我的拿手好戏书法作文
导读：　无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的我的拿手好戏书法作文精选5篇，希望能够帮助到大家

　无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的我的拿手好戏书法作文精选5篇，希望能够帮助到大家。

我的拿手好戏书法作文精选5篇1

　上一年级时我就开始学书法了。

　刚开始学书法时，老师先教我们拿笔，笔要直着拿，不能歪了。当我们把笔拿好后，老师让我们握一分钟，说完，就走了。

　一分钟到了，老师也进来了，给我们每人一本字贴。老师给我们写了一个：一字让我们写，一个又一个，一字总算被我写端正了。接着，老师又让我们练一些基本笔画，我专心地写，写了一个又一个，这些字也被我们训服了。

　第二次来上课，老师让我写上字。和上次一样，老师先给我们做个个示范，就让我们自己写，笔上的短横居然是从细到粗的，就像横着的点，起先我还不以为然，认为上那么简单，肯定好写，可是不写不知道，写一写吓一跳，原来上的结构那么难，不是这里长了，就是那里短了，老师耐心地教导我，在老师的指点下，我把上写得端端正正的。

　下课后，老师对我说，你现在是班里唯一个女生，也是写字写得最好的一个。听了老师的话，我心想，我一定要认真把字练好。

　如今，我已经把字练得很好了。记得在去年我还得过全段一等奖的好成绩呢！

我的拿手好戏书法作文精选5篇2

　十八般武艺，样样是好戏。每个人都有自己的拿手好戏，我也不例外，我的拿手好戏就是我高超的厨艺。

　我的拿手菜是炸排骨，为了练好这道菜，我曾失败了无数次，可“功夫不负有心人”，我的炸排骨现在已经到达了炉火纯青的地步了！

　今天，我决定大显身手，让爸妈好好品尝一下我做的炸排骨。先腌制半小时。趁腌制的时间，把面粉、淀粉、鸡蛋混合搅拌成面糊，腌制完成后裹上一层面糊。

　现在可以准备下锅炸排骨了，将油加热，倒入排骨。顿时，锅里的油沸腾了起来，排骨周围不断冒出白色的泡泡，一个个像小精灵一样给排骨着上一层金**的染料。白色的泡泡渐渐散去了，排骨也炸得金灿灿的。出锅！将排骨捞出来沥尽油，大功告成！

　爸爸妈妈在饭厅里已经等候多时了，看着我端出一盘香喷喷的排骨来，活像“两只大馋猫”，口水都要流出来了，爸爸立刻拿起筷子，夹起一块排骨，毫不犹豫地咬了一大口，边吃边说：“我女儿就是棒，这厨艺可真是了不得！”妈妈又说：“我家的小厨娘要出师啦！这厨艺赶得上我喽！”听着他们的称赞，我心里也是美滋滋的。

　这就是我的拿手好戏！

我的拿手好戏书法作文精选5篇3

　我有许多兴趣，如、打和吹竹笛等等，今天就来说说我最拿手的本领——吹竹笛。

　记得刚上一年级时，学校音乐课上我们学习了竹笛的，这是我第一次亲密接触竹笛，它那悦耳的声音深深地吸引了我。当我学会吹“哆来咪……”这些音符时，我高兴地笑了，心想：哈哈，我已经学会吹竹笛啦！当我自以为很了不起，迫不及待地去挑战高难度的时候，顿时傻了眼，眼前密密麻麻的音符上上下下跳跃着，仿佛在嘲笑我的自大。那一刻，我的自信一下被击垮了，但我却没有放弃。

　从此以后，我每天不厌其烦地反复练习，不放过任何一个“破音”、“杂音”。终于，功夫不负有心人，我的吹笛水平渐渐地进步了。当我再次翻开曲谱，看到的不再是狂欢的“妖魔鬼怪”在奚落我，而是一个个软弱的“小柿子”，等着我将它们统统拿下。现在，每当吹出优美动听的音乐时，我都会感到无比自豪。我也凭借一首欢快、流畅的《小螺号》，在浙江省艺术节比赛时表现突出，赢得了观众和评委的阵阵掌声，并且取得了优异的成绩——金奖。今年，在学校竹笛社团的层层选拔中，我表现出众，荣幸地被选去代表学校参加区级比赛，当收到这个时，班里的同学们投来了赞许的目光。

　打开笛包，我看到的是与我日夜相伴的好朋友，是它配合着我吹出动听的'音乐。吹竹笛，让我明白了一个深刻的道理：一分耕耘，一分收获！

我的拿手好戏书法作文精选5篇4

　说起我的拿手本领，嘿嘿！那就是“琴棋书画”的第一位——琴，琴？什么琴？那就是鼎鼎大名、名扬四海的！

　我特别喜欢弹古筝弹古筝，因为古筝的琴声像溪水歌唱、像泉水叮咛，我想这么多人喜欢弹古筝，就是因为这些原因吧！

　自从上次我穿着霓霞似的裙子，坐在大庭广众之下，演奏着悦耳动听的渔舟唱晚。我清清楚楚的感觉到了，我对古筝不是责任，而是。

　弹古筝的首要技巧是掌握手腕的灵活性和手的整体力度。弹古筝不仅要弹对还要连贯，弹出的声音要柔软、轻快。那么你就学会古筝的基本功啦！

　弹古筝不仅要弹得好，还要记性好。这时，朋友们肯定会问，为什么？那么我会回答你们，如果记性不好，怎么考级？考级不能看谱，而考级曲目都有四五页纸。不记性好，怎么行？

　现在我已考过五级，参加过五届表演，不过能达到现在的成绩还都是古筝老师教我的，记得最开始的时候，我连古筝的音区都分不清。还得弹一下，看一下谱子。当时，我连基本功都不大会。一个最基本的动作我都要老师教一节课。后来我天天在家练不会的基本弹法，有时间还弹一下不会的曲子。妈妈看我弹得不错就让我参加了一次演出，不仅是第一次，也是我忘词的一次。那个时候，我走上台后，只记得一段了，其他连段全忘了。那回可丑大了。不过我下次演出时吸取了教训，我弹得不仅没错还很好听，老师也表扬我，心里美滋滋的。心想：祸后是福呀！

