求侯宝林相声《戏剧与方言》台词

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求侯宝林相声《戏剧与方言》台词,第1张

求侯宝林相声《戏剧与方言》台词
导读:你说的相声《戏剧与方言》 在线听: http://clubtingxscom/searchsaspstype=Music&q=%CF%B7%BE%E7%D3%EB%B7%BD%D1%D4 文本: 甲:做一个相声演员啊,可不容易。 乙:怎么?

你说的相声《戏剧与方言》

在线听:

http://clubtingxscom/searchsaspstype=Music&q=%CF%B7%BE%E7%D3%EB%B7%BD%D1%D4

文本:

甲:做一个相声演员啊,可不容易。

乙:怎么?

甲:起码的条件儿,得会说话。

乙:这个条件倒很容易呀,谁不会说话呀?

甲:说话跟说话不同啊。

乙:怎么着?

甲:你看一般人说话:只要把内容表达出来,让对方领会了就行啦。

乙:哦,那么说相声的呢?

甲:相声它是艺术形式啊,就得用艺术语言。

乙:噢。

甲:它这个艺术语言跟一般人说话有很大的不同。

乙:是啊?

甲:相声的语言哪,它必须得精炼。

乙:哎。

甲:您看我们表演,说的是北京话。

乙:是啊。

甲:我们说的北京话不是一般北京话,是精炼的北京话,是经过了提炼,经过了艺术加工。

乙:相声台词儿啊,就是语言精炼。

甲:哎,相声语言的特点呢,就是短小精干而逻辑性强。

乙:对。

甲:您看我们说的北京话,外埠观众他也听得懂。

乙:噢。

甲:这怎么回事?经过了艺术加工了。

乙:哦。

甲:不像一般北京人说话那么啰唆,什么名词、副词、代词、动词、语气词、感叹词用得那么多,啰里啰唆一大堆。

乙:那么您给举个例子,要用这啰唆的北京话怎么说?

甲:啰唆北京话?那比如说吧,哥儿俩,住一个院里,一个在东房住,一个在西房住。夜间都睡觉啦,忽然间那屋房门一响,这屋发觉啦,两个人一问一答,本来这点儿事几个字就能解决,要用老北京话能说得啰里啰唆一大堆。

乙:怎么说?

甲:比方说夜间了,都睡觉了,忽然间那屋屋门一响,这屋发觉了,“哟嗬!”

乙:“哟嗬”?

甲:啊!先来个感叹词。

乙:你瞧瞧这个。

甲:“哟嗬?那屋‘咣当’一下子门响,黑更半夜,这是谁出来啦?一声不言语呀,怪吓人的。”

乙:嗬!这一大套啊。

甲:这回答也这么啰唆啦!“啊,是我,您哪,哥哥,您还没歇着哪?我出来撒泡尿。没有外人,您歇着您的吧,甭害怕,您哪。”

乙:这位比他还啰唆。

甲:这位还关照他呢。

乙:还要说什么?

甲:“黑更半夜的穿点儿衣裳,要不然就冻着可不是闹着玩的,明儿一发烧就得感冒喽。”

乙:嗬!

甲:这说:“不要紧的,哥哥,我这儿披着衣裳哪,撒完尿我赶紧就回去,您歇着您的吧,有什么话咱们明儿见吧您。”

乙:这够多少字啦?

甲:三百多字。要用精炼的北京话,说这点儿事情,分成四句话,用十六个字就解决问题。

乙:一句话用四个字?

甲:哎。

乙:怎么说呢?

甲:那儿屋门一响,这儿发觉啦,一问:“这是谁呀?”

乙:四个字。

甲:回答也四个:“是我您哪。”“你干吗去?”“我撒泡尿。”

乙:哎!这个省事多啦。

甲:您听这个省事啊?还有比这省事的呢。

乙:哪儿的话?

甲:山东话。山东人要说这点儿事情,同是四句话,用十二个字就行啦。

乙:十二个字……噢!三个字一句啦?

甲:哎。

乙:怎么说呢?

甲:山东话啊。那儿屋门一响,这儿发觉一问:“这是谁?”(学山东话)

乙:嗯,三个字。

甲:回答也三个字:“这是我。”“上哪去?”“上便所。”

乙:嘿,这个更省事啦。

甲:不,还有比这省事的。

乙:哪儿的话?

甲:上海话。

乙:上海?

甲:上海人说话呀,八个字就够了。

乙:噢,两个字一句。

甲:哎。

乙:那怎么说呀?

甲:那儿屋门一响,这儿发觉一问:(学上海话)“啥人?”“我呀。”“啥去?”“撒尿。”

乙:嘿!这有点儿意思,省事多喽。

甲:不,还有比这省事的哪。

乙:还有比这省事的?哪儿的话?

甲:河南话。

乙:河南?

甲:哎,河南人说话,说这点事情,四个字就解决。

乙:一个字一句?

甲:哎,

乙:那怎么说?

甲:那儿屋门一响,这儿发觉一问:(学河南话)“谁?”“我。”“咋?”“溺!”

乙:嗐!您说的是各地的方言。

甲:哎,各地有各地的方言,各地有各地的艺术。

乙:是啊。

甲:说相声就用北京话。

乙:那是啊,相声是北京的土产嘛。

甲:对,可是不归土产公司那边儿卖。

乙:地方剧的一种。

甲:是嘛。北京的地方戏曲:相声、单弦、京戏。

乙:京戏,就带着地名儿哪嘛。

甲:是嘛,京戏。它不管剧中人是什么地方人,他唱出来也是按照北京音,北京味儿。

乙:是!

甲:比如说京剧唱《空城计》。

乙:主角儿是诸葛亮。

甲:诸葛亮念白是这味儿,“把你这大胆的马谡哇!临行之时,山人怎样嘱咐与你,叫你靠山近水,安营扎寨,怎么不听山人之言,偏偏在这山上扎营,只恐街亭难保!”

乙:嗯!是北京味儿。

甲:原来诸葛亮不是北京人。

乙:诸葛亮是山东人呢。

甲:山东人说话什么味儿?

乙:什么味儿?

甲:山东人说话都这味儿:(学山东话)“喂,我说三哥,你上哪儿去啦?”“哎,我上北边儿。”“上北边儿干什么去啦?”“上北边那个地场找个人。你没事吗?咱一道去要吧。”

乙:这就是山东话呀。

甲:可京戏里的诸葛亮,一点儿这味儿也没有。

乙:那是怎么回事啊?

甲:有这味就不好听啦!诸葛亮坐大帐,拿起令箭一派将,山东味儿的,(学山东话)“哎,我说马谡哪去啦?马谡上哪个地方去啦?哎,马谡听令。”马谡过来,“啊,是!”

乙:也这味儿。

甲:“叫你去镇守街亭,你可敢去呀?”“丞相你说什么?不是镇守街亭吗?小意思,没大关系,告诉你说吧,交给我你就X(左贝右青)好吧!”“哎,马谡我告诉你说,那个街亭虽小,关系重大!街亭要是一丢,咱们大家全都玩完啦!”

乙:这像话吗?

甲:是嘛,要这味儿就不行了嘛!

乙:要这么唱就不叫京戏啦。

甲:哎,京戏不管剧中人是山东的,山西的都不管。

乙:剧中人也有山西人哪。

甲:有啊,关云长。

乙:是啊。

甲:你比如京戏唱这个《古城会》。

乙:啊,关公戏。

甲:关公唱这个“吹腔”,唱起来是这个味儿。

乙:怎么唱啊?

甲:(学唱)“叫马童,你与爷忙把路引,大摇大摆走进了古城。”

乙:京字京韵。

甲:一点儿山西味儿也没有啦。

乙:对。

甲:叫板也是这样,“马童,抬、刀、备、马!”

乙:有劲。

甲:可是山西人说话没这么硬。

乙:山西人说话什么味儿啊?

甲:说出来那么温柔、那么缓和、那么好听,山西人说话都这味儿,(学晋中话)“老王,你上哪儿啦?近些来生意很好吧,没有事到我们家去吃饭吧!”

乙:哎,这个语言呢,非常的柔和。

甲:哎,京戏里头关云长要这味儿,可就没劲儿啦。

乙:那是啊。

甲:一叫板,(学晋中话)“马童,抬刀带马,咱们一块儿出去吃饭吧。”

乙:嗐!也没有这么唱的呀。

甲:是吧?

乙:啊。

甲:各地的地方戏呀,都是按照当地的方言去发展。

乙:是。

甲:北方的这些地方戏呀,我们北方人都听得懂。南方人有时候听着差一点儿。

乙:是啊?

甲:它是语言关系。

乙:对呀。

甲:到南方啊,有很多剧种,我们北方人听不懂。

乙:是吗?

甲:到上海,有沪剧呀。

乙:上海本滩的。

甲:哎,沪剧!你要不懂上海话,你就不知道他那儿说的什么话。

乙:是吗?这沪剧您会唱吗?

甲:会唱啊。

乙:您可以唱几句。

甲:这儿唱两句?这儿唱两句有人听得懂吗?

