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导读：人们对于剪纸艺术固有的印象都是贴在门窗上红色的剪纸，内容或是文字或是人物动物，可是有这么一个人她独创出自己的剪纸风格，将剪纸变得五彩斑斓，她就是库淑兰，一个生活在贫困窑洞中却创造出惊艳世界的艺术的女人，但是库淑兰的人生是悲苦的，不幸的婚姻和
人们对于剪纸艺术固有的印象都是贴在门窗上红色的剪纸，内容或是文字或是人物动物，可是有这么一个人她独创出自己的剪纸风格，将剪纸变得五彩斑斓，她就是库淑兰，一个生活在贫困窑洞中却创造出惊艳世界的艺术的女人，但是库淑兰的人生是悲苦的，不幸的婚姻和生活的艰苦都折磨着这个坚强的女人一直到老。
出生贫困家庭便早早与他人定下婚约
库淑兰1920年出生在陕西旬邑县赤道乡富村，这片土地贫瘠的让人难以想象，黄土高原上的黄土堆积了一层一层，也将这里的人们层层围困在这里，而库淑兰的家庭更是一贫如洗，于是库淑兰从小便跟随着父亲四处逃荒要饭过日子，旧时习俗对女性的禁锢更是没有放过这个女孩，小小年纪的库淑兰还被迫缠上厚厚的裹脚布。
在那个年代像库淑兰这种贫困人家的姑娘，家人大都想着早早地许配给人家，这样不仅可以给家里减轻负担还可以的得到一些男方给的食物或者用具，于是年仅4岁的库淑兰便在家人的安排下和别人订了娃娃亲，当时的库淑兰可能还不知道这意味着什么，但正是这场娃娃亲成为了库淑兰悲惨人生的开始。
黄土高原上的男女分工是很明确的，男生外出工作找寻生计，而女人在家中生育操持家务，库淑兰的母亲便是这样十分传统的家庭主妇。但是母亲有着一双可以创造奇迹的巧手，在母亲那里库淑兰学会了剪纸和绘画，也有了人生中平淡而又简单的快乐。
库淑兰从小性格是十分活泼的，11岁的时候家庭条件稍微好一点后父亲就将库淑兰送去念书，这对于库淑兰来说是人生中最快乐的事情，在学校中她学习到了更多的知识，对生活充满希望和憧憬，学校旁的城隍庙是她经常去的地方，那里各式神灵的模样也为库淑兰日后创作带来了不少灵感，但是这样的好日子并没有持续多久。
由于小时候的库淑兰已经和邻家订了娃娃亲，对方几次上门催促库淑兰的父亲完成婚事，所以库淑兰只念了4年书便辍学了，15岁的她跟着母亲在家中专心学习女红给自己准备嫁妆，一直到了17岁库淑兰就被夫家接去成了亲，对于婚姻完全没有概念的她没有想过从家门出去的这一刻自己将会面对完全不同的人生。
在丈夫的家庭暴力和孩子接连逝世中寻求希望
在只懂得艰难生活的家庭中哪有什么艺术可言，库淑兰和丈夫一家生活在破败不堪的窑洞中，因为丈夫是家中的长子，婆婆经常会找各种麻烦刁难库淑兰，而她的丈夫不但不懂得维护她，还经常对库淑兰拳脚相加，加上和没有文化的丈夫根本没有共同话题，库淑兰便只能默默地和永远干不完的农活相伴，甚至会因为一点点失误而被丈夫用铁叉戳伤。
对于文艺有着天赋的库淑兰在生活中渐渐地被折磨到忘记了自己的追求，就如同一个普通农妇一样只知道照顾家庭维系生活，在丈夫家居住的11年间库淑兰就如同一个生育工具一样为丈夫生了13个孩子，这样的生育速度可以说几乎这几年间库淑兰不是怀着身孕就是在待产，这对于一个女人来说是莫大的侮辱。
即使这样生活也没有怜惜这个悲惨的女人，落后的地区伴随着是落后的医疗条件和各种设备物质的匮乏，库淑兰的13个孩子几年间基本不是夭折就是病死，到了最后库淑兰只剩下了3个孩子，正常人是很难以承受一次丧子之痛的，十月怀胎一朝分娩，实在难以想象库淑兰是如何面对孩子的接连离世的。
在日复一日的生活中库淑兰几乎已经麻木，甚至忘记了曾经自己有过剪纸的好手艺，直到某天邻居家要办喜事，一想到没有什么好装扮屋子的，于是想着找个人剪些纸花来做装饰，于是库淑兰就帮邻居剪纸，在剪纸的过程中库淑兰得到了许久未有的快乐，仿佛自己的人生有了新的希望和意义，于是她拿起生锈的剪刀重新开始剪纸。
意外事故后库淑兰找到新的创作灵感
在前几年中库淑兰的作品大多是写实景为主，动物花草、房屋农舍栩栩如生地体现在库淑兰的每幅作品中，描写着实际的生活，或苦难或喜悦，每一幅作品都仿佛叙说着自己对于生活的感悟，本来这种剪纸在当地妇女手中也会经常使用到，直到一次突如其来的意外使得库淑兰的创作风格发生了180度大转变。
1985年的一天库淑兰如同往常一样外出干农活，但是却一不留神掉下了十几米高的悬崖陷入昏迷，这一昏迷就是40多天，把家人都吓坏了，可是后来库淑兰却奇迹般地慢慢恢复了，而且她像被什么激发了灵感一样说自己是“剪花娘子”，并且创作出了《剪花娘子》的作品，不再如传统剪纸艺术一般，而是花样百出让人们都叹为观止。
库淑兰从那次之后作品中经常会出现“剪花娘子”的形象，而且她还创作出自己的剪纸风格，不如同以往的使用一张纸来创作图形，而是运用“剪贴画”的形式，色彩斑斓丰富。库淑兰用这些剪纸画装饰自己破旧丑陋的窑洞，装扮的焕然一新，谁家来到库淑兰的窑洞里都要赞扬一番，慢慢地库淑兰也被更多的专家所关注。
剪纸艺术被世界认可斩获无数大奖
库淑兰的作品被越来越多的人口口相传，很快就被当地的县文化馆所了解，他们当时正在收集民间珍贵的艺术遗产，于是一伙人来到了库淑兰的窑洞。一进窑洞专家们就被眼前琳琅满目的剪纸画所震撼了，这是独具风格的剪纸艺术，不可复制的精美作品，于是县文化馆的工作人员给了库淑兰更多的剪纸材料鼓励她继续创作。
有了更多材料的库淑兰也开始有了更大胆的想象，在她的作品中我们可以看到活灵活现的各种飞鸟走兽，五颜六色的树枝挂着丰收的果实，各种形态姿势的“剪花娘子”，不得不说十分感叹于一个生活在黄土高原上被生活束缚的妇女能有这么大的创造力，对于这些作品有心人也开始想着可以宣传出去让更多人了解到库淑兰和她的剪纸艺术。
90年代以后由于各方面人士的帮助库淑兰的作品终于得以出版，这一出版使得库淑兰也迅速被更多人所了解，随后库淑兰的剪纸作品跟随县城的展览在西安美术家画廊和北京中国美术馆展出，被各国人开始争相收藏，这其中就有法国、美国、东南亚等等的国家。而且还有许多慕名者前往库淑兰的住处进行拜访学习。
库淑兰的剪纸作品源于传统剪纸艺术又开发出自己的个人风格，在国内外得到了许多人的认可，1996年库淑兰被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，几年间还得到了“中国民间美术一绝大展”金奖、第二届中国民族文化博览会民间美术大展中她的剪纸获特别奖等艺术奖项，举办了个人作品展览，可谓是名副其实的艺术家。
库淑兰五彩斑斓的作品和她黑暗悲惨的生活环境形成鲜明的对比，晚年的库淑兰因为长期病魔的折磨最终在家中逝世，但是她留给了这个世界最美好的艺术作品，我们在这一幅副作品中看到的是她对于现实的不屈服，对于命运的抗争以及对于生活的希望。
现代像库淑兰这样的民间艺术家已经很少了，有不少民间艺人都如同库淑兰一样生活在极其艰难的环境中，想要把独门技艺保留下来但是很难找到传承人。
后来库淑兰的剪纸艺术被联合国列为国家级非物质文化遗产保护名录，但现实中也有许多的技艺就此失传了，作为新一代的青年不光要关注日益发达的现代技术，也要关注到传承多年的传统文化，不要让这些宝贵的财富有一天永远的消失在我们的生活中。
