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导读： 培养孩子画画的目的，我没有想过让他成为画家。在孩子两岁多的时候，我看见他喜欢拿着笔到处乱画，就是因为孩子自己想画，所以我给他准备好了纸和笔，方便孩子随时随地想画画的意愿。 孩子爸爸是小学美术老师，擅长国画，我在幼儿园上班，平
培养孩子画画的目的，我没有想过让他成为画家。在孩子两岁多的时候，我看见他喜欢拿着笔到处乱画，就是因为孩子自己想画，所以我给他准备好了纸和笔，方便孩子随时随地想画画的意愿。
孩子爸爸是小学美术老师，擅长国画，我在幼儿园上班，平时也经常需要画画。所以，很多人都认为我家孩子有先天的遗传条件以及后天培养的好基础，孩子一定很擅长画画。
其实这样的说法是不对的，兴趣不能够遗传。再者，后天的良好培养基础我们也没有去做。因为对于刚接触画画的孩子来说，大人并不需要为他做什么示范。只要他自己想画就画，喜欢画什么就画什么就够了。
如果非要教孩子画画，我们可以教孩子怎么画才可以让画看上去干净、整洁，不觉得乱糟糟的。
①画画的时候向同一方向涂色。教孩子向同一方向涂色，就避免孩子来回涂的散乱。顺着同一方向涂色会让画面看起来美观。
②有序的进行画画。当我们教孩子画画的时候，应该教孩子有序地进行画画，不要这画一下那画一下，让别人觉得这幅画很乱，也没有主体。
③需要涂色的地方不要留白。因为孩子手腕力量比较少，所以在涂色的过程中孩子很容易感觉手累，这样就导致孩子涂色时有些地方会留白。为了避免孩子因为累而留白的，可以提醒孩子涂一会儿就停下歇过再继续涂色。
培养孩子画画是个很好的选择，可以达到多重目的，成为画家不应该是第一目标。
美的培养
追求美、欣赏美是人的本性，然而我们以往的教育形式和内容却缺乏美学教育。“生活中并不缺乏美，而是少了发现美的眼睛”，需要培养孩子理解美的能力、提高欣赏美的品味、拓展发现美的视角。蔡元培先生曾说过：“美育可以代替宗教，美育是最重要、最基础的人生观教育”。
通过学习画画，孩子会了解构图、线条、明暗、色彩、黄金分割等等美学基础，会在孩子心里烙下美的印记。让我们的后代，不再看不懂达芬奇、梵高，不再分不清印象派、抽象派。让孩子们拥有艺术气质， 艺术修养，拥有发现和创造美的能力。
静心
画画是个独立、自我的过程，笔下是心境的表达，孩子通过这个过程可以抒发 情感 ，宣泄情绪，使心情平静，是很好的情商培养途径。孩子的画不在乎画的好坏，但却可以体现孩子的心灵深处，也是了解和分析孩子心理状态的方法之一。现在针对很多自闭症孩子的治疗手段之一就是画画。
观察、感知
孩子在学习画画的过程中，也会学会观察和感知身边的人和事，他们在一次次描绘中，会越来越注重细节的观察，而这个能力对孩子以后的学习助益甚大。有些孩子学知识总是学的时候好像都知道，做起题来又什么都不会，其实就是缺乏了细节的掌握，只知道了个大概，没有仔细去想。相比之下，有过画画学习经历的孩子，在这方面就能力更强。
创造力、想象力画画的要求不仅仅需要临摹，还需要更多的创造力和想象力，孩子的画笔下有着不可思议的的世界，这是孩子放飞思绪的空间，在画中没有约束、没有不可能，这对孩子创造力和想象力的发展有着极大的促动，而这两种能力将是以后人才竞争的核心竞争力。
孩子学画画千万不要一以后当画家为目的，能当上画家人不仅的需要天赋还需要运气，
那都是可遇不可求的。但孩子在画画的过程中可以得到很多锻炼和培养，对他的人生发展都是大有好处的。
孩子要学画？几乎是全民提问
国家教育正在改革，出台了新的构想，未来的孩子要强化这几个方面: 体育 ，课外阅读，朗诵，演讲，主持，书法，美术，音乐，舞蹈，国学。