　渐渐地，我对古筝越来越感兴趣，我一定要继续学下去。

我的拿手好戏书法作文精选5篇5

　你有你的独门特技，我便有我的拿手好戏——滑旱冰。

　我滑旱冰的时候，都会先把滑旱冰的基本动作练习一遍：首先，要站起来，之后，将双脚调整成“八”字形，紧接着，原地踏步……

　过了好一会，觉得自己熟练的了，已经可以继续往后进行了，就开始第二步——滑。我轻松地，非常有把握地向前挪动着双脚，先将我的左脚轻快地划出去，紧接着，我的右脚也紧随其后。就这样，一步、两步、三步……我像一只轻盈的小鸟，在地面上自由自在的飞来飞去！

　还记得我第一次学习滑旱冰的时候，我连站都站不稳，只能扶着墙站起来，练了好长时间的基本动作后，我有些厌倦了，自己试着滑了几下：我小心翼翼的挪动着双脚，我左脚刚滑过去，正准备着将另一只脚滑过去的时候，已经滑出去的左脚又回来了，还没等我弄明白这是怎么回事的时候，“啪”的一声，我重重的摔在了地上，很疼很疼。我的手掌心，被摔的红彤彤的，还沾满了灰尘和泥土，膝盖也被磕的快流血了。但是我不放弃，继续坚持练习，如果了，就爬起来！就这样反复练习，摔了好多次，又练习了很多次，我终于学会滑旱冰了！我内心的喜悦，真是无法用言语来表达。

　这就是我的拿手好戏！你呢？

1 《用心感受文言文之美》作文600字

美，是个令人心动的话题。

每个人都可以从不同的角度来诠释美，定义美。 中国古代唐朝时期，人们视丰腴为美，才有杨玉环，引得多少人羡慕的眼光，走上了贵妃的宝座。

古希腊人崇尚的是0618所缔造出的和谐，他们坚信只有和谐的东西才是美的，万事万物莫不尽然。 可在我眼中的美，恰恰是在平凡之中诞生的。

风、霜、雨、雪是再平凡不过的自然现象，然而“春风又绿江南岸”，你能说风不美吗？“霜叶红于二月花”，你能说霜不美吗？“春雨润如酥”，你能说雨不美吗？“山舞银蛇，原驰蜡象”，你还能说雪不美吗？ 自然之美如此，人性之美亦如此。 当你看到拿着一百分卷子的孩子脸上浮现的纯真笑容，当你看到母亲在床边为生病的你忙这忙那的身影，当你看到我们的老师伏案工作时鬓边颤动的白发，你难道没有感觉到美吗？ 王国维语：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。

的确，外表的美丽是无法永久驻足的，就如纸鸢一样，有着艳丽的色彩、众人唏嘘的华丽外表，可终究会在无情的雨水中化成灰烬。而由内而外所散发出的美丽是不会为时间所泯灭的，它们虽然出自平凡，却闪耀着不平凡的灿烂光芒。

也许你会说：长城并非出于平凡，可它却同样灿烂，甚至是无可比拟的辉煌绚烂。这点毋庸质疑，可我们是否想过，大千世界，辉煌绚烂的毕竟是少数，大多总是平凡的，它们默默地存在着。

因而，在平凡中产生的美也就构成了美的主体，况且那些辉煌绚烂的事物不也是以平凡的事物为基础的吗？就好像如果没有了胸中充满正义感的人民群众，就不可能涌现出一个又一个出类拔萃、见义勇为的英雄。 从辉煌中诞生的美令人惊叹并为之折服；从平凡中诞生的美却引人深思，给人以启迪。

罗丹曾说：“生活中到处都是美，只是我们缺少发现罢了”。那就让我们做有心人，在平凡中发现自己眼中的——最美。

2 爱莲说 作文600字

前二天偶然读到一篇古文，是宋代大哲学家周敦颐写的《爱莲说》。虽然有个别地方不太懂，但我还是能体会到作者对莲花的喜爱之情。

大家都见过莲花，可又有几个能体会出莲花的高洁，莲花的君子气概呢？在文中，作者用婉转的语言表达了对莲花的赞美之情。文中写道“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。美丽的莲花不正像作者所描写的那样吗？

开放的莲花朵朵清香，打着骨朵的莲花含苞欲放，楚楚动人。早上的莲花精神抖擞，朝气蓬勃；晚上的莲花，若隐若现，朵朵幽芳。近看莲花，像一个宁静素雅的少女；远看莲花，好像很多身穿纱裙的女孩在舞蹈。总之，莲花就是给人一种身心清爽舒畅的感觉。