从前，在北京城里住着一户人家，只有两口人，一个白发苍苍的老奶奶，还有一个是叫秀女的姑娘。这祖孙两个都是心灵手巧的人，一把剪刀几张纸在她们手下，能活灵活现剪出飞禽走兽花卉和窗花鞋样，不管逢年过节还是平常日子，都有街坊邻里登门求讨。这祖孙俩总是有求必应，后来也就靠卖剪窗花、剪花样子谋生了。而秀女和奶奶接触的差不多都是一些穷苦人。有的小伙子要结婚了，没钱布置新房，老奶奶和秀女就给剪点纸花，鸳鸯成双，喜鹊成对，还有什么“五谷丰登”、“年年有余”等，贴在窗户上，挂在门框上，铺在床铺上，盖在被子上，压在桌面上，粘在墙壁上，那可是用钱不多，红火吉祥，热热闹闹，使新房一点儿也不显“穷气”。有的姑娘媳妇做新鞋，老奶奶和秀女就给剪点鞋样，什么“步步登高”、“一路平安”和“双喜临门”等，依样绣在鞋面上，穿在脚上，走到那儿，都会有人赞赏花样儿好。 传说，在光绪年间，有一天从皇宫里传下圣旨，说是圣母皇太后慈禧要办六十大寿，京都内外要贡纳寿礼银，上下臣工等都要穿上拜寿服。什么是拜寿服呢？就是在慈禧寿日那天，上下臣工等，一律要穿以仙鹤和梅花鹿组成的“六（鹿）合（鹤）同春”图案的袍服。那年头，圣旨是金口玉言，谁也不敢违命。一时间，北京城上上下下，许多绣花作坊，全忙活开了。有钱的人家，为了讨慈禧的欢心，找绣花工用金丝银线作图案，要求将为慈禧拜寿穿用的衣袍点缀得越富丽越好。还有那些小财主们，也是想着法儿制作新绣袍，为的是“显贵”。折腾得京城几十家绣工作坊，以及小门小户零散的绣工，也没有例外，闹腾得大家都一样，忙的简直连喘口气工夫都没有了。这么一闹腾，闹腾得绣工钱，也随之日益俱增，一天一个价码，越来越贵，真是一针一线值千金，一件绣袍值万两银。但北京还有一句俗话说得好，干土打不成高墙，没钱盖不起瓦房。慈禧办寿，可真难住了千百户穷苦人家，闹得家家户户愁眉不展，怎愁也愁不出钱来给慈禧办六十大寿。所以，有的说咱们干脆趁早来个“铁球坐滑梯--溜吧！”逃出京城，逃到深山老林里去躲躲，可是更多的人感到真是有点破家难舍，故土难离。而秀女和老奶奶就是属于这样的人家。秀女和老奶奶坐在家里愁呀，愁又能怎样呢？眼看一天又过去了，也没有愁出什么样的高招儿来。老奶奶的主意是：让秀女一躲了事。可是秀女怎么能忍心将老奶奶抛下一个人走呢？怎么也不能这样做。后来，谁也没有料到。有一天将近晌午的时候，秀女家突然来了个漂亮的大姑娘。老奶奶见了，以为是来讨剪纸花样的，还没等问，她就先请安，然后恳求说：“老奶奶，您行个好，给点儿吃的吧！”老奶奶听了，心想：“噢！原来是个讨饭的！看被饿的样子，怪可怜的！”秀女在一旁，二话没说，扭身就到灶房里去，捧出来两个窝窝头，那个大姑娘一点也不客气，拿过去就吃。老奶奶说：“姑娘，我去给你烧点儿开水喝吧！”说完，转身就走进了灶房。那姑娘拿着窝头吃得正香的时候，她笑眯眯对秀女说：“请你再给一块咸菜吃，谢谢你了！”秀女听了，心想：“是呀，怎么没想起给拿一块咸菜来，吃窝头没有咸菜，让人家怎么吃呀？”她一扭身，到灶房去给拿咸菜。可是待秀女拿着咸菜从灶房回来一下愣住了。“咦！人到那儿去啦？”她心里一边这样想，一边推开门往外看了看，连个人影也没有看见。但她一回头，却看见屋里桌上放着一件布袍子，连忙喊了起来：“哎，可怜的讨饭姐姐，你在那儿？……”秀女急得连着这样喊了几声，由于声音大，老奶奶也听见了。老奶奶一听秀女说那姑娘走了，还忘下了一件衣裳，说：“秀女，你看那姑娘身上穿的就已经够单薄的了，你赶快追她去，把衣服给她，让她穿上好保暖……。”老奶奶嘴里一边这样说着，就一边和秀女走出了门，一南一北往前追，追出足足有几里地远，仍然连个人影也没有见到。老奶奶和秀女回来后，秀女把那件衣裳抖落开一看，立刻喊了起来：“奶奶您快来瞧：这还是一件‘六合同春’拜寿穿用的袍子哪！”老奶奶一看，果然是真的：“这花样绣的还真不错呀！”老奶奶一边看，一边不由得这样说，一边还用手抚摸起衣袍的绣花，嘴里说：“秀女，你看这到底是怎样绣的？咱们仔细琢磨琢磨！”秀女让老奶奶这么一说，倒也细心起来，把衣袍舒展开，祖孙俩仔细一瞧，全惊呆了：原来，这袍子上的花纹，不是用丝线绣上去的，而全是用花样剪纸贴上去的。这时，秀女和老奶奶心里都很纳闷儿：“这讨饭的姑娘，她到底是干什么的呀？这件衣裳，……。”还是秀女比老奶奶脑袋转的快，她兴奋得几乎都要跳跃起来，说：“奶奶，我猜那姐姐是不是特意给咱们送‘六合同春’拜寿袍的花样子来啦？”让秀女这样一说，老奶奶心里也明白了：“兴许是天上的织女神仙下了凡，来帮咱们穷苦人的忙，别让咱们穷苦人家为慈禧办寿着急发愁，……。”秀女一听老奶奶这样慢声慢语一说，就更加高兴了，她接着说：“奶奶，那姐姐能做的，又给咱们送来了花样子，那咱们就照花样子学，……。”秀女和奶奶，这祖孙俩，说干就干，依样画葫芦，没有用多少时间，就赶制出一件“六合同春”拜寿袍。老奶奶让秀女披在身上一试，那图案是针线绣的，还是用剪纸贴上去的，如不仔细看，还真难区分。秀女和老奶奶用剪纸艺术制做的“六合同春”拜寿服，这消息一经传开，北京城不单是许多穷苦人家找上门来求做，就是连一些富豪人家也纷纷前来定做拜寿服。在慈禧六十大寿那天，一些官员穿的都是由老奶奶和秀女精心制做的拜寿服，连那狡诈奸猾的慈禧都分辨不出是用手绣的，还是用剪纸贴的拜寿袍了！所以由此开始，北京的民间剪纸艺术名声大震。
山西剪纸 民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处**的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。 剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。 以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。 再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，某些地方还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。 山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。 民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“蔚县窗花”为代表。 人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。 ——广灵剪纸 “广灵剪纸”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。2009年10月，广灵剪纸以中国剪纸首位入选联合国教科文组织第三批《人类非物质文化遗产代表作名录》。 晋城剪纸以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。 磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。 磁性剪纸为实用新型专利（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。 磁性剪纸专利在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。 陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。 陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。 陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。 在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。 剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。 陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。 陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。 差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。 山东民间剪纸 北方派——山东剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
