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导读：南方有很多特产可以带去东北，以下是一些建议：1 茶叶：南方有很多名贵的茶叶，如铁观音、大红袍、普洱茶等，这些茶叶在北方是很难买到的。可以带一些当地的特色茶叶送给亲戚朋友作为礼物。2 竹笋：南方盛产竹笋，而北方很少有。竹笋口感鲜美，营养丰富，
南方有很多特产可以带去东北，以下是一些建议：
1 茶叶：南方有很多名贵的茶叶，如铁观音、大红袍、普洱茶等，这些茶叶在北方是很难买到的。可以带一些当地的特色茶叶送给亲戚朋友作为礼物。
2 竹笋：南方盛产竹笋，而北方很少有。竹笋口感鲜美，营养丰富，可以作为小食品或者配料使用。
3 腊肉：南方的腊肉口味独特，特别是湖南、四川等地的腊肉更是受到很多人的喜爱。可以带一些腊肉给亲戚朋友尝尝。
4 榨菜：南方的涪陵榨菜等在中国也是大名鼎鼎的食品，可以带一些榨菜给亲戚朋友尝尝。
5 丝绸：杭州的丝绸是中国的传统特产之一，可以带一些丝绸制品送给女性亲戚朋友。
6 苏绣：苏州的苏绣是中国著名的传统手工艺品之一，可以带一些苏绣制品送给女性亲戚朋友。
7 磁器：景德镇的磁器是中国著名的传统工艺品之一，可以带一些磁器制品送给亲戚朋友。
8 火腿：南方的火腿也是很有名的特产之一，特别是金华火腿更是其中的佼佼者。可以带一些火腿给亲戚朋友尝尝。
9 水果：南方也有很多水果特产，如海南的芒果、广西的沙糖桔等。可以带一些水果给亲戚朋友尝尝。
10 糕点：南方有很多特色的糕点，如绿豆糕、月饼等，可以带一些糕点给亲戚朋友尝尝。
总之，南方的特产有很多，可以选择具有南方特色的食品或者工艺品带到东北，送给自己和家人，也可以与亲朋好友分享。
1洞庭东山正宗碧螺春 300~1000元/斤
2太仓肉松且既有软包装，又有盒装、罐装，以及高档礼品装，因此太仓肉松已成为人们逢年过节，走亲访友的馈赠佳品
3采芝斋糖果
苏式糖果享誉中华，有明货、炒货、软糖、特味4大类150多个品种，如松子糖、粽子糖、花生糖、三色松子软糖、脆松糖、松子南枣糖等，其中以采芝斋独家生产的粽子糖最为有名。
4宋锦
“锦”是一种高级丝织品，苏州出产的宋锦与南京的云锦、四川的蜀锦并称为“中国三大名锦”。其织造工艺考究，经丝有面经和底经两重，故又称“重锦”。
宋锦最大的特色是图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。
5桃花坞木刻年画
苏州的桃花坞木刻年画、天津杨柳青木刻年画和山东潍坊杨家埠的年画并称“中国三大木刻年画”。
桃花坞年画始于明末，距今已有350多年的历史，最早的作坊在苏州桃花坞街上，因而得名。清雍正、乾隆年间盛极一时，与杨柳青年画并称“南桃北柳”。
年画形式内容多反映民间生活，富有装饰性。其浓郁的民族风格也受到了外国人的青睐，如日本浮世绘就受到了桃花坞年画的影响。
6苏绣
苏绣的历史可追溯到2600多年前的春秋时代，苏绣与湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣并称为“中国四大名绣”。
苏绣的题材以人物、山水、花鸟、动物为主，有绣片、册面、屏条、屏风等。新中国成立后，苏州艺人成功地创造了双面绣，其代表作是“双面猫”。
此外还有卤汁豆腐干 ；阳澄湖大闸蟹 ；太湖银鱼 ；鲈鱼 ；洞庭东、西山出产的杨梅 ；状元蹄 ；麦芽塌饼； 鸡头米；袜底酥 ；青团子 ；熏青豆 ；檀香扇、折扇、绢官扇；陆墓的蟋蟀盒；水八仙(芡实--鸡头米,茭白,红菱,荸荠,水芹,茨菇,莲藕,莼菜)
素手兰心代芳华
沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。
清末苏绣神手沈寿生于苏州一个古董商人家里，原名沈雪芝，七岁便随姐姐沈立学刺绣，十二三岁之绣作已有人愿高价收买。光绪十六年，沈在苏州创办同立绣校，其夫余觉能诗亦善丹青，夫妻唱和，画绣相辅。
光绪三十年十月，慈禧七十寿辰，余氏夫妇合作一堂八幅的《八仙上寿》图及另外三幅《无量寿佛》图作为寿礼。慈禧见后，大加赞赏，称为绝世神品，除授予沈雪芝四等商助外，还亲笔书写了“福”、“寿”两字，分送余觉夫妇。从此，沈雪芝更名“沈寿”。
