钧瓷的历史传承

2023-12-05 18:07:00 领导 0 97

钧瓷的历史传承,第1张

钧瓷的历史传承
导读：钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员，但是它很特别、很另类，在中国陶瓷史上也有着与众不同地位。东汉开始出现的瓷器，至唐代时日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是

钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员，但是它很特别、很另类，在中国陶瓷史上也有着与众不同地位。

东汉开始出现的瓷器，至唐代时日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不同，它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。

钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。

钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。形成了以罐、盘、碗、钵之类俱多，釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，挥洒自然、有烟云变化之美盛，莹润典雅，耐人寻味。这就是唐花釉瓷。有人称之为“唐钧”，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。这种观点是成立的，唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉，唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷，钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”利用釉的流动，使它出现像窑变一样引人入胜的艺术魅力，淋漓酣畅，大胆泼辣，似有意，似无意，似有形，似无形。妙趣横生，变幻莫测，为后来的钧釉彩斑开启了先河。北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号，对于钧瓷艺术来说，无疑是一场劫难。

两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷业遭受重创，工匠们在兵灾战火中亡命他乡，就将制钧技术带到了全国各地。元朝统一中国后，为钧瓷的生存提供了相应的条件，钧瓷窑变艺术得以传播延续，并播火全国，形成了一个庞大的钧窑系。《中国陶瓷史》说：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”以禹州为中心，不但在河南有众多的窑口在仿制钧瓷，而且波及广东、江苏、浙江、江西、河北、山西等地，其仿钧制品达到了一定水平并产生了巨大影响。

元代钧瓷一般较为粗糙，胎骨厚重，釉厚欠匀、色暗而多棕眼，釉法堆积如蜡泪。不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比，也无法和宋代民窑相比，艺术品位不能同日而语。但在仿钧过程中，也出现了一些影响较大的窑口。这些大规模的仿钧活动从元至清，一直都在进行，没有中断。但这些只在仿钧，那么，真正的钧瓷又是怎样的呢？

宋钧官窑于北宋王朝的灭亡的同时解体，在之后至明初的一段时间内，地处中原的禹州受战祸兵灾之苦，几至十室九空的境地，在这种情况下，制瓷业（包括钧瓷）的停顿败落也就十分自然了。入明之后，因为生活需要，生活日用瓷器的烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷的钧瓷却没有复苏。

其实，导致钧瓷断烧的原因相当复杂。战乱频仍、时局动荡、民生艰难是其主要因素，而当时上层社会对手工艺的轻视也是不可忽视的因素。工匠艺人们社会地位低下，没有接受教育的机会，没有文化。在很长时期内钧瓷领域没有与技术相关的只言片纸存在。工匠们的高超技艺全靠家族或师徒口耳相传，一旦失传，高难度、复杂的制作技艺要恢复难度更大，令人望而却步，这些恐怕就是钧瓷从明至清断烧失传达数百年之久的几个主要原因了。钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始复苏，直至建国后，迎来了浴火重生的历史机缘。

清光绪初年，神垕陶瓷工匠受古玩商人高价求购钧瓷的影响，试图恢复钧瓷烧制，但因难度太大，大多一试即止。工匠卢振太及其子孙却百折不悔，屡仆屡起，甚至不惜典卖田产，立志恢复钧瓷。开始，卢氏家族用当地原料，以氧化钴为着色剂，在氧化焰中烧出孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷器，后又创烧在天青器上抹红，飞红加彩仿钧制品，在仿钧的基础上，经过反复试验，最后用风箱小窑炉，采用捂火还原的烧成方法，烧制成功窑变钧瓷。至此，钧瓷窑变艺术得以重生。

但是，在钧瓷恢复的五十余年时间里，禹州和全国一样，风雨飘摇，兵匪如蚁、旱涝频频，人民深受自然灾害和战乱之苦，处于水深火热之中。钧瓷作为观赏瓷种，烧成难度又那么大，其发展命运可想而知。在这时期，神垕瓷区主要生产日用粗瓷器，而钧瓷生产只是偶然现象。