作者虽写的是莲花，但他却是借莲花来说做人的道理。“莲，花之君子者也”。作者把莲花比作君子，君子就是道德高尚，品格正直的人。文中说：“出淤泥而不染”。这句话让我想起了《悲惨世界》里的主人公冉阿让，他不就是一朵“出淤泥而不染的莲花吗？”他生活在那么一个悲惨黑暗的社会里，到处充满着阴谋与欺骗，可他却一直保持着自己的善良人品，不被那些“淤泥”污染。这不正是我们所需要的品格吗？

我相信，如果人人都像莲花那样正直善良，世界的明天就会更美好

3 有关爱兰说的文言文作文

《爱兰说》文言文是现在的人仿写《爱莲说》的，而且，这个改那个改的，你真要翻译就把你的版本发过来吧。

附《爱莲说》译文：

水上、陆地上各种草本木本的花，值得喜爱的非常多。晋代的陶渊明唯独喜爱菊花。从李氏唐朝以来，世人大多喜爱牡丹。我唯独喜爱莲花从积存的淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。（它的茎）中间贯通外形挺直，不牵牵连连也不枝枝节节，香气传播更加清香，笔直洁净地竖立在水中。（人们）可以远远地观赏（莲），而不可轻易地玩弄它啊。

我认为菊花，是花中的隐士；牡丹，是花中的富贵者；莲花，是花中（品德高尚）的君子。啊！（对于）菊花的喜爱，陶渊明以后就很少听到了。（对于）莲花的喜爱，像我一样的还有什么人呢？（对于）牡丹的喜爱，人数当然就很多了！

4 《美说》作文求翻译

I had ever asked my mother if she was very sad after divorce He then proposed to open a large supermarket in the city with my mother, but she didn't go, then I was born But they divorced in my senior year, as I wish, my mother met the other half of character Afterwards My mother teaches me a lot, contentment is the best Finally, but only a few people can be contentThe most helpful value I learn from my mother is contentment Now she lives very well, and sends me something from time to time, inclouding not only postcards from around the world but also dried fruit made by her own, but she said no, everyone has their own way She loves the feeling now very much, my uncle got married When my mother was a little girl, her family was very poor She dropped out after finishing middle school, she and my uncle opened a grocery store in the town Usually it was my mother who watched the store, and my uncle sold things by riding from door to door At that time, my mother was only 17 years old, because her family could not afford her to go to senior high school Later, and the grocery store also earned a lot of money I am very grateful to her for keeping me a cool heart in face of gain and loss。

, because she thought it was enough My mother and my father met with each other 21 years ago, but I think the most helpful is contentment The temptation of the world is very big。

5 求作文《我最倾心的一篇文言文》600字

从小学起，我们便开始接触文言文，但那时只是“小和尚念经”般摇头晃脑一阵。真正开始学习文言文后，我才觉得感触颇深。

文言文里，我看见了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的背影，不与世俗同流合污，守着一片内心的宁静，向往那怡然自乐的世外桃源，让人们的心也随之一次次褪去冗杂，沉醉在那“欲界之仙都”。古代文人墨客亦留下了许多美景于他们的笔墨之中。郦道元的《三峡》，陶弘景的《答谢中书书》，都为我们真实的再现了那些惊心动魄的美。碧水清潭、高山耸峙，一切的一切，似乎美得无以言表，却真切地印在白纸之上。文言文是话中的画，所有的画也都展现在话中。交相辉映，让原本平淡的心立刻被一句一句的“话中画”衬得五彩斑斓。

可是，无论文言文语言如何精美，意境如何深幽，却仍让人觉得学着不容易。

也许是为了积累，课本中每篇文章几乎都要背。文言文的文字规律和用法毕竟和白话文不同，有时读起来都很吃力，更何况要背呢？另有一点，虽有言道“浓缩的都是精华”，但“短小精悍”的文言文要表达的东西太多太深，读了好几遍都仍不知它是抒情，写景，还是争贬时潮。

不论美还是难，却也是有趣的。有时在这里看见一个“之”字，表示“什么什么的”，可是在另一处就说不通了，于是马上想另一种解释。如此反复几次，竟悟出了几点规律。有时能自己读懂一篇文言文，噫！良多趣味。散文的揣摩重在体味情感；小说的揣摩要从细节入手；戏剧的揣摩重在矛盾分析；而诗歌的揣摩重在意境玩味。文言文中所要表现的思想内涵虽较难懂，但只要稍得点拨，便能找到文中妙处，亦会感叹：古文之美，古韵之雅，莫能及也。还有那许多田园情趣奇闻轶事，只要三五笔便栩栩如生地勾勒出一幅幅丰富多彩的历史长卷，或诙谐、或深邃、或简约、或豪放，总之文言文能够让人在文字的苗圃里采撷更多，有时甚至会流连忘返。

文言文，“让我欢喜让我忧”。我学文言文，体味到的乐趣亦比困惑多得多。五千年的灿烂文化在这只言片语中体现，意味深长，常常让人感慨万千。

6 读文言文（作文）

自五年级起，我就尝试读古文。像《桃花源记》、《岳阳楼记》、《文心雕龙》里的原道篇，《道德经》里面的一些段落，我都能熟背，而一些古诗词、曲读后更是放不下。爱读古文犹如我写书法，读写可以忘形，完全沉醉于快乐之中。