这是工业革命，现代化极速推进的人类，必须与时俱进的时代要求。人的价值观被时代价值观携带前进。而美术，从来就是重点项目。在欧洲国家，美术是普及的。2010我在卢浮宫参加画展，就看见巴黎人一家家来看画展。他们大多数不是画家，但是有展览必看。他们对自己国家的画家如数家珍。中国看画展的人不到百分之一。
中国函待一次文艺复兴。未来的所有人，都要学音乐美术，因为未来人类生活质量提升需要艺术。
不是学美术的人就能成为画家。能够成为画家的人有百万分之一，艺术家有千万分之一。但是，不懂美术，就是美盲，就会落伍时代，被人看低。亲爱的家长，您明白了吗？这是其一；
美术，又叫视觉艺术，所有的建筑，室内设计，工艺品，家具，窗帘，日用品，服装，都是造型和色彩，学习过美术的就懂得形体关系色彩关系，二维三维四维空间关系，你不知道，你下一代一定要知道。这是其二；
学习书画的人，静得下，坐得住，打得开，收得拢，他们身上自然有一种书卷气，翰墨香。书画是一种个体行为，可以独立完成，他们从小就学会独立特行，自我完善，传统文化使他们具有一种民族精神品质，不与人同。也许你没有，孩子却不能没有。这是其三。
尽管比例少，也有可能成为画家书法家。张艺谋说因为从小学美术，所以成导演，唐国强说当初学书法，所以成演员。艺术，由此及彼，融会贯通。给孩子这样的机会，您就是负责的家长。这是其四。
还有……
我小时候自学美术，现在做家园与众不同，人人都说，别人就是有钱也做不出。这就是美术的作用。
看看吧，美术家的家，不一样。
家长们都希望自己的孩子画出漂亮的画，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖。更有许多家长希望自己的孩子能通过从小学习画画长大后成为专业美术工作者，成为画家，服装设计师，工艺美术家或建筑设计师。但是，孩子长大后能成为什么样的人不是家长能一手包办的，即使您的愿望再好，也只是一种愿望。现在喜欢画画的孩子绝大多数在长大后不会成为专业的美术工作者。因为，培养画家的教育虽然也是教育的一种，但这是一种英才教育，它需要在一定的前提下进行，比如一定的生理、心理因素、一定的能力等等。符合这些前提的孩子只是极少数。对于大多数孩子来讲，这种教育是不能奏效的。照这样讲，孩子学习画画又有什么用呢？到底应该报着什么目的让孩子学习画画呢？ 首先，孩子学习画画对他们的素质能力提高大有益处。素质能力是对一个人综合能力的全面衡量，素质教育是否成功，首先应该是看教育者所运用的教育手段是否让受教育的孩子在基本素质能力上得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。试问，孩子拿十次奖与孩子主动学习精神的提高，孩子画几张漂亮的画与基本能力的提高，这两者之间您更愿意选择哪个呢？让孩子学习画画，应该以提高孩子的基本素质能力、提高孩子的审美情趣作为第一目的，作为是否达到了预期目标的标准，拿奖或画漂亮的画应该是这种教育的副产品。 具体到画一幅画来讲，它之所以能对孩子的素质能力提高大有益处是同它自身的特点分不开的。画一幅画，从开始到完成，它的整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。首先是细致、敏锐的观察能力，对所画的内容的完整、灵活的记忆能力，同时，在画画时还需要调动自己丰富的想象力。并且，画画的人还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现。另外，画好一幅画还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切不正是一个人的素质能力所应该具备的吗？如果在辅导孩子画画时把它们作为第一目标，这个目的达到了，同时也等于为孩子成为画家、为孩子的作品获奖奠定了良好的基础。即使没有使自己的孩子成为画家或获奖，您的教育也同样是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的一切都是必不可少的条件。 