情能力。这个是咱们华人家长要好好改进的地方，学习成绩是很重要，但是孩子的独立性能力也是同样的重要的，适当的减少压力，让孩子能快乐的学习。美术作品分析怎么写？‍嘉祐四年（1059）十月，丁忧期满，苏轼一家乘船沿江而下再度返回京师。沿途经过三峡，走走停停，既观赏风景又拜会友人，留下诗文共计一百篇，取名为“南行前集”。苏轼的长子苏迈便出生在这趟旅途中。次年正月，由江陵上岸走陆路，于二月十五日抵达东京。这次他们先是租住在西冈一所宅子里，后又住进怀远驿。怀远驿是东京四大酒店之一，位于南城丽景门河南岸，也是主要接待外国使节的邸店。当时辽使住在都亭驿，夏使住都亭西驿，高丽住同文馆，回鹘、于阗住礼宾院，诸番国住瞻云馆或怀远驿等。这段时光也给兄弟二人留下美好回忆，《苏轼诗集》卷二十二《初秋寄子由》、卷三十三《感旧时》都谈到居住在此的时光：“忆在怀远驿，闭门秋暑中。藜羹对书史，挥汗与子同。”《曲洧旧闻》卷三谈到，当时他们在这里准备制科考试时，日享“三白”，即一撮盐、一根生萝卜、一碗饭，觉得美味无比，不相信世间还有八珍。文章选自《帝京拼贴》（高雅 著 三联书店2021-6）。文章版权所有，转载请在文末留言苏轼的东京故事文 | 高雅宋仁宗嘉祐元年（1056），摩羯男苏轼二十一岁，与弟弟苏辙跟随父亲苏洵一起进京参加科考。五六月间到达京师，当时恰逢京师大雨不停，父子三人寄宿在兴国寺浴室。兴国寺位于大内右掖门外、州桥之东北，离汴河不远，四周被办公机构如尚书省、开封府、御史台以及寺庙、钟楼等环绕，与御街不过一个街区的距离，既便利又安静肃穆。选择在此准备考试，而不是邸舍虽集中但过于喧闹的旧城东南角或相国寺附近，老苏可谓用心良苦。兴国寺全名太平兴国寺，原为唐龙兴寺，周世宗显德年间废为兴国仓，宋开宝二年（969），经僧人争取恢复寺庙身份并予以重修。太平兴国二年（977）正月，以新兴国寺为太平兴国寺。该寺历史悠久，苏轼曾忆及所居住的房屋南侧有一座古屋，东西壁画上是六祖像，东侧的壁画被楼阁堂宇遮住，看不见全貌，西侧壁画上的三师，皆“神宇靖深，中空外夷”。兴国寺的中轴线上依次建有天王殿、大雄宝殿、太平兴国寺大塔、观音殿、藏经阁和三四个小型墓塔。中轴线建筑两侧是东西厢房，有二十多间，苏轼一家便居住在东座第二位、老僧德香院内。在当时的东京，寺庙除了是僧侣静修之所，更兼具多种功能。如举行皇家仪式、群臣置办筵席、接待外国使节、举子考试、提供住宿服务等等，均为寺庙能承担之角色。同年秋，苏氏兄弟二人应开封府解，便是在景德寺参加的考试。景德寺位于丽景门外以东，上清宫之北，始建于周世宗显德五年（958），名为东相国寺，后又更名天寿寺，宋真宗景德二年（1005）才改名为景德寺，内有定光释迦舍利砖塔。初来乍到的苏轼对京师的奢靡之风很是看不惯，他在《寄周安孺茶》一诗中写道：“粤自少年时，低徊客京毂。虽非曳裾者，庇荫或华屋。颇见纨绮中，齿牙厌粱肉。”他在兴国寺内潜心研读《公羊》《谷梁》《左氏》三传，并以此为乐。苏辙在《和子瞻宿临安净土寺》中回忆道：“昔年旅东都，局促吁已厌。城西近精庐，长老时一觇。每来获所求，食饱山茶酽。尘埃就汤沐，垢腻脱巾韂。不知禅味深，但取饥肠餍。京城苦烦溷，物景费治染。”放榜之后，苏轼名列第二。时间进入嘉祐二年（1057），正月里便是省试了。苏轼一篇《刑赏忠厚之至论》，文风清新，无所藻饰，深得主考官欧阳修所喜，名列第二，位居章衡之后。三月初五，仁宗在崇政殿亲出考题举行殿试。三月十一日殿试放榜，兄弟二人同登进士第，因此得以参加琼林苑的进士宴席。进士及第后的苏轼，这才拜谒欧阳修。欧阳修对得了苏轼这个人才喜不自胜，决意好生栽培他成为文风改革的生力军，同时为苏轼引荐了韩琦和富弼。这几位重臣对苏轼期许很高，均以对国之栋梁的态度来对待苏轼，并纷纷遗憾于苏轼不得与范仲淹相见。这一年里，苏轼在东京四处拜会名士，并与曾巩等人交往甚密，开始蜚声于京城文坛。十一月，苏母程氏辞世，苏轼一家回乡守丧，就此结束了第一段东京时光。虽然只有短短两年光景，但简单纯粹，苦读加上考试，更不用说金榜题名之后，春风得意马蹄疾之喜。嘉祐四年（1059）十月，丁忧期满，父子三人偕家眷乘船沿江而下再度返回京师。沿途经过三峡，走走停停，既观赏风景又拜会友人，留下诗文共计一百篇，取名为“南行前集”。