新中国成立后，奄奄一息的钧瓷艺术逐步焕发了勃勃生机。

1949年四月，神垕解放不久，战争创伤未愈，国民经济尚未恢复，豫西行署五分署即派任坚着手恢复钧瓷烧造，当时是建设科科员的任坚回神垕接收、代管逃亡匪霸经营的瓷厂，在此基础上，办起了人民工厂，这是河南省第一家全民性质的陶瓷企业。在周总理的关怀下，李志伊、刘保平、任坚、卢广文等老一辈的钧瓷专家通过对钧瓷的理论研究、生产实践和科学实验，对钧瓷的恢复和发展作出了重大贡献。从窑炉的设计建造到釉料的配制，最终于1958年，在倒焰形钧瓷窑炉中用还原焰烧制出了绚丽多彩、晶莹如玉的钧瓷制品，至此，钧瓷艺术在原产地神垕镇全面恢复。1964年周总理参加日内瓦国际会议，向有关国家***赠送的礼品就有国营禹县神垕瓷厂钧瓷艺术品。

进入到本世纪，钧瓷的技术有了更大的发展，也有了更大的突破。宋代双火膛窑炉复原了，柴烧工艺也恢复了，从而创作出媲美宋官居钧瓷器成为可能。可以说，现在是钧瓷艺术在浴火重生凤凰涅槃后最为活跃和灵动的时代，在国家的鼓励和重视下，钧瓷艺术也将进入空前的繁荣和发展阶段。著名书画家和陶瓷艺术家邓白老先生为钧瓷做过一首诗，诗曰：“插得春芳第一枝，飞彩流霞禹州瓷，豪言莫做寻常看，正是东风得意时。”

2006年1月9日，中国国家博物馆首次收藏当代钧瓷作品：“天、地、人”系列之祥瑞瓶、乾坤瓶、华夏瓶。这也是当代瓷器受到的最高礼遇，国学大师季羡林先生欣然题词—“祥瑞、乾坤、华夏皆钧瓷之魂”。

“神在窑变万彩，奇在意境釉画，妙在奥秘纹路，绝在天人合一，名在名窑名匠，贵在钧龄钧神”

钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有千余年历史。早期的钧窑广泛分布于古豫州颍川郡扒村（今河南省禹州市神后镇）一带，因宋钧官窑位于夏启大享诸侯、均封天下的“钧台”附近而得名。自唐、宋以后的历代帝王都把钧瓷列为御用贡品，每年只准生产36件进贡朝廷，民间不得私藏，被诰封为“神钧宝瓷”。

古时天子为国君，因“君”与“钧”谐音，故历代帝王立令“钧不随葬”；世界各大博物馆藏品也为数寥寥，故世有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧，不可夸富”之说。

中国陶瓷历史悠久，窑口林立，品种繁多。唐以前，中国瓷器基本以青、白为主，有“南青北白”之说。随着大宋王朝的繁荣，造就了“钧、汝、官、哥、定”五大名窑卓然立世。在烧制过程中，钧瓷的釉色由于独特釉矿材中丰富的元素气化成独特的艺术效果，成为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”，至此结束了“南青北白”一统天下的局面。用一个简单的比喻，如果说钧瓷没有出现之前，陶瓷世界是一幕无声的黑白**，钧瓷出现后，中国的陶瓷世界从此进入到了一个有声有色的彩色**时代。

钧瓷“窑变”是在烧制中同施一种釉，但一经烧成即呈五光十色。故云“入窑一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无穷的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，有“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”之称。钧瓷的开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网、蚯蚓走泥，即成瑰宝珍品，极具传世收藏价值。钧瓷以出现景观为绝妙，形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南等，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。

正如博鳌亚洲论坛秘书长龙永图在2005年3月26日的大宋官窑国礼开窑仪式上所说：“选择钧瓷这样一种中国传统的艺术品作为国礼赠送给各国***，我们是经过认真考虑的。不仅因为它是具有千年历史的中国宋代五大名瓷之一，更重要的是它厚重的历史文化和瑰丽丰富的窑变神韵，从某种意义上表达了中国在这个复杂多变的多极化国际环境中所坚持的中国文化的浑厚质朴和与时俱进的积极应变态度。这一切，与博鳌亚洲论坛所要向世界传达的信息不谋而合。” “人无魂不能立于世，无德不能传久远，瓷无魂不能出精品，无精不能传后世”

大宋官窑坚持奉行砸掉残次品只售精品的做法，专门设立了砸掉残次品的池子“钧魂”和严格的出品选验制度。

大宋官窑每一件珍品的出现，正是来自于那堆碎片—经过无数次的烧制、挑选、舍弃、砸碎的反复中，珍品才会成为真正的珍品。在2003年博鳌亚洲论坛上，国礼钧瓷“祥瑞瓶”成品最终通过了专家组的验收，也得到了与会各国政要的赞赏，但在这背后，为了确保 “祥瑞瓶”的品质，大宋官窑钧窑累计共生产毛坯33560件，烧制成品999件；2004年国礼“乾坤瓶”累计生产毛坯26806件，烧制成品999件。