乙:您唱两句。

甲:南方人听得懂。

乙:对。

甲:北方人听不懂。

乙:您唱。

甲:唱出来这味儿:(学唱)“我与你是两……”这什么词儿这是?

乙:我不知道。

甲:你不懂上海话。

乙:对,这听不懂。

甲:我去过上海,刚一到那儿的时候,我也不懂。

乙:是啊。

甲:不知道他唱的是什么,慢慢学,就行啦。你要是不学上海话,在上海呆着,那可别扭啦。

乙:是啊?

甲:说话就闹误会,人家说是这么一个意思,你体会呢,另外一个意思。我刚到上海那儿,我到理发馆去刮刮脸,洗洗头吧。哎,闹笑话啦。

乙:怎么?

甲:它名词不一样啊。

乙:刮脸?

甲:刮脸,他们叫“修面”。

乙:修面。

甲:哎,到上海我修面。

乙:修面?

甲:就是刮脸。

乙:洗头呢?

甲:洗头啊?那你一听就得害怕!

乙:怎么?

甲:他们叫“汰头”。

乙:打头?

甲:洗什么东西都叫“汰”。咱们说“洗一洗”,他们说“汰一汰”。

乙:洗什么就叫“汰”。

甲:哎。

乙:咱们洗洗手绢儿。

甲:叫“汰汰绢头”。(学上海话)

乙:什么?

甲:“汰汰绢头”。

乙:噢,汰汰绢头。洗洗大褂?

甲:叫“汰汰长衫”。(学上海话)

乙:汰汰长衫。

甲:哎,长衫。我刚一到上海的时候,我想我得刮刮脸呢,我就到理发馆去啦。我说:“掌柜的,你给我拾掇拾掇这个。”(指头)

乙:你干吗还比划着说呀?

甲:我怕他听不懂啊。

乙:人家怎么样?

甲:乐我啦。(学上海话)“好格,侬坐屋来呀。”我说,“什么?”“让侬坐屋来。”我坐屋里?我说,“我没在街上啊?是在屋里哪。”他说,“是要侬坐屋来。”

乙:怎么句话呀?

甲:喔,是让我坐下。坐下怎么叫“屋里”呀?

乙:言语不同嘛。

甲:哎。给我刮脸。刮完脸呢,把椅子推起来,我在前边这儿坐着。

乙:是啊。

甲:他在后边儿站着啊,他指着我脑袋问我。

乙:问什么?

甲:(学上海话)“喏!侬汰一汰好不哦?”

乙:要打你。

甲:我一想解放以后不准打人啦!在这儿刮刮脸还得打我一顿哪?

乙:你可以问一问他呀。

甲:是啊,我很不高兴地问他了,“你是就打我一个呀?还是来的几位全打呀?”

乙:他说什么?

甲:他说啦,“一样了,统统汰了。”

乙:统统打?

甲:我一想统统全打呀?

乙:您怎么样?

甲:咱也别给破坏这规矩呀。“哎……那就打吧!”一会儿给我洗头、吹风,临完拿镜子一照,告诉我,“好啦!”

乙:好啦?

甲:我说:“好了您怎么不打我呀?”

乙:他说什么?

甲:(学上海话)“汰过啦!”

乙:打过啦?

甲:“打过啦,我怎么一点儿不疼啊?”

乙:嗐。

甲:你说闹多大笑话。

乙:说的是啊。

甲:他不懂话嘛。

乙:对,这就要吃亏。

甲:慢慢学就行啦。你要不懂南方话,越剧多好啊,你听不懂啊。

乙:越剧是绍兴戏。

甲:绍兴戏呀,那唱出来那调子多好听啊。

乙:是啊。

甲:哎,可是非得懂话。唱出那味儿可好听。

乙:越剧?

甲:越剧呀!唱出这味儿。

乙:你唱两句。

甲:(学越剧)“天花传播快如飞,传到东来传到西,空气之中能散布,一经染病便难医。”

乙:哎,好听!

甲:后来我喜欢学。我最爱听的就是《梁祝》。

乙:梁山伯、祝英台。您会唱吗?

甲:会唱。

乙:您唱两句儿。

甲:一个人儿唱没意思。

乙:怎么?

甲:梁山伯、祝英台得俩人儿啊。

乙:那我帮您唱,唱吧?

甲:那可以啦。你来小生。我唱那个女的——祝英台。

乙:我这儿梁山伯。

甲:哎。“侬两个在这儿唱啊。侬是梁山伯,我是祝英台。”(用绍兴方言)

乙:对对,咱们唱哪点儿啊?

甲:咱们就唱“吊孝”那点儿。

乙:给谁吊孝啊?

甲:给梁山伯吊孝啊。

乙:那……这幕里头没有我啦?

甲:也可以有你呀。

乙:有我?

甲:啊,你在那床板上停着。

乙:噢!死的?

甲:啊。(用绍兴方言)“侬也来戏唱。”

乙:那我还唱个什么劲儿啊?去活的呀?

甲:活的?你连话都不懂,一句也不会唱,你活的了吗?那个!再者说,真要唱你这模样?唱小生也不好看哪。你就来死的吧。

乙:那么就听你这段唱。

甲:哎,你就来这道具。

乙:我就来那死梁山伯?

甲:对。

乙:那我得躺这儿吧?

甲:哎,别躺下呀?

乙:我不死了吗?

甲:那你也立在这儿。

乙:死了还立着?

甲:因为咱们这不是“立体艺术”嘛。

乙:哎,特别。唱吧!

甲:(学唱)“梁兄,梁兄,梁兄啊!”你这死人,你还晃悠啊?

乙:这是咱们两个人的感情。

甲:噢,死人还有感情啊?没有。

乙:没有动作?

甲:哎!

乙:那您唱吧。

甲:(学唱)“一见梁兄魂魄消,不由英台哭号啕。楼台一别成永诀,前世无缘同到老。我只望天从人愿成佳偶,谁知道姻缘簿上名不标。”

乙:嘿嘿!

甲:你乐什么呀,你别乐啊。你听这个字啊,你听不懂。

乙:哎。

甲:它非得用人家这个方言,唱出来才好听。

乙:是啊。

甲:你比如说这句词。

乙:哪句呀?

甲:“我还当笙箫管笛来迎娶,”那人家唱起来呢,字就变啦。

乙:怎么唱?

甲:(学唱)“我本当笙箫管笛来迎尺。”

乙:不是娶吗?

甲:哎,要唱这个“来迎尺”。

乙:啊,得这么唱。

甲:哎,唱出来好听啊。

乙:噢!

甲:你用北京字唱出来不好听啊。

乙:是吗?

甲:(用普通话唱)“我还当笙箫管笛来迎娶。”

乙:是不好听。

甲:它南方的艺术就得用南方话。

乙:对喽。

甲:还有一种弹词。

乙:弹词是苏州的地方剧呀。

甲:非得用苏州话才好听。

乙:是啊。弹词你也会吗?

甲:会唱。

乙:那你唱两句儿。

甲:我这儿唱?有人懂吗?

乙:也许有人懂啊。

甲:北方人多。这样,先把词儿介绍一下。

乙:对,把词儿介绍介绍。

甲:我唱这个故事大家都知道。

乙:啊,什么故事?

甲:《林冲发配》。

乙:野猪林?

甲:哎。回头我一唱这字可就变了,大家听不出来啦。懂南方话的能听出来;北方人就听不懂了。我先用北方话把这个词儿介绍一下。大家注意听啊,要记住啊。啊,最好能记录的尽量记录,那么听完以后咱们就分组讨论啦!

乙:嗐!这不是听报告哪?

甲:啊?

乙:这有什么讨论的呀?

甲:没必要讨论?

乙:没有必要讨论。

甲:那好吧,那听完了就自由活动吧。

乙:嗐。您把这词儿介绍出去。

甲:《林冲发配》。

乙:哎。

甲:林冲刚一出东京,第一句词儿,

乙:什么词儿?

甲:“无端受屈配沧城,好一似虎落平阳鸟失群。一别东京何日返?我此仇不报枉为人。”

乙:这么四句。

甲:哎,唱出来是这样。(学唱评弹)“无端受屈配沧城,好一似虎落平阳鸟失群,一别东京何日返?我此仇不报枉为人。”哎?鼓掌的人不多呀?鼓掌的人都是南方人!北方人还是没听懂。

乙:哎。

甲:南方人听着好。哪一点不对,请南方朋友提提意见,哪点儿不对您尽管说。啊,是腔调是韵调?哪点儿不对您告诉我,别客气!哪位要说我唱的不对!

乙:怎么样?

甲:那……你来唱。

乙:啊?

甲:管保比我唱的好。

乙:是喽!就咱们唱。

甲:啊,我们唱啊,很困难。我们是北京人呢,

乙:是啊。

甲:学的是苏州话呀,难啦。我们这个嘴呀,很吃力的。

乙:喔,用劲。

甲:哎,还学着不完全像,吃力呀。

乙:是啊。

甲:您比如说这句词儿吧,

乙:哪句呀!

甲:“可恨高俅用毒谋”。你要用北京话说,我们嘴上一点儿也不吃力——“可恨高俅用毒谋”;要唱这弹词用苏州字,我们嘴上就吃力了。唱出来得这个样。

乙:怎么唱?

