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导读：家长一定很为难。我觉得应该从孩子心理的可能结果，从两方面做孩子的工作。一是要确认孩子的能力，鼓励孩子，告诉他，你很棒，你完全可以胜任去唱歌的任务。这条的主要目的就是要让孩子仍然对自己的能力充满信心。二是，要诱导和教育孩子，老师的抉择有老师的
家长一定很为难。我觉得应该从孩子心理的可能结果，从两方面做孩子的工作。
一是要确认孩子的能力，鼓励孩子，告诉他，你很棒，你完全可以胜任去唱歌的任务。这条的主要目的就是要让孩子仍然对自己的能力充满信心。
二是，要诱导和教育孩子，老师的抉择有老师的想法，可能那个同学因为某种原因，必须要参加这次唱歌活动，比你更需要。作为同学，应该多多帮助同学，同学得到进步和好处，那么也是在我们孩子牺牲自己的机会下才获得的。这样说，就把消极因素转化为积极因素，让孩子觉得自己并没有因为失去这次唱歌机会，就会沮丧，反而会有更积极的想法和态度面对。
唱歌能使各个年龄段的孩子把注意力从心烦的事情上转移开，他们会重新感受到爱和支持。唱歌与谈话比起来没那么严肃、沉重，还可以把孩子的注意力转移到开心的事情上来。分散孩子的注意力，让他们和父母配合，这种方法十分有效。因为你无法沮丧地唱歌。唱歌或者听别人唱歌可以活跃气氛，让生活更加有意思。它能刺激富于创造力的右脑，这能让孩子更加灵活、游刃有余地应对事情，也更有合作精神。每当我和我的孩子们一起洗碗时，我们经常会唱一首歌。我给这首歌起了个名字“5分钟清洁”。在我们比赛看5分钟能洗多少碗碟时，我会唱这首特别的歌。之后，我会对她们的帮助表示感谢，并独自做完剩下的工作。她们很喜欢这样，一直到现在还把它当成一段有趣而快乐的回忆铭记在心。洗碗时跟我的孩子们一起唱歌，她们就不再觉得洗碗枯燥无味。而且，把她们洗碗的时间控制在5分钟以内，她们也不会觉得有负担。让她们明白我们不会让她们在这么小的年纪做太繁重的家务，她们就不会拒绝帮忙。现在她们已经长大成人了，很乐意做辛苦的工作，而且知道如何从中找到乐趣。
美术老师在操场唱歌给学生听，一开口就惊艳了！学生们对评价高。
1、在学校的操场上，美术老师正在唱刘若英的一首歌。学生们围坐在他的周边，场面既温馨又和谐。视频上传到网络平台之后，纷纷被许多人转发。唱歌的老师原来是一位美术老师，但是他很喜欢唱歌，所以不但用唱歌，而且用画画的事情来希望孩子好好学习。同学们在操场上聆听老师的歌声之后，纷纷用热烈的掌声表示对老师歌声的肯定。这位老师在唱歌当中好像自己回到了中学的时代。因此每当下课铃声响的时候，他就到操场上唱老歌。
2、刚开始同学们没唱几句就害羞了。因此老师就献唱了几首学生时代的歌，同学们纷纷都有回应。没想到自己的一段小视频竟然在网络上引起了这么大的方向。这位老师表示，其实从学生时代起他就一直喜欢唱歌，特别是大学的时候，更是把唱歌当成是爱好。几年来不管是家里的还是在社交平台分享的，都是自己的一些老歌和好歌。学校的内部活动也是会认真的去参加，把自己的歌声带给更多的人。
学校的老师和同学们都对美术老师表示肯定认为他做事情认真，而且对生活也是很热爱。不管是在唱歌方面，还是在其他的任何事情方面，都是积极向上的，一切都会为学生做考虑。学生们把他当成是朋友。