苏轼的长子苏迈便出生在这趟旅途中。次年正月，由江陵上岸走陆路，于二月十五日抵达东京。这次他们先是租住在西冈一所宅子里，后又住进怀远驿。怀远驿是东京四大酒店之一，位于南城丽景门河南岸，也是主要接待外国使节的邸店。当时辽使住在都亭驿，夏使住都亭西驿，高丽住同文馆，回鹘、于阗住礼宾院，诸番国住瞻云馆或怀远驿等。这段时光也给兄弟二人留下美好回忆，《苏轼诗集》卷二十二《初秋寄子由》、卷三十三《感旧时》都谈到居住在此的时光：“忆在怀远驿，闭门秋暑中。藜羹对书史，挥汗与子同。”《曲洧旧闻》卷三谈到，当时他们在这里准备制科考试时，日享“三白”，即一撮盐、一根生萝卜、一碗饭，觉得美味无比，不相信世间还有八珍。苏轼拒掉河南府福昌县主簿（九品）一职，参加制科考试入仕，其实冒了一定的风险。制科是由皇帝下诏临时设置的考试科目，旨在选择特殊人才。仁宗年间，考制科需要有两个大臣举荐（苏轼是经欧阳修、杨畋推荐），需要经历三道程序：首先向两制（即掌内制、外制的翰林学士、知制诰、中书舍人）呈送平时所作策、论五十篇，两制选取词理俱优者参加阁试；接着是秘阁试六论；最后才能参加皇帝的御试。两宋三百多年间，制科举行御试仅二十二次，入等者不过四十余人。苏轼两次参加制科考试，并且都入三等，已经是最高成绩了。嘉祐六年（1061）七八月份的时候，兄弟两人入住父亲购置的宜秋门内南园，算是安定下来。八月十七日，就秘阁考试制科，苏轼入三等，与进士第一，除大理寺评事（掌管刑狱，正八品），以京官的身份签书凤翔府判官。比起之前河南福昌县主簿的官职，职位明显有所提升。同年冬天，苏轼离开京师赴凤翔任，四年后（宋英宗治平二年，公元1065年）还朝，除判登闻鼓院。后参加第二次制科考试—学士院试策，又得了三等的好成绩，优诏直史馆（属从六品）。宋初有史馆、昭文馆和集贤院三馆，都在崇文院办公。崇文院内建有秘阁，与三馆统称“馆阁”。据洪迈《容斋随笔》记载：“国朝馆阁之选，皆天下英俊，然必试而后命。一经此职，遂为名流。”苏轼在史馆中得以饱读皇家珍藏的各类典籍，得到了最好的培养，不仅仕途不可限量，自身修习也受益颇多。[明]仇英 人物故事图册之东坡品古故宫博物院藏治平二年五月，苏轼妻王弗病逝，葬于东京西郊。治平三年（1066）四月二十五日，父亲苏洵病逝。苏轼兄弟二人再度回到四川守制。苏轼遵苏洵遗命，携王弗遗骸迁回祖墓，葬在母亲程氏身边，在墓志铭里写道：“余永无所依怙！”夫妻十一载，一向天真烂漫、心无城府的苏轼，一朝失去谨慎持重的王弗陪伴左右，竟觉得从此永远没有了依靠。这一段东京岁月断断续续近三年，其间苏轼迎来新生命的降生，在京城有了安身立命的场所，仕途也逐渐趋于明朗。却又接连失去生命中最重要的两位亲人，悲痛之心，可想而知。三十而立这句话对他来说，意味更为深长。治平四年（1067）正月，在位仅四年的宋英宗驾崩，二十岁的长子赵顼即位，是为宋神宗。宋神宗熙宁二年（1069）二月初，兄弟除丧之后回到东京，均在南园居住。这一年的二月初三，也是王安石官拜副相参知政事的日子，轰轰烈烈的变法自此拉开序幕，苏轼的安宁生活开始迎来转折。二月中，苏轼以殿中丞、直史馆授官告院，兼判尚书祠部。这是一个王安石为苏轼安排的闲散差使，苏轼颇觉悠闲，生活趋于慵懒。五月，苏轼上书《议学校贡举状》至神宗，严厉抨击王安石的取消科举以学校代之的新政，严重得罪王安石。八月十四日，作为国子监举人考试官的苏轼又出了暗讽王安石独断专政的考题，两人的关系雪上加霜。以致每次神宗想要重用苏轼时，王安石必在其间作梗。也有另外一种说法，称王安石起初并没有特别排斥苏轼，是因为吕惠卿忌惮苏轼才华太高从而挑拨离间，这才使得王安石对苏轼愈发厌恶。为了让苏轼俗务缠身少给自己添堵，王安石给苏轼加了个开封府推官的差使，以为他只是个文人，不擅长处理琐事，不料苏轼仍然做得有声有色。其间苏轼仍未放弃对新法的批评，上书神宗道，“国家之所以存亡者，在道德之浅深，不在乎强与弱；历数之所以长短者，在风俗之薄厚，不在乎富与贫”，一派儒生口吻。他反对以获利为先和王安石的“旨在生天下之财”，不满青苗、均输法等，但又并未全盘否定新法。就事论事，而非全盘否定，忙于站队。此时对新党如此，后来对旧党也是如此。苏轼心之磊落，对真理之执着，从这里便可看得分明。苏轼行书《治平帖》卷故宫博物院藏熙宁三年（1070），王安石升任宰相，权倾朝野。