从教育角度讲，幼儿由于自身发育的特点，他们对图像的感知、识别和记忆的能力特别强，所以，对幼儿来讲并不适宜过早地接受文字、数字等等比较抽象的带一定逻辑性的知识内容。孩子们认识周围世界更多的是通过形象的 游戏 性的活动。一般的绘画活动正符合形象性和 游戏 性这两个特点，所以，绝大多数孩子都喜欢美术活动。而且，在画画时，不一定要有高难度的技巧，也不一定要有高档的材料。那么，我们为什么不能借助孩子们喜爱的活动方式去帮助他们更好地认识周围世界呢？认识世界也同样是素质教育的一个组成部分。 另外，素质能力中还包括一项非常重要的内容，那就是非智力因素的培养。非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自制能力差、怕困难、自主能力差、缺乏独立性、总是半途而废等等就属于个性质制差；反之，孩子的个性品质就好。非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育，总是口头地去教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，学习画画就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢？比如，一个能够自己面对实物写生的孩子，当他从随意画画过渡到能比较客观地去表现的时侯，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去画的时侯，他的自主能力自然就加强了。再比如，孩子开始学习画画时，总是由家长帮助收拾画画用具，一旦自己去做，常常丢三落四，还可能把颜料抹的到处都是，但经过锻炼，当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具时，他们的独立性也就加强了。让孩子敢于大胆地去画，让孩子更加细心地去画，让孩子画画时要有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题，这一切不都同时培养了孩子们胆大心细的作风和锲而不舍的精神了吗？当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为辅导者要有意识地在孩子绘画学习中长期、耐心地进行培养。 培养基本能力也好，认识周围世界也好，锻炼孩子的非智力因素也好，总而言之，提高孩子的基本素质能力应该是孩子学习画画的第一目的。
首先我认为是让孩子学会一种技能，也可能在以后的生活中、工作中这是一种很好的与人交流的一种方式，比如公司举行年会时会有才艺表演，这就是一个很好的展示自己的时候，这时候我就特羡慕那些琴 、棋、书、画、能歌善舞的人；其二不管学什么，在生活中，当自己情绪低落和高兴时，都可以会画的画，会唱的唱，会跳的跳，用自己的才艺去表达自己的心情，还提高了自己的生活质量。所以不管是学画画，还是学什么，不要带着功利心去学就好。
千个家庭也许有千种想法，个人认为：培养 孩子绘画，是给孩子提供一种自我表达的工具和方式。
当然，我们可以用语言、文字来表达，但有时候，无法用语言和文字表出的时候，可以用画画来表达。
特别小小孩，当语言能力发育不够的时候，就可以用画来表达。
另一方面说，画画是每个孩子的权利，作为父母，给孩子创造画画环境也是你的义务。
每个孩子都有画画的天赋，每个人天生都具备绘画的能力，所以我们要给孩子提供机会，让他发挥出来。
只要让孩子真正获得自由画画的权利，艺术自然而然就会出现。
对于孩子来说，绘画不是一门艺术，而是一种表达工具。当他不能用语言、文字来表达时，可以用画画来表达和交流。
同时，画画还可以激发孩子的创造力，创造力可以帮你助孩子扩展宽度，在各个领域都会受益。