3、美术老师是一位当亲的妈妈，除了教学之外还需要照顾自己的孩子，因此课余的时间也并不是特别的充分，但是他就是喜欢带着孩子一起唱歌，因为歌声能够带给他快乐。歌声对孩子也有积极正面的影响，也能给孩子带来不一样体验。
我们的父爱主张：听音乐而不是放噪音
音乐本该是用来欣赏和享受的，但是稍有不慎，音乐就可能变成伤害孩子的噪音和孩子的心理负担。妈妈们总是很热衷地送宝宝去学琴或者参加各种音乐兴趣班。而这时，理性的老爸如果能让宝宝发自内心地爱上音乐和学会欣赏音乐，那可就需要点儿自己的修炼了。
“音乐大师”训练营
让宝宝爱上音乐、了解音乐，并不能只带着他在歌声和游戏里“潜泳”，你需要有计划、有步骤地带着他游向音乐深邃的海洋。
关于品质
我们建议老爸要比妈妈更加关注音乐的“品质”。因为，音乐启蒙不应该是仅仅让宝宝听到音乐，而应该是让宝宝听到的音乐。
1家庭音响
给家里置办一套比较好的音响设备。不用太专业和昂贵，但是要有精准的选择。不少网站和论坛里都有关于怎样用最有限的钱买到的音响设备的介绍。比如一些器材的品牌不大，但却是做专业音响设备出身的，选择这些品牌的音响产品应该是明智之举;音箱不一定买“发烧”级的，但摆放得有技巧就能做出“环绕”的效果，这样给宝宝听的音乐会更有立体感。
2车内音响
给自己的车里安装音效较好的播放器也很必要，无论是送宝宝上学，还是全家自驾游，美妙的音乐都能陪伴你们全程。而且，车内的空间狭小，宝宝会对播放的音乐相对专注，所以他在车里听音乐的时间虽然短暂，印象倒可能更加深刻。
3播放品
要注意CD或磁带等播放品的品质。不要只注意曲目，而忘记了演唱、演奏者及录制的水准。比如，听世界名曲，就要选择世界知名的交响乐团录制的版本。
4音乐玩具、教具
给宝宝选择的音乐玩具一定要挑剔一些，音色优美、音调准确是起码的标准，是专业的音乐教具。如果是选琴，一定要选择专业水准的产品。不要认为随便给宝宝买个劣质的电子琴随意弹奏能培养宝宝的乐感，这样往往会伤害孩子的音乐敏感及欣赏力。
5音乐启蒙班
如果要把宝宝送到一些音乐启蒙班，一定要挑选那些正规、严格、高水准的机构。学就要正规地学，不管孩子多小。
关于启蒙
关于音乐启蒙，大多数妈妈都已经做得很好。她们能每天给宝宝播放音乐，和宝宝做音乐游戏，或者带宝宝去学习乐器。但是，老爸的音乐直觉却能给孩子一个更纯粹的音乐世界。
0岁之前音乐老师
很多妈妈都有这样的体验：孕中晚期，每天老公下班前，肚子里的胎儿就动得厉害。等老公进了家门，对宝宝说几句话，肚子就平静了。
医学研究表明：胎儿在子宫内最喜欢也最适宜听到的是中、低频的声音，而男性的说话声及唱歌的声音正是以中、低频为主。所以，爸爸是音乐胎教中的任课老师。爸爸更要经常地给没见过面的小宝宝唱歌，也可以哼唱些自编的优美旋律。这些歌曲和旋律将成为你们之间的“联络暗号”，你一哼唱同样的歌他就会停止哭声，好奇地看着你。不信试试看。
0～3岁DJ(音乐播放师)
妈妈买回来的音乐CD不少，但是要听什么、怎么听，老爸有时却是最有灵性的DJ。