甲:(学唱)“可恨高桔(俅)”。

乙:不是“俅”吗?

甲:“不是,桔!”(学唱)“用毒谬(谋)”。

乙:谋啊!

甲:“谬”!“害得我,披枷戴锁配沧揪(州)”

乙:州啊!

甲:是“揪”。

乙:嗬。

甲:非得这样它才像那个字。

乙:是啊?

甲:北方人学南方的就这么费劲。可是南方人你让他学京戏呀,也很费劲。

乙:费劲?

甲:上海人唱京戏?他也不好听。

乙:我听着也有唱的不错的呀。

甲:上海的名演员,名票?

乙:啊。

甲:那功夫大啦。

乙:噢。

甲:他得学北京话。按照北京音唱京戏,他才好听。要用上海话唱京戏那绝对不好听。

乙:上海话好听啊?

甲:上海话?有的人讲话好听。妇女讲话好听。有时候你走街上,看见两个上海妇女,人家在那儿说话,你在旁边听着,对话也是很美。

乙:是吗?

甲:不但是发音美,你在旁边看着,连她那个表情显得那么活泼。

乙:喔?您来来。

甲:两个人碰到啦,(用苏州话)“你到啥地方去啦?”“大马路白巷白巷!”“依到我此地来吃饭好啦!”“我勿去格!”你听这话蛮好听吧?

乙:哎,音调蛮美的。

甲:那你要用这话唱京戏,它就不好听啦。

乙:是啊?

甲:念出白来不是味儿啊。你比如说唱《朱砂痣》。

乙:这是老生戏呀。

甲:老生叫板有一句白。

乙:什么词儿?

甲:“丫环掌灯,观看娇娘。”用北京话说就是“丫头,点个灯来,看看新娘”。

乙:是啊。

甲:要用上海话一说,这字就变啦。

乙:喔,字音就变啦?

甲:变啦。丫头啊,上海话叫“乌豆”。

乙:什么?

甲:(学)“乌豆”。

乙:乌豆!

甲:“乌豆”干吗呀?(轻声地)“乌豆”。

乙:掌灯。

甲:掌灯?上海话说“拿一把灯火来呀!”

乙:噢,拿一把灯火来。

甲:“看看”,上海人说“觑觑”,“觑觑”,“觑觑”!

乙:噢。

甲:比如说念这京白。

乙:怎么念啊?

甲:是这味儿,(学京戏道白)“丫环,掌灯观看娇娘!”这好听,

乙:好听。

甲:你要用上海话它“觑觑”就不好听了。

乙:还念这句白。

甲:这味儿啦!(用上海话)“乌豆!侬格拿盏灯火来,阿拉觑觑小娘子啥格面孔啊!”

乙:嗐!

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3 关于祝福的四字成语

1、福寿双全

拼音: fú shòu shuāng quán

解释: 既有福分,又得高寿。

出处: 清·李汝珍《镜花缘》第七十一回:“要说个个都是福寿双全,这句话只怕未必,大概总有几位不足去处。”

举例造句: 老祖宗只有伶俐聪明过我十倍的,怎么如今这么福寿双全的?

2、祝寿延年

拼音: zhù shòu yán nián

解释: 祝贺人长命百岁。

出处: 明·无名氏《紫微宫》第三折:“上帝命金母开筵,群仙会集,都要您祝寿延年,供奇进美。”白话译文:上帝命金母开筵,群仙都聚集在一起,都要祝贺长命百岁,进献奇珍异宝。

3、福如东海

拼音: fú rú dōng hǎi

解释: 福气象东海那样大。旧时祝颂语。

出处: 明·洪楩《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》:“寿比南山,福如东海,佳期。从今后,儿孙昌盛,个个赴丹墀。”

举例造句: 梁裁缝连忙依着尺寸剪了太太的衣裳,又剪老太太的寿衣,一面嘴里还说了许多“福如东海,寿比南山”的话。

4、洪福齐天

拼音: hóng fú qí tiān

解释: 洪:大。旧时颂扬人福气极大。

出处: 元·关汉卿《西蜀梦》:“这南阳排叟村诸葛,辅佐着洪福齐天汉帝王。”白话译文:这南阳排叟村的聪明人,辅佐着福气极大的汉帝王。

举例造句: 我居然逃过了这一关,真是洪福齐天,就是每年开一次庆祝会也不算过分。

5、福星高照

拼音: fú xīng gāo zhào

解释: 形容人很幸运,有福气。

出处: 清·文康《儿女英雄传》第39回:“保管你这一瞧,就抵得个福星高照。”

举例造句: 我想一定是福星高照,否则没有这么顺利的。

4 表示学习认真的四字成语

精益求精;孜孜不倦、锲而不舍、持之以恒、坚持不懈、滴水穿石、孜孜不倦 博览群书 豁然开朗 学而不厌 博学强记 不耻下问 孜孜不倦 循序渐进 融会贯通 各抒己见 集思广益 迎刃而解 手不释卷 书声琅琅 程门立雪 穿壁引光 春诵夏弦 读书破万卷 读书三到 读书三余 耳闻则诵 古为今用 囫囵吞枣 开卷有益 名落孙山 取长补短 取精用弘 然荻读书 融会贯通 入主出奴 三余读书 生吞活剥 书声琅琅 熟能生巧 似懂非懂 万世师表 文行出处 不耻下问,勤学苦练,勤能补拙, 将勤补拙,笃学不倦,笃实好学, 笃信好学,学而不厌, 学而时习之 , 笃学好古, 顿学累功,闭户读书, 刺股读书,映雪读书,映月读书, 据鞍读书,折节读书,囊萤照书, 废寝忘食 顿学累功 闭户读书 只要功夫深,铁棒磨成针 不愧下学、不愧下学、博学多才、博学多闻、博学洽闻、刺股读书 不学无术、不学无识、饱学之士、长材茂学、才疏学浅 才学兼优、村学究语、虫鱼之学、斗酒学士 笃实好学 道山学海、笃学不倦、独学寡闻、笃学好古、笃信好学 顿学累功、钝学累功、道学先生、笃志好学、断织劝学 高才大学、高才绝学、孤学坠绪、高斋学士、邯郸学步 鸿儒硕学、宏儒硕学、好学不倦、记问之学、钜学鸿生 教学相长、家学渊源、绩学之士、困而学之、口耳之学 困而不学、款学寡闻、临池学书、力学不倦、力学笃行 敏而好学、末学肤受、贫不学俭、品学兼优、诠才末学 青藜学士、青钱学士、曲学阿世、勤学好问、曲学诐行 勤学苦练、上当学乖、市民文学、宿学旧儒、硕学通儒 通才硕学、通儒硕学、调嘴学舌、文江学海、枉辔学步 文人学士、晚生后学、文宗学府、学步邯郸、学而不厌 学而时习之、学而优则仕、学富才高、学非所用、学富五车 学贯中西、学海无涯、学究天人、学老于年、效颦学步 学浅才疏、学如不及, 犹恐失之、学如穿井、学如登山、学然后知不足,教然后之困 学然后知不足,教然后知困、学书不成,学剑不成、学疏才浅、学书学剑、学识渊博 学无常师、学无止境、下学上达、新学小生、学以致用 用非所学、一家之学、鹦鹉学舌、鹦鹉学语、以学愈愚 幼学壮行、牙牙学语、真才实学。

5 要描写女子的四字成语或词语(注:字形要好看的)

韦庄的《菩萨蛮》描写江南女子美丽的句子;炉边人似月,皓腕凝霜雪诗经卫风硕人》: 手如柔荑,肤如凝脂领如蝤蛴,齿如瓠犀螓首娥眉,巧笑倩兮, 美目盼兮貌似天仙、仙女下凡、花容月貌、如花似玉、花颜月貌、玉洁冰清、冰雪聪明、明艳动人沉鱼落雁、闭月羞花、人间尤物、白璧无瑕、美艳绝伦、楚楚可人、楚楚动人、美丽动人倾国倾城、国色天香、姹紫嫣红、绝世惊艳、二八佳人、艳压群芳、艳惊四座、出水芙蓉红颜知己、红粉佳人、小家碧玉、小鸟依人、绝代佳人、秀色可餐、秀外慧中、温香艳玉蛾眉皓齿、曲眉丰颊、朱唇皓齿、杏脸桃腮、玉质天成、丰姿妍丽、天生丽质、仙姿玉貌细肌嫩肤、香艳脱俗、兰质蕙心、明眸皓齿、琪花瑶草、螓首蛾眉、冰肌玉骨、仙姿玉色惊鸿绝艳、柳夭艳影、浓桃艳李、温香艳玉、妍姿艳质、艳色绝世、亭亭玉立、花信年华花枝招展、柳亸花娇、柳娇花媚、柳弱花娇、柳腰花态、窈窕淑女、左家娇女、宛转蛾眉出尘脱俗 吹弹即破 美艳绝伦 媚笑鲜衣,玉颜轻髻 横眼秋水,眉展春山。