与此同时，大宋官窑多年来非常重视与大师们的合作，不断提升产品的品质和价值，也培养了一批公司自己的工艺美术大师和陶瓷艺术大师。94岁高龄的国学大师、北京大学教授季羡林先生的一句话，让大宋官窑找到了面向未来面向世界的定位—“把中国文化中最美好的东西糅合在一起，把民俗的、传统的、经典的吉祥图案结合在一起，还要和今天时代发展的主题结合起来，中国钧窑瓷器要以中华民族最经典的文化使者身份向世界开口讲话”。

中国钧瓷要让沉淀五千年的中国传统文化呈现在世界面前—盛世治圣钧，厚德以载物，器重华自发，以钧为媒，治器铸诚，把烈火淬炼出的千年传世艺术经典奉献给后世，把中华民族悠久深厚的历史文化传播给全世界，是大宋官窑的追求和使命。

“大宋官窑”作为一个中国陶艺术的新锐领跑品牌，目前已在北京、广州、郑州等城市设立了7家自营展示店。 1999年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊作品双耳瓶《飘雪》荣获’99昆明世博会金奖。

2003年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《祥瑞瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。特制的《祥瑞瓶》被永久陈列在博鳌亚洲论坛主会场作为镇馆之宝，并被人民大会堂永久收藏。

2004年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《乾坤瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。同年为中国红十字会“百年红十字·博爱誉中华”创作国礼钧瓷《心爱百年》。

2005年，“大宋官窑”的荣昌·钧瓷坊的作品《华夏瓶》作为博鳌亚洲论坛年会国礼赠送与会的元首和政要。《钧映华夏》中国钧瓷艺术珍品展轰动博鳌亚洲论坛。同年为“中国-东盟博览会”创作国礼钧瓷《合》瓶，赠送给了东盟十国***。

2006年7月，大宋官窑特制了“中华千钧印”作为《新财富》金牌董秘的颁奖礼品。2006年7月大宋官窑纪念长征胜利70周年作品“将军樽”，在人民大会堂由迟浩田赠送给老红军。

钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

《钧瓷之贵》

钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温窑变瓷，历来就有“十窑九不成之说”。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，每年只准烧制三十六件，遴选入宫，唐玄宗立令“钧不随葬”北京翰海异地拍品征集海选开始了；一八七；一五五一。一八四零。陈经理，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“家中无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家***馈赠各国政要的首选珍贵国礼。

《钧瓷之美》

钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。

《钧瓷工艺》

钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”

《钧瓷之神》

钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。

《钧瓷之奇》

钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。

《钧瓷之妙》

钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，北京翰海异地拍品征集海选开始了；一八七；一五五一。一八四零。陈经理璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。

《钧瓷之绝》

钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双

1、过年送礼可以送钧瓷。钧瓷在近些年来，越来越多的被用作高贵的礼品在各种场合所使用，不仅是因为他有独特的造型和艳丽色彩，更因为他有着丰富的内涵。

2、贵；“纵有家财万贯不如钧瓷一片”在我国历史上科技最为领先的宋朝，钧瓷是做为皇室的专用瓷，普通的百姓很难拥有的，那时钧瓷不仅象征着财富，更彰显着身份。

3、大器；钧瓷“入窑一色，出窑万彩”“十窑九不成”不仅是形容他的万紫千红和成器的艰难，还契合了人生的历程，世间难道不是一个大大的窑炉吗？钧瓷经历了1380多度的高温烧炼终成大器而焕发异彩，与人生的契合不仅是包含了尊重，更是敬佩。

4、独特；“钧瓷无对，窑变无双”世界上没有两件完全相同的钧瓷，当然也就不会出现“撞衫”。

5、无价；“黄金有价钧无价”钧瓷体现的价值不是用金钱能衡量的，即使有同样的钱，也买不到同样的钧瓷。

6、风水；钧瓷是火的艺术，窑变是一大特色，变在易经里属阳性的。钧瓷无双，即单，也属阳。或许自古以来钧瓷从不随葬也有此考虑。

寓意清廉。

赏瓶的纹饰最初是很讲究的，一般颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。青代表清，白釉即青白，是清白的谐音。莲代表廉，缠枝连理即连结，是廉洁的谐音。皇帝赐这种赏瓶意在令臣下为政清廉，取清廉有赏的寓意。

许多人把钧瓷作为礼品主要有以下几个方面：

1：瓷器是中国的象征，钧瓷是瓷器最重要的代表之一。