苏轼这一年作词《诉衷情》：“小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。”作《一斛珠》：“自惜风流云雨散。关山有限情无限。”一股柔媚气，听来心情还不错。与驸马王诜开始往来密切也是从这时候开始的。王诜本是宋朝开国功臣王全斌之后，娶了英宗二女儿魏国大长公主。王诜喜好书画收藏，是京城的社交名流，其宅邸西园亦是东京士大夫交游的中心。西园位于安远门外永宁坊，为神宗所赐，《西园雅集图》便是以王诜的西园为背景画就。苏轼曾去王诜的宅邸做客，与他一起写诗作赋，并为他书写了《莲华经》。作为回报，王诜经常送些酒食茶果给苏轼，一次还送了全套弓箭和包指给他，可见射箭在当时也是文人雅好之一。好一个熙宁三年，苏轼的上书建言通常只有“不许”“不从”和“不用”三种结果。这段时间苏辙不在身边，苏轼更觉孤寂。他在给朋友杨济甫的信中叙述自己的南园，说子由不在，“无与为乐。所居厅前有小花圃，课童种菜，亦有少佳趣。傍宜秋门，皆高槐古柳，一似山居，颇便野性也”。他的诗里开始有了讥讽之意。在秘阁值夜班时诗呈王敏甫，“共谁交臂论今古，只有闲心对此君”。京城里多的是迎来送往，送走老朋友，迎来新朋友，倒是留下不少诗作，情绪在诗里一览无余。《送蔡冠卿知饶州》：“世事徐观真梦寐，人生不信长轲。”《送刘攽倅海陵》：“君不见阮嗣宗，臧否不挂口，莫夸舌在齿牙牢，是中惟可饮醇酒。读书不用多，作诗不须工，海边无事日日醉，梦魂不到蓬莱宫。秋风昨夜入庭树，莼丝未老君先去。君先去，几时回？刘郎应白发，桃花开不开。”不高兴得一塌糊涂。这两首诗后来都有幸入选“乌台诗选”。南宋 刘松年 西园雅集图熙宁四年（1071），新党在朝内渐渐得势，旧党势尽。苏轼屡次上书请求外派。七月，苏轼正式调往杭州。熙宁九年（1076），苏辙进京，寓居在范镇的东园，受到已闲居的范镇的热情款待。多年之后，他作诗回忆当年的情景：“敝裘瘦马不知路，独向城西寻隐君。”范镇是苏轼四川同乡，旧党精英，比苏门兄弟大了二十多岁，与他们情谊深厚，非同一般，后来在乌台诗案中亦受牵连。范镇在东京的宅邸有两所，一在城南，一在城西的东园。东园富有野趣，环境优雅，经常有人来访，饮酒作诗，互相唱和。苏轼则是熙宁十年（1077）二月才进京，此时离他写下那首青史留名的《水调歌头·丙辰中秋欢饮达旦》思怀苏辙不过一年，同时也是王安石罢相、自此永不复出的同一年。在过去的五年里，他一路经过西湖的烟雨和密州的苍莽，如今已是四十二岁的中年人了。此次经过东京，是在以祠部员外郎、直史馆移知河中府的任上，仅是路过稍作停留而已。苏辙特意去距离东京城三百里外的澶州、浦州之间迎接阔别七年之久的兄长。三百里路途，步行约需五天，马行约需一天，思念之殷，全写在这路途迢迢中。苏轼作《满江红·怀子由作》记下这次重逢：“一樽酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添**。便与君，池上觅残春，花如雪。”从去年的“举杯邀明月，对影成三人”，到终于可以在黄河边“相看恍如昨”，喜悦之情溢于言表。两人行至陈桥驿（东京城北四十五里）时，苏轼改知徐州的旨意下来了。到了陈桥门口，却被守门卒拦住不许进，两人只得掉头向东，在范镇的东园内稍作休整。苏轼还乐天派地想，“然彭城于私计，比河中为便安耳”，殊不知此举有可能是新党不想让他有机会面圣。苏辙在《寄范丈景仁》里回忆当时的情景：“及门却遣不得入，回顾欲去行无人。东园桃李正欲发，开门借与停车轮。青天露坐列觞豆，落花飞絮飘衣巾。”无论如何，兄弟相逢的好情绪并没有轻易被破坏，两人住在东园大约两个月时间，四月一起离京，其间交游作诗，为长子苏迈操办喜事，也不是没有乐趣的。二月二十日，苏轼刚到东京，早已与他交好的驸马王诜便遣人送了茶果酒食到东园。苏轼应邀于三月初一在城外的四照亭与王诜饮酒，两人带了六七个婢女，美酒佳肴，不一而足，奔着郊外的好风景去了。其中有个俊俏小丫头，管苏轼要曲唱，苏轼便写了《洞仙歌》和《喜长春》与她。《洞仙歌》里这样写道：“细腰肢、自有入格风流。仍更是、骨体清英雅秀。”借柳树来暗写人，怕是哄得小姑娘红晕霎时飞上脸去。