6 代表颜色的四字词语蓝色(成语更好)快急

黑字成语 黑里透红 黑白分明 黑不溜秋 黑灯瞎火 黑咕隆咚 黑白颠倒 黑云压城 指黑道白 月黑风高 漆黑一团 颠倒黑白 混淆黑白 白山黑水 白天黑夜 昏天黑地 粉白黛黑 天昏地黑 起早摸黑 一团漆黑 白字成语 白手起家 白云苍狗 白日升天 白日衣绣 白衣卿相 白头如新 白驹过隙 白璧无瑕 数白论黄 黑白分明 白里透红 白眉赤眼 白面书生 白衣秀士 白发苍髯 白发皤然 白山黑水 白天黑夜 粉白黛黑 平白无故 白璧微瑕 白日做梦 白头偕老 白不呲咧 白头齐眉 苍白无力 月白风清 齿白唇红 不白之冤 洁白无瑕 阳春白雪 恶叉白赖 赤口白舌 黄童白叟 颠倒黑白 混淆黑白 襟怀坦白 唇红齿白 真相大白 沉冤莫白 一清二白 一穷二白 指黑道白 一身清白 青红皂白 半文半白 不分皂白 红字成语 红装素裹 红颜薄命 红花绿叶 红不棱登 红男绿女 红情绿意 红红绿绿 红豆相思 红紫夺朱 赤子之心 赤口白舌 赤口毒舌 赤贫如洗 赤日炎炎 赤舌烧城 赤绳系足 赤体上阵 赤地千里 赤胆忠心 朱紫相夺 朱唇玉面 朱唇皓齿 朱楼碧瓦 朱楼绮户 面红耳赤 唇红齿白 灯红酒绿 大红大绿 纷红骇绿 嫩红娇绿 青红皂白 红红绿绿 桃红柳绿 愁红惨绿 近朱者赤 纡朱拖紫 纡朱怀金 传波红叶 白眉赤眼 姹紫嫣红 白里透红 万紫千红 黑里透红 柳绿花红 齿白唇红 金无足赤 近朱者赤 红紫夺朱 绿字成语 绿肥红瘦 绿叶成荫 绿衣使者 绿林好汉 绿草如茵 绿水青山 绿荫如盖 柳绿花红 红花绿叶 红男绿女 红情绿意 红红绿绿 视丹如绿 橙黄桔绿 大红大绿 灯红酒绿 纷红骇绿 红红绿绿 花红柳绿 嫩红娇绿 山青水绿 油光碧绿 桃红柳绿 愁红惨绿 青字成语 青梅竹马 青黄不接 青云直上 青出于蓝 青州从事 青蝇吊客 青红皂白 青面獠牙 山青水绿 山青水碧 青山绿水 青史留名 青灯黄卷 青梅煮酒 平步青云 绿水青山 功标青史 黄卷青灯 名垂青史 炉火纯青 冬夏长青 四季长青 万古长青 黄字成语 黄袍加身 黄粱一梦 黄钟大吕 黄卷青灯 黄花晚节 黄粱美梦 黄道吉日 黄童白叟 黄口孺子 黄雀伺蝉 黄旗紫盖 青黄不接 姚黄魏紫 面黄肌瘦 橙黄桔绿 飞黄腾达 杳如黄鹤 一抔黄土 一枕黄粱 碧落黄泉 紫冠黄旗 信口雌黄 数白论黄 人老珠黄 蓝字成语 蓝田生玉 筚路蓝缕 青出于蓝 紫字成语 紫气东来 紫冠黄旗 姹紫嫣红 万紫千红 红紫夺朱 朱紫上夺 黄旗紫盖 姚黄魏紫 纡朱拖紫 灰字成语 灰心丧气 灰不溜丢 灰飞烟灭 灰头土脸 心灰意冷 槁木死灰 万念俱灰 心如死灰 颜色(综合)成语 碧波万顷 碧血丹心 碧落黄泉 朱楼碧瓦 山青水碧 苍翠如濯 苍松翠柏 橙黄桔绿给我分哦~。

#主持词# 导语主持词的写作没有固定格式,它的特点就是富有个性。不同内容的活动,不同内容的节目,主持词所采用的形式和风格也不相同,一个好的活动开展,主持人的开场一定要和活动的主题相契合,精彩的主持词只有扣住主题思想才能发挥出巨大的魅力所在。 无 为大家整理了《戏曲主题活动主持词范文》,希望可以帮到你!

 篇一

 欢庆的舞蹈表演

 男:尊敬的各位领导

 女:尊敬的各位来宾

 男:亲爱的父老乡亲们

 女:大家合:晚上好!

 男:一曲欢庆的舞蹈拉开了封丘县“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛颁奖晚会的序幕!

 女:为弘扬民族文化,繁荣文化市场,丰富城乡文化生活,封丘县委宣传部,封丘县文化局,封丘县电视台,封丘县戏剧协会联合举办了这次“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛。

 男:大赛历时三个多月,参赛团体36个,涉及演职人员976人,经过初赛,复赛,决赛,最终评选出了一等奖一名,二等奖两名,三等奖六名。

 女:“欢乐中原”活动让我们看到了我县人民群众的精神风貌,也让我们真正感受到了:

 欢乐中原,快乐无限!戏迷大家唱,精彩在飞扬!

 介绍领导和来宾

 男、女:参加今天颁奖晚会的领导和嘉宾有:

 男、女:让我们再次用掌声对百忙中来到晚会现场的领导和嘉宾表示真诚的感谢和热烈的欢迎!

 男:戏曲在我们封丘源远流长,她穿越斑斓舞台,纵横古今时空

 女:云鬓珠花中,长袖盈风间,舞不尽生旦净末丑,唱不完世间百世情!

 男:下面就请大家欣赏一段豫剧:《桃花庵》中“站楼台”选段。演出单位:居厢乡辛庄俱乐部。

 女:有请!

 颁奖

 男:谢谢辛庄俱乐部为大家带来的精彩唱段!

 女:下面是激动人心的时刻,我们要为大家公布这次大赛的结果。

 男:“东部乡情杯“戏迷团体大赛三等奖的获得者:

 女:有请()为获得三等奖的团体颁奖!

 男:获得“东部乡情杯”戏迷团体大赛二等奖的是

 女:掌声有请()为获奖单位颁奖!

 女::获得“欢乐中原“东部乡情杯戏迷团体大奖赛一等奖的是

 男:有请()为获奖者颁奖!

 女:让我们再次用最热烈的掌声对获奖的单位和个人表示祝贺!

 展演

 男:下面请大家欣赏本次大赛三等奖获得者:荆隆宫乡孙庄俱乐部选送的豫剧《花

 喜鹊》选段。

 女:有请!

 女:接下来上场的是一位十二岁的小朋友,别看她人小,名气可不小!她是唱响世博全国戏迷展演选拔赛河南第一人,还是咱们河南省20xx年梨园春的小擂主呢,怎么样迫不及待想见识一下吧掌声有请荆隆宫乡孙庄村的孙月小朋友!

 (对话:要为大家表演什么月:带来一段戏歌:毛主席的《沁园春、雪》)

 男:谢谢孙月小朋友的精彩表演!简直就是天籁之音,听得人心情舒畅!

 《打金枝》是豫剧演员、人称红脸王的刘忠河老师的代表剧目之一,以豫剧优美曲调加上通俗易懂的唱词深受大家喜爱。下面就请听荆隆宫乡顺河街俱乐部选送的豫剧《打金枝》选段。

 女:今天这个场合如果没有名家名段助兴,似乎会有些逊色。所以我们请来了河南省戏迷协会副秘书长,河南省20xx年戏曲团体大赛一等奖的获得者:厉琦先生!他要为大家演唱《情断状元楼》选段。掌声有请!

 男:樊梨花是一位妇孺皆知的巾帼女杰形象。她敢爱敢恨、胸怀宽广,武艺高强、神通广大、文武全才。请听县城第一俱乐部带来的《樊梨花》剧中的“三上关”一折。

 女:我们今天的确是:好戏连台!为我们晚会压轴的是豫剧名家:

 结语播放《难忘今宵》的曲子

 男:笙箫锣鼓,谱写华彩乐章

 女:出将入相,上演盛世同享

 男:今晚我们与欢乐同行

 女:今晚我们与星光相伴

 男:让我们永远记住这个精彩的夜晚

 女:也让我们永远记住这个美好的夜晚

 男:让我们真诚感谢所有演员的精彩演绎

 女:也让我们真诚感谢所有来宾的用心聆听

 男:让我们衷心祝愿封丘的戏曲艺术不断发扬光大

 女:也让我们衷心祝愿封丘的戏曲之花开得更加灿烂!

 女:伴随着《难忘今宵》的乐曲,我们的晚会就要的结束了。

 让我们衷心祝福大家:

 合:心情快乐!开心永远!

 篇二

 合:尊敬的老师,亲爱的同学们:你们好!

 甲:中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。

 乙:戏曲包含文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技以及表演等多种因素。它是我们文化光辉的一笔。

 甲:全国许多地方都拥有自己的剧种,可谓是百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍荣华美,昆曲的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。

 乙:为了去感受戏曲的博大精深,品味它悠长的韵味,就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧!

 合:我们宣布:“戏曲大舞台”语文综合学习活动现在开始!