沈寿不但是苏绣的好手，更研究刺绣针法，创造出近十种新的针法，临终前还写下著作《雪宫绣谱》。她开创的仿真绣法，光影毕现，成为欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式，其作品极具收藏价值，见藏于故宫等多家国内外著名博物馆。
1931年出生的顾文霞现任中国苏绣艺术博物馆馆长。对于苏绣的发展而言，顾是一个更好的传播者。她是第一个用文字向世界展示苏绣的人，曾到英国、瑞士等国家进行刺绣表演和传授技艺，被授予国家级突出贡献专家称号。她的第二大贡献是参与复制了战国、汉、宋、明、清刺绣文物200余件，收集民间绣品多件，抢救、整理了许多宝贵资料。其中，万历帝衮服复制工艺获1984年全国工艺美术百花奖金杯奖。她的第三大贡献便是创新了40多种针法和多件苏绣珍品。
2007年，顾文霞被国家授予苏绣文化遗产项目代表性传承人的荣誉。
如果说第一代“苏绣皇后”沈寿走出了一条苏州绣娘自立自强开拓创新之路；第二代“苏绣皇后”顾文霞在时代赋予的机遇下走出国门为苏绣赢得更多声誉；那么1967年出生的第三代“苏绣皇后”姚建萍，也走出了一条自己的路。
与前辈绣娘相比，媒体喧嚣的时代为她带来更多曝光机会，而姣好的外貌也让她获得更多称赞。1997年，姚建萍因为在苏绣上的杰出表现被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，应邀赴澳大利亚、荷兰等地展出。
2004年3月28日，对于绣娘姚建萍来说意义非凡，以她名字命名的刺绣艺术馆和个人网站正式对外开放，这在几千年苏绣发展史上，在一代代无量沙数的苏州绣娘中是头一次。前文所述的巴雷斯转赴苏州参加封针仪式之《和平》绣作，便出自她手。
从沈寿到顾文霞，再到姚建萍，一代代绣娘用她们的兰心素手创作出一幅幅苏绣佳作，将苏绣逐步发扬光大。同中国的其他传统技艺一样，这些绣娘结缘苏绣大多因为生自吴地，从小耳濡目染对她们的艺术生涯影响深远。至今在苏州一带，绣坊仍多以家族的形式组织，而绣娘的技术也多以母传女的形式流传下去。“苏绣皇后”的传奇仍在继续。
碧螺春茶
中国十大名茶之一，俗名“吓煞人香”。康熙南巡路过苏州，品茶后大加赞赏。因此茶采自清明、谷雨时节，被赐名为“碧螺春”，并列为贡品。
泡茶方法：取茶叶少许，撒入温水中，其白毫会慢慢溶掉，茶叶沉下，这时杯底一片碧绿，但水尚无味，将水倒掉三分之二左右，再冲以沸水，茶叶全部展开，此时水色淡绿如玉，茶香味醇。
采芝斋糖果
苏式糖果享誉中华，有明货、炒货、软糖、特味4大类150多个品种，如松子糖、粽子糖、花生糖、三色松子软糖、脆松糖、松子南枣糖等，其中以采芝斋独家生产的粽子糖最为有名。
宋锦
“锦”是一种高级丝织品，苏州出产的宋锦与南京的云锦、四川的蜀锦并称为“中国三大名锦”。其织造工艺考究，经丝有面经和底经两重，故又称“重锦”。
宋锦最大的特色是图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。
苏式蜜饯
苏州制作蜜饯的历史可上溯到三国时代，清代是苏式蜜饯的鼎盛时期，其中以“张祥丰”最为著名，历来是“宫廷食品”。苏式蜜饯现有160多个品种，以金丝蜜枣、奶油话梅、金丝金桔、白糖杨梅、九制陈皮最为著名。
苏式话梅的风味是甜中带酸，口含一粒，爽口生津，而且回味久，最受旅游者喜爱。
用洞庭柑桔制作而成的苏桔饼和金桔饼，桔香浓郁，味甜爽口，具有开胃通气功能。
苏绣
苏绣的历史可追溯到2600多年前的春秋时代，苏绣与湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣并称为“中国四大名绣”。
苏绣的题材以人物、山水、花鸟、动物为主，有绣片、册面、屏条、屏风等。新中国成立后，苏州艺人成功地创造了双面绣，其代表作是“双面猫”。
太仓肉松
太仓肉松纤维细长，品质柔软，颜色金黄，味道鲜美，入口即化。它以鲜猪后臀尖精肉为基本原料，经切条、煮松、炒松、搓松4道工序制成。肉松耐贮存，一般情况下3－4个月不变质，真空密封可保存一年以上。
太湖银鱼