结尾却带了些悲戚的味道：“断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。又莫是东风逐君来，便吹散眉间，一点春皱。”眼前天真烂漫的可人儿，娇娇弱弱地站在初春早早的绿里，飞檐翠柳，鸟叫声促。本是一片大好春光可写，可是苏轼的笔头，却还是抛不开落寞之意。空有才华与抱负，却仍是不得酬，只能在京城之外频频迁徙，任是再好的春色与佳人，也无法点缀半分。王诜 《渔村小雪》图卷故宫博物院藏苏轼下一次来京，便是元丰二年（1079）八月十八日。御史中丞李定和御史舒亶、何正臣等摘取苏轼《湖州谢上表》中语句和之前所作诗句言苏轼谤讪朝政，在神宗默许下逮捕苏轼入狱，在御史台“乌台”监狱一关便是四个月。之前苏轼的四处奔走只是仕途不得志，“乌台诗案”之浩劫则是飞来横祸，几近送命。先是七月二十八日太常博士皇甫遵拿了御史台的台牒（只不过是寻常追摄行遣，叫苏轼进京问话），带了两名台卒快马加鞭赶赴湖州，罢了苏轼湖州的官职，勾摄苏轼进京受审。临行前湖州市民冒雨泪送，眼见台卒押解苏轼登船之时，“拉一太守如驱犬鸡”“如捕寇贼”。八月十八日，苏轼被关入御史台监狱的知杂南庑。苏颂于同年九月也被逮入御史台的三院东阁，和苏轼只有一墙之隔。出东京内城的右掖门一路南行，过汴河后不远，紧邻着开封府的院落便是御史台了。御史台里养了一群神气活现的言官，官署内遍植柏树，引来诸多乌鸦在树上做巢，因此人们常以“乌台”指代这里，一语双关，倒也十分贴切。这里距苏轼二十一岁初次来京赶考时居住的太平兴国寺只有几步之遥。隔了二十三年的时光，寺院依旧，人事已非。甫入狱，苏轼便作了两首诗交给待他友善的狱卒梁成，嘱咐他转交弟弟苏辙。梁成拿到他的诗后藏在自己的枕中。诗里写道：“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，又结来生未了因。”辗转交到苏辙手中时，苏辙以面伏案，不忍看下去。苏轼描述刚到狱中时，“……狱吏稍见侵，自度不能堪，死狱中，不得一别子由”。“举动触四壁。幽幽百尺井，仰天无一席。隔墙闻歌呼，自恨计之失。留诗不忍写，苦泪渍纸笔。”苏轼欲绝食求死，并藏了日常服用的青金丹，将其余量藏在土中，准备一旦要判处死刑时，服用来自杀。但是神宗派了特使来狱中探望，使得狱卒不敢多加欺辱。苏轼察觉到神宗并没有要杀他的意思，这才断了求死的念头，坚持了下去。从八月二十日到十一月二十日，苏轼连连受审，被审讯者揪住历年诗文各种上纲上线，常遭遇通宵辱骂，苦不堪言。李定、舒亶等欲置苏轼于死地而后快。朝中搭救之士颇不乏人，不仅有苏辙不避嫌向神宗上表陈情，仁宗皇后、王安石之弟王安礼均正言直谏。宰相吴充直言：“陛下不能容一苏轼何也！”早已罢相隐居江宁的王安石也上书疾呼：“安有圣世而杀才士乎！”十二月二十六日，神宗最终还是没能忍心夺苏轼性命，仅将苏轼贬到黄州充任团练副使以了结此案。“乌台诗案”共牵连司马光、王诜、范镇、苏辙等二十九人，或贬或罚。其中驸马王诜处罚最重，被罢免了一切官爵。王诜行草书自书诗卷故宫博物院藏元丰三年（1080）正月初一，正是东京的大年节，开封府下令市民可以纵情关扑三天，官员和百姓家庭一大早就开始互相庆贺，大街小巷里到处都是叫喊着赌博的人。街上立满了出售各类货物的彩棚，舞场和歌馆喧闹喜庆，普通百姓也都换上新衣，举杯欢庆新年的来临……这一切却与苏轼没有任何关系。他正是在正月初一当天离开京师赶赴黄州，开始了于仕途最黯淡、于个人文学生命和心境演变却最为关键的一段岁月。这段岁月里，潦倒有之，感怀有之，做出东坡肉，书下《寒食帖》，写出《赤壁赋》。人生起落至此，还有什么对他来说是可以执着的？之前官宦羁旅虽有不忿，但总体是有所期许，因此是大开大合的豪迈搭配些许落寞。经此大难，苏轼后期那股真正豁达通透飘逸之风，对人生和世事的顿悟，从尚儒转为尚道佛，真真切切乃是从黄州开始。宋人绘《赤壁图》故宫博物院藏因此再回到京师的元丰八年（1085），他几乎是不以物喜不以己悲，不以功名利禄为意了。神宗驾崩，哲宗继位但未亲政，亲旧党的太皇太后主持朝纲，以司马光为首的旧党全面反攻，受其举荐，苏轼与苏辙双双奉召东山再起。苏轼经由登州任上，十二月上旬返京任礼部郎中。后迁起居舍人，他对这个官职起初是不接受的，但终未被许可。元祐元年（1086）元月，免试为中书舍人，苏轼仍是请辞，仍未被允。