 本次活动共分四个板块。每组基础分100分。

 一、展示一些同学们收集的戏曲知识,每正确展示一次,该小组得10分。前面同学如果展示过了的内容,后面再展示不得分(时间控制在15分钟内)。

 二、小组必答题每题20分,答对加分,答错不扣分,时间30秒。

 三、抢答题听到“开始”后才可以答题,犯规取消回答本题资格,由其他小组获得答题资格,答对每题该小组加10分,答错每题扣10分,时间30秒。

 四、戏曲演唱部分:四个小组各有一次机会,依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。另三个小组评分并略作点评(每组评分30分,最低20分,不演唱的0分)。

 乙:接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识,每正确展示一次,该小组得10分。掌声欢迎!

 甲:下面进行第二板块:小组必答题每题20分,答对加分,答错不扣分,时间30秒。掌声欢迎!

 乙:下面进行第三版块:抢答题听到“开始”后才可以答题,犯规取消回答本题资格,由其他小组获得答题资格,答对每题该小组加10分,答错每题扣10分,时间30秒。

 甲;接下来是聚精会神听戏曲,播放一些录音

 甲:下面进行第四版块:南腔北调唱戏曲首先有请第一组同学带来的粤剧掌声欢迎!

 乙:请欣赏第二组同学带来的川剧掌声欢迎!

 乙:请欣赏第三组同学带来的川剧掌声欢迎!

 甲:请欣赏第四组同学带来的黄梅戏掌声欢迎!由记分员公布今天比赛的结果

 甲:通过今天的活动,大家一定对中国戏曲有了一定的了解。

 乙:希望大家能保护中国戏曲,并把它发扬光大!

 合:我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束!(齐唱歌曲《说唱脸谱》结束)。

 篇三

 音乐起:付娜《天上掉下个林妹妹》

 师:同学们,中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍容华美,昆曲的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。今天,就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧。

 男:我国的戏曲,源源流长,历史悠久。

 女:真可谓百花齐放,异彩纷呈。

 男:同学们,你们在生活中了解多少戏曲知识呢

 (同学们回答七八条)

 女:看来大家真是生活中的有心人,中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

 男:综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

 女:我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外,戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下,七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味,在这里不一一赘述。男:瞧,这就是所谓的“唱念做打”。

 女:戏曲的角色分为生旦净丑四大行当,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

 男:“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。女:“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。

 男:“丑”扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

 女:(大屏幕)这就是邮票上“生旦净丑”的造型。

 男:我国戏曲种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

 女:哇,这么多,不过比较流行戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。男:其中昆剧,又称“昆腔”、“昆曲”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

 女:介绍了昆曲,可不能不介绍京剧啊。

 男:是的,京剧素有“东方歌剧”之称,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表,也是我国国粹。

 女:你还知道发源于我们黄冈的戏曲吗

 男:这个,谁不知道黄梅戏呗,它与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。只是它发展壮大于安徽安庆。

 女:可不是么,墙里开花墙外香。

 男:说到戏曲,你知道《谁说女子不如男》是什么剧种吗

 女:豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等旦角演员。

 男:你能来两句吗

 女:别说我,我们全班都能,大家说是不是“刘大哥”唱-------

 男:看来真是谁说女子不如男呢

 女:要说真正体现我们女子风采的当属越剧。

 男:是吗

 女:越剧流行于浙江一带。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。男:那我们男的适合唱什么戏曲呢

 女:唱川剧噻,川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息

 男:哦,我知道川剧中有一种绝活,那就是变脸。

 女:疾如风,快如电。脑壳一转,说变就变,眼睛一眨,不过瞬息之间。男:哇,好潇洒好浪漫啰

 女:当然比较有名的戏曲还有湖南花鼓戏,秦腔,评剧,皮影戏等。

 男:以上最有名的当属京剧啦,京剧中有四大旦角

 女:梅派:由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

 男:程派:由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔,,通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性,尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

 女:荀派:由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格。男:尚派:由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格,唱、念、做、打均不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美。

 女:还是让我们一睹他们芳容吧。

 男:当然戏曲不只是演女子的专利,下面让我们一一认识京剧中的四大行当吧。女:说到京剧,我们就不能不提到脸谱啦。

 男:每种脸谱代表着一种性格,我们同学们也精心制作了各种脸谱(展示并讲解)男:归纳起来,也就是红忠紫孝,黑正粉老,

 水白邪,油白狂傲,

 黄狠灰贪,蓝勇绿暴,

 神佛精灵,金银普照。

 女:让我们共同欣赏京剧舞台上的各路英雄吧!

 男:同学们,下面将是我们表演的舞台,那就是:戏曲知识大比拼。

 女:首先请听竞赛规则

 (1)全班分为四个竞赛小组。

 (2)竞赛分必答题、抢答题两个环节进行。

 (3)必答题每小组3题,每题10分,合计30分;抢答题每题10分。

 (4)记分员负责统计各组得分,有请朱老师。

 男:抢答戏曲知识,唱响拿手戏曲。竞赛优胜者奖品将有班主任赞助支持。女:英文准备好了吗第一组,请看大屏幕:

 男:下面有请第二组。

 女:有请第三组。

 男:有请第四组。

 女:下面我们看看必答题各小组得分情况:

 男:下面我们将进入抢答题环节

 女:答题规则:听到开始后才可以抢答,否则取消本题答题资格。答对加5分,答错扣5分。分选择题,简答题,连线题和视听题。

 男:首选请听选择题,各小组请听题:

 女:下面请听简答题,准备好了吗

 男:下面请看连线题

 女:最后请听一组视听题,要求说出曲名和剧种。

 男:到底谁是今天获胜的小组呢请看计分板:

 女:(从最后一名念起)

 男:我们用掌声共同祝贺第小组同学。

 女:一方水土造就一方戏曲,每个地方的戏曲都具有自己独特的地域文化风情,我国的戏曲真是几天几夜也说不完,唱不尽。请各小组的同学演唱一段“梨园风情”。

 师:同学们,听着大家稚嫩的唱腔,又唤起了我们对戏曲的浓厚兴趣。可是现实生活中,随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播,戏曲艺术日趋衰弱,曾经人才辈出的剧团青黄不接,曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么,戏曲的出路在何方我们如何来振兴中国戏曲请大家课外时间多多出谋划策。

 中国的戏曲以其独特的审美观念和表演体系,吸引了一代又一代炎黄子孙,相信这节课给你带来语文知识外,也给你喜欢和爱上这一传统文化开辟出一条阳光大道。

 同学们,越是民族的,越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西,才是有生命力,最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝!

 下课!

 戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。下面是我给大家整理的戏曲演唱会主持人主持词,仅供参考。

戏曲演唱会主持人主持词篇一

 开幕词:

 尊敬的各位朋友、各位嘉宾:

 晚上好!

 今夜群星荟萃、灯火辉煌;今夜黄梅飘香,新蕾绽放。在党的“十七大”即将召开前夕,我们欢聚一堂,庆祝安庆电视台"黄梅阁"戏迷俱乐部网络分部成立一周年,讴歌黄梅艺术又添新章。戏曲是国之瑰宝,网络是友谊桥梁,戏迷俱乐部是社会文明的产物,网络俱乐部更是社会进步的象征。

 今夜有安庆黄梅戏艺术家吴美莲董家林江丽娜 ;安庆电视台黄梅阁栏目著名主持人王贝贝;以及黄梅戏明票、高手前来献艺,还有许多爱好戏曲的网友、戏迷前来助兴捧场,同我们一起共祝庆典,共兴戏楼,共构和谐,共迎“十七大”召开,共建网络大家庭!携手浇灌黄梅奇葩!现在我宣布:晚会开始!

 序幕启……

 男主持:各位朋友,晚上好!我是主持人

 泱泱华夏,灿烂文化源远流长;梨园菊圃,锦绣黄梅吐艳争芳。黄梅戏起源于清朝乾隆年间,二百多年来,聚山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调之长,先于农村,后入城市,逐步发展成全国五大剧种之一。

 女主持:各位朋友,晚上好!我是主持人

 古往今来,诗词歌赋咏梅为最,大江南北,黄梅戏剧源远流长。她以梅花的品格风韵独胜,以独特的乡音神形俱清,标格秀雅,情操凝重,别具一格。请欣赏晚会:第一乐章《黄梅傲雪》

 男主持:梅花自有清风骨,耐得人间雪与霜。百花头上尔先香,冷艳偏宜到玉堂。黄梅戏从“草台戏”到举世闻名的“中

 国乡村歌剧”历经磨练,饱尝沧桑,多少人为之奋斗,多少人为之弘扬,才得今日的辉煌!请欣赏哑木头为大家演唱的黄梅歌---《轻歌曼舞唱黄梅》

 女主持:有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人。若问风雪何所惧,梅花品格举世闻。黄梅戏班最早在安庆市怀宁、岳西一带,源于民众,建在民间,今天,却成为了安庆这座历史文化名城闪亮的金色“文化名片”。 今晚有幸请来安庆黄梅戏

