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导读：田世光先生最经典的作品应该是《竹枝伯劳》和《幽谷红妆》这两幅画了，因为这两幅画，一个是是他第一副展出并且大获赞赏的作品，一副是被大师徐悲鸿认可并且与徐悲鸿结识的作品。田世光因为小时候居住的地方非常的有田园风格，所以养成了他的画作的风格比较偏
田世光先生最经典的作品应该是《竹枝伯劳》和《幽谷红妆》这两幅画了，因为这两幅画，一个是是他第一副展出并且大获赞赏的作品，一副是被大师徐悲鸿认可并且与徐悲鸿结识的作品。
田世光因为小时候居住的地方非常的有田园风格，所以养成了他的画作的风格比较偏向自然，画花，鸟类的比较多，他的出身还算比较好，是个大家族，但是因为他们家在这个大家族当中相对较穷，所以他在小时候也没有机会深入了解画画，只是自己喜欢画一些画画鸟鸟，是直到他十几岁的时候，有一个舅舅带着他去了画展，他才真正认识到了什么是画，才坚定了他想要学习画画的心，也正是这位舅舅，看到了他的决心，所以资助了他去美术学院学习画画，然后，他才接触到了工笔画，并且得到了他的老师的赏识，所以，他潜心学习，经常去一些博物馆参观古时的画作，然后会做很多的临摹练习，然后就参透了宋元时期的一种花鸟画法，之后他就在一次展览会上用这种画法画出了他的第一幅展览作品，《竹枝伯劳》，当时他这副作品刊登之后，更是被评为三百年难得一见的画作。
而他的另一副作品《幽谷红妆》，这也是一副山水加花鸟的画作，这副画展出之后，徐悲鸿在展览上看到了，很欣赏，看了很多遍，并且想要结识他，他的朋友告诉了他，建议他去拜访一下徐悲鸿先生，但因为他觉得徐悲鸿先生当时很忙，拜访多有不便，就没有去，结果没有想到的是，徐悲鸿先生亲自来拜访了他，表示非常喜欢他的画，正是这副画让他与徐悲鸿先生结缘，并且还有幸合作了别的作品。
所以，他最经典的画作应该是这两幅。
白纸上勾绘底图；
用黑色水笔勾画清晰；
附上宣纸用毛笔白描（要注意笔法）；
层层设色，由浅入深，采用分染、罩染等技法（注意先墨稿再施色）。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画在唐代已经盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅 齐白石 的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”
王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。
牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
国画技法如下：
1、线描：线描是中国画的基础技法之一，通过用笔勾勒出物体的轮廓和细节，表现物体的形状和结构。点染：点染是一种以点为主的表现技法，通过用笔或刷子在画面上点出颜色，形成明暗、层次和质感。皴擦是一种以笔触和墨色的变化来表现物体质感和纹理的技法。
2、水墨渲染：水墨渲染是一种以水墨为主要材料的表现技法，通过运用水墨的深浅、浓淡来表现物体的光影和立体感。工笔：工笔是一种细致入微的绘画技法，注重细节和精确度，常用于描绘花鸟、人物等细腻的题材。
3、写意：写意是一种注重表现意境和情感的绘画技法，追求笔墨的自由和灵动，常用于山水、花鸟等题材。泼墨：泼墨是一种以墨水为媒介的表现技法，通过将墨水泼洒在纸上，形成自然、随意的纹理和形态。
欣赏国画的注意事项
1、理解意境和情感：国画追求意境和情感的表达，通过笔墨的运用来传达画家的情感和思想。尝试理解画家想要表达的主题、情感和意境，与作品产生共鸣。尊重艺术作品：欣赏国画时，要尊重艺术作品的完整性和个人感受。
2、培养审美眼光：欣赏国画需要培养自己的审美眼光，多接触不同类型的作品，多与他人交流和分享观点，不断提升自己的艺术鉴赏能力。了解背景知识：在欣赏国画之前，了解一些相关的背景知识可以帮助你更好地理解和欣赏作品。
3、观察构图和布局：国画注重整体构图和布局的平衡和谐。观察画面中各个元素的位置、大小和相互关系，体会画家的意图和表达方式。注意线条和笔触：国画中的线条和笔触是表现物体形态和质感的重要手段。
山东画家公进是一位具有独特风格的年轻书画家，他的作品在艺术界有一定的影响。
公进的作品富有新意，墨色通透，人物风趣幽默，线条细腻，水墨淋漓，层次丰富，人物表情逼真，艺术性强。他的画作将工笔和写意完美结合，笔墨表现恰到好处，彰显出较高的学术水准。他注重人物面部局部的刻画，采用夸张的笔触重点突出人物的特性，无论是人物造型、配色、结构、表情、动作等都刻画得非常完美。他创作的古典人物画系列，运用简约、疏朗的笔墨、线条，配以山林、乡野的自然景观，表现了人物丽质、纯朴、可爱的形象。
总的来说，山东画家公进的作品具有较高的艺术价值和收藏价值。对于收藏家和艺术爱好者来说，他的作品是值得关注和收藏的。