画画还可以提升审美能力和对艺术的鉴赏能力，一个具有审美能力的人，气质也会不错。
画画还可以培养孩子对美的感受力，当孩子们处于大自然中时，那怕一个微小的事情，也会发现它的美好。
绘画还可以培养孩子的观察力，抽象的空间想象能力。
在心理学上，画画被称作一种非语言的诉说渠道。
画画表达的是孩子的潜意识，一些他自己也不清楚，或者不愿说出来的感受，都可以透过画作表达出来，还能帮助孩子化解负面情绪，绘画的这种疗愈作用，可以让孩子一生受用。
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为什么让孩子学习画画，好处多多，听听我的建议吧
第一,培养孩子，任何一个兴趣爱好和特长，都是为了让孩子一生有一个自己真正的爱好和兴趣,让孩子生活丰富多彩。
第二,学画画可以让孩子的思维更加的敏捷，头脑更加的灵活,让孩子充满诗情画意。
第三,由于生活节奏的加快，每个人心情都很浮躁,画画能培养孩子一颗宁静的心。
第四,孩子的专注力很重要,只要有专注力，没有做不成的事，画画能培养孩子的高度集中的注意力。
第五,培养孩子的兴趣特长很好,但是一定要从孩子内心真正喜欢的角度出发，才能激发出他的激情与活力。
目的并不一定培养成画家，而是提升他的审美，学会发现美
1、可以开拓孩子的思维能力；
2、可以培养磨炼孩子的意志力；
3、可以培养孩子对“三观”的认知。
很好，学习国画时可以同时学习很多知识，了解中国历史人物风景名胜，陶冶情操，斯文雅静，修身养性，视野开阔，作品美的成就感，以画交友，善莫大焉，国画中有许多典故，画中又有许多题诗，诗情画意，增添孩子们的兴趣，无意间，学习国画又爱上诗词，循序渐进无需强迫自觉增加兴趣，国画行书草书题跋作序记录历史事件，识文断字间知识得到积累，所以说孩子从小培养一种书法国画的爱好有利于思想品德的升华，并不一定非成为画家，书法家，做为、种爱好，将来做什么职业因人而异，科学家会踢球的彼彼皆是，科学家能笃会画何乐而不为呢。
书法与国画是中华民族几千年最宝贵的文化遗产，又历经代代人孜孜不懈的传承与发扬，使这份宝贵的文化遗产不断的发扬光大，可以说国画与书法是人类发展史上最璀璨的一颗明珠。探究中国书画发展的历程，就是人类步步走向文明的过程。现在的人应该把弘扬国粹当做一项使命。这是往大了说。以我个人练习书画的过程与心得和诸位喜欢书画艺术的朋友们，或者是要往这方面发展的朋友们说一说，我自十几岁开始启蒙练习国画，国画讲究诗书画印与一体的综合艺术，所以我对古典诗词也产生了极大的喜爱，又对国画的题跋进而练习了书法，也就是书画体书法，又仿名家练习金石刻印。小小年纪时就在我的故乡邻里间传扬了一次小名。后来参加工作了，这个技艺对我的工作又有了极其重要的帮助和提高。我是做装修工作的，绘画技艺对我的审美观，对空间设计的掌控能力远远的超越了同行，毛笔字对我的硬笔书法也自然而然的有了锻炼，让我在做设计中的文字说明时的书写能力有着独树一帜的效果，以至于看见文字就可以知道是我的工程，让我在同行业受到极大的尊重和青睐。这完全得益于多年练习书画艺术而带来的益处，让我受益匪浅。广阅古典诗词，背诵历代大家名作，让我与客户沟通中语言的表达能力做到详实精准细致，逻辑思维表达层次分明。这都要感谢书画艺术给我的极大帮助。最后我要感谢我的父母给我创造的文化氛围，爸爸是舞台编剧，妈妈是评剧演员，爸爸早逝，可骨子里的东西传承在我的血液里，妈妈的业余生活就是读书和写毛笔字，我就是在这样的家庭中慢慢的喜爱了文化艺术。真的希望全天下的父母都能当好孩子的启蒙老师！
有很多爸爸妈妈都希望自己的孩子琴棋书画样样都会，也希望自己孩子能够掌握各种各样的学科知识。这是因为爸爸妈妈不希望自己的孩子输在所谓的起跑线上，于是就对孩子进行了各种各样的教育，希望自己的孩子能够获取更好的成就。其实爸爸妈妈这样的想法对于孩子而言是一种非常有压力的想法，而且有可能会影响到孩子学习的积极性。