1给宝宝放音乐的时候，一定要和宝宝在一起。可以把他抱在怀里拍打旋律，也可以抱着他一起跳“国标”。总之，不要给宝宝打开音乐后就去干别的，这样宝宝会把音乐和分离焦虑联系在一起。
2不要只把音乐当成背景或隔绝外部世界的屏障。有研究表明，一些孩子整天沉浸在音乐中，会使他们变成“聋子”。要多和孩子交流，比如可以把他听的音乐和他做的事、玩的玩具联系起来。
3不要只给宝宝听一种音乐，也不要认为只有儿歌才适合孩子，任何旋律优美的音乐孩子都会喜欢。多样式的音乐以及那些节奏多元、曲式均衡、主旋律突出的曲目还有助于宝宝的智力发育。
4支持“原创”。这里指的是你要自己多给孩子唱歌、多和他一起唱歌。对于8个月以内的孩子，“人声”更优美。
5大自然里的音乐更应该是你选取的曲目。你可以经常提醒宝宝注意倾听小鸟的鸣叫、呼呼的大风、雨点的嘀嗒……
3～6岁场外指导
已经畅游在音乐海洋里的他仍需要你的帮助。
1多和孩子聊音乐。比如听完一支曲子后，共同说说感受。这样可以帮助孩子体验到音乐对情绪调节的魅力。让孩子学会一种情绪自控的方法。
2告诉孩子学乐器并非是要当演奏家或者掌握一技之长，而是希望他有个终身相伴的朋友。但是想要交到真正的好朋友肯定要付出努力和有所牺牲，比如玩的时间。这样可以减少孩子对学习乐器的逆反心理。
3不必褒贬不同类型的音乐。世界名曲好听，但是也不要拒绝和孩子一起欣赏那些旋律优美的流行音乐。帮助孩子接受更广泛的音乐也许能使他的内心也变得包容。
4千万不要强迫孩子在外人面前表演。如果虚荣的妈妈想这样做，你一定要制止她。
老爸故事
儿子和他同龄的小伙伴有点儿不同，他不喜欢流行歌曲，一听流行歌曲就笑，说这就是他表哥喜欢的那种歌。陪他表哥看周杰伦的现场演唱会居然呼呼大睡。他喜欢英式的摇滚乐，喜欢美声，喜欢那些有流行色彩的古典音乐。这可能跟他弹钢琴有关，但更大的是受我影响。我就喜欢在家里、车里放这些音乐，他也就跟着喜欢了。
温馨提示
1不要把音响放在婴儿的床头。距离太近会使音乐变成噪音，磁场过大也不利于孩子的健康。
2在家里播放音乐时，最适宜的音量范围是40～60分贝。而且不要同时打开电视。
3给1岁以内的宝宝听音响设备里播放出的音乐时间不宜过长，每天15分钟左右就可以了。
4超过90分贝的声音就可能对孩子造成听力永久性损伤。小喇叭约90～110分贝，挤压玩具约110分贝，那些闪着灯、会唱歌和跑动的电动玩具约130分贝，所以这些都不是孩子的音乐启蒙品，而是孩子的听觉“杀手”。
送宝宝入园注意事项
送宝宝入园注意事项？宝宝上幼儿园是人生中一件大事，宝宝到一个陌生的环境生活是要做好准备的，其中有很多宝宝不喜欢去上幼儿园，下面分享送宝宝入园注意事项，一起来看下吧。
送宝宝入园注意事项11、送宝宝入园注意事项：告诉孩子下午来接
上幼儿园前，先告诉宝宝：“你在幼儿园里开心地玩，下午放学时，妈妈一定会来接你的。”这会让孩子感到父母亲并没有扔下他不管，他还会回到父母身旁的。
2、送宝宝入园注意事项：送孩子入园表现得不高兴
送孩子上学时，如果母亲向儿子诉说她对丈夫的种种不满，而尚未懂事的儿子无法理解这些复杂的问题，在这种处境下去幼儿园，就容易产生焦虑与不安。所以父母一定要处理好自己的情绪，不要让孩子看到你不高兴的样子，以免让孩子在幼儿园里为父母担心，这可避免孩子因为你的苦恼而加重他的焦虑。