经典古诗文是中华民族的精华，它是凝聚着中华古先贤无数智慧结晶的文化宝典。读古文，读古诗让我受益匪浅。像诗仙李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，他的诗豪迈不羁，神采气度飞扬。杜甫的“国破山河在，城春草木深”，让人读后不禁掩卷长思，唉，家书抵万金。而孔子所曰“学而时习之，不亦说乎”，“温故而知新，可以为师矣”，“三人行，必有我师焉，择其善而从之，其不善而改之”。这些话让我在学习中，体味人生，感悟生命，健全人格，如何学习怎样做一个正直的人，充分享受人生的充实和快乐。

中华民族五千年的历史，留下了多少好的散文。《岳阳楼记》是古今传诵的文章，多少人从小背诵，长大后仍然朗朗上口，堪称绝唱。《岳阳楼记》写景时，乌云密布，细雨连绵，人们会伤感悲痛；当春光明媚，花草芳馨的时候，人们会变的喜悦兴奋，沉醉在景色之中，真是妙哉！作者又借古仁人之心，告诫人们要有先忧后乐的情怀，不可忘记国家，时刻怀有爱国之心。每逢自己背诵之时，心中是十分的陶醉而沉醉其中。

读古文的另一个收获，就是经常翻字典，数笔画。我真正体会到字典是一个最好的老师，读古文，背诗词，查字典，才会学习更多的字，才知道有许多字都意会错了，有许多是多音字，还有许多字另有含义。我知道字典里涵盖了中华民族丰富的天文、地理、历史知识。查字典，让我一生受用无穷。

通过学习古文我渐渐懂得一些方法。俗话说：“书读百遍，其义自现”。多读，尤其是反复背诵，是学好文言文的法宝。学习古文，诵读时要抑扬顿挫，有快有慢，要有节奏感。腔调、板眼、感情、气势以及文字所蕴藏着的意义等，不是一下子就能读出来的，是在反复阅读中逐步体会、领悟、感知得来的。所以我总结出学习古文要掌握基本知识结构，理解古文的正确意思，多读，熟读。

读古文，读诗词、曲的感受，就如同走在山荫小道上，扑面的美景让你目不暇接。曾几何时，我独坐书桌前，手捧一卷古文诗书，把自己融入到千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，我放飞我的思绪到江南水天连接处，听渔舟唱晚，想那半夜的钟声是否在迎接客船；曾几何时，我也曾想，多读书，学真本领，也要仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人。

我学习古文、古诗词是最好的精神享受，如同品茶，越品越香。让我们共同写几墨词曲，拈一脉诗香，古文真美！

7 以“美”话题作文 600字

看美说美美在身边

自古以来，梅花被无数的文人墨客歌咏，是因为她具有内外一体的综合美，她用这样的美渲染周围，感动人们。每当万木凋零，风欺雪压时，她总是在白雪皑皑之中，傲立枝头，无私地给周围奉送缕缕清香。这种美内外结合，可谓美中美，是真美！

美，存在的目标一致，展现的方式不同。 街道上，清洁工人默默打扫卫生是美；花园里，五彩缤纷的花朵簇拥在一起是美；广场上，儿童嬉戏，青年健舞，老翁对弈都是美；交岗站台上，交警一丝不苟的指挥仍是美……美，无声无息又无处不在。只要你用心体会，美，就在身边。

虽然美有多种多样的表现形式，但就其本身来说只有三大类，那就是外表美、内在美和内外兼修的综合美。

人性的美多是梅花之美。不信，且看这样一件小事，也许你会赞同这种说法。

那是北风呼啸的日子，那是梅花盛开的季节，那是我第一次见到她们。

行驶的中巴车内，坐着的人都不约而同地卷曲在座位上，站立的人也不约而同地单手扶竿，大家都尽力保持住体温，以图更加暖和一些。没想到行进中意外接连发生。

突然，一只不懂交通规则的狗被另一只狗逼进公路，眼看将被车轮轧上，司机连忙紧急制动，大力刹车，只听“吱——”“哇”两响，车上所有人的目光都投向了一位中年妇女和她身前的青年女子。

原来，这位中年妇女晕车，刚巧这次意外急刹车的颠簸导致她呕吐了，毫无防备地吐在身前座位的一个时髦的女青年的背上。中年妇女满脸痛苦中夹杂惊恐和羞愧，连声说：“小妹，对不起！实在对不起！”姑娘站起身，轻声对中年妇女说：“没关系，阿姨，你需要做在舒适的座位上，这个位子然给你吧。”“可是，你的衣服？”“没关系，自己洗洗就能再穿啦。”

此时，不知是谁带头跑了第一下掌，接着车厢内掌声大作，以致淹没了冬天的寒冷…… 年轻姑娘用行动向我们诠释了人性的善良之美，这就是梅花之美！

美，就在你我身边。

8 一篇作文、《美》

美，就在身边

美，往往有不同的表达方式。美，在人们心灵的最深处，只在乎你是否有仔细体会。其实，美，就在身边。

在公园里，看见五彩缤纷的花朵簇拥在一起时，你会不由自主地赞叹道：“这些花真美！”

在街道旁，遇见一个天真可爱的小女孩时，你会情不自禁地欣赏她：“她真美！”

可是，这些美仅仅只是人或事物的外在美，真正的内在美通常在细小的一件事中无声地表现出来。

自古以来，梅花被无数的诗人所歌颂，正是因为她的美，渲染着周边的人。每当万木凋零，风欺雪压时，她总是在白雪皑皑之时，傲立雪中，把清香洒满人间。只是美，真正在身边体验到的内在美！