打消孩子的积极性有些小孩子对于某些东西非常感兴趣，那么他们确实会好好地学习，并且也能够通过自己的努力来达到自己想要的目的。但是有些小孩子对于一些东西本来是不怎么喜欢的，可是受到了家长的强迫，他们不得不去学习这些东西。在这样的情况下，孩子学习的积极性就会被打消，今后孩子在面对其他问题的时候也不愿意好好的学习了。所以说爸爸妈妈应该尊重孩子的选择，不要强行的要求孩子去学习怎样的东西。
尊重孩子的想法像琴棋书画这一类的兴趣爱好都是非常不错的，但是如果孩子不喜欢的话，那么爸爸妈妈就不要强迫孩子了。因为爸爸妈妈的强迫很有可能就会导致自己的孩子出现一些不好的问题，所以说爸爸妈妈在要求孩子学习之前应该问一问孩子的意见，看一看孩子自己是否想要学习。如果说孩子想要学习的话，那么爸爸妈妈可以支持孩子的兴趣爱好，但是如果孩子不想学习的话，爸爸妈妈就不要强迫孩子了。
爸爸妈妈对于孩子的教育是非常重要的，而且爸爸妈妈在孩子成长的过程当中一定要给孩子做好正向的引导，千万不要随随便便的就要求自己的孩子去完成某种事情。在做出这种要求之前首先想一想这种要求是否是必要的，而且要想一想自己这样的要求是否是合理的。
“绘画”是培养孩子想象力的重要途经，因此现在越来越多的家长朋友选择让孩子学习美术。但是很多家长对于儿童美术并不了解。关于很多基本问题，如：儿童美术到底学什么？学画画有什么作用？到底是否应该报培训班以及如何选择，等等都存在困惑。相信看完下面这篇文章你会有更多的答案，别忘了转发关注哦。
从四个大方向来介绍一下我对儿童美术教育的一些研究和理解。 第一 ，我们要真正地认识到儿童绘画并不是一个很简单的事情，首先要从误区里跳出来。 第二 ，我们要知道孩子学画画的意义在哪里。 第三 ，我们要了解孩子绘画的特点，与成人、与专业绘画有什么区别，我们如何评价或者认识孩子绘画的一些特质和特点。 第四 ，家长如何引导或者如何给孩子选择美术培训机构。我从这四个大的方向给大家做一些普及。
家长要跳出思维误区，儿童美术不简单
很多成人，包括家长和老师，觉得孩子画画，要么就是画着玩一玩，要么就是觉得让孩子学个一技之长，将来让他有一个可以写写画画的能力。这样看来，孩子学美术是个很简单的事情。所以我们看到有很多美术院校刚毕业的学生，对绘画有一点点初步的知识就开始在培训机构里教孩子画画了。
其实完全不是这样的，要想真正地把儿童美术教好或者让孩子真正从全方面得到提高，确实是需要做一些特别深入的系统的研究，需要充分地理解、了解儿童在不同年龄段所呈现的面貌、心理特征、生理特征，包括他们通过绘画表达出来的作品应该有的面貌。了解到这些特质，我们要有针对地进行引导，这是一个系统而深入的工作。
我们首先要明确的是，孩子为什么要学画画为什么要学美术对孩子来讲，学美术不是单方面的，不是一个技能的学习。很多孩子学了几年，学会一些技法，学会一些形象的刻画，一些表现的手法，觉得这就达到目的了。实际上美术学习对孩子的各个方向、各个角度的素质开发，是极其有好处的。
常见误区一：越早学习专业绘画越好
非常常见的一个误区是，很多家长让孩子在六七岁，甚至更早时间就接触所谓比较专业的学习，所谓的素描、油画、水粉等等。但是从整体的思路来讲，我个人认为孩子学素描这种要求更多理解、更多理性、更多规矩的时期不要太早。太早实际上会对孩子形成很多的干扰。我接触到很多小孩，他自己才七八岁，就开始瞧不起六七岁的孩子，觉得他们画的很幼稚，他们画的是儿童画，我学了素描了，我学了油画了，我就很牛，我就很专业。其实这都是错误的认知。儿童时期本身是一个主观性很强的时期，这个时期保留他们的特质，给他们留的充分发展时间越长越好。