后又升为翰林学士、知制诰。苏轼行书《春中帖》页，书于元丰末年故宫博物院藏京城里的事，无非是上书议政、官员交游、写写颂诗、拜会禅师，优渥是优渥的，但是否痛快透彻，不得而知。从元祐元年（1086）到四年（1089），苏轼对新法内容尽废持不同意见，屡屡上书。九月司马光过世，苏轼因为司马光治丧的事情屡屡耻笑过度拘泥旧礼的著名学究程颐，又结下新的梁子。苏轼开始重复熙宁年间新党当政时自己的节奏：元祐二年（1087）请辞，不准；元祐三年（1088）请辞，不许；元祐四年（1089），终于如愿再次知杭州。再往后，回京升官和出京反复出演，元祐七年（1092）十一月，苏轼入仕端明殿学士兼翰林侍读学士、礼部尚书。元祐八年（1093）哲宗亲政，全面恢复新法，所谓“元祐党争”火热上演。九月，苏轼离开了东京，此生再也不曾踏足此地一步。闹心的政治到此为止。在这里我只想说说元祐元年，苏轼得以与阔别七年之久的王诜再度相见。王诜身为皇亲国戚，成为“乌台诗案”里获罪仅次于苏轼的一位。当初，也是他第一个将御史台欲治苏轼罪的消息紧急通报苏辙，这个朋友当得够意思。王诜西园里的文人雅集，元祐年间雷打不动地进行着。元祐三年（1088），黄庭坚在西园曾水阁听侍女昭华吹笛。李之仪曾有诗写到西园，晚上坐在园内的池上看“松杪凌霄烂开”，一派怡然自得之意。西园之东筑有宝绘堂，富丽雅致，古代书法绘画收藏颇丰，在京城文化圈内负有盛名。苏轼为其所作的《宝绘堂记》云：“驸马都尉王君晋卿虽在戚里，而其被服礼义，学问诗书，常与寒士角。平居攘去膏粱，屏远声色，而从事于书画，作宝绘堂于私第之东，以蓄其所有，而求文以为记。”苏轼行书《题王诜诗帖》页，书于元祐元年九月八日故宫博物院藏摊开李公麟的《西园雅集图》，看到西园内松竹茂密，小桥流水，房屋两三处，掩映在婆娑之间，低调素朴，却不是一般的风雅卓绝。王诜、苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、米芾、晁补之、李之仪、李公麟自己等主友十六人自得其乐，他们衣着素雅，形态安详，或写字吟诗，或抚琴唱和，或打坐问禅，各有各的乐趣。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。有云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉？”帝京拼贴：重构中国古代都城历史现场高雅 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a:/₤CEXmc9uWeYG¢回淘Ьáò—END—日本的书法家井上有一吸取了美国印象主义谁的构图方法首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析 形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意，尤其对美术常识的记忆。（4）理解评述、展示自我价值：围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。四、美术作品分析的方法和程序：1美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。（1）目标引领：目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点，把握组要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。（2）由表及里：作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。（3）由内及外：分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值，先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合，作出分析。（4）横向广联：横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明白了作品内容、形式和方法的选定。