有一件事，她深深地把人心的内在美散播在人们的心里。

那是北风呼啸的日子，那是梅花盛开的季节，那是我见到她的第一次。

在巴士上，人们都不约而同地把头转向窗口那边，不停的对手哈着气，试图想更暖和一点。没想到，一件意想不到的事情发生了。

突然，司机猛地一刹车，“哇”的一声，把车上所有人的目光都投向了一位中年妇女身上。

刚刚可能是因为司机的急刹车，这位中年妇女受不住，吐在了一个时髦的年轻姑娘身上。妇女紧皱着眉头，连声说着对不起，姑娘缓缓的回过头，全车人都把心揪得紧紧的，在为这位中年妇女担心着。可谁也没有想到的是，迎来的不是一顿狠狠的怒骂，而是姑娘把外面的那层衣服脱了，对妇女说：“大姐，你需要坐在通风的位置，我就要下车了，这个位子给你坐吧。”“可是，你的衣服？”“没关系，这件衣服也旧了，大不了洗洗再穿呗。”

车门开了，姑娘走下车，大家不由自主地赞叹道：“这女孩儿真善良！”“这女孩儿心眼儿真好！”

这就是美，年轻姑娘的行动向我们展示了善良和美合为一体的化身。

她和梅花一样，拥有着纯洁高尚的品质。美，就在身边。

9 孟子新说为题写文言文

心中的孟子是一位王者，他“仁者为王”、“仁者无敌”的治国理论如惊涛拍岸，穿越几千年的历史汹涌澎湃而来，让我们振聋发聩；心中的孟子是一位智者，“五十步笑百步”、“缘木求鱼”的经典比喻，几经岁月的磨砺，其哲理沉淀更见丰厚；心中的孟子是一位勇者，他的“民为贵，社稷次之，君为轻”“说大人，则藐之，勿视其巍然也”的观点更是掷地有声、气吞山河。他的思想是精神世界的高峰，矗立在交错的时空里，虽经历史的风尘弥漫，却仍闪烁着历史的光辉。

我是在遭受竞聘失败的打击，处于人生的低峰时，才千百遍熟读《孟子》的。看他在波谲云诡、征战鞑伐的战国辗转奔忙的背影，细心倾听他与梁惠王、公孙丑、万章等的对话，玩味他顶天立地的大丈夫人格理想，感染他“仁义忠信”的道德精神。他声如洪钟、语调铿锵的辩论，常令我热血沸腾；面对君王他锋芒逼人的慷慨陈词，又让我对他肃然起敬。每次捧起《孟子》，都能看见他的音容笑貌，他的轩昂气宇。读得越多，他的面孔愈鲜活，他的外形愈清晰。好多时候，他全身素衣飘飘，翩然而至，定格在我的面前：满头乌黑发亮的长发，用皂巾不经意包裹起来，齐聚满脑的智慧。两眼犀利如刀，能剖解一个人内心的真、善、美、丑。大而挺的鼻梁，高耸起一座睿智的思想山峰。一张很有魅力的嘴，薄薄的唇如利剑，直刺一些虚伪君王的内心。此时，他手捋美髯，笑容可掬，亲切可掬，漫步走近我。

22．提、按、顿、挫

在毛笔运行过程中，根据字的笔画变化和书写者的情感需要，进行提笔、按笔、顿笔与挫笔，使写出来的笔画发生轻重、粗细、起伏、跌宕的变化，显示出笔画的力度、节奏和气韵。

提笔：是将笔锋上提，使笔锋敛合。

按笔：将笔锋下按，笔毫铺开。运笔的整个过程可以分为起笔、行笔、收笔三个阶段，在这三个阶段中，一般交错使用提笔与按笔。

顿笔：是提与按在笔画特定处的具体运用。顿笔是将笔锋下按并稍作停笔，这样笔锋接触纸重、注墨多，顿处的笔画则显得粗壮。

挫笔：是指顿笔后，将笔锋稍稍提起，并转动笔锋，以改变行笔方向的笔法。

23．方笔与圆笔

主要是指笔画的外部形态而言的。方笔，是指笔画的棱角突出、明显。而圆笔，则是指笔画的外部轮廓多呈圆弧状。

24．书体一般指楷书、行书、隶书、草书、篆书，楷书、隶书、篆书又称真书或正书。你能区别吗？

25．唐朝是楷书的全盛时代，以欧阳询、禇遂良、颜真卿、柳公权为代表的书风给楷书体带来了崭新的面貌，形成了主导整个楷书领域里的主要体系。

26．颜真卿的主要代表作是：

楷书有《多宝塔字帖》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《告身帖》等。

27．天下第二行书是指颜真卿书写的《祭侄文稿》。颜真卿的其它帖如《争座位帖》艺术价值也非常高。

28．自古字仰钟王，指的是谁？

是指汉魏时的钟繇和东晋的王羲之。

29．“二王”指的是谁与谁？书圣是对谁的尊称？

“二王”指的是东晋的王羲之与王献之父子。书圣是后人对王羲之的尊称。

30．王羲之的代表作是指哪件作品？

“兰亭序”是王羲之的代表作，称为天下第一行书。

31．王羲之的老师指的是谁？

卫夫人。

32．现在存世的兰亭序并非王羲之真迹而是临摹本，即唐冯承素摹本、虞世南摹本、禇遂良摹本、欧阳询摹本，另有定武兰亭石刻本。

33．行书有什么特点？

行书点画呼应多变，结构生动灵巧，如一个行走中的人，四肢摆动，富于神采。①起笔与收笔多为露锋；②笔画勾连，折处多为圆笔；③行笔速度快，起伏大，节奏感强。

34．唐朝草书亦出现两个非常著名人物，即张旭与怀素，被称为狂旭颠素。张旭的代表作为《古诗四帖》，怀素的代表作为《怀素自叙帖》。

35．与东晋秀丽书风相比，北方当时盛行雄强朴茂的书风，即北魏书风，后称北碑，代表作有《龙门十二品》、《张黑女墓志》、《张猛龙碑》、《石门铭》等。刘宋时期《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》也极富雄强稚拙之趣。