过早学素描，或者是学我们成人才要去接触这些专业性的东西，对孩子来讲会比较早地形成一些局限和束缚。比方说素描里要求对比例，对造型，对结构，对光影，对空间等等都有明确的要求，孩子要解决这些问题，第一要花费大量的时间做一些无效的工作，第二过早地面对透视、光影、色调，孩子又不可能真的理解，但这些对他会形成束缚，他在画画时总要想到客观真实的东西是什么样子，往往就不敢画、画出来也不太对了。
我接触一个小孩，才6岁多，以前有人教过他画东西就要画立体的，画个桌子腿都要画几个面，要画透视的但是在这个年龄他理解不了这些东西，所以画什么东西每次都要很纠结。比方说出个题目：画一节列车，别的6岁的孩子很快就能画出来，因为他们没有很多束缚，就几根线，把线一分割，平面的，窗户，人，轮子一画。对这个孩子来讲他非要想把火车的顶面画出来，侧面也画出来，但是对他的年龄来说，又不可能画得出来，造成很大的障碍，所以就进行不下去。对这些所谓早学的知识是一定要谨慎的，一定不要过早地陷入到一些陷阱里面去。
常见误区二：让孩子一笔一划学简笔画
还有一个是我们一直反对的，儿童过早地学简笔画，或者是老师教出来一些固定的形象，这些对孩子来讲都是一种束缚的东西。孩子学美术过程中，到底是谁为主的，这个一定要特别明确，现在很多培训机构都是老师为主，老师在黑板上或者在前面一笔一划画出来，孩子跟着老师一笔一笔地学，这样学出来的东西跟孩子本身是没有太大关联的，是老师想当然的认为孩子应该学的一种形象或者一种知识。
孩子学到这些东西，第一，会形成一个固定化的或者一种模式化的固有形象，在他自已自由表达的时候会受到干扰。我觉得儿童的美术学习应该以儿童为主导，作为老师应该做为辅助者，跟在他们身后，随着他们的情况不断去引导他们，这是特别重要的方式。如果我们站在前面，我们想当然的设定很多我们自己认为应该去教给孩子的东西，孩子就会一直处在不自主的状态发展，这样对孩子的自我能力的培养是不好的。
孩子学习美术的意义是什么呢
从学美术的角度来讲，对孩子整体各方面的素质提高主要体现在这些方面：
第一，审美能力的提高。 我们都知道学画画，通过长期的熏陶和积累，对我们审美的眼光、对审美的理解，对审美的认知是特别有好处的。当然审美这个东西，它不是一个特别具体的、一蹴而就的事情，需要长期地慢慢地积累和熏陶，需要在学习美术的过程中阅读大量的、优秀的作品，看到很多更宽泛的、优秀的文化；同时，在平常学习中一点一滴的积累起来，认知到一些具体的东西，比方说色彩的搭配，画面的结构关系，画面里的节奏，这些东西都体现在审美的每一个细节和每一个环节上面。
第二，画画对孩子的专注力和耐心的培养是特别有好处的。 孩子从小爱画画其实是一种特别自发的、本能的需求，我们可以看到很多孩子在做其他事情的时候，不一定很专注，但是一画画的时候，哪怕是在胡乱涂一些你根本看不懂的东西，他可以做到非常地专注，可以在那儿一呆就是一个小时甚至两个小时趴着不动，这就是说绘画对孩子专注力的培养是非常有好处的。
第三，绘画对孩子表达的习惯或者表达的愿望、表达的逻辑的形成，都是有很好的帮助作用。 语言能力和逻辑思维，这些能力在没有形成之前，绘画是孩子很重要的一个表达出口。通过绘画，不断地画出孩子想要表达的一些东西，他对世界的理解，他想象的东西，或是他对周围环境，对内心感受的一些情绪的释放，通过绘画这种有时候是具象，有时候抽象的形式，可以让他们逐步形成一种表达的逻辑和表达的愿望。
第四，绘画对观察力和感受力，也是特别有好处的。 我们知道在绘画里面经常要画写生，对着物体去画，或者是到外面去画风景或者画建筑等，这些都需要我们用眼睛去观察、去看、去感悟，看自然万象里面的变化，它里面的一些细节，它的形态等。观察的形成以后对他的感受力的提高会有很好的帮助，而感受力是绘画里面非常重要的一个特质，这种特质不单是对美术有作用，对整个人生的丰富也是有好处的。
