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还记得这一队忍不住击掌的猫吗?
栩栩如生的表情配上略带魔幻的动作。七只猫散发着“让人无法拒绝”的魅力,蛊惑了每一个路过的人伸手击掌。
三年前,这套“猫猫高七”曾风靡日本,也带火了雕塑的创作者——花屋さくら.
在她的手中,普通的木头被改造成了一只形态各异的灵猫。
想象力丰富的木猫世界是一点一点建立起来的。
在这个世界里,猫通常成群出现,像人类一样做各种事情。
偶尔他们会搭个温泉板,可以邀请两足兽一起洗澡。
偶尔会组合成惊喜礼物,突然带着一堆微缩猫和无限诚意来到人类世界。
不屈不挠的巨猫出现在舞台上,具有甜美可爱价值的创意充斥着人们的内心。
猫猫也爱蹦迪。舞者们活跃在夜店和海边,舞斗永远向挑战者敞开。
而如果他们进一步踏入幻想的世界,他们会和想象一起跃上天空空,摘星星捧月亮。
这里还有一个温馨的“猫的生活故事”,可以看到像样的全家福照片。
那些有日常生活感的场景,可以很快构建一个小故事。
故事里有下棋的专注和精彩。
有闲暇时间沉迷于网上冲浪。
有一个无聊的瞬间打破了次元壁。
还有很多温暖的拥抱,感觉身心都会得到治愈。
抛开其他猫的影响,单独出现的猫雕一点也不逊色。不开心的时候,它们会一个人蹲在树下,思考猫的一生。
会出现在微缩校园场景中,背着小书包的形象。
也会独自出现在花田里。
或者在创作完成前的时间缝隙里做一个安静的吃瓜人。
在猫咪雕塑俘获众多观众的同时,大家都想知道创造这个独特世界的人有着怎样的体验。
很多人会惊讶于猫宇宙的创造者、木雕家小樱竟然因为辞职而成为了他创作人生的转折点。
出生在青森县的小樱的人生轨迹和我们很多人一样:大学毕业后找了份工作,在不同的城市工作,接了一份不能说热爱的工作。
但是有一天,她突然灵光一现:她不想继续上班了,不如辞职去搞雕塑。
选择雕塑这个方向是没有理由的。小樱初中看了很多黏土动画。当时她觉得能赋予一个立体的“死东西”生命,这是一种很神奇的能力。
再加上她在大学的时候尝试过石头、树脂等各种材质的雕刻,最后觉得木头是最能体现她想法的材质。
辞职后,她开始练习雕塑基本功。她通过雕塑院的培养顺利考上了艺术大学,在我们学校读了硕士。
一开始我们看到的是击掌猫的游行,那是她当时的毕业作品。
“把心中的喜悦化为力量。”她的经历很好地诠释了这句话。
毕竟,你我都可以感受到,工作几年后,重拾兴趣,改变人生的轨道方向是多么的困难。
她说,她想成为一名专业人士,把一件事做到极致。
因为想做出即使天天盯着也看不出破绽的作品,所以刚开始训练技巧的时候,我以家猫为原型,反复考虑自己的面部表情和动作,画出各种各样的猫作为认知基础。
而在具体的方式和动作上,她会从身边的人入手,想象路过的人会过着怎样的生活。想象一下如果她变成了一只猫,她身边的某个人的形象,从“模仿猫”的角度拓展自己想象的边界。
一旦受到启发,这些手势就会在一个小本子上沉淀下来,成为推动下一只猫诞生的关键素材。
比起成品的展示,雕刻的过程才是她最喜欢的。看到轮廓和表情从无到有,普通的木头在手中一点点“活过来”,是一种很大的成就感。
为了表现视觉真实性,她会在社交网站上收集粉丝的猫猫照片,反复对比它们的身体形态,同时用超越现实的想象力在它们的神态和动作上涂上略显夸张的色彩。
让猫的行为接近人类,创作出让观者乐在其中的参与式作品,就像LIVE与偶像的握手会一样,让观众自然代入木猫的世界。
带着这个想法,她创造了她想象中的猫世界。
“现实世界中不存在的东西,如果变成了雕塑,就会真实地存在于我们面前。”
她的作品真正实现了她立体雕塑的初心。
她的许多系列已经成为日本观众熟悉的经典,如《乞讨的猫:
宋毛毛
十二生肖cos集体亮相
多元化的雕塑表现形式延伸出不同的场景,猫猫们聚在一起,会让人觉得在进行某种高深莫测的神秘仪式。
“一个人在学习或者工作累的时候,看到身边的猫,会觉得整个空都有一种不一样的感觉。”
“我创作的目的完全一样。如果我能让大家看到后会心一笑,被这一刻的可爱或幽默所征服,那目的就达到了。”
现在她搬到乡下专心创作,每天遛狗,用自己的作品拍照。
她累了就拍拍她的两只猫,她有了作为群居动物工作时从未感受到的自由。
在这个猫的宇宙里,她也为自己搭建了一个“舞台”,释放一些偶尔无处安放的躁动。
台下,猫猫们热情地聚集在一起,永远为她欢呼。
























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