36．汉朝是隶书发展的高峰，主要代表作有《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《郙阁颂》、《西狭颂》等。汉魏时期的章草亦有很高成就，张芝、陆机成就最高。陆机的《平复帖》对后世影响深远。

37．秦汉时帛书及汉朝的《武威汉简》、《居延汉简》是写在帛或竹简上的书体，这些帛简的出土发现，对后世书法有很大的意义。

38．柳公权的代表作：《神策军碑》、《玄秘塔碑》。

39．禇遂良的代表作：《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

40．欧阳询的代表作：《九成宫碑》等。

41．五代时期的杨凝式称为杨疯子，他的作品《韭花帖》，承前启后，对后世影响很大。

42．“宋四家”是指哪四家？代表作各有哪些？

苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

苏东坡的前后《赤壁赋》，行书《黄州寒食帖》；

黄庭坚的行书《松风阁》，草书《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如列传》、《诸上座帖》等；

芾的行书《多景楼帖》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《研山铭》等。

蔡襄的《再拜远蒙》、《启近曾明仲》等。

43．天下第三行书是指谁的什么作品？

相对天下第一行书的王羲之《兰亭序》和第二行书的颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《黄州寒食帖》被后世称为天下第三行书。

44．元朝的赵孟頫、明朝的董其昌都是学习“二王”的典范。董其昌自谓赵得其形，自己则得其神。

45．明朝的几个敢于创新的大书家有王铎，黄道周、倪元璐、张瑞图、祝允明、文征明等。

46．明清时期曾盛行一种“黑、光、方、亮”的没有个性的书体，叫“馆阁体”。

47．明清的草书大家主要指王铎、傅山。

48．清朝的书家有：傅山、何绍基、刘墉、郑板桥、金农、邓石如、赵之谦、翁同和、钱南园、翁方纲、康有为等。

49．清末民初的尊碑抑帖的著名人物是康有为。

50．唐朝的孙过庭的《书谱》，既是草书的典范，也是书法理论专著。《广艺舟双楫》是康有为的书法理论专著。

51．当代书法的主要人物有毛泽东、于右任、林散之、沈尹默、沙孟海等，其中林散之有“当代草圣”之称。

52．如何欣赏书法：

一是欣赏书法作品视觉形象美，包括①笔画线条的美，主要看笔法娴熟，有力度的笔画，讲究配合，富于变化的笔画；②字的结体美，主要应具有和谐之美，并具有变化之美；③书法作品的整体形象美，笔的墨迹在白纸上的“黑白之趣”气韵之美。

二是注意书法作品的力度美。①笔画的力度主要在于书法家的笔法是否精熟，书写时意念是否集中，心气充沛，以集中的意念和充沛的心气贯力于笔端。②就结体而言，楷书结体中的力，主要表现为一种静态的建筑式的结构应力。行书的结体主要体现为一种平衡之力，表现书法家巧妙地运用重心平衡的法则，而创造出千姿百态的字。而草书主要表现为一种运动之力，流动的笔画线条赋予草书结体以强烈的运动之势。③就整体形象而言，字与字之间、行与行之间，以至全局的“形”与“势”上，具有引力或张力。

三是注意书法作品的神采美，神采之美除了传统意蕴之外，还表现书法家在作品中流露的情感和个性、时代气息等。

53．书法作品大致有多少种款式？

主要有：中堂、条幅、通屏、对联（龙门联）、横披、匾额、手卷、折页、扇面。

54．构成书法作品的结构一般有正文、上款、下款、钤印等。

55．书法中有晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、今人尚法、意韵情趣的说法。

56．苏东坡说：“笔成冢，墨成池，不成羲之即献之”中的“冢”，传说是唐怀素苦练书法，用秃的笔很多，把笔埋起来成了笔的坟墓。

57章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主\’”。明董其昌《画禅室随笔评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

58笔法写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

59墨法亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔沍，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

60结体亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。

61款识古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

62笔锋笔毫的尖铁。姜夔《续书谱用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

63飞白亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也\’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

64法帖亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”

65院体书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。

66钩填书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体

五、《书 法 结 体 美》 书法艺术的结体美是书家终生钻研的内容，它在随时校正我们的书写行为，从而逐步形成自己的个性特色和他人无法代替的艺术语言，不断完善个体独立的书法艺术，同时也要完善整体篇幅的视角美感，以期达到书法之至美的境界是特别值得强调地。如果我们不首先弄清什么是美和审美的基本概念及其主观意向，那么，我们对书法艺术的理解也就无从谈起了。世上无论哪一种美的现象都是某一部分人对某种美的发现和认识，并为之进行深入创造。