 女主持:戏楼无所有,唯赠一枝梅。真诚感谢各位艺术家和我们戏迷在网络舞台上同台献艺,共庆俱乐部周年华诞,同迎黄梅新蕾再吐芳香。请听曾在戏坛多次获奖,虽已离开艺苑多年仍酷爱黄梅的戏曲天祥为大家演唱《喜脉案》选段---做黄帝也难难难

 女主持:黄梅花开香满人间,黄梅艺术春光无限。有艺术家的造就,有戏迷的喜爱,黄梅迎来了又一个春天。今晚,有老一辈的黄梅戏爱好者,她们宝刀不老,雄风犹在;有年富力强的中年戏迷,她们英姿飒爽,风韵犹存。请大家欣赏网络名票牧童为大家演唱《桃花女》选段---在绣楼

 男主持:风霜雪雨又何防,迎风傲骨雪中放,廋枝初绽含苞蕊,傲雪迎春洒芳香。黄梅戏具有柔和委婉、通俗易懂,节奏鲜明、富有韵律等特长,是具有浓郁地方风格,既具经典性,又具流行性的艺术。笑语为大家演唱的《女驸马》选段---民女名叫冯素贞

 女主持:只道琼枝合瑶台,谁知大地处处栽。春寒料峭迎风展,万木丛中香自来。严凤英王少舫一代宗师辛勤耕耘,用血汗培育了黄梅迎春斗雪,香满人间。请欣赏天涯共此时为大家演唱的《陈州怨选段》选段---一弯新月

 男主持:梅花迎春百花开,独战风寒迎春来。江南江北春烂漫,寄言蜂蝶莫疑猜。黄梅戏的一些当代名家,以及许多幕后英雄和数不尽的戏迷,为之发展不断追求,彰显黄梅再开二度。请欣赏-燕姐姐为大家演唱《小辞店》选段---花开花放

 女主持:东风化雪春日亮,蕊寒枝瘦凛冰霜,莫道梅花斗风雪,只闻黄梅醉清香。请欣赏晚会:第二乐章《黄梅迎春》

 男主持:风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。请欣赏淡淡清雨为大家演唱的 《桃花扇》选段---满楼霜月

 女主持:梅雪争春未肯降,文人搁笔费评章。梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。翻开历史的画卷;拂去岁月的风霜,两百多年,黄梅戏得皖西南山水之灵气,承皖江文化之精华,如曼妙的村姑,风姿绰约,翩翩起舞,像迎春的红梅,清香四溢,情撒人间。秋月冷为大家演唱的《金玉奴》选段---江水滔滔

 男主持:天上撒甘露,黄梅到人间,靠芬芳泥土的养育,靠晶莹雨露的滋润,新蕾迎春放,梨园添辉煌!请欣赏飞 儿为大家演唱《祝福》选段---红灯响炮千家醉

 女主持:黄梅迎春生机无限,乡野清音戏坛奇葩。愿网络俱乐部年年增新色,愿戏迷天天都开心,愿黄梅艺术永远春天。

 请欣赏 花亭湖《蓝桥会》选段---年年有个三月三

 男主持:绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。看来岂是寻常色,浓淡由它百花中。黄梅戏剧目众多,精品佳作,艺术精湛,形式自由,通俗易懂;融多元文化艺术为一体,又保持着它独特的地方风格,实现了一个不断发展、创新的过程。

 请欣赏欢歌为大家演唱黄梅现代剧《未了情》选段---只恐此生难聚首

 女主持:山清水秀春常在,春意浓浓百花开,百鸟齐鸣花似锦,一曲黄梅送暖来。黄梅戏曲调婉转优扬,唱词脍炙人口,人人喜爱。请欣赏杏儿为大家反串《卖油郎》独占花魁

 男主持:并蒂连技朵朵双,偏宜照影傍寒塘。只愁画角惊吹散,片影分飞犹存香。戏曲道不尽人间事,唱不完人间情,戏文再现育人处,恰似一本教科书。梦 醒为大家演唱《未了情》选段---答应我

 女主持:黄梅报春又争春,山村歌剧吐清情,网络内外情激奋,天下戏迷一家亲,再次欢迎各位朋友光临花戏楼,关心黄梅艺术的发展。请欣赏:晚会第三乐章《黄梅争艳》

 男主持:应是画工嫌粉瘦,故将颜色助花娇。青枝绿叶何须辨,万卉丛中夺锦标。今晚,安庆电视台“黄梅阁”栏目著名主持人王贝贝专程赶来祝贺我们俱乐部成立一周年,有请

 王贝贝闪亮登场!

 女主持:梅花为信物,别具一格送友人,黄梅再争艳,拟物象剧传深情。黄梅戏艺术发展到今天,有民众的关爱,有社会各界的支持,历代艺人的传承创新功不可没。真可谓“百花齐放,推陈出新。”请欣赏黄梅秀秀为大家演唱《泪洒相思地》选段---盼郎归

 男主持:“梅花是我,我爱黄梅”,更无花态度,全是雪精神 ,欲传春消息,遗貌又取神,黄梅花千树,清音烙铭心。请欣赏网络名票李笑为大家演唱《》选段---适才点点滴滴责小妹

 女主持:红梅懒赋赋黄梅,逞艳先迎心欲醉。百花迎春知时节,黄梅艺苑添芳菲。请欣赏张大哥为大家演唱《龙女》选段 ---论医道他真是不同凡响

 男主持:唱响黄梅戏,打起徽字牌。走过一村又一庄,村里村外齐欢唱,唱的是宛转悠扬的黄梅腔。请欣赏再吐芬芳为大家演唱《徽州女人》选段---井台打水

 女主持:黄梅戏传遍祖国大地,走遍了四海五洲,喜闻乐见,享誉全球。听不够,评词花腔黄梅调;看不够,水袖长衫舞悠悠,共祝愿黄梅不老芬芳永吐,共祝愿梅开二度锦绣常留!请欣赏水莲为大家演唱黄梅歌---人间处处唱黄梅

 闭幕词:

 尊敬的各位嘉宾各位朋友:

 艺术盛会四海礼赞、凝心聚力再创辉煌。今夜,我们同唱黄梅曲,同吟赞梅诗,同抒爱梅情,同做育梅人。情系银纤,歌满视频,用黄梅装点的花戏楼,用欢歌营造的网络戏迷俱乐部,新蕾绽放,芬芳四溢,万户飘香。感谢各位朋友倾情演出,感谢朋友们深情祝福!朋友们,让我们共同祝愿,花戏楼的明天更美好!网络俱乐部岁岁有今日,年年有今朝!祝天下的戏迷舒心欢笑,祝所有的朋友万事如意!让我们共同创造黄梅戏艺术更加辉煌的明天!晚会到此结束。

戏曲演唱会主持人主持词篇二

 周:电视机前的观众朋友们,大家好!国庆七天假,欢乐过一周,我是周洁,这位是大家的老朋友魏瑞祥,在这我们先祝各位节日快乐。

 魏:是啊,在这秋高气爽、丹桂飘香的美好季节,我们迎来了中华人民共和国的第五十五个生日。在这里我们也对节日期间依然坚守在工作岗位的同志们表示敬意。

 周:为了庆祝祖国五十五年华诞,也为了让朋友们在节日期间过足戏瘾,我们录制了三场戏曲演唱会,今天您看到的是第一场现代戏曲演唱会。

 魏:周洁,咱这几场演唱会请了不少知名演员吧

 周:那是,这些演员既有久副盛名的老艺术家,又有获得国家奖的优秀演员,还有刚刚崭露头角的青年演员,可以说是老中青会聚一堂,好看极了。

 魏:听你这么一说,我还真是想现在就看到这几场演唱会,远的不说,就说现在,今天第一位登台演出的是那位角呀

 周:咱石家庄人当然要先听咱的家乡戏丝弦了,首先登场的是著名丝弦表演艺术家边树森。

 1、(丝弦《歌唱西柏坡》 边树森)

 魏:(哼一句丝弦拖腔)周洁,家乡戏就是家乡戏,听了边老师这一段唱还真没过瘾。

 周:你别着急,下场演唱会就是丝弦演唱会,包你过足戏瘾。

 魏:边老师的一段歌唱西柏坡还真让我想起一些事,今年,是中共中央和人民解放军总部机关迁至河北省平山县西柏坡55周年,还有子弟兵的好妈妈戎冠秀也是平山人。

 周:我曾经读到过著名诗人田间创作的《戎冠秀赞歌》,里面有这样的描写“我唱晋察冀,山红水又清。山是那么红,水是那么清。如果有人问,请问好老人。这位好老人,好比一盏灯。战士给她火,火把灯点明。她又举起来,来照八路军”,朴实的诗句中,饱含着对“子弟兵的母亲”戎冠秀的赞美和爱戴。

 魏:描写戎艺术作品很多有电视剧,有诗歌,有小说,还有戏剧,周洁你知道吗,今年年初,邯郸东风豫剧团创编了大型豫剧《戎冠秀》,这出戏,没有局限于讲述戎冠秀在抗日战争和解放战争中的模范事迹,而是把着重点放到了边区刚刚开始推行的民主选举上,就是通过一些鲜为人知的故事,让我们再次感受戎妈妈那博大的胸怀。