剪纸艺术是中国传统文化艺术中的精髓之一，并在2006年正式被列入中国非物质文化遗产。早在纸被发明出来之时，剪纸艺术就开始兴起，现今发现的最早的剪纸作品是在新疆吐鲁番发掘的马上封侯图。剪纸艺术的形式多种多样，有剪，刻，撕等。同时，各地区有自己的剪纸流派，风格各异。
写一篇剪纸的小作文100字世界上有各种各样的剪纸，中国剪纸就是民间艺术的瑰宝之一，是民间传统中的一朵奇葩。
剪纸在中国农村是一种历史悠久流传很广的一种工艺形式，古代剪纸常用于宗教仪式装饰和造型艺术等方面。
在欢庆节日中，人们用那五颜六色的彩纸剪成各式各样的花草动物或人物的故事，有的贴在窗户上叫“窗花”，有的贴在门楣上叫“门签”，可以作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
中国剪纸工具一般只用一把小剪刀。
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀！一只顽皮的猴子，左右手各拿一个粉里透红的桃子，正准备饱餐一顿呢！它嬉皮笑脸得意忘形地向人们表演着熟练地吃技。
猴子的周围有十五个大小各异形状不同的福字，希望着家家户户过年幸福安康，外边是“四季平安”四个醒目的大字，祝福着祖国大地风调雨顺。
太精美了，它体现了艺人的心灵手巧；它是制造人民聪明伶俐的展示，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想剪一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，向他们展示我们中国剪纸的艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者。
剪纸的神话故事100字
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术，是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸的传说故事： 从前，扬州城里住着一个没爹没妈的小姑娘，谁也不晓得她姓什么，叫什么，因她靠剪花样子卖钱过日子，大家都叫她＂花丫头＂。
一天，花丫头大清早就出去卖花样子，奔波了一天，只赚了几文钱。
回家路上，望见前头围了一堆人正看热闹，就走了过去。
她挤上前一看，只见一个老奶奶坐在路边上正替人家剪花样子呢。
花丫头心里话：＂我剪的花总是没得人家的好，总是卖不出去，今儿个正好学学窍门，看人家怎么剪的。
＂只见老奶奶的剪子在手上就像活的一样，纸在她手上三转两转，一张花样子就剪出来了。
乖乖！这个花样子剪得真神，那些枝儿、瓣儿、叶儿、朵儿，比真花还要好看呢！把她都看呆了。
直到老奶奶收摊子的时候，她跪着求老奶奶收她做徒弟。
要跟老奶奶学剪花样子。
老奶奶说：“孩子，学手艺可不是一天两天的事，要吃很多苦，你受得了吗？”“嗯。
”花丫头点点头，老奶奶见花丫头一片真心，当晚就把她带到自己家里。
第二天，老奶奶交给花丫头一条扁担，两个小桶说：＂你先替我浇花吧。
＂花丫头一看：＂啊！好大的花园啊！＂各色各样的花多得数也数不清。
从那天起，花丫头就不声不响地整天挑水浇花。
就这样挑啊，浇啊，肩膀磨破了，长出了老茧，桃花落了，荷花开了，桂花落了，梅花开了。
花丫头整整挑了一年的水，浇了一年的花，她闭上眼睛都能数得清这园里共有多少种花，想得出那些花的样子，说得出哪一种花有多少瓣。
可老奶奶还是不提教她剪花、样的事儿。
一次，花丫头忍不住问老奶奶：＂师父，多晚子教我剪花样子呀？” 老奶奶拿出一把剪刀，笑了笑说：＂孩子啊，别着急，三分手艺七分家伙，剪纸要有好剪刀，你先替我把剪刀磨磨快。
＂花丫头接过剪刀一看，＂哎呀！＂这是什么剪刀啊，锈得都不像样子了，刀口缺缺桠桠的，就和锯齿差不多。
花丫头不声不响，来到小河边，磨啊磨啊，太阳落山了，月亮出来了，刀石磨断了，又换了一块，冬天小河水结了冰，春风又把冰吹化了。
就这样又整整磨了一年，剪刀越磨越亮，刀口也锋利了。
花丫头手里捏着雪亮的剪刀，赶紧去找老奶奶。
当她跑到原处一看，不由惊呆了，哪里有老奶奶的影子啊，就连自己住过的草棚子，浇过的花园都不见了。
花丫头正在奇怪。
忽然半空中传来老奶奶的声音：“工夫不负有心人，买花样的人儿踏破门。
”花丫头这才明白，自己遇上了神仙了。
花丫头带着老奶奶留下的剪子，回到扬州城里，替人家剪花样子。
说来真怪，剪刀一拿在手上，想剪什么花，眼前就出现了那种花的模样，一张纸片儿到她手里三转两转就剪出一张活灵活现的花样子，那一朵朵花样儿，各不相同，一枝一叶，就和真的一模一样，剪出的花样子，果真一下子全都卖光了。
后来有人说：那位老奶奶就是八仙中的何仙姑变的。
这样一传十，十传百，很快花丫头的名声就传遍扬州城。
从此，花丫头家的门口可热闹啦，买花样儿，求教的，就差把门给挤破了。
后来，花丫头还带了许许多多的徒弟，把她那绝妙的手艺一代一代地传留了下来。
关于剪纸的材料和制作方法的作文100字剪纸是我最感兴趣的活动，也是一种民间艺术。
一次我在看书的时候，看到一些关于剪纸的图案，栩栩如生，发现一个更完美的剪纸——“连年又鱼”。
这个图案是一个孩子怀里抱着一条大鲤鱼，脸上充满幸福的微笑。
每当看到这个剪纸时，脑海中就会浮现出这样一个神话：在一个寒冷的冬天，一个神仙下凡体察民情，来到一个村庄里，他每到一家都会问：“我可以进去吃点东西吗？”但那些人都很自私，不愿把自己的东西分给别人。
直到最后一家，一位老人接受了他，并把家里唯一的一只鹅招待客人。
这可是他们家唯一可吃的东西了，神仙很感动，在他们家门前写了“连年有鱼”这几个大字，写完后便飞走了。
这时，他们的小儿子回来了，怀里抱着一条大鱼，说是在路上捡到的。
这幅简简单单的剪纸就可以表达出做人只有大方，乐于助人才会得到别人的回报。
我对剪纸很感兴趣，因为它里面不但包含着小故事，还包含着意思，使人懂得道理。
剪纸的由来作文100字
作文是个人艺术构思的结晶，是个人创造性的劳动，别人不可代替，任何人都不能越俎代庖，只能将相关的资料简介如下： 一、剪纸艺术简介： 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料 。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸的内容很多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。
作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。
剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。
