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导读： 团扇 一、说教材团扇 本课团扇以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。 团扇 教材团扇主图是清朝画家任熊的传世杰作《瑶宫秋扇图》，是对团扇扇文化书画艺术的印证。此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇(即团扇)，
团扇
一、说教材团扇
本课团扇以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。 团扇
教材团扇主图是清朝画家任熊的传世杰作《瑶宫秋扇图》，是对团扇扇文化书画艺术的印证。此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇(即团扇)，姿容秀丽，衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多的世俗趣味。团扇人物描写着重刻画动态，造型略带夸张。图中的纨扇扇面描绘了一景——树梢上，鸟儿鸣，扇中的诗情画意犹如一股清泉流入观者的心田。 团扇
教材团扇呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。 《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。作者是南宋画家苏汉臣(1094—1172)，汴梁(今河南省开封)人。 《杨柳乳雀图》是宋代的作品，作者不详。南宋的马远(1140一1225)，钱塘(今杭州)人。他画山水，水墨苍劲，风格独特。他的《柳岸远山图》颇具代表性。《书画团扇》一面画山水一面写行书，书画俱精。作者王同愈(1856—1941)，晚清民国年间著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。现代国画大师潘天寿的作品《有所思图》，兰花的形精简而意远，图中大面积的留白，更好地衬托了画面的主题，使得构图清新而独特。他的另一作品《墨石水仙》，画面中水仙用笔利落秀逸，叶片穿插，参差有致，色调淡雅、清秀，而石的墨韵浓、重、焦、淡，互相渗叠，更衬托出水仙素洁、优雅的风姿。
教材安排的小训练，强调画扇面时一定要考虑扇形，教材通过呈现两把物象相同，大小、布局安排不一的团扇，提出问题：哪个扇面更美为什么让学生通过对比欣赏了解到根据扇形合理安排画面，能使之更美。
二、说教学目标
◆初步了解古团扇的制作工艺及特点。
◆欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。
◆制作团扇，运用所学装饰扇面。
◆培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
三、说教学思路
欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰。
教学可采用以下程序：吟诗赏画——说扇知扇——赏扇评扇——剪扇画扇——评价延伸。
教学一开始，课件播放有关团扇的古诗、古画，同时可以参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节可以让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和资料，说说对团扇的认识，同时教师参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，可以先由教师提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置一个展示台，可以提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。
四、说教学选择
1．有计算机房的学校，利用网络资源，可以安排2课时的学习活动。第一课时：赏扇。第二课时：做扇。
2．在扇资源丰富的地区，如杭州、苏州等地，可以利用地方资源，结合校本课程组织学生参观当地的扇业公司。
3．根据学生的实际情况选择做扇的材料：(1)皮纹纸、卡纸等。(2)废旧毛笔杆、铁丝、较薄的白布等。(3)扇面为空白的成扇(个别艺术商店有售，不过价格比较贵)。
五、说教学建议
1．吟诗赏画环节，教师所用的课件质量要高，画面、音效应考究，让精选的画面配上高雅、轻快的古典音乐和清脆的童声，创设出优美的情境，使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。