通观历代有成就的书法家，无不以毕生的精力在研究书法的结体，反复实践着笔法点画的运作。一招一势，一点一画都是从反复的实践中来，从而构成单字结体的艺术语言，以表达单字结构的整体形象，这种表现形式是以线条点画的巧妙组合来实现的。以最佳的线条和点画来构建汉字的整体美是书法艺术中最重的研究课题。

汉字成形的基本特征在书法家那里构成了自己的表现形式；上宽下窄，如雨字头，宝盖头之类。下宽上窄如杰字、孟字之类，左宽右窄如杜字、数字之类，右宽左窄如刘字、胡字之类。中宫紧缩如繁体的门字之类的字，如闻字、斑字之类，书家会根据汉字造型笔画的多少，巧妙的组成一个结构紧束，搭配合理的方正图形。

中宫收紧的另一层意思是结合到人体自身的形体特征来体现汉字的鲜活比例。人的正确比例是上紧下松，会阴部位是上下对等的分割线，人的所有器官和指挥系统都紧收在上部，而占二分之一的两条腿支撑着整个工作枢纽。如繁体的变字，升字，带门组合的字最为明显。

张和有度；如大字、木字之类。下松上紧如异字、变字之类。宛如舳舻如通字、建字之类，视若悬针如中字、华字之类等等。每一字的结体，书家都在寻找其中最有表现特征的那一部分或某一笔，用以夸张的形式来实现字体结构的美感。“永”字八法是最有典型意义的说明；点如高山坠石，横折方正出角，竖如擎天一柱，勾如金角锐器，提转内角尖窄，撇似芦叶小刃，捺像帚地一挥。《兰亭序》开篇处的永字可是让我用了不少功夫。曾吟得七律一首；

永字千临不谓过，兰亭百写勿嫌多。

若追古法当深究，欲得新型细揣摩。

老帖遍临心手应，砚穿纸积性情磨。

线条流畅施灵动，大小穿插泛碧波。

如果我们用均衡对等和黄金分割的理论来解释汉字造型中的小篆和宋体尚且在理的话，那么，用这个理论来解释书法就未免牵强附会了。张怀瓘在《玉堂禁经》中说的“抑左升右”，“举左低右”，“促左展右”，“实左虚右”和王羲之的“顾左盼右”等等，都强调书法中之左右关系。书法中的粗与细、轻与重、迟与疾、藏与露、方与圆、刚与柔、润与燥、曲与直、竖与横、点与线、宽与窄、高与低、长与短、疏与密等等，都在着重强调一个辨证与变化的定义。书法中的审美法则不是某些自然科学的定率和精确量化的概念可以解释的。所以，笔者归纳为“匀称和谐”，唯有“匀称”与“和谐”才能体现书法审美之核心。“匀称和谐”是书法结体中多样统一而又相对平衡的基本概念。世间能够给人以美感的一切事物都是多元而又统一，完美而又协调，曲折而又委婉，张扬而又含蓄，静中有动，动中有静的调节人们的思维，通过人的视觉、听觉、嗅觉、触觉来达到赏心悦目，清脆悦耳，异香扑鼻，光洁如玉的多种感受来实现美的体会滋润。

以音乐为例：如果我们听到的音乐始终在一个音阶层面上颤动，那就不成其为音乐和美感了。只有抑扬顿挫，委婉起伏，峰回路转才能给人以美的享受与活力。笔者作画时常有播放音乐的习惯，而手中的笔有时会在有意无意中跟随音乐的起伏一起跳动。这说明人类文明的很多东西和那些总结出来的高雅活动无时无刻不在融入我们的整个社会活动与个人感受之中。画美女不成改钟魁，画仲魁不成改枯树，画枯树不成干脆来个全黑一片的笑话，不仅说明了画工的拙劣，而且说明了一个从美到丑的递进过程。一张纯洁的白纸，一斗漆黑的墨汁，要在上面表现出人们公认美感视觉的具像，当然不是件轻而易举的事。这种公认的美感图形也是人类几千年审视修改，校正提纯而形成的，如果离开了这些审美的基本原则就无所谓美了。

王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方正，前后齐平，此不是书，仅得其点画耳。”古人对整齐如刀切，规正似线弹的作法是很反感的。书法艺术是无形的法则与有形的字体相统一，似与不似相结合的产物，从而构成了变化多端，千姿百态的审美效果。“似与不似之间”是白石老绘画的解释，但用于书法艺术又怎么说不通呢。行草书中的很多结体没有一个字写成宋体形状。过度夸张的笔法，无尽挥洒的墨韵，你能说它不是汉字书法，你能说它不美。而与此相反的是，如果你在宣纸上毕恭毕敬的描模出最似汉字特征的宋体原型，又有谁承认它是书法之艺术？