从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
二、剪纸的发展历史 中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成非常美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
剪纸 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工手艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
三、相关的史籍记载 早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1 唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。
我喜欢剪纸三百字作文
传统文化很多，剪纸是其中的一种，让我来介绍一下吧，剪纸来自于民间，在寒冬农闲时，人们盘腿坐在热炕上，边聊天边剪纸，随心所欲，剪成各种各样的图案，来装扮透明的玻璃，让它变得越来越漂亮，当然还有一些剪纸还可以用在其他地方。
我喜欢剪纸，也会剪纸，尤其是剪喜字，先把纸对折一下，然后拿起剪刀左右飞舞，一个喜字就剪成了。
因为它死气沉沉，没有一点活力，我决定给它穿上一身红色的大棉袄，便拿起红笔小心翼翼的给它描边，看，一个红色的喜字就呈现在眼前。
看着费了很大功夫才剪出来的成果，我快乐无比，以前我还从来没有成功的剪过一个喜字，我想功夫不负有心人，以后我一定要加强练习剪纸的技巧。
我喜欢剪纸，因为从剪纸中能得到很多乐趣。
六年级剪纸编故事作文 100字
十年后，我已经是一名服装设计师了。
以前的校服款式比较老土，而且颜色搭配不好看。
只要一出汗，衣服就会黏在背上，十分不舒服。
因此，我设计了一款新的校服。
这款校服不但穿着舒服，而且款式新潮。
极其吸汗的特殊棉布，外面是一层具有防水功能的布料。
这样，假如掉进水里还能浮起来呢。
这款校服有两件上衣，里面一件是有领的白色衬衫，外面是橘色的针织羊毛衫；下装是墨蓝色的短裙，黑色的过膝长袜，再配上嫩粉色的贝蕾帽和皮鞋，这样一来校服不是变美观了吗？这款校服的上衣背后有一双隐形的翅膀，你想飞就飞，不想飞就不飞。
我把夏装设计成短裙是因为有利于跑步，这样可以减少空气阻力。
无论你怎么跑，裙子都不会飘起来。
皮鞋就更厉害了，它里面有一个特殊的装置，人穿上后可以三五天不吃不喝，也不会又累又渴。
你还可以一直跑，跑个十万八千米，也不会很累。
当然速
传统剪纸制作的动作描写100字我很多次去乡下发现一些巧妇在剪纸，就有些纳闷，便好奇地问妈妈：“她们为什么要用纸剪各种各样的图案呢？”妈妈说：“剪纸是中华传统的民间艺术，用各种颜色的纸剪出来不同的图案，寓意不同。
”比如，前出的十二生肖猴子惟妙惟肖，活灵活现；老鼠贼头贼脑，鼠眉鼠眼；老虎张牙舞爪，四蹄奋起，威猛无比；老牛踏踏实实，一幅憨厚勤劳的神态……还有十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人们都来认识中国博大精深的剪纸文化。
剪纸不但体现了民间艺人的心灵手巧，而且展示了劳动人民的聪明才智，是民间传统文化的结晶。
这是一幅剪纸：一个女孩坐在一张桌子旁聚精会神地看书，她的脸上充满笑容。
关于这幅剪纸，好像还有这样一个的故事： 兰兰上一年级了，可她的成绩总是倒数一二名，因此，她的家人都很担忧。
一天，兰兰又要出去玩了。
刚要出门，就听到“刷刷”的声音。
她回头一看，看见奶奶正在那里做什么就凑了上去，看见奶奶正在剪纸。
奶奶剪完以后，她好奇地问奶奶：“奶奶，你剪的是什么东东呀？”奶奶说：“还不是因为你这小丫头。
”见兰兰不明白，奶奶又剪出一幅：一个小丫头丢一堆作业在一边，上面的没有一道题是完成的，可他自己却跑出去玩去了“看明白了吗？”奶奶又问。
兰兰点点头，不懂装懂。
“正如俗话所说：‘只要功夫深，铁杵磨成针’。
只要你努力学习，成绩自然提高了。
”奶奶意味深长地说。
从兰兰每天都刻苦学习。
经过努力，她的成绩提升了，在班里名列前茅。
“只要功夫深，铁杵磨成针。
”奶奶的这句话总是回响在她的耳边。
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陕西民间剪纸
陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
要想写好作文，优秀的题材是少不了的，所以平常要多少读书，多看看作文，积累知识，才能写出好的作文，以下是我为大家收集的剪纸六年级优秀作文500字6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
剪纸六年级优秀作文500字1
剪纸是我国民间艺术瑰宝，一把剪刀一张纸，就能创作出形象生动、内容丰富、美不胜收的艺术品。每幅剪纸都有一个动人的故事，每位创作剪纸的人该有怎样传奇的人生呢
有一次，我去人民路图书城买书，当我选好书准备离开时，我听到广播中传来播音员悦耳的声音：“一楼小厅正在举行爱心募捐，请热心的读者去看一看吧。”出于好奇，我来到小厅，发现展台上摆满了色彩缤纷、各式各样的剪纸，有神气的大公鸡、威武的老虎、蹦跳的兔子、脚踏祥云的骏马，还有细腻复杂的二龙戏珠、八仙过海等，原来是一个剪纸秀。一位手拿话筒的阿姨介绍说：“这些剪纸的主人是一位80多岁的孤寡老人，他先天聋哑，无依无靠，请大家献出自己的爱心，带一副剪纸回去吧。”这时，我才注意到，阿姨身旁坐着一位驼背的老人，他身材矮小，枯瘦的脸上满是岁月的皱纹。老爷爷正聚精会神的制作剪纸，他完全沉浸在自己的世界中，周围的喧闹嘈杂丝毫影响不到他。一张红纸在爷爷的手中翻来折去，闪着亮光的剪刀上下飞舞，不一会儿，两只嬉戏的小猪就剪好了。
这两只小猪圆滚滚的身子，弯弯的笑眼，头上和身上装饰着花朵，它们头碰头互相拱着，正在亲昵的玩耍。
我立刻喜欢上了这幅剪纸，我拿出20元投进募捐箱，将这两只欢天喜地的小猪带回了家。
我把剪纸压在学习桌的玻璃板下，每当我看到它们憨态可掬的样子，烦恼和不开心就会烟消云散。我常想：“那位老爷爷无依无靠又身有残疾，在外人看来很可怜，可是，老爷爷的内心一定是坚强乐观的，他用他灵巧的双手和高超的技艺向我们展示了丰富、精彩、温暖的世界。”
谢谢这幅喜气洋洋的剪纸，谢谢向我们传递正能量的老爷爷。
剪纸六年级优秀作文500字2
剪纸，是中华民族流传艺术，瞧!这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸。这幅剪纸的画面是这样的：天气晴朗，一个小孩骑在牛背上，双手拽着一个脚受了伤的小男孩，他用尽全身的力气，终究没有把他拉上来，此时，他已经满头大汗。看着这幅剪纸，是我的思绪飘到了几万公里外的采山药的山里。
一天，一个叫小明的孩子骑着牛到山里采药，隐隐约约听到有个孩子在喊救命，晓明跳下牛背从山上往下看，果然有个孩子跌倒在山坡上。晓明见此情况，赶忙骑着牛往山下走，经过小明的一番询问，原来他叫小强，他和家人走散了，在寻找的时候，不小心脚底一滑，就滚了下去，小明安慰小强道：“小强，你放心，我会帮助你找到父母的。”小明先跳上牛背，然后双手拉着小强，小明是用了浑身解数也终究没有把小强拉上来，最后，老牛将一只腿曲下来，这样小明才上了牛背上，过了几天，小强的家人来找小强，我们依依不舍的告别，可谓“友谊地久天长”啊!