 周:听你这么一说这出戏还真有可看之处,咱们是不是让大家先睹为快。

 魏:还真让你说着了,咱们还真是先睹为快,这出戏呀还没公映呢。

 2、(豫剧《戎冠秀》选段 郭英丽)

 魏:现代戏在经历了近半个世纪的发展后,已经占据了我国戏曲界的半壁江山,同时我们的戏曲艺术也真正做到了“两条腿走路”。周洁,在革命现代戏的舞台上,哪个人物留给你的印象最深呢

 周:说到现代戏舞台上的人物,从《红灯记》的李铁梅、到《平原作战》的赵永刚、再到《智取威虎山》中的杨子荣、我觉的每个人物都有他的个性所在,再加上演员的进一步塑造,每一个角色都很丰满,看过之后都挺受感动的。

 魏:《江姐》这出戏你看过没有

 周:我最早看到江姐这个人物是在**《烈火中永生》,后来又看过歌剧《江姐》,再后来又看过著名河北梆子演员张秋玲演的江姐,中国京剧院排演的**《江姐》等等。

 魏:哎,邯郸平调落子剧团也排演过《江姐》,

 周:这个还真是不了解,地方戏排演革命现代戏更有它的优势吧。

 魏:还真让你说着了,平调曲调优美、细腻委婉。落子在演唱时宽厚宏亮、说唱交织,表演幽默风趣,载歌载舞,乡土气息很浓厚,家乡人看来特别亲切。

 3、(平调《江姐》选段 易果田)

 魏:周洁,你看过**《野火春风斗古城》吗

 周:看过,那里面描写的革命者形象栩栩如生,十分感人。

 魏:告诉你我们评剧也有这出戏,它是编剧安西根据李英儒的同名小说改编,由中国评剧院的老一辈艺术家喜彩莲、马泰、于萍、陈少舫、席宝昆等首演,获得巨大成功。

 周:一点也不错,我也听过里面许多脍炙人口的唱段,象喜彩莲的唱的那段《恨只恨孔梦华》,还有马泰的那段《骂宴》,不仅表现了革命者的大无畏气概,更把评剧的唱腔的特点发挥的淋漓尽致,真是百听不厌。

 魏:周洁,想听这出戏吗而且是正宗原味的。

 周:你呀就别卖关子了,下面我们请马泰的亲传弟子剧文林演唱《骂宴》一段。

 4、(评剧《野火春风斗古城》 剧文林)

 魏:周洁刚才咱们听了丝弦、豫剧、平调、还有评剧,下面是不是该听听咱们的省戏河北梆子了。

 周:让你说着了,下面这两段唱就是河北梆子。一段是由河北省河北梆子剧院在六七十年代改编的《龙江颂》,另一段也是省梆子剧院的代表作《洪湖赤卫队》。

 魏:真别说,你说的这两段唱还正体现了咱们河北梆子的演唱风格呢,高亢激昂、荡气回肠。

 周:没错。下面一起来听听。

 5、(河北梆子《龙江颂》 韩建华

 《洪湖赤卫队》 彭蕙衡)

 周:好,观众朋友们,本期《梨园春》特别节目到这里就要结束了,感谢您的收看,

 魏:下周同一时间是石家庄市丝弦剧团为戏迷朋友们献上的一台同样精彩的演唱会,欢迎电视机前的您届时收看。

 周:观众朋友们,下周《梨园春》再见。

 魏:再见!

说明一下,下面是一个很粗略的分类

1、昆曲

昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(

18、山东梆子

山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

1 、

中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

2、

中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

1、昆曲

昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(

18、山东梆子

山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

49、锡剧

锡剧,别名滩簧、常锡文戏雅号太湖红梅发源地江苏省无锡市羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。流行地区江苏南部、上海、浙江北部、江苏中部、安徽东南部

50、扬剧

扬剧,发源于江苏扬州,成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础,又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来,原名“淮扬文戏”,30年代中期称为"淮扬戏",新中国成立后,改称扬剧,主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

1描写戏曲的四字词语

声情并茂、徽班进京、四大徽班、昆乱不挡、唱念做打、前三鼎甲、后三鼎甲、四大名旦、四小名旦、四大须生、抑扬顿挫、有声皆歌,无动不舞(这是著名京剧理论家齐如山对京剧表演艺术的的归纳)、生旦净丑(一楼说的生旦净末是错的,如果是生旦净末,那还要有一个丑,以前的戏曲行当是这五大类,上世纪初,末行被并归到老生行当,所以,现在的戏曲行当是生旦净丑四大类)。

另外,在行当名称上有很多四个字的叫法,如唱功老生,架子花脸等等,还有更多四个字的剧名,如贵妃醉酒、徐策跑城等等等等,多了去了,广义上说,这都属于有关戏曲的四字词语

2京剧表演的成语,

生旦净丑:表示:社会生活中形形 的人生:小生;旦:花旦;净:花脸;丑:小丑。京剧里的四种人物扮相,借指各种人物。

插科打诨:科:指古典戏曲中的表情和动作;诨:诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿 去的引人发笑的动作或语言。

逢场作戏:逢:遇到;场:演戏的场地。原指旧时走江湖的艺人遇到适合的场合就表演。后指遇到机会,偶尔凑凑热闹。

有声有色:形容说话或表演精彩生动。

字正腔圆:(说或唱)字音准确,腔调圆润(多用于戏曲或曲艺)。

3与京剧有关的四字词语

声情并茂、绘声绘色、活灵活现、余音绕梁、绕梁三日

一、声情并茂[ shēng qíng bìng mào ]

解释:并:都;茂:草木丰盛的样子,引伸为美好。指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。

出自:清·珠泉居士《续板桥杂记》:“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出,声情并茂,不亚梨园能手。”

译文:我在王氏水阁听的《寻亲记·跌包》一出戏,演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人,不比梨园能手差。

二、绘声绘色 [ huì shēng huì sè ]

解释:把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。

出自:清·朱庭珍《筱园诗话》卷一:“必使山情水性,因绘声绘色而曲得其真;务期天巧地灵,借人工人第而华传其妙。”

译文:一定要让山情水性,根据绘声绘色而曲得到真正;工作一天巧地灵,借助人工人而华传的美妙。

三、活灵活现 [ huó líng huó xiàn ]

解释:形容神情逼真,使人感到好像亲眼看到一般。

出自:明·冯梦龙《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信,初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现,也信了。”

译文:再说王氏听说丈夫死了的消息,开始时的怀疑。被吕宝说得好像亲眼看到一般,也信了。

四、余音绕梁 [ yú yīn rào liáng ]

解释:形容歌声优美,给人留下难忘的印象。

出自:战国 列子《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既去而余音绕梁,三日不绝,左右以其人弗去。”

译文:以前韩国的娥东面的齐国,没有粮食,经过雍门,靠卖唱吃,离开后,余音绕梁,三日不停,左右的人把那人就走了。

五、绕梁三日 [ rào liáng sān rì ]

解释:形容音乐高昂激荡,虽过了很长时间,好像仍在回响。

出自:战国 列子《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既去而余音绕梁,三日不绝,左右以其人弗去。”

译文:以前韩国的娥东面的齐国,没有粮食,经过雍门,靠卖唱吃,离开后,余音绕梁,三日不停,左右的人把那人就走了。

4表演四字词语大全

表演四字词语:

精彩绝伦、惟妙惟肖、精来彩纷呈、跌宕起伏、流光溢彩、闪亮登场、

活灵活现

解释形容神情逼真,使人感到好像亲眼看到一般。

出处明·冯梦龙《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信,初时自也疑惑。被吕宝说得活龙活现,也信了。”

有声有色

解释形容说话或表演精彩生动。

精彩绝伦

解释精:精巧。绝伦:无与伦比。精彩美妙到了极点。

无与伦比

解释伦比:类比,匹敌。指事物非常完美,没有能跟它相比的。

栩栩如生

解释栩栩:活泼zhidao生动的样子。指艺术形象非常逼真,如同活的一样。

生动活泼

解释内容和形式的丰富、活跃。

戏曲晚会主持词

 各种演出活动和集会中,主持人往往成了主角,而主持人在台上所表演的主持词,则是集会的灵魂之所在。以下是由我为大家整理出来的戏曲专场晚会主持词,希望能够帮到大家。

 戏曲专场晚会主持词一

 男主持;尊敬的来宾,亲爱的朋友们,晚上好,我是主持人xx。今晚我们相聚在金秋的季节,今晚我们相聚在星光灿烂的秋夜,今夜的梅越恋红楼繁花似锦,歌声嘹亮。

 女主持;我是主持人xx;朋友们,今晚我们激情满怀,今晚我们热情高涨,今晚我们再一次用真诚谱写人生的乐章,用歌声架起友谊的桥梁。 男主持;夜色迷人,曲调悠扬,今晚我们心连心,今晚我们手拉手,今晚新华北路社区专场晚会,让我们同谱爱曲,让我们共吟心声,让欢乐的旋律在夜空中跳跃吧

 女主持;这是歌的世界,这是爱的海洋。这里荡漾着曲艺的小舟,这里舞动着戏迷的双桨,这里将陶醉着真诚的朋友。让今夜的星光更加妩媚,让你我的心灵一起飞翔,用真情谱写我们的友谊,用热情燃烧我们的梦想……

 男女主持人:晚会现在开始!