春秋战国时期，太湖就盛产银鱼。清康熙年间，银鱼被列为贡品，与梅鲚、白虾并称为太湖三宝。银鱼形似玉簪，色如象牙，软骨无鳞，肉质细嫩，味道鲜美，营养丰富，含有蛋白质、脂肪、铁、核黄素、钙、磷等多种成分。日本人称其为“鱼参”。银鱼可炒、可炸、可蒸、可做汤。银鱼炒蛋、银鱼氽汤、银鱼丸子、芙蓉银鱼等都是苏式菜肴中的名菜。
桃花坞木刻年画
苏州的桃花坞木刻年画、天津杨柳青木刻年画和山东潍坊杨家埠的年画并称“中国三大木刻年画”。
桃花坞年画始于明末，距今已有350多年的历史，最早的作坊在苏州桃花坞街上，因而得名。清雍正、乾隆年间盛极一时，与杨柳青年画并称“南桃北柳”。
年画形式内容多反映民间生活，富有装饰性。其浓郁的民族风格也受到了外国人的青睐，如日本浮世绘就受到了桃花坞年画的影响。
另外，你可以参考这里：http://zhidaobaiducom/question/133846856html
食品主要是一些甜点、膏糖、豆腐干什么的，观前街有几家老字号，但是没什么人喜欢吃，送送人还好。
苏绣，又称苏州刺绣，是中国传统的刺绣工艺之一，因其在苏州地区发扬光大而得名。苏绣源于春秋时期，经过数千年的演变和发展，现已成为一种高雅的艺术品，享誉海内外。苏绣的特点是精美、细致、色彩鲜艳、线条流畅。它的绣采多种多样，包括平绣、立体绣、织锦绣、水墨绣等等。其中，最为常见的是平绣和立体绣。平绣是指绣制在平面织物上的刺绣，适用于各种家居用品和服装；而立体绣则是将绣品立体化，使其造型更加逼真，可以用在工艺品、艺术品等方面。苏绣的主要线材包括丝线、金银线、毛线、棉线等。在用线方面，苏绣讲究的是用线的多少，粗细搭配，色彩搭配等。
苏绣的刺绣技艺精湛，一针一线都讲究精准、细致，因此以其精致著称。苏绣的特点是将细腻入微的笔墨技法转化到了布艺上，以刺绣的方式表现出来，不仅颜色绚丽，清晰明了，而且具有极高的价值和观赏性。苏绣的图案多样，包括花鸟、器物、人物、风景等，其中最为著名的是“十步一画”“百家姓”等。
苏绣的制作过程十分复杂，需要经过设计、勾线、上色、刺绣、裁边、整烫等多道工序。其中，设计是关键，因为绣品的美观程度与图案设计的好坏有着很大的关系。勾线则是将设计好的图案，按照线条勾描到布上，以便后续上色和刺绣。上色则是将图案上的各种颜色填充到布上，以便下一步的刺绣。刺绣是最核心的工序，它需要根据设计好的图案，在布上绣出各种花纹。裁边和整烫则是将刺好的绣品整理出来，使它更加美观和实用。
苏绣不仅具有观赏价值，而且具有实用性。苏绣制成的衣物、鞋帽等都有着极高的价值。在中国传统文化中，苏绣被视为一种名贵的礼物，赠送苏绣制品是一种尊贵的表达方式。
总之，苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，在技艺、设计等方面都有着很高的水准，是中国传统文化中不可或缺的一部分。它代表着中国文化中的高雅、精致和独特，已经成为中国文化的重要组成部分。
历史
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明朝（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋
清月山庄
面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
人文
在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。
苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。苏州产的白锦缟带也让北方人惊叹不已。公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划地建成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河” 的水城风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆俪影，彩绸飘舞，水影丝光灿烂了苏州的许多岁月。
从三国时代开始，苏州的丝绸生产一直走在前列。唐宋时期，苏州就是全国丝绸中心；宋代苏州民众已普遍穿着丝绸服饰，丝绸在苏州已不再金贵，而大多数地方只有达官贵人才能穿得上。