一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸!
教师评语：这篇文章记叙了“剪纸里的故事”，成为“我”记忆中的珍宝之一。文章叙述真实自然，用词准确生动，形象逼真，如“这些色彩缤纷，形象生动，内容丰富，美不胜收的剪纸”。
剪纸六年级优秀作文500字3
今天数学课上我们学了剪纸，剪出拉着手的小人，有的四个小人横排着拉着手，有的四个小人围成一圈拉着手。我想剪出八个小人围成一圈拉着手的，晚上我就找了纸在家里剪。
一开始我把纸剪成方形，然后对角折，再对角折，折了十六层，我就画上小人开始剪了，剪完了，打开一看，咦我剪的小人有的四个接着手，另外四个是光棍!我很纳闷，怎么搞的想了半天没想明白，只好找妈妈帮忙了。妈妈研究了一下，告诉我一个诀窍——折纸时，要按着方形纸的中心为角，把这个角的两条边对折，把小人身子画在一层层的边上，胳膊画向没有口的边上，这样剪就能成功!我赶紧试了试，果然成功地剪出了八个人围成圈拉着手的剪纸。我又按照这个方法剪出了十六个小人转成圈拉着手的，真是太有趣了!
剪纸六年级优秀作文500字4
中国的传统文化博大精深、渊源流长，而现在生活中仍然很常见的剪纸，就是我国最为流行的艺术之一。
根据考证，剪纸的历史可以追溯到公元六世纪甚至更早。过去剪纸常用于宗教仪式等。现在剪纸被当成艺术品欣赏，更多的是用于装饰。剪纸也可作为礼品赠送他人。
剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画……剪纸的作品也更是随处可见。瞧!一抬头，不知哪家窗户上就会贴着“凤凰戏牡丹”、“蝴蝶翩翩飞”……
剪纸不是用机器而是用手工做成的，常用的方法有两种：剪子剪和刀刻。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗纺，线条也简练概括。南方剪纸注重写实，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，工艺性较强。
至今我还清楚的记得几年前跟美术老师第一次学剪蝴蝶的情景，首先，在老师的指导下，我们叠好纸再画上细长的触角，宽大的翅膀，翅膀上有月牙形的花纹，末端再添一些锯齿状花纹……接着，用左手按紧纸，右手拿小刀使劲刻。一会儿，纸越来越毛，我想：是不是刀片秃了呢一检查，没什么呀!又想：可能是纸太厚了……正当我一筹莫展时，无意间把纸亦一翻，发现反面已有不少刻痕，我像发现了新大陆，兴奋得在反面沿着刻痕一刀一刀地刻起来。不用说，一会儿，四只小巧玲珑、栩栩如生的蝴蝶横空出世了，催然神伤的花纹粗糙些，但老师夸我有个性。
从那时起，我就喜欢上了剪纸，直到今天，兴趣不减。同时，我更相信，剪纸带给人们的乐趣远不止此，不然，为什么它会在我们的生活中如此常见呢
剪纸六年级优秀作文500字5
奶奶80多岁了，可还是耳聪目明，样样活儿都拿得起。尤其是她老人家的剪纸，简直叫人佩服至极。
奶奶对我说，她的纸剪功夫，还是她的奶奶教给她的。
在奶奶的剪纸中，大多是胖娃娃、鸡狗鹅鸭、花鸟鱼虫等图案，这些无不蕴涵着奶奶对自然、淳朴生活的希望和追求。奇怪，奶奶不论剪什么，不用打底稿，也不用刀刻笔描。只需一把剪刀，一叠彩纸，她就可以剪出各种各样的花鸟人物，而且形象逼真传神，栩栩如生，让人赞不绝口。
奶奶告诉我，她小时候，家里穷得连一张画都买不起，她的奶奶就教她用花纸剪一些各种各样的小动物、花草树木等。那些剪纸粘在土墙上，使得低矮的屋子在这些艺术品的装点下，增添了无限的美。奶奶虽然不识字，但她剪的一个个“福”字却是无比漂亮。看到那一个个“福”字，人们心头就会荡起融融的暖意。
今年过年，我还缠着奶奶要她剪花。奶奶说：“现在，哪还用的着那些东西啊!”
可我说：“现在的东西虽然好，但我们不能丢传统的东西啊!”
奶奶欣慰地看了看我，拿来剪刀，带上老花镜，拿起我早就准备好的彩纸，熟练地剪了起来。不一会儿，什么公鸡报晓，燕子戏水，三鱼争头……展现在我面前。尤其是那一个个“福”字，更是充满着鲜活的灵气……
我把这些剪纸分别贴在卧室的不同位置，我的卧室顿时熠熠生辉。伙伴们来到我的卧室，都感到新鲜无比，纷纷向我索要奶奶的剪纸呢!
我们的传统文化真是魅力无穷!将来，我一定要接过奶奶手里的那把剪刀，将中国的剪纸艺术发扬光大。
剪纸六年级优秀作文500字6
在中国的民间，有一种古老的传统文化——剪纸。
今天来到竹君园，当听说要剪“囍”字时，我的心里真是又忐忑又兴奋!心想：终于能够感受我国的传统文化剪纸了!心中不由得多了些期待!
剪纸终于开始啦!老师首先拿来了一张红色的纸，让我们对折再对折，我学着老师的样子，认认真真地折着。然后老师又向我们展示了几张“囍”字的图案，让我们模仿着画下来，没等老师说完，我早已迫不及待地照葫芦画瓢，一边画，一边不安地想：我能画好吗但我仍然专心致志地画着。终于画好了，我高兴地跳了起来，但是还要将阴影部分剪下来呀!我可不能得意忘形了呀!于是我拿起纸，心中似乎压了一块大石头，一步一步地剪着意外的是，仿佛每剪一次心中都有意想不到的惊喜。突然，“咔嚓”一声，我一不小心剪到了阴影部分以外的地方。这怎么办呐会不会影响最后的美观呢会不会……此刻的我心可真是乱如麻。这时我脑子里飞快地转出一个念头：只要把它扩大一下不就可以了吗心里豁然开朗起来，我继续小心翼翼地剪着，不一会儿就剪好了。见证奇迹的时刻到了，我龟缩在桌子底下，心中充满了憧憬和希望。展开了!乍一看，真的就是一个大大的囍字，我迫不及待地给老师看。老师仔细端详了一下，忽然笑着说：“你剪错了!……”顿时，我像一个泄了气的气球一样，没劲了!满心的期待仿佛一下子落空了!不过这时我心中又有一个声音响起：即使剪错了，也不要灰心!是啊，虽然我剪错了，但我感受到了剪纸的乐趣，这不就是这次剪纸课的意义吗
我不禁感叹：一把剪刀和一张纸，经过一双灵巧的手，却可以变成美丽的“囍”字。剪纸艺术，真不愧是中国传统文化的精髓呀!
