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导读：手绘时装画任意张手绘时装画,看这里,其实没有那么难有很多非专科毕业的同学在着手之前,总是会害怕可能会画不好,我们不建议同学抱着这样的心态,终止学习一种寻求自我表达的方式。设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言,如果有思潮在大脑里涌动,如果画
手绘时装画任意张
手绘时装画,看这里,其实没有那么难
有很多非专科毕业的同学在着手之前,总是会害怕可能会画不好,我们不建议同学抱着这样的心态,终止学习一种寻求自我表达的方式。
设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言,如果有思潮在大脑里涌动,如果画出来刚好是你想要的方式,那么,你就应该大胆的用这种方式表达出来。
▲在这里,小编想解决一些初级的问题。
绘出时装的感性与理性魅力,除了遵从你内心的想法,就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。
首先,手绘画的工具除了碳素铅笔,还有常用得就是彩色铅笔,马克笔,毛笔,和水粉颜料等;选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择,例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。
▲准备好材料,就差一个好的老师啦!
一名风趣幽默,课堂教学风格轻松而又指点到位的老师,真的好过自己在家浪费掉100套材料。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八,中间是六零零,末尾是三九六,每天直播分享服装设计干货,里面可以学习和交流,也有资料可以下载,也有教程资料大家可以领取
着手画时装之前,我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中,往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。
接下来就可以进入时装的部分,服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的你所要手绘的时装是什么材质它的结构、设计细节,例如褶皱、印花、装饰通过什么形式,利用什么工具来实现效果这样,在熟悉工具、服装廓形、细节之后,我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧,帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。
▲渲染,是非常有趣的环节。
了解时装的色彩范围、阴影产生的部位,面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素,我们就可以开始了。这一部分,我们要记住色彩的调配比例,涂色的先后顺序,以及下笔的笔触方法。这些技巧,通过老师的讲解用心做好记录,一副完美的时装画很快就诞生啦。
服装设计怎么画手稿_服装设计手绘大全手稿1准备工具:纸、笔、铅笔、橡皮擦、色彩笔、尺子、曲线尺等。准备好自己想要绘制的服装款式的草图。2使用铅笔,画出服装的轮廓。轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时,应该将服装的每部分都细致地考虑,比如衣领、袖口、下摆、腰线等。3用色彩笔或毛笔将服装填充上色,用不同的颜色来描绘不同部分的细节。4细节描绘:细节指的是服装上的图案、饰品和纹理等具体细节,需要认真描绘。比如,在绘制服装上的花纹图案时,可以使用毛笔和色彩笔进行勾勒和着色,以使服装更加精美。5最后,将绘制好的手稿进行总结梳理。可以选择打印机或者扫描仪将手稿数字化,以便更方便的寄出或保存。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
适合送数学老师的礼物自制如下：
1、剪贴画
用红色的彩纸作为底，剪出小鸟，树木，蘑菇，云彩，贴在红纸上，纸的右上角写上你想对老师说的心里话。
2、手绘贺卡
画画好的同学，可以亲自画一个贺卡送给老师，例如画一棵树，树上画满心形，在心形里面写上你要对老师说的话。
3、纸盆花
折一些纸花，放进花盆里面，送给老师，老师可以放在办公桌上，也可以摆在讲台上，都非常漂亮。
4、花朵贺卡
购买一张明信片，在明信片的右侧写上对老师的祝福，左侧自己折一朵花，粘在明信片上面。
5、纸花篮
用红色的纸叠一个花篮，在折一些漂亮的花朵，放进花篮里面。
6、小纸鱼
用剪刀剪出鱼的形状，再剪一些鱼鳞，鱼翅，鱼眼睛，粘在上面。
7、送书卡
老师的都比较爱学习和看书，所以送书老师是不会拒绝的，但不知道老师具体会喜欢什么书，所以送购书卡会比较合适。
8、送花
爱美好的事物是人的天性，一束美丽的花送出去很有面子，而且花的芬芳也会给老师带来愉悦的心情，一般老师都不会拒绝这个礼物。教师节送给老师康乃馨、百合、勿忘我都比较好。
以整体的古风人物为例：
1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、然后建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低，把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、接着继续衣服的画法，衣物的厚度是要考量的细节。
4、因为襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清长线条和密集围绕。
5、再接着将左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、最后将飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度，这样整体的古风美人服饰就画好了。
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！
为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
1
在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
2
其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
3
既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