2．教师应了解一些扇的故事、传说、轶闻趣事，如《苏东坡画扇结案》、《玉孩儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》等，把它们穿插在教学活动中，调动学生学习的积极性。
[教案]
课目
第 6 课团扇 年级 5 年级下册
教学程序
教学活动
媒体运用
设置情境，感受中华民族古老的扇文化
1 ．教师演示课件。。
2 ．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
3 ．教师板书课题。
多媒体：古诗、古画欣赏。
板书。
讨论交流，了解团扇的制作
工艺及特点
1 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。
2 ．学生分组交流学习，教师参与。
3 ．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺特点。
多媒体：团扇的制作工艺及特点。
讨论分析，感受扇面画的形式美感
1 ．继续演示课件，提出活动要求：
(1) 分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2) 从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
2 ．学生分组讨论，教师参与。
3 ．每组选派代表上台评述。
4 ．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
多媒体：活动要求。
教材。
制作团扇，根
据扇面的形状合理安排画面
1 ．指导学生剪出团扇的形状。
2 ．观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 为什么
3 ．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4 ．引导学生根据扇面的形状安排画面。
教材。
背景音乐。
教学评价与延伸
1 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。
2 ．自评、互评。
3 ．多媒体欣赏折扇的扇面画。
多媒体：齐白石扇面画欣赏。
手绘团扇
夏天了，想要一把国画团扇。有了想法，就要去实现。
于是，在某网购了几把素色团扇，想自己画。
扇子回来之后，搁置了一段时间，原因是自己忽然胆怯了，怕没画好，反倒污了扇子。
昨天，心血来潮，就开始画了百合扇图，一看效果还可以，还能看过眼。
今日，接着又画了两把扇。从而有了点小心得。
觉得扇图宜工笔画，这样看起来逼真且清雅。如苏绣、蜀绣。
画工笔画需要在扇面上，打画稿，用细笔淡墨将画稿一丝不苟地画上去。有时候，笔力稍重了一些，墨就洇色了。
底稿打好了，上色就容易了，但依然马虎不得，用水要少些。若多了，色彩愈越出线条，容易污染了其它地方。
工笔画，感觉像人的自律，越自律越自由。
若画写意画，扇面倒显的不是很美观，有些乌糟糟的。画写意不用打底稿，随心所欲地画。越是随心所欲，反而不怎么随心所欲，要步步为营，处处留心，生怕一个随心，手一抖，笔一颤，便毁了一幅画。
若境界到不达高旷灵逸，只是胡乱画而已，谈不上有动人的美感。
写意画看似自由，其实一点都不自由，没有条框的限制，容易走错路，貌似一失足，千古恨的样子。
工笔画与写意画，细思极恐地想来，犹如人的一生的格局与规划。
若不谋划人生，只能像散沙一样，没有形，没有追求。若能明白人生万变不离谋划的宗旨，就如水一样，看似无形，却有形。不管盛在什么样的装置里，都是有形的。
从绘画团扇，想到人生，这也算是人所悟的一点小收获吧。
教师节送礼要送的有特色，在给老师带来眼前一亮感觉的同时，显得更加低调有内涵，可以看一下一涵汴绣纯手工绣制的团扇或者摆件就很不错，而且还很有文化特色，包装很精美，价格也不高，最重要的是很有寓意，教师节送礼很不错
2月7日，陕西西安。书院门步行街附近，一老奶奶在扇面上作画写字。孙奶奶介绍，自己今年78岁，画画是兴趣爱好。孙奶奶还称，出来画画就是图个开心，可以和游客说说话，卖完的钱还能给孙子发红包。
扇面顾名思义就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？其实并不是。
现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》。
到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。
当代画家高贺琪、魏剑峰的团扇、折扇艺术颇高，是继宋元时期巅峰艺术的绪余，代表作藏品扇面作品《韵》、《兰》、《高士幽居》 等。
从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面（如现代工艺的24K纯金扇面等等）。