奇特的丧葬剪纸
剪纸是中国民间传统装饰艺术的一种。其寓意丰富，趣味无穷，是我国民间艺术的重要组成部分。剪纸艺术在黎族民间有深厚的群众基础，是较有影响的黎族民间艺术活动。当然，剪纸不是黎族原有的民间艺术，是汉黎文化交融的产物。黎族科技发展史上没有造纸的历史和技术，纸是汉族制造并传播到黎区，黎族人民向汉族学习剪纸的过程中，逐渐融合黎族文化，成为黎族的文化习俗。
黎族剪纸艺术深深植根于民族文化的沃土之中，是传统文化积淀和现代文明交融后绽放出来的花朵。它们以其清新、质朴、醇厚的山野气息丰富了民间剪纸艺术内容。他们的作品不需要任何约定俗成的规范、定律、楷模和样版，而只是依据自己对各个物体的概念或物象相互关系的特定印象来创作。体现了他们独特的审美理念，形成了自己特有的观察事物的角度和思维方式，以及表现事物的方法。成功地创造了前人未画未见的图式，充分自由地表达了他们对生活的真情实感。不管是从艺术形式，还是思想内容来看，都形成了自己的特色。
内容特色
剪纸内容大部分是反映黎村的现实生活以及与自己劳动、生活休戚与共的山山水水、风土人情。作者是生于斯、长于斯的黎族农民，他们熟悉黎村，熟悉黎族群众的生活和风俗习惯，因此，他们创作起来得心应手，贴切生活。如羊永生的《出工》、《织筒裙》、《磨谷》、《牛踩田》；刘春兰的《烧陶》、《晚归》；王云英的《山栏丰收》；卢德雷的《回娘家》、《村口》、《山村夜色》；黄曹袁的《田头午餐》、《隆闺》；羊文详的《番薯园地》、《斗》；林文生的《请客酒》等都是作者非常熟悉的、黎族生活很有特色的题材。纺纱织布、犁田、收割、舂米、编织、牧牛、椰树、蕉林、木棉、茅屋、对歌、喝酒、婚嫁等场景，他们信手捡来，随意组合，把不同时间、空间组合成一幅具有浓郁黎族生活的画面。通过这些熟悉的场景来表达他们对生活所寄予的希望，对生命、大自然、对传统美德的歌咏。从而使他们作品中处处散发出浓厚的生活气息，充满着泥土的芬芳，构成了乐东县黎族农民剪纸浓浓的乡土味特色。
审美特点
大安乡农民剪纸是一种农民自己表现自己的生活，表达自己的思想感情与审美情趣。他们采用比较简单的工具，一张纸、一把剪刀和刻刀，就剪裁出既真实又富有大胆夸张的作品。一切服从画面需要，形成一种装饰化的平面和具有写实化倾向的透视构成模式。树中有屋，屋中长树，人比树高等物象比例关系，可自由随意的组合布列成一体。它超越了焦点透视的表现限度，“不合理中求合理”。但他们也并非要改变客观物象的本来面貌，而只是追求一种“真”的感觉。不是物象外形视觉之间那种静止的表象“真”，而是合乎于生活之理，自然之理所传达的“真”。不是为了用技巧形式去炫人耳目，而是依据自己对生活的感受来创作。他们的剪纸创作过程，是用纯朴的心灵，追求理想的过程，随意组合，改造物象，以浪漫主义的想象，大胆地进行艺术的夸张，形成构思新颖，形象生动、质朴，构图充实的画面，带有浓厚的装饰趣味。装饰化的构成能产生平稳、宁静的视觉感受，而透视化的构成则给人以一种亲近感，更贴近生活。如羊永生作品中所表现的劳动者的身影、蕉树椰林，以及生息繁衍的环境画面，构图新颖，生动、贴近生活、耐人寻味；卢德雷的精工细雕，富有特色的黎寨风土人情图景，是有浓烈的装饰趣味；刘春兰的作品中充满浪漫而富有想象力，简练中显丰富，疏密有度，既夸张又传神。作者们都用自己的语言和造型方法抒发对生活的感受，才有浓郁的生活气息和地方特色，具有活力、热情、充实的审美境界，体现了民族精神，他们的作品是心灵深处迸发的感情火花。
黎族剪纸是黎汉文化交融的产物，是世世代代民间剪纸艺人们勤劳和智慧的结晶，体现黎族人民追求幸福美好生活的思想感情和民族文化。在发展过程中，逐渐结合本民族传统文化，以纯朴的造型、简朴的线条、粗犷豪放的气质、喜闻乐见的内容反映他们朴素而美丽、平淡而热情的内心世界，弥漫着一股使人振作的元气，体现了民族的精神和传统，成为独具特色的黎族民间艺术。在新的历史时期剪纸艺术不断创新、提高，成为黎族影响较大的文化艺术之一。
奇特的丧葬剪纸
黎族的剪纸相对于它的织锦与编织而言，稍逊一些，但有自己的特点和独特的作品，在黎族人民生活中占有重要地位。首先是民间艺术用品，在丧葬上大量使用，这是剪纸存在于黎族地区和得以世代传承的群众基础。其次是发展成为较有影响的、有突出特点的一种当代民间艺术。乐东县大安乡黎族农民剪纸作品曾多次入选全国民族民间剪纸大赛和展览，为海南民族文化史上写下了新的一页。
丧葬剪纸即在丧葬仪式过程中，把纸剪裁制作冥衣、马、羊、房子、伞、灯笼、棺材罩等，丧葬剪纸在黎族各方言中普遍存在，代代相传，至今不绝。据光绪《崖州志·黎防一·黎情》卷十三载丧葬之制：“……贫曰吃茶，富曰作八，诸戚必以牛羊纸灯鼓吹来奠，虽当身鬻子，不悔”。丧葬剪纸习俗有悠久的历史，在哈方言中尤为发达。
黎族社会中，最隆重的礼仪之一是葬礼。出殡前一晚上举行隆重的祭祀仪式，俗称“做八”。出嫁女及其各路奔丧亲戚把所杀的牛或猪摆在灵柩前祭祀亡灵，并在灵堂中挂上带来的冥衣、灯笼、纸屋，纸马（出嫁女俗定做白马，其他亲戚则用其他颜色纸制作纸马、纸灯笼）在灵柩旁或者灵堂屋前或屋顶上摆，纸马、纸灯笼越多，死者越荣耀。
出殡前，举行烧纸马、纸屋、纸衣、纸灯笼仪式。即在村口摆上祭品，把所有的纸马、纸屋、纸衣等堆放在一起，经道公祭祀完之后焚烧，意思是亡灵在阴间也有房住，有衣服穿，有马骑，有灯笼照明……。烧完后举行出殡仪式，出殡路上，死者的女儿及死者血亲兄弟的女儿每人都撑一把纸伞，纸伞是出殡时最壮丽的仪仗，纸伞越多，死者越荣耀，这说明黎族对妇女地位的重视。
黎族在丧葬仪式中使用剪纸制品的习俗，是受汉族文化习俗影响，并通过本民族吸收，成为自己的文化习俗。其中有特点且又能体现黎族民间剪纸技艺的是灯笼、棺材罩、马、伞等。
灯笼
哈方言的人普遍制作，用竹篾编成，直径40～80厘米；高60～150厘米，有圆筒形、六棱形、八棱形，开多个窗口。外面糊色纸和各种剪纸图案，中间有放置油灯和不放置油灯。置油灯的中间放置转轮，轮下放油灯一盏（是用小碗或小碟装植物油，在器皿边置几根灯芯）。类似于广东民间的走马灯，即利用油灯燃烧产生的热空气，引起灯笼内的空气对流，推动轮转动。轮上是圆筒，圆筒上贴有各式剪纸图案或者把单个动植物和劳动生活场面的剪纸用人的头发与曲轴连系起来。随着油灯燃烧产生的热气流，推动轮转动，轮上的剪纸也随之动起来，似万花筒的图景在转动。常见的图案有斗牛图、斗鸡图、鸡啄食图、砍柴图、纺织图、蝴蝶展翅图、舂米图等。在灯光的映照下，透过窗口一幕幕生动有趣的图景，实现着静与动、情与景的统一。“做八”时送灯笼的很多，都挂在灵堂，参加丧礼的人在观看之余，互相品评哪个灯笼的作工精巧、剪纸形象生动等。因此各村寨的剪纸艺人每次都尽量做又好看又别致的灯笼。由于有市场需求，在三亚等地区逐渐产生制作灯笼等剪纸制品的“专业户”。只要有丧事任务，需要制作灯笼等丧葬用品时，一般都请“专业户”制作。
棺材罩
哈方言人死入殓后，在停棺期间，用来盖棺材的有“龙被（崖州被）”、毯子和纸罩（即用竹条篾扎一个比棺材略大的罩，糊上纸，把棺材罩住）。他们认为棺材犹如死者到阴间的“窝”，是埋在地下的居室，为了亡灵在阴间的“居室”舒适、美观，需要美化、装饰；表示生者对死者的哀悼和思念；表示亲人祈祷亡灵在通往天国的路上走好，早日与祖先团聚；同时展示死者的亲人和家族的势力和团结。另外把棺材美化，使之变成一件艺术品，可以减轻丧家的痛苦，以及减少参加葬礼的人们对死亡的恐惧。