1
淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3
喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5
撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6
重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
7
剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9
拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10
转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
12
磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
14
折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
15
复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
16
刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗
(来源网络,版权归原作者所有)
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—END—
手绘服装设计效果图怎么画一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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花钱找老师学习。很难在时装设计领域找到工作，更不用说你的兴趣了。你可以指望他赚钱，但对他感兴趣也没关系，服装行业经常互相抄袭。请不要对这个行业有太多的期望。所以，美学是非常重要的。简言之，这意味着你有一双锐利的眼睛。至少当你这样做的时候，你知道你的工作在哪里，我知道你不差，知道你改进的方向。你不需要高水平的艺术基础并不意味着你不需要了解人类的结构，这样就不会出现服装设计的不合理情况。服装设计是一个需要在该行业长期实践的职业。
如果有其他职业这样做，别想了。如果你想转行，很快。关键取决于个人。把设计作为一种兴趣……没有回报，没有心理安慰，甚至没有负面影响。时装设计是绘画效果和成衣的完美结合。在设计和绘画之前，我们应该做一些重要的市场调查，比如最近流行的元素、颜色对应、材料、人群定位等，然后我们可以设计想法、绘制草图和渲染。
我们不必闭门造车。为成衣的生产打下良好的基础。这些是称职的技术服务：材料收集、板材生产、，校正和量产。这一阶段的关键步骤是与服装设计师沟通设计理念和细节。
成衣的具体尺寸（长度、袖长、耳机宽度、肩部倾角、前领、后领等）；组织通讯；工艺生产要求（开线位置、长度和宽度、印刷、装饰、按钮位置、特殊工艺）。材料到产品设计都有非常独特的结果。这类设计师的价值很高，更适合大品牌或豪华品牌。在过去十年中，中国设计师取得了巨大进步。从模仿日本、韩国、欧洲和美国，到独立国家浪潮的兴起，它已经导致了大量的年轻消费者。
手工制作送给老师的贺卡步骤如下：
1、先在白纸上画一张心形模板。
2、红色纸张放在模板后，按模板一同剪裁下来。
3、另一张彩色卡纸对折，作为贺卡主体。
4、取一张白色卡纸，裁切出一个倒三角形作为内里。
5、将白色倒三角形粘贴在贺卡主体上面。
6、用彩色铅笔在白卡纸上手绘一些喜欢的图案。
7、把之前制作的心形结构粘上去，贺卡就完成了~
每到教师节，学生化五毛钱给老师买一朵康乃馨，老师很高兴。随着生活水平的提高，可能送的东西也不一样了，不管送什么，都不是老师的意思，老师素质再差，也不能跟孩子要东西啊！教师节偷跑回来看老师，也会非常感动，其实学生能做好自己该做的事，不惹老师生气，就是对老师最大的安慰，老师什么也不需要！
第一个是1931年教育界人士自发组织设立、旨在呼吁改善教师待遇的“6月6日”版教师节。第二个是1939年国民党政府教育部设立的“农历8月27日”版教师节。然而前者国民党政府不予承认，后者因为战争等原因并未在全国推行。直到1985年9月10日，全国的教师们迎来自己第一个教师节。
1981年3月，中国人民政治协商会议第五届全国委员会第四次会议上，中国民主促进会的17位政协委员联名提交了一份提案：建议确定全国教师节日期及活动内容案。1985年1月，国务院总理在全国人大常委会上提出建立教师节的议案，全国人大常委会通过了这一议案，并确定每年的9月10日为教师节。
1、向日葵花束
向日葵寓意着阳光、自信、积极向上、默默无私奉献，作为送给老师的花是非常合适的。除此之外也可以选择送康乃馨，和向日葵一样都是非常合适作为教师节礼物的。
2、沉香
沉香作为众香之首，是自然界中天然具有抗菌以及增强免疫力的药材，在燃烧时发出的清香，可行气止痛、纳气平喘。老师的工作量是很大的，送一盒沉香作为礼物，对于缓解疲惫、压力过大都有很好的帮助。
3、定制贺卡
节日问候的贺卡也是非常合适的，其中非常推荐国风吊穗贺卡，贺卡采用手写的书法体、宣纸的裱装和中国结吊穗，非常的好看，送给任何年龄段的老师都是很合适的。这款贺卡有红色米白两种款式可以选择，除了字体可以选择以外还可以定制，所以作为礼物也是不错的选择哦。
4、马克杯
对于经常要讲课的老师而言，水杯算是工作生活中必不可少的一样生活物品了。正面上会写有老师的称呼，背面写上注意喝水的标语，也可以提醒老师多喝水，特别适合送给老师。有学生提醒自己要多喝水，相信收到这样的礼物老师也会很开心的。

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5、德国小甘菊护手霜礼盒
礼盒上是童趣满满的手绘画，里面分别有柔皙护手霜1支、玫瑰护手霜1支、1盒经典款护手霜和1盒特润手足霜。对于老师来说经常用粉笔写字免不了手部需要护理的，送护手霜可以说是特别实用的礼物啦。
6、开极家居书灯
这款是书本造型的家具书灯，在夜里能给人带来非常柔和的灯光，古风的造型，简约的设计，非常符合老师的文艺气质，作为创意性的礼物还是很不错哒。
7、坐垫
坐过办公室的人应该知道，长时间伏案工作是非常辛苦的，所以我们可以送给老师一款撑腰坐垫，既可以给腰部提供支撑，又可以让人放松坐直不会感觉到很累，不管是伏案工作、正坐、休息，这款坐垫都可以保护到腰部，非常的实用。
8、空调毯
在办公室工作的时候很适合用这样一张空调毯，午睡的时候也可以使用，实用性也是非常高的！送给老师是很好的礼物哦。