唐宋时，苏州每两星期生产的绸缎，即可从古丝绸之路的起点长安，铺到终点罗马。明代苏州已经是江南大都会，皇家高级丝绸织品也大多出自苏州织工之手。宋元明清，历代皇家织锦织造机构，苏州都名列其中。清代的苏州织造署在“江南三织造”中更是地位最高，规模也最大。乾隆年间，苏州城内拥有丝织机12000多台，十万余人从事丝绸织造和贸易。明清时期的机户组织“账房”就产生于丝织发达的苏州，他们是左右丝绸生产过程的早期资本家。正是苏州在明清时的繁华，全国的资本和财富往苏州流动，商贾云集，苏州开始了造园之风，后来闻名于世的苏州古典园林大多诞生于此。
典故
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
古往今来，中国博大精深的传统文化中有这么一种叫做刺绣的。刺绣中的苏州刺绣历来都深受人们的喜欢，所以这个传统的民间艺术一直被传承至今。苏绣以针法精细、色彩雅致而闻名于世。
苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。
基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；
辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。
如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。
这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。
作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。
苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。
鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用“平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。
苏绣品种繁多，可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。
有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。
形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。
欣赏品中最着名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。
1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。
1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件。
其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；
有17世纪着名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。
苏绣的历史
苏绣发源于苏州，是四大名绣之一，至今已有2500多年的历史了。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州有10多万绣娘，在农村，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣在江苏苏州一带具有广泛的群众基础，到处都有艺人们飞针走线，绣出了无数佳品。特别是苏州西部：镇湖、东渚、光福三大镇虽经过了2500年的风风雨雨，吴文化生生不息、代代相传，至今仍然是户户有刺绣的繁荣景象。苏绣工艺是以绣针引彩线，按设计好的图案花纹和色彩，在尼龙、真丝，绸缎、棉布等面料上穿针引线，绣制成一幅幅形象逼真的艺术品。苏绣是我国著名的手工艺品，素以精细雅洁驰名中外，多次被国家***作为国家级礼品赠送给外宾。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