为了把棺材罩装饰漂亮，艺人把黎村生产生活图景、动植物、人物故事、天国的美好生活等剪纸图案，贴在棺材罩的五个面，作为装饰。棺材罩逐渐演变为民间艺人展示剪纸技艺的展台。
黎族剪纸艺人由于较少受到构图、透视、比例、前后的约束，他们自由构图，随意发挥想象力，大胆进行艺术夸张。他们的作品以平面构图为主，具有浓厚的装饰性和神秘感。它的出现是黎汉文化交融的产物，它可能受到汉族丧葬中的套棺（大棺材中有小棺材即棺椁）影响。棺椁形制是古代汉族对有钱有势的人死后为体现身份而采用的葬具。古代汉族人民认为棺材是埋在地下的“居室”，为了给死人留下大的活动空间，才在棺材外面加套“椁”。黎族丧葬受其影响，也想模仿汉族棺椁形式，但传统上所用的棺材是独木棺，很难在独木棺外再套一个更大的独木棺作为“椁”。因此，黎族人民仅吸收它的外形，追求形似汉族的棺椁形制，逐渐发展成为本民族独特的习俗。另外哈方言的人在出殡时，棺材上坐着死者的女儿和死者族内兄弟的女儿习俗，表示舍不得离开亲人。多人坐在上面，增加棺材的重量，加大抬棺者的负荷。如果罩上棺材罩，既美观又无法坐人，一举两得。
黎族传统纺染织绣技艺
黎族的织染技艺历史悠久，特点鲜明，有麻织、棉织、织锦、印染（包括扎染）、刺绣、龙被等品种。 黎族聚居区有极为丰富的木棉、野麻等纺织、印染原料。在棉纺织品普及之前，野麻纺织品在黎族地区盛行。人们一般在雨季将采集的野麻外皮扒下，经过浸泡、漂洗等工艺，渍为麻匹。麻匹经染色后，用手搓成麻纱，或用纺轮捻线，然后织成布。野麻布质地坚实，多用于制作劳动时穿着的外衣和下裳。 黎族织锦的图案丰富多彩，有160种以上，主要有人物、动物、植物、花卉、生活用具、几何图案等纹样，而以人物、动物、植物图案为主。织造黎锦的机杼主要有脚踏织机和踞腰织机两种。踞腰织机是极为古老的织机，黎族妇女可用它织出精美华丽的复杂图案，不同图案、色彩和风格的黎锦曾是区分具有不同血缘关系的部落群体的重要标志，具有极其重要的人文价值。 黎族刺绣有平面刺绣和双面绣两种，其中以白沙地区润方言黎族的双面绣最为著名，构图和图案都非常精美。 黎族的印染以扎染为主，古代称为绞缬。织物经过结扎、入染、晒干、折线等步骤，最后形成色彩斑斓的花布。印染所用的染料以植物的叶、花卉、树皮、树根等为主，天然矿物颜料为辅。
黎族传统棉纺织染绣技艺
清代文人程秉钊用“黎锦光辉艳若云”的诗句来赞美巧夺天工的黎锦。黎锦之所以受到人们的喜爱，主要是做工精细，美观实用，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。黎锦分为四大工艺：
纺
主要工具有手捻纺轮和脚踏纺车。手捻纺纱是人类最古老的纺纱工艺，这种工艺使用的工具为纺轮。 黎族聚居区有极为丰富的木棉、野麻等纺织原料。在棉纺织品普及之前，野麻纺织品在黎族地区盛行。人们一般在雨季将采集的野麻外皮扒下，经过浸泡、漂洗等工艺，渍为麻匹。麻匹经染色后，用手搓成麻纱，或用纺轮捻线，然后织成布。野麻布质地坚实，多用于制作劳动时穿着的外衣和下裳。
染
染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色，且来源极广。染色是黎族民间一项重要的经验知识。美孚方言区还有一种扎染的染色技术，古称绞缬染。先扎经后染线再织布，把扎、染、织的工艺巧妙地结合一起，在我国是独一无二的。
织
织机主要分为脚踏织机和踞腰织机两种。踞腰织机是一种十分古老的织机，与六七千年前半坡氏族使用的织机十分相似，黎族妇女用踞腰织机可以织出精美华丽的复杂图案，其提花工艺令现代大型提花设备望尘莫及。不同图案、色彩和风格的黎锦曾是区分具有不同血缘关系的部落群体的重要标志，具有极其重要的人文价值。
绣
黎族刺绣分为单面绣和双面绣。其中以白沙润方言区女子上衣的双面绣最为著名。我国著名的民族学家梁钊韬先生等编著的《中国民族学概论》这样描述双面绣：“黎族中的本地黎（即润方言黎族）妇女则长于双面绣，而以构图、造型精巧为特点，她们刺出的双面绣，工艺奇美，不逊于苏州地区的汉族双面绣”。
黎族的纺、织、染、绣四项工艺都富有自己的特色，而且各地黎族人民根据自己的喜爱，创造了多种织、染、绣技术。如，除平面刺绣外，白沙县黎族人民创造出了一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有似苏州"双面绣"之美。刺绣工艺以双面绣最为出色，一般用于妇女服饰上。
总的来说，各地的黎锦风格多样，有的古朴淡雅，有的华贵富丽，有的潇洒轻盈，充分表现了黎族人民的才能和智慧。
“剪纸窝”里剪纸乐
位于豫西山区的陕县南沟村，是一个远近闻名的民俗文化村——该村的民间传统剪纸艺术已有250多年历史，全村剪纸艺人达360多人。由于大家都是在居住的地坑院内或窑洞里创作剪纸作品，故被当地农民形象地誉为“剪纸窝”。农闲时节，村里的剪纸艺人们就会聚在一起，唱着自编的剪纸歌《十二月花》，纸随剪动，剪落曲终，让乡邻和游客深切感受到这里浓厚的民俗文化和艺术氛围。目前，南沟村已成立全省第一个村级剪纸协会，会员超过200人，全村一年剪纸收入可达二、三百万元。
黔东南苗族剪纸
黔东南是贵州省的一个民族自治州，也是全国最大的苗族聚居区。这里的苗族民间剪纸有着悠久的历史，只是由于主要用做绣花底样，而不是作为独立的装饰欣赏品，所以不像苗绣那样名气大，光彩夺目。黔东南苗族称剪纸为“剪花”、“苗花纸”。在长期的刺绣实践中，艺人们发现用剪纸图案来代替在绣面上描绘图案，可以准确无误地不断复制，既省工又省时，同时也能保持绣面的干净洁亮，从此，她们就把剪纸图案作为刺绣艺术的“蓝本”。为了保证刺绣的质量，苗族妇女们把自己的聪明才华和喜怒哀乐等审美观融人到剪纸图案中，使之与众不同，具有鲜明的民族特色。
黔东南苗族民间剪纸的独特之处，首先表现在它的题材上，有许多与创世纪和人类起源有关的神话传说。如人头蝶身的剪纸图案，就是苗族古歌中的“蝴蝶妈妈”。传说蝴蝶妈妈是由枫树变的，因和水上的泡沫“游方”(恋爱)怀孕后生下12个蛋。经鹤字鸟替她孵了12年，才生出第一个姜央和雷公，以及龙、虎、蛇、象、水牛、娱蚁等12个兄弟，从此天下便有了人和动物。苗族民间剪纸图案中还有“桑扎射日”的神话，说的是古时候有“日月十二双，日夜不停跑；晒得田水啊，好比开水冒；晒得石头啊，软得像粘糕；晒得坡上啊，草木齐枯焦。”为此，苗族先祖造了一把巨大的弓，请一位叫桑扎的英雄去射日月。当桑扎射掉11对日月以后，剩下的一对日月被吓得藏起来了，天地变得黑茫茫一片，人们无法外出做活路。后来，先祖们请来公鸡，“公鸡拍拍翅，抬头高声喊；早晨哩哩叫，太阳出东方，下午哩哩叫，月亮接着上”。此后，万物得到生长，人类才得到安宁。从蝴蝶妈妈生人类及一切动物到兄妹合磨成亲、桑扎射日月、女人驯龙牛、女人驯象等剪纸图案看，既是对母系社会遗风的追溯，又是反映远古时代人类常与各种野兽和严重旱灾进行生死斗争的形象记录。另外，原始的巫术礼仪作为苗族生活的重要内容，在剪纸中也有较多的反映。苗族是多神论者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他们认为人的祸福是由神鬼掌握的，要得福免灾就必须求神的护佑。巫师是沟通人与神的媒介，由他来祭神驱鬼。因此，苗族人对巫师非常虔诚尊重。剪纸中的巫师形象庄严肃穆，身佩执法的长剑，举着装有降伏恶鬼法力的葫芦，显得神秘莫测。这些古拙简朴、粗犷豪放、富有神话和宗教色彩的剪纸图案，充分展示了苗族的独特气质和久远的历史。