设想一下，一个没有感受力的人，他的生活就会过的比较平淡，他对很多东西都无感。感受力相当于什么呢，就像我们有一个好味觉的时候，我们吃到美味的东西，我们会觉得很享受。同样的，我们有美术里的感受能力后，我们看到一个很普通的日常东西，它会产生美感，我从里面获得一种愉悦的感觉，所以这不单单是绘画本身带来的好处，它是通过感受能力的提高，对很多东西更加深入的观察，更加敏锐的感受，带来内心愉悦，这是绘画很重要的一个方向。
第五，早期绘画，对孩子了解生活，理解外部世界，包括对丰富世界的想象的作用也非常大。 因为世界本身就是由各种具体的丰富形象构成。绘画是我们直观地理解世界最本能的路口，尤其对于孩子来讲，很多特别抽象的理论，看书，或者是其他知识的获取，都远不如特别直接的绘画形式，他们感受起来更容易。所以在平常的课程里面，比如画宫殿，城堡，城市，人文等，让孩子更好的理解生活，了解世界，这是特别形象也是特别直接的一种方式。
第六，绘画还有一个很重要的作用就是对记忆力的培养。 所谓记忆，我们一般分为抽象记忆，逻辑记忆，还有一种就是形象记忆。普通人如果没有经过绘画训练，形象记忆是比较弱的;如果经过长期的绘画训练，形象记忆力就会特别强。举个例子，经过绘画训练的人，他看到一个人一次后，第二次他肯定很敏锐，就能认出来，或者看到一个陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以后他就能还原出来。这就是一种形象记忆能力，这种能力将来对其他工作也有特别大的帮助。
还有很重要的一点， 学画画对培养孩子形象想象力特别有好处。 一般来讲，形象的想象能力，通过美术能培养起来。举个例子，一个团状的像一个云团一样的乱线，普通人可能就认为这就是一堆乱线。如果具有丰富的想象力，它就可以是一朵乌云，一只绵羊的身体，一颗大树的树冠或一只狐狸的尾巴。这种图像形象联想的能力，能够拓展孩子们举一反三的联想能力，对他们将来拓展其他方向的能力非常有好处。孩子在未成年时期，他们受客观世界影响比较小，本身具有丰富想象力。但是他们的想象力比较随机、比较散，有意识地通过绘画美术对形象想象的培养，就是让他们把这种想象力聚拢起来，包括绘画创作，比方说我们一些主题性创作，让孩子展开想象画一些故事情节，这会让他们形成一些叙事想象，不拘泥于现实生活，不拘泥于所见到的特别具体的景象而展开联想所形成很丰富的画面，这也对孩子特别有帮助的作用。
不是说孩子学美术，将来就一定要当画家，从事美术专业。通过我前面写到的， 实际上儿童美术是通过各个角度培养孩子多方向、多维度的综合素质。 我觉得家长朋友们在对孩子学画画的理解上，一定要从一个更宽的角度去看。
孩子在早期绘画，不是说短期看到简单画一个具体的形象，画得像不像，这些确实都不是很重要，但是通过这个载体途径，在不同的方向上，能让孩子都得到充足的滋养，对他们将来长期发展更为重要。学画画的本质目的，它的底层意义是在什么地方，我们要从这个角度去思考。根据这个逻辑，我们要看孩子学画画的过程中，是否从这些角度出发，是否在这些角度得到滋养或者开发。
儿童时期的绘画完全不同于成人时期
我们需要读懂孩子的画，需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段，所呈现出来的不同面貌，哪些是对的，哪些是不对的，哪些是我们应该强化和引导，哪些我们要避免，这些是我们家长需要做的功课。否则的话，我们不知道如何把握方向。
首先，我们要建立一个最基本的概念，儿童时期的绘画完全不同于成人时期。 成人的学习，是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和承认的过渡阶段——少年时期的培训里面，就开始从素描，达到尽可能的形象逼真，还原真实的这些角度去入手。成人的绘画，尤其是成人的基础阶段绘画，是一个写实体系，客观的体系，它要求对形象的比例，结构，透视空间，搭配色调的衔接，需要更细致，更客观的表达。