启功先生一生对书法结体的研究可谓至深，很多字的结体不仅有新意，而且让人感到合理可人。人们见到最多的是“中国农业银行”几个字，其结体不仅与众不同且别有新意，又显得合理匀称。其书论也是独有建树，不防看看下面这段启功先生答记者问：“用笔与结字，哪个重要我认为结字重于用笔。理由很简单，‘用笔’管的是笔画的形状问题，‘结字’管的是整体的效果问题。一个字笔画不够标准优美，但摆好了，这个形象还能凑合过得去；如果笔画局部都很优美，但摆得东倒西歪，那能不能成字都将成为问题，还谈得上什么美王羲之的书法是历史公认好的，但如果我们把帖里的字剪一个出来，把笔画分别铰开，随便一摆，那还能是王羲之吗所以‘用笔’和‘结字’问题，虽说两者不可偏废，对书法学习来说，我认为还是应该以‘结字’为先。尤其是初学者。以我个人的体会，‘结字’是有规律可循的，掌握好了可得事半功倍之效。一是字的比例，漂亮的字几乎都存在一个五比八的规律，这正好和西方艺术理论中的所谓‘黄金分割率’相合。这是通过科学研究得出的结论，可指导每个字的书写。二是注意字的重心，一般说来，造型优美的字，重心不在字的正中间，而在中间偏左上方一点的位置，这是因为人们的视觉误差和审美习惯造成的。这一规律也非常重要，决定汉字形象最终能否写得优美。” 启功先生的书作之所以受到世人的喜欢，我想不外乎有结体之美，清素之美，匀称之美，柔和之美和可识之美。其结体和用笔不追求刀劈斧凿之状，造型不刻意求险弄绝，章法无大起大落，是最能体现中国文人的一路书风。 有人说：“临好《兰亭序》先从《圣教序》入手，临好《圣教序》先临献之书，临好献之书得从智永的《千字文》入手。”这未免故意弄玄？笔者以为；“喜欢当直取”是较好选择。一个人的精力十分有限，现今出版的碑帖实在太多，自己喜欢就选其临习，然后博采才是有学之道。“入帖难，出帖亦更难。”的说法也未必科学实用。古今习王字、欧字、颜字、柳字、赵字者甚多，可至今无二王、二颜、二欧、二柳、二赵之说。即便是有二王之说那也是指羲之、献之父子而已。入帖临习是每个学书人的必经之路，而出帖也必然是每个人的必经之路，出也得出，不出也得出。每个人有着千差万别的人生感悟，生活习惯，时代局限，力度、气度之生理差别，工具、材料也非一家之工，何以入不得出不得乎？ 当然，行家理手一看你的字就知道是学哪一路，这道是真话。多临、多看、多比、熟能生巧、习以为常也是至理名言。凝思结想，反复推敲，意在笔先，把自己平日积累起来的知识运用笔端，追求自己认可而又得到公众认可的审美理念才是创作的原发动力。 具有书韵味的结体美的另一种表现，是物象的似与不似和笔画的灵活多变。比如古人所称的烈火“四点”和“鲁”字的腰间“四锤”，倘若四个点画完全一个模样而毫无变化的摆在书法中，就失去了书法之韵味，就会让人感到死气而沉闷，且毫无生机。写竖笔，如果不将笔意送到位，似古木，若悬针，如春笋才会让人感到有擎天之力和坚挺凝重之感。如果轻飘浮浅就会形成古人所说的“死蛇吊树”模样。蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。”孙过庭说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”古人所言，还有我们都熟悉的“肩夫让道”，“高峰坠石”，“行云布阵”，“凌云健笔”，“万岁古藤”等等。用现代的话解释，就是让我们用形象思维的方法来看待书法之美。 平、正之说不知是人体自身视觉的伟大错误，还是量化设计的实际偏差。由于我们的书写习惯总是向外而出，这样写出来的字才公正合理。如果向内拉挪则歪邪倒塌，这是人类自身先天决定的审美定向。所有横画只有向右上方斜出才是正的，而真正的正或水平反而歪了。这种人体自身的特殊现象是无法解释地。 一个繁写的“书”字和“画”字，仅横画就有八笔九笔，简直就像一堆书或一叠画。但我们如果将这些横画写成等长的笔法，真像一堆书或一叠画，那就难得入目了。这些独特的审美意识实际上是人体自身的特殊要求。 笔者以为：写点画就是干净利落，写会字、举字之类的字，全在注重左右之开合，顾左而盼右。写中字、华字之类的字就要特别留意中间一竖，既要沉稳厚重，又要重心稳妥。写方字、家字一类的字就要考虑勾画的顶角必须倾斜至字的中间，让勾状的尖角支称上面的所有重力。写走支一类的字，斜捺必须波折舒展，大有渔舟唱晚，百舸争流之感。写兴、典之类的字，下面两笔特别重要，开则松散，拢则失重，把握与上方的协调才有四平八稳的美感。写盈字、烹字之类的字就要注意下面的笔势一定要大胆放开，如盘中侍肴，丰盈可餐。写舞字尊字之类的字既有舞蹈风姿又有杂技绝色。类似之意象不甚枚举，总体上看，书法之结体是我们学书人毕生思考而又反复实践的大话题。 字形结体的美丑，实际上是书家长年临习书写的总结。如果一味按照先横后竖，先撇后捺，先左后右，先上后下，先进人后关门的笔画顺序演进，则没有书法艺术可言。正是因为我们从学字之初就懂得了楷书笔画的书写顺序，才获得了书法创作的技巧能力。在很多情况下是为了追求某种艺术效果而故意反其道而行之，尤其在“一笔落草”的创作活动中更是如此。同一个汉字，为什么在不同人的笔下就千姿百态，奇妙生焉。这就是结体给我们带来美感的造型艺术手段或可以自由发挥而又不失本形的原因。造型中的结体与夸张是书家熟能生巧的具体表现，并为他人无可代替。 他人可以代劳则为技术，他人无法代替才称其为艺术。这就是两种劳动性质的本质区别，也是对“艺术”一语的精确解释。