折扇面
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。
明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作；
团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，
团扇
团扇书法作品举例
扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。
在团扇上画关于月亮拿马克笔画画的方法如下：
1、准备工具：选择一支专业的马克笔，最好是防水、不易晕染的类型。再准备一支铅笔、一支黑色马克笔、一个橡皮擦和一些水彩笔。
2、选择一个晴朗的夜晚，观察月亮的形状和颜色。可以参考一些关于月亮的或资料，以帮助你更好地理解它的特征。
3、使用铅笔在团扇上轻轻地画出月亮的轮廓。注意线条要简洁流畅，不要过于复杂。使用黑色马克笔沿着月亮的轮廓进行描边，使画面更加清晰。
4、选择你喜欢的一种颜色，开始填充月亮。可以根据月亮的不同阶段选择不同的颜色，如淡**、橙色或暗红色等。注意颜色的渐变和过渡，使画面更加自然。使用水彩笔或其他细小的画笔，在月亮周围画出一些星星或云彩，增加画面的层次感和动态感。
5、最后使用黑色马克笔在团扇的背面写上关于月亮的诗句或故事，使画面更加完整和有故事性。等待画干透后，即可完成一幅精美的团扇画。
在团扇上画画需要一些技巧和注意事项
1、选择合适的画笔：团扇的表面比较光滑，适合使用水彩、国画等颜料进行绘画。在选择画笔时，可以选择毛质柔软、吸水性好的画笔，这样可以更好地表现出颜料的质感。
2、注意构图：在团扇上画画时，要注意画面的构图。团扇的形状是圆形的，因此在构图时要注意平衡和对称，避免画面过于倾斜或不稳定。
3、突出主题：团扇上的画面应该有一个主题或重点，这样可以更加吸引人。可以选择一些具有代表性的图案或人物作为主题，例如花鸟、山水、人物等。
4、运用色彩：在团扇上画画时，色彩的运用也非常重要。可以选择一些与团扇材质相符合的颜色，例如浅淡、柔和的色彩，这样可以更加突出团扇的质感。
5、注意细节：在团扇上画画时，要注意细节的处理。例如线条的粗细、曲直、流畅度等，这些都会影响到整个画面的效果。
6、保持团扇的整洁：在绘画过程中，要避免颜料沾染到团扇的边缘或背面。可以在绘画前先在团扇的背面或边缘贴上一些美纹胶带，以避免颜料渗透。
一、团扇花鸟画对后世的影响
在宋代小幅花鸟画的影响下，元代以梅、兰、竹、菊为主题的折枝花夲创作达到高峰，宋朝团扇画繁盛的原因分析并在以后的明清乃至近代这种习惯仍延续不绝。由于折枝花鸟画是以局部特写的构图形式出现的，不言而喻最适合团扇这种载体了，明清时期，花鸟画创作中的折枝花夲成为一个重要的门类，有将画花奔说成画折枝。折枝花奔这种“有意味的形式”已经作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。
二、团扇山水画对后世的影响
宋人团扇山水画小品以其笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。虽然以诗入画并非由此开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占统治地位的美学标准，却要从宋代算起。诗意追求和细节真实的同时并举，使后者没有流于庸俗和呆板，使前者没有流于空疏和抽象。相反，从形似中求神似，由有限中出无限，与诗文发展趋势相同，日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。
宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。元代山水画的画幅明显偏小，元四家作品没有北宋范宽、郭溪山水那种雄伟气势。这也是元代文人画兴起，追求平远，淡远的结果。明清以后，团扇成了一系列模式化的笔墨训练和抒发画家情感的载体，团扇绘画也成为艺术家们把玩笔墨的惯用形式。这种形式在明清尤其突出，无论晚晴册页，还是清代册页都延续这种套路。另外，送人团扇山水画小品主要是以水墨基础上的浅设色。南宋团扇山水画小品在后世小幅山水画的构图，笔墨状物等方面影响巨大。
三、团扇人物风俗画对后世的影响
随着绘画艺术的本身规律的发展，社会物质财富的不断丰富，以及封建文人士大夫文化修养的提高，绘画不仅是政治与宗教以“载道”的工具，而且逐渐成为精神享受的高级艺术品，文人士大夫在茶社饭后鉴藏书画作品，已经成为一种时尚，绘画功能的演变是人物画纯艺术画的基础，由此宋代人物画不可避免地朝纯艺术化发展。