（5）纵向深入：纵向分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速的驰骋，选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。2美术作品分析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是十么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达十么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和s曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形，L形和o形等分析和把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要位置之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨，姿势较为突出。第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，应注意，1恰当的心理准备和审美态度：分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。2调动积极的审美联想和想象：一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3融入真情实感，把握审美体验：美术作品分析是饱含情感的体验活动，分析者只有融入真实情感，才能获得审美感动和审美体验，分析者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。4结合理性思维理解作品意蕴：美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5反复分析，深入体味：分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识，一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。（参赵西盈 豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》） 这是给你贴的少年时代的有一“内向，体质虚弱。小时候就喜欢画画，在家里成天画画，经常挨骂。”然而有一性子却十分暴烈，特别是有股子超乎寻常的好胜劲儿。荣治对有一不放心，这样写道：有一“心清如玉，可喜可嘉；然体弱如其父之幼时，却觉蹊跷。6岁起体质逐渐强健，又倔犟劲儿与其父同出一辙。为父尤忧其成人后之前程，惟祈儿快快磨去棱角。”有一1922年人东京市下谷区御徒町寻常小学，1928年在该校毕业。他的学习不用操心，因此他没去平民百姓去的高小，而是进了中学，还是当时最好的学校——东京府立第一中学（现在的东京都立日比谷高中）。旧学制的中学不是义务教育，不仅如此，还是以中等以上家庭子弟为对象的一种精英教育，根本就没有考虑穷人家孩子来上学。比如说学费是按月付，每个月收缴相当苛刻，因为家庭缘故交不起学费的一律被迫退学。听说因此退学的学生不在少数。旧制中学“对穷人翻脸不认人”。有一家住大杂院，是一个家境贫苦的旧家具商的儿子。这样的孩子不去高小却进了中学，充分说明有一学习成绩优异以及父母对他深寄厚望。然而期望值再高还是没钱，父母无力支付有一的学费。结果还是像关东大地震后家里重新盖房子时那样，在学校工作的三女儿负担起了有一的学费。放弃报考美术学校有一在中学时代由于染上了结核，被迫休学一年。他在并不富裕的生活条件下，要靠父母和姐姐含辛茹苦才有学上。在这种情况下休学，使有一心里十分难过。他坚定了决心，不能再给家里添麻烦了，一定要尽快自立。府立一中毕业后进一高，然后进东京大学，这是当时的精英路线。后来认识有一的人都奇怪，他为什么没走“一高东大路线”？ 井上有一初登书坛是在1950年，时值34岁。但他仅过两年就离开了书坛。这里所说的书坛是指由书法家在一起评审征集的书法展览会和其下属的有关书法私塾。