3、送宝宝入园注意事项：送孩子入园时悄悄离开
一些父母因为孩子舍不得他走，但又要赶着上班，只好偷偷地离开幼儿园，这种做法只会造成孩子更大的不安与害怕，因此父母亲最好在幼儿园里安顿好孩子，让他感到放心，然后再离开。需要提醒的是，如果孩子仍然不让你离开，你的态度一定要坚决，否则孩子容易产生强烈的依赖心理，不利于焦虑的消除。
4、送宝宝入园注意事项：送孩子入园路上叮嘱不断
父母亲不要在送孩子上幼儿园的'路上，叮嘱他要听老师的话，要守纪律，要懂礼貌，唱歌时要大声，画画时要画大些，这些过高的要求、禁令或者劝告也会使孩子感到无法达到要求而出现焦虑不安的情绪。
5、送宝宝入园注意事项：生拉硬拽孩子上幼儿园
如果孩子赖在床上不起，对父母撒谎“我今天肚子痛、头疼，不想去幼儿园”，或者干脆拿哭闹作为杀手锏，不肯让父母离开家半步。父母不要生拉硬拽地仍坚持送他去入园，可以先跟幼儿园的老师联系一下，了解孩子最近一段时间在学校的状况，找出他不愿意入园的原因。
幼儿不愿意去上幼儿园的理由
1、社交能力弱
有些孩子的语言表达能力差，没有学会与人相处的技巧，除了自己在角落里玩玩具外，没有小朋友和他一起玩，因此在班上不受欢迎，所以也就不喜欢去幼儿园;
2、自立能力差
孩子入园之后需要自己学会上厕所、吃饭、穿衣。这些基本生活能力都未具备的孩子在集体生活中肯定会感到不安;
3、表现不佳
有的幼儿因为智力较低，学习表现不好经常遭到老师的批评;有的幼儿好胜心强，特别在意老师的赞扬，一旦老师批评或责备他，他就会受到挫折而害怕上学;有的幼儿则是没有处理好与其他小朋友的友好关系，常常与小朋友吵架打闹，因而产生排斥幼儿园的心理。父母亲可以对症下药，针对不同的原因进行不同的开导，消除他的恐惧症。
送宝宝入园注意事项2宝宝幼儿园不合群怎么办
第一步：观察宝宝的同学
在晚上接孩子时，故意多让孩子在幼儿园玩一会，密切注意一个或几个看起来容易接近，宝宝又不反感的小朋友。
第二步：了解宝宝的想法
在回家路上，和宝贝轻松地聊一聊那几个小朋友，如“你的班上有没有一个梳小辫的小女孩呀？她叫什么名字呀？”如果孩子和家长的信任感足够好，此时应该聊得很开心。
第三步：解锁社交新方法
如果孩子愿意社交，但不知道方法，家长可以根据情况每天告诉宝贝一个社交的小妙招，如：打招呼、教宝宝一个小游戏、请求一起玩等，慢慢打开孩子的社交圈子。
第四步：制造社交的环境
家长们还可以组成“亲子游小组”，让宝贝们在有妈妈的情况下自由玩耍，这样宝贝就可以卸下防备，尽情地去和其他宝贝一起玩耍了。等宝贝和其他孩子玩熟了，这些小朋友就成了宝贝在幼儿园的“种子朋友”了。
第五步：及时与老师沟通
宝贝在家中和幼儿园的表现不一致，归根结底是家庭和幼儿园的环境差异较大造成的。因此，家长需要多和老师沟通宝贝的情况，并尽量营造“家校一致”的规则和环境，这样也有利于宝宝尽快适应幼儿园。
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
刚上幼儿园的小孩子很容易感到胆怯和不合群，这是很正常的现象。但是，我们可以采取一些措施来帮助他们逐渐适应幼儿园生活。