苗族民间剪纸的独特之处还表现在构思的新颖奇妙上。如《姜央兄妹合磨成亲》图，艺人为了扩大意境，打破了时间与空间的限制，把发生在不同时间与空间的事物描绘在一幅画面上。你看，作者大胆而巧妙地把画面分成天空、山顶和山脚三部分，来表现三个不同的情节。天上飞的是蝴蝶和山鸡，山顶上站着拍手叫好的姜央，山脚下站着姜央的妹妹以及已合上了的石磨，还有被从山顶上滚下来的石磨吓惊了的野兔。这幅画面生动形象地描绘了洪水泛滥后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫芦中幸免于难，为了繁衍人类，兄妹只好成亲等情节，非常巧妙地使这一远古传说得到精致的再现。又如三接式袖花剪纸图案，画面中间是双象斗兽，上方是人驯蚕身龙，下面是龙象相争，其余空处是鱼鸟虫蝶。这种奇特的构思，把原始社会人与自然的关系表现得淋漓尽致。另外，苗族妇女在构思时，把自己的观念意识、审美情趣注入其中，而不是机械地照搬生活现象。如袖花剪纸图案《狮子笛童》，描绘是一个笛童坐在已受过驯养的雄狮上，悠然吹笛，笛声阵阵，婉转动听，雄狮洗耳恭听，众雀乌、蝶群也纷纷飞来，整个画面体现了人与自然友好相处的情态，充满了和谐，充满了吉祥，使人仿佛处在神话般的境界中。
苗族民间剪纸形式也灵活多样，各具特色。如“中心构图式”，艺人主要在画面中心表现主题，四周讲究相应的对称协调，用不同的花木草虫来装饰搭配。这与“不完全对称”式那种以中轴为坐标，以量的平均分配来使画面产生稳定感、层次感和节奏感有所不同，突破了只讲求统一，不讲求变化的单调刻板的构图形式。又如“中心对称式”，这种形式使画面有一个中心磁场，强调一定程序的收敛，使画面的狮、象、虎、鹿及其他图案有个向心点。当然，也有一部分构图是“中心外射式”的，其画面显现着一种外射的动力，图案中的鸟兽有的面对外框直冲而来，有一种不受任何制约之感。显然，剪纸艺人在这种构图中要表现的是富有动态和生命力的物象。这种活生生的、蕴藏着生命暗示的形式，非常贴切地表现了苗族艺人那种大胆泼辣、自由无揭的性格。另外，苗族民间剪纸的构图形式还有整体式、米字式等多种形式。在有限的画面上变静为动，变实为虚，扩展空间，从而使剪纸作品浑厚而不凝滞，具有生命动态美的艺术效果。
黔东南苗族妇女几乎人人都是剪纸能手。有许多还是本寨和邻近村寨公认的行家里手。如张志花、潘巫套、张二洞、王安义、张俊贤等，都是当地著名的剪纸艺人。
贵州剑河苗族剪纸
苗族剪纸俗称“花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称“西给港”、“西给榜”，译成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花卉剪纸”。剑河苗族剪纸不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿。类型可分为革东和新民、新合两种，手法主要采用剪、刻、扎等方式。题材范围涉及苗族神话传说和自然界中花、鸟、虫、鱼、动物形象等，内容反映了苗族对远古图腾和自然的崇拜，蕴涵着大量神秘的宗教文化信息和原始的艺术特征。从其制作的工艺流程和成品价值来看，它本身就是一件完整的工艺品。
苗族剪纸，历史久远，贵州省黔东南一带苗族世代传唱的《苗族古歌跋山涉水》中就有关于剪纸的描述。它是研究黔东南境内清水江上游苗族地区历史文化和民族风俗的珍贵的形象资料，是一种既具有现实依据又有学理可循的真正的民间艺术，具有较高的、丰富而深遂的历史研究价值。如剪纸中出现较多的双头龙、双头鸟、双头蛇、双身共头龙等共头共身的形象即是“交”的暗喻，实际上它是苗族“吃牯藏”仪式活动中，一种巫仪文化的延伸。
剑河苗族剪纸的功能在当地体现为苗族刺绣的底样、蓝本和第一道工序，经过二次加工后，剪纸纹样在刺绣中得到再现和丰富，是苗族刺绣和服饰艺术的重要组成部分，具有鲜明的地域特征和民族特色。
2008年，《苗族剪纸》被国务院公布为国家级第二批非物质文化遗产名录。
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：
战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年）
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。三大流派：
山东民间剪纸：
山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
安徽民间剪纸：
安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。
但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。
程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。
“三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
扬州民间剪纸：
扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意游乐。
在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。
在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。
唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。
民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
方法：1、起稿：
构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。
2、剪、刻：
如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。
3、揭离：
剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。
4、粘贴：
揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。
5、成品修改：
在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。
6、复制——薰样——晒样
复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。