两年间，有一的作品参展了第三次、第四次书法艺术展、第六次日本美术展和第一次、第二次书法美术展以及第三次每日展，并获得每日奖。作为书坛新秀，可以说是起步一帆风顺。但是，有一在自己的年谱里只记上作品参展的内容，未提获奖之事。一般来说，获奖当大书特书的。这两年的参展获奖，使他发奋创作的热情受到了挫折。这是因为他对评审工作更偏重于人际关系、而并非看中参展作品的内容和作者的素质大失所望。起步以前，有一曾以上田桑鸠为师，十年临帖习字。他起步之晚，因为这十年正值日本社会前所未有的动荡时期，根本谈不上举办书法展览。有一开始习字的1941年12月，日本对美宣战；1945年8月又以日本战败告终。这期间生活每况愈下，就在最后那一年的3月，东京遭到大规模空袭，据说有十万人被烧死。就在美军B29轰炸机猛烈轰炸东京的那天夜晚，有一正在任教的江东区横川国民学校值班。在轰炸最激烈时，有一躲在楼梯下的仓库避难。当他苏醒时，已躺在累累横尸的校园之中。清晨，当校长和家属巡查校园时，发现一具教师的尸体。定睛细看，嘴唇仿佛还有血色。于是马上进行人工呼吸抢救，有一才起死回生。身边横躺竖卧的尸首，都是学生、家长、同事和学校附近的熟人。在他们中间，他已经历了几小时死的体验。对有一来说，这悲惨之夜永生难忘。面对死神的战争终告结束。在满目焦土上，在人们为明天的温饱担忧、惶恐不安和对战败的虚脱感中，新的体制按照占领日本的盟军总司令部的指示开始重建。迄今的教育被彻底否定，建设以自由主义和民主主义为理想的新的社会成为目标。经过各种波折，直到战败过去五年以后，每个国民才切实感到从死神手中挣脱得来的自由之意义。有一以临帖方法从师习字的时期，正值战中、战后的动荡期。作为书法家崭露头角，则是在人们开始摆脱混乱的恢复期。自由来之不易。然而，对书法参展作品的评审工作却没有体现尊重自由的风气。战中、战后各奔一方的书法家又聚集起来，恢复了书法私塾，因循守旧，沿袭过去的师徒关系。他们无非以征集作品展的组织形式为名，谋维系过去家族式的书道沙龙之实。有一对此极为反感。要自由，为什么？他又是经过怎样的磨难才获得的呢？他对自由将产生的新鲜事物寄予无限希望，否则现在的所作所为还有什么意义。现在才是至关重要的时期。有一作为书法家起步之初，便以纯粹的战后派意识同书坛一刀两断。 1950年，雕刻家日裔二世—野口勇（Noguchi,Isamu）作为现代派艺术家战后首次由纽约飞抵日本。他不看职位高低、名气大小，不拘泥在团体内的名次，通过亲眼审视筛选作品，坦率地表露感想。他的做法使人们初次接触到现代美术思想，为他的质朴诚挚所感染，耳目一新。在日逗留期间，陪同野口的是他的友人、抽象派画家长谷川三郎(1906年～1957年，客死于洛杉矶）。此间，“行动画派”（action painting 亦称“抽象表现派”）正在纽约盛行。它成为不久以后风靡全球的抽象表现主义热潮的导火索，由此兴起的美国艺术把美术界的目光由巴黎转向纽约。长谷川从野口那里听说杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）开发了“滴画法”（dripping），其作品尤其是绘画手法受到瞩目，评论家称其为“action painting”的消息，他发现波洛克的画法与书法有共同之处。波洛克把巨大的画布平铺在画室的地上，手握钻有无数小孔的颜料罐，在画布上边走边把颜料滴溅在画布上。这时波洛克说：“我确切无疑地进入了画境。”一般来说，西洋绘画=油画，将画布紧绷于框上，然后立在画架上，画家像面对镜子面对画面，用又短又硬的猪毛制成的笔蘸上颜料，手指用力向画布抹去。这种绘画方法是不能将全心身的活力反映到画面上的。对如实把所见所闻反映到画上的写实主义画家来说，全心身的活力反成累赘，连想也不想它。当然，波洛克并非想到全心身的活力而使用“滴画法”。实际上是，弗洛伊德（Sigmund Freud）的心理学揭示了潜藏在人心理深层的内涵，受其影响，迄今只着眼于外部世界的画家的目光转向发掘自己的内心世界，出现了超现实主义(法:surréalisme）。波洛克对超现实主义产生共鸣，他在作画时开始思考，如何使自己内心世界中涌现的思绪原原本本地表现在画面上呢？首先要把绘画从“手指技巧”中解放出来。