南宋宋元以后，壁画作者，绝为少见，自是已还，壁画几不为画人所习，而没落于漆工之手中。这种变化利弊兼有，好的方面是社会风俗、百姓生活入画，生动活泼，意趣盎然，绘画艺术与世俗生活联系密切了，且对社会生活真实的反映有着重要的现实意义和历史意义。
宋代团扇人物画遗韵所及，元、明、清以降，至今仍回响不绝。历数各代领一时风骚的代表画家，没有涉猎团扇画创作的，鲜有其人，这也更为宋代团扇画的艺术成就增加了评估的砝码。
祖父启蒙始与书画结缘
卢子枢成为莞邑颇有影响的画家，与其家庭氛围有着极大的关系。卢子枢在其三岁时失怙，八岁又丧母，因此便由祖父代为抚养。祖父卢介眉是乡中塾师兼中医师，在国画上也有一定的造诣，目前仍有其四幅净墨山水斗方存世。由此，祖父卢介眉也名副其实地成为孩童时的卢子枢的启蒙老师，教他读书识字，写写画画，培养了他对美术的浓厚兴趣。
此后，卢子枢也开始涉猎《芥子园画谱》、《桐荫论画》、《画学心印》等相关书籍，爱不释手。祖父病逝后，卢子枢又由伯父卢勉斋抚育。伯父卢勉斋是清末秀才，也是非常喜爱国画。后来卢勉斋到广州定居供职，便将卢子枢带到省城报考广东省立高等师范学校，卢子枢也以优异成绩被录取。
就读期间接受系统美学教育
卢子枢就读广东省立高等师范学校期间，由于对美术特别有兴趣，因而也开始接受较为系统的美学教育。其间他接受的中西美学教育，对他以后的画学兴趣与取向，都起到非常重要的作用。除了有从日本留学回来，担任高师美术教师的水彩画家陈丘山先生的具体指导外，国画老师胡仁阶先生对卢子枢的影响也很大，因而卢子枢在毕业后，很快便放弃在西画上的发展，而全心全意投身国画艺术。
在师范学校毕业时，国画老师胡仁阶先生赠他一幅团扇画。1922年卢子枢在此团扇画背面绘画一幅并题跋。三十八年后，他六十岁时再次观看这幅保存了数十年的团扇画后，心有所感，再次题跋云：“此画为余廿二岁所作，距今庚子已历三十八年矣，笔墨樨弱如小儿涂鸦，仅得形式，然亦可见作画早中晚年变化之过程，知一艺之成殊非易易也。庚子（1960）八月卢子枢并记，时年六十。”从《不蠹斋友人书札》来看，胡仁阶先生在此后的二十世纪三四十年代里，还在书画交流、收藏鉴赏方面，经常与卢子枢切磋共赏。
同好交游始有“卢画”之称
卢子枢刚从广东省立高等师范学校毕业时，恰逢广东省第一届美术展览会举办。初出茅庐的卢子枢有作品国画一幅被选入参展，借此机缘也结识了高剑父、林直勉、余绍宋、潘和、邓尔雅、赵浩公、冯钢百、胡根天、卢振寰等书画家。
1923年，广州成立了一个规模大、影响深远的艺术社团———“癸亥合作画社”，以研究国画振兴美术为宗旨，卢子枢成为该画社的创始人之一。到1925年时，“癸亥合作画社”扩展成为“国画研究会”。广东省政府编制民国十五年年鉴时，国画研究会上报的编鉴材料中，所附之会员名单已达182人。
郑春霆先生在《岭南近代画人传略》中，对卢子枢在此期间与书画界同好的交游有过这样的描述：“课余辄以文艺之事，就教长者，如词人陈述叙，诗人黄晦闻、画人潘至中等，均奖掖备至。至所交游者，胥为一时之彦，老宿如汪憬吾、商衍鎏，其余蔡寒琼、王秋斋、容希白、佟绍弼、谢次陶、胡伯孝、莫培远，而常与文物清谈者、如林直勉、黄子静、何冠伍、徐信符、马武仲、马宾甫、冯康侯、潘熙等，均乐友之，尤以熊润桐为莫逆之交，有‘熊诗卢画’之誉。”
事实上，当时在岭南地区还有“广东二卢”之说，即以南派为宗师的卢子枢和以北派为宗师的卢振寰，一南一北，风格各异。后来，又有“东官三家书画”之誉，指的就是三位莞籍书画名家邓尔雅、林直勉、卢子枢。
樵山作画以自然为师
1937年时日寇侵华轰炸广州，卢子枢也因之随任教的省立女子师范学校迁往西樵简村。位于南海市西南部的西樵山，风景秀丽，气象万千，既有闻名的樵山七十二峰，也有高峡出平湖的天池奇观，历来留下不少名儒雅士的墨迹。专攻山水画的卢子枢显然也不会空入宝山而不得，他在当地同好卢凤奇、梁秀南两位先生的陪伴下，利用课余时间，游遍西樵数十处景点，对盛传的山中名胜古迹，寻历殆尽。这段时间的游历，也让他以精到的笔墨技巧创作出《西樵揽胜》长卷、《西樵揽胜册》，及一批以西樵古迹、名山胜景为主题的画作。
樵山作画也被称为是卢子枢青年时代艺术生涯一个重要转折。当时的广州收藏家马宾甫在1938年端午给卢子枢的书信中就这样表示，“公曾到樵山绝顶，迩来作画必得山川之助，能赠我一小张否？前过研山寓斋，见近作已得樵峰胜处，笔法顿改，可知吾公襟怀矣”。
在随后的人生中，卢子枢也曾多次前往祖国各地采风，他本人也对山水游历感受颇深，留下了这么一段话，“余饱览山川……此外山水园林，如富春山阴之胜，钱塘观潮之奇，会稽禹王庙、兰亭、东湖、陆游、沈周、徐渭（青藤书屋）、杭州西湖各名胜古迹，苏州虎丘、沦浪亭、师子林、拙政园、留园、网师园，以及近人鲁迅先生故居，杭州黄宾虹、吴昌硕大师纪念室，等等。俯仰景物，疏瀹精神，收海内奇观于一旦，为旧时书画家所梦想而不易一时遍履其地者，居然历览无余，真生逢今日之幸事也”。