 女主持人:首先有请我们的xx领导讲话

 

 男主持:(鞠躬)感谢领导在百忙之中前来观看我们的演出提起河南的传统文化,大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确,激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格,一些传统剧目大家耳熟能详,

 女主持:其实河南作为戏曲大省,除了豫剧之外,还有曲剧、越调等众多的地方剧种。所以,请客人看戏,已经成为热情好客的河南人款待亲朋好友的一项独具特色的节目

 男主持:下面有请我们的戏迷爱好者闪亮登场,她将以一曲<包青天>选段拉开今天晚会的序幕。有请李素霞。

 女主持:听完了包青天的铁面无私,我们再来听听秦雪梅的悲情故事,有请海云为我们带来<秦雪梅>选段晚会主持词男主持:红脸的关公战长沙 黄脸的典韦 黑脸的张飞 白脸的曹操 叫喳喳听完这个大家想看川剧的变脸的魅力吗欢迎志伟带来的<变脸>

 女主持:欣赏了变脸的魅力,让我们再来感受一下折子戏的精彩,有请宋彩霞<跑汴京>选段

 男主持:说起太极剑,可能大家都不会觉得陌生,那让我们来感受一下太极剑的风采

 女主持:唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较

 强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放,高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一,下边就请欣赏我们的唢呐独奏

 男主持:下边有请大家欣赏董丽娜为大家带来的豫剧<下南京>选段,请大家欣赏

 女主持:曲剧是河南省的主要地方剧种之一,流行于河南全省及周围邻近地区。而曲剧小品也是由曲剧延伸而来,请大家欣赏曲剧小品<马大嫂说媒>

 男主持:河南越调音乐由于历史悠久,既有较多的曲牌,又有较完整的板腔。从而受到了许多朋友的喜欢,请大家欣赏越调清唱<收姜维>选段

 女主持:非常感谢两位老师给我们带来的精彩演出,现编有请欣赏豫剧清唱<跑汴京>选段

 男主持:豫剧小品也是许多朋友的最爱,请大家欣赏由于兆勇等主演的豫剧小品< >

 女主持:谢谢几位精彩的表演,接下来请大家欣赏豫剧<孙成打酒>,演唱者郭淑强

 男主持:有请大家欣赏曲剧清唱<二下陈州>,表演者 李素霞 女主持:下边有请大家欣赏豫剧折子戏< >选段,表演者于兆勇

 男主持:下边有请大家欣赏<杜鹃山>选段 表演者 李白娥是我国三级演员,也是我市剧团的老艺人,请大家欢迎

 男主持;今夜的星空为何如此灿烂,今夜的月儿为何如此明媚。因为有你啊---朋友,亲爱的朋友,是你给夜色添辉,是你给晚会增彩,是你给难忘的今宵写下了最精彩的一页。

 女主持:是你—朋友。是你们那最美丽的祝福穿越了时空,让爱没有了距离,让爱永筑心中。让爱在夜空中划出一道道彩虹。

 男女主持:是啊,相聚时我们充满快乐,临别时我们依依不舍。朋友们,您的每一句祝福、每一声问候,都是人间最美的语言。谢谢了,朋友们,晚会到此结束,祝大家开心每一天,幸福到永远。

 戏曲专场晚会主持词二

 开场白

 女:尊敬的各位领导,各位来宾,

 男:亲爱的老师们,同学们,大家

 合:晚上好!

 男:我是主持人

 女:我是主持人

 女:粉墨缤纷,同唱梨园欢歌;霓裳锦绣,共迎万家祥和。

 男:锣鼓铿锵,奏响华彩乐章;出将入相,上演盛世辉煌。

 女:今晚我们欢聚一堂,用戏曲来庆贺我们幸福的生活,用戏曲告别这难忘的2012年。

 男: 在2012年,我们迎来了党的十八大。十八大的胜利召开,为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角,为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。我们也将继续紧紧跟随党的脚步,迈向暂新的2013年。下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。 女:首先,请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾,他们是 男:欢迎您

 一、《戏曲联唱》

 女:再次欢迎各位领导和嘉宾的到来,提起河南的传统文化,大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确,激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格,一些传统剧目大家耳熟能详。

 男:其实河南作为戏曲大省,除了豫剧之外,还有曲剧、越调等众多的地方剧种。同时,由于河南是中原腹地,是南北文化的交汇处,所以一些外来剧种,比如京剧,也十分受欢迎。

 女:下面就请欣赏,由带来的节目《戏曲联唱》,让我们领略不同剧种的名段风采。

 二、曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县”

 男:有人说想起了《卷席筒》,就想起了河南曲剧;想起了小仓娃,就想起了海连池。可见《卷席筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个,可爱,善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。今天,大师虽已离去,但他留下艺术形象依然熠熠闪光。下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县” 由

 三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》

 女:梨花一枝春带雨,岭上红梅傲雪枝。梨花、红梅,一个妩媚,一个傲骨。一个是华清宫中的杨贵妃,一个是红岩上的江姐。是两种姿态,但却都是一种美丽。下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》,由演唱。

 四、豫剧《三哭殿》选段

 男;中国戏曲分剧种,分流派,正是这些风格各异的流派艺术的创立,才使得我们的戏曲那么的博大丰富。

 女:是啊,我们的豫剧,作为第一大地方剧种,流派艺术可谓异彩纷呈。下面我们欣赏到的就是唐派名剧《三哭殿》中的选段,由

 五、京剧对唱《白毛女》选段

 男:旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变回人。由贺敬之等老一辈文艺工作者创作的歌剧《白毛女》,深刻的揭示这个道理。其中父女对唱一段,成为了永恒的经典。下面请大家欣赏改编自歌剧的京剧《白毛女》选段。由

 六、豫剧《花 木兰》新唱

 女:“刘大哥讲话理太偏”常香玉老师的《花木兰》已经被传唱了六十多年。今天我们,为我们带来豫剧《花木兰》新唱,

 七、京歌《大碗茶》选段

 男:要说一个人最难改的,应该是乡音。最难忘的,应该是家乡的味道。咂一口大碗茶,便又拾起了那些难忘的回忆。下面请欣赏京歌《大碗茶》选段,

 八、豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的十八大》等、

 女:党的十八大胜利召开,为祖国的建设构建蓝图,为祖国的发展引领航程。作为郑大人,我们坚持宣传党的思想,宣传先进人物,为社会主义文明建设尽一份力。

 男:下面请欣赏由带来的豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的十八大》。大家欢迎。

 九、豫剧《朝阳沟》选段“上山”

 男:我们豫剧,在现代戏创作中有着突出的成就。其中的代表作就是《朝阳沟》。下面有请我们梨园春的擂主,来自,为我们带来豫剧《朝阳沟》选段“上山,大家掌声欢迎。

 十、豫剧《拷红》选段

 女:莺莺张生待月西厢下,小红娘穿针引线来作伐。这《西厢记》的故事大家都知道,只因为红娘作了**的大媒人,老夫人便要拷问红娘,这便引出来《烤红》这一场好戏。下面就请欣赏由带来的豫剧《拷红》选段。

 十一、豫剧《刘胡兰》选段

 男:生的伟大,死的光荣。这是毛主席对刘胡兰烈士的高度赞美。在欢庆党的十

 八大胜利召开的日子里,我们更应该抚今追昔,缅怀先烈,珍惜当前的幸福生活,为党和人民的事业做出应有奉献。下面请欣赏由带来的豫剧《刘胡兰》选段,

 十二、戏曲《变脸》

 女:变脸作为一种极具观赏性的表演形式,曾被当作一种魔术介绍到国外。其实,变脸来源于戏曲,是我国川剧的一种特技。下面请欣赏带来的戏曲《变脸》

 十三、曲剧 《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

 女:今天我们梨园协会的朋友,也为大家带来了精彩的节目,下面有请为我们带来曲剧 《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

 男:大家欢迎高秋芳们!

 十四、京剧《毛泽东诗词·咏梅》

 男:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。”毛泽东主席的咏梅绝唱,早已脍炙人口。而其中蕴含的革命乐观主义精神,更演化成一种品格,不断激励一代代的中国人。下面有请来自为我们带来京剧《毛泽东诗词·卜算子·咏梅》

 十五、豫剧《百岁挂帅》选段 “出征”

 女:杨家将各个英豪,杨门女将也都是巾帼英雄。其中佘太君百岁挂

 帅的故事更是广为流传。下面有请为我们带来豫剧《百岁挂帅》选段 “出征”

 结束词

 女:朋友们,虽然我们依然陶醉在锣鼓丝竹的精彩演奏中,依然忘情于生旦净丑的出将入相中,但我们的晚会即将结束了。

 男:虽然快乐的日子总是显得匆忙,但是相聚的时光总会难忘。让我们将美好的记忆好好收藏,让他伴随我们迈向更加灿烂明天。

 女:再次感谢各位的到来,明年再见!

 男:再见!

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