他没有把身体活动反映到纸面上的“笔”，而是通过手腕，以手中的颜料罐为材料，把自己的身体活动反映到画面中。这是“书法的笔”的翻版，铺在地上的画布相当于书法纸面。洛克之所以被称为“行动画派”，正是由于人们看到作画动作的这一特征。同一时期，长谷川对法国画家塔尔·考特（Tal-Coat）的画很关注，写信寻问他的画的意图何在。塔尔·考特在回信中说他对“Geste”颇感兴趣。“Geste”一词近来被直译为“举止”，当时长谷川把它译为“笔势”。从译词中可以窥出这个时代的画家审慎的洞察力，既体现出与西洋画家有深交，熟知其画法，又受过东方知识的熏陶。1950年，井上有一作为战后派书法家一展宏图之时，西洋美术借鉴东方书法的“写的手法”，刚刚开始出现描写内部世界—心理动态的倾向。 长谷川三郎在活跃的国际交往中，掌握了西洋前卫画家的这些动向。他不仅想在自己的抽象画中反映出来，而且想把它转告给正在摸索书法新路的人们。那时，在有一的老师桑鸠指导下，编辑出版临书杂志《书法之美》的森田子龙认识了长谷川，长谷川建议杂志开辟“未知数（alpha）”栏目，做不写文字、代以笔线结构的尝试，由长谷川评选作品。一些全无自信的作品在长谷川每月的选评中得到介绍，使作者勇气倍增。虽然对这种摸索还解释不清，但却体验了不受范本束缚的喜悦。长谷川家住辻堂，这无论对有一还是长谷川都是幸运的事。有一家住茅崎，他受子龙委托往返长谷川家协助挑选每月作品，记录长谷川口述的评语。据有一夫人说，那个时期每天学校工作一结束，有一就跑到长谷川家，连大女儿出生的消息也是在那儿得知的。从长谷川所谈近代美术中，有一感到有和自己在以前崇古的书法界受的教育截然不同的感觉，印象强烈。其中特别是凡·高的事迹使他深受感动。凡·高极为珍视自己的情感，以至因为画了与以往格调完全不同的画，在生前一张画也没卖出去；尽管如此，他并不气馁，一直给友人写信，诉说人们为什么不理解如此真实的情感。在贫困中始终不渝地坚守了自己的信念；最后终于达到自己理想的意境，然而却终因走投无路而自杀，他坚守信念，不断探求，直到最后；凡·高的信念达到如此高度，是来自于日本浮世绘版画画法中得到的启迪；等等。有一虽然以前读过一些有关凡·高的书籍，但长谷川讲述的凡·高仿佛就在眼前，作为一个充满活力的人、一个艺术家的形象深深地印在他的脑海里，从这里荡尽一切以往已有的不成形的知识。长谷川说道：“19世纪末凡·高所生活的时代还处于信息不发达阶段。因此，浮世绘画家全然不知道他们的版画竟然刺激了巴黎的画家，它变成孕育印象派这一新绘画艺术的动力，为后期印象派画家指明了20世纪美术的方向。”“如今已大不相同，信息已不是只出不入，而是相互交流，你们已经掌握了珍贵的书法表现法，没有必要像半个世纪前那样默认浮世绘滋养西洋画家只出不进的局面（令人惭愧的是，一些愚蠢的画家居然在这半个世纪里想以油画取代浮世绘画家夺回损失）。你们不用看着被人家拿走，要研究他们采取什么手法拿走，是怎样为我所用的，再把它夺回来。那样，本来就属于我们的表现手法就会产生超出他们的作品。”把“Geste”译为“笔势”的长谷川三郎一定十分知晓“笔势”所带来的振幅，而且也一定知道其效果会更充分地体现在书法的修炼中。也就是说，长谷川意识到自己作为洋画家长期养成的画法难以达到这个意境。实际上长谷川的作品中有巧妙地运用了笔、墨、纸的作品，但大多数是在摩拓船板等自然木纹上描画若干记号的作品，没有向“笔势”的挑战。有一的作品集中，1951年的一幅作品是在由拼贴构成的墨迹中散嵌着记号似的甲骨文，周边用摩拓泼墨法围起来，题名为《庄子》。翌年把剪下的报纸贴在摩拓的旧草席上，题名为“DOKUTYAN ”。从这两幅作品中可见有一在长谷川三郎画室中兴奋作书之一斑。1952年1月，有一和森田子龙、江口草玄及其他两位同仁在京都的龙安寺院结成“墨人会”，他们把否定书法家、否定书坛的意志贯穿于团体名下，发誓迈出新生的步伐：我们不是书法家，而是要为墨而生存，让墨迹生辉！在此之前，子龙将《书法之美》停刊，创刊了书法艺术杂志《墨美》。封面上刊登了初出茅庐的纽约抽象表现主义画家弗朗茨·克莱因(Franz Kline）的作品，并编辑了长谷川解说的克莱因特集。“墨人会”决定出版机关杂志《墨人》，由井上有一任总编。通晓书法艺术的评论家子龙表现出对时代的敏锐嗅觉。