成人都会陷入到习惯性的思维里，画得像不像，画得准确不准确，画得接近不接近真实的物体，画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像，那这就是好的。如果画得不像，或者离真实的景象有距离，那我们就觉得可能不好。所以哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高，毕加索，马蒂斯这些大师的画的时候，大部分都会看不懂。为什么，因为这些大师，他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达，不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素，精神因素和表现因素的表达，我们很难读懂。
我们读不懂世界公认的大师作品，我们不会去质疑，我们只是不懂，觉得他好，他值。但是回过头来讲，我们对孩子的作品往往会陷入到这种误区里面，孩子画得不像，或者孩子画得没有达到我们眼里的那种真实，就会觉得孩子可能没有达到要求或者达到的感觉不对，我们会陷入这样的误区。
孩子绘画有哪些特征呢
孩子的绘画语言，整体来讲，在十岁以前是完全主观的行为，不是一种客观写实的表现形式，孩子绘画呈现出特有的新面貌，当然在不同阶段呈现的差异还是有的。孩子的绘画总体呈现出来是 一种主观的，自由的，随意的形式 ，我们站在这个角度再去看孩子的画，就能慢慢的理解。
孩子绘画的特征一：平面。 成人阶段我们要追求立体，空间，结构，深度。对孩子来讲，他达不到形体结构，空间，透视这些东西的理解，所以他们画出来的东西往往是平面的，因为他们的眼睛观察的景象就是平面的，而且包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。这些特点并不是不好,或者并不是不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。
孩子绘画的特征二：强烈的主观性。 这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等，都比较随意，不受任何客观形象的干扰，不受任何客观世界的束缚。所以他们的画往往是天马行空的，可以看到平面的和立体的是结合在一块的，一个人物的正面和侧面可以放在一起去画，一个桌子的四条腿，我们成人理解的都是朝下的，孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下，这就是孩子眼中对真实的理解，一种自然的表达。
孩子绘画的特征三：有自己的特质。 孩子的特质是什么一定是比较生涩的、比较稚拙的，有他们的天性、有趣。我们往往看到孩子的画是特别有趣的、特别生动的、特别热烈的、特别不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好，可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。
孩子绘画的特征四：强烈的节奏感。 这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚，没有特别具体形象的束缚，所以他们的画往往是平面的，在平面里面形成一些基本的线条、一些点、一些色块，这些色块、点、线、面往往会构成一些很强的节奏感。这个有点像我们的民间艺术，像剪纸呀、年画呀这里面呈现出来的面貌。这种节奏感其实是带有很强的艺术特性的。
不同年龄段，如何规划孩子的美术教育
孩子的绘画是根据年龄的变化而变化的。
4、5岁及以前： 孩子处在下意识涂鸦阶段，没有形象的感觉，所以画出来的往往是一些比较凌乱的线条，一些象征性符号的形象，所描述的是他们思考的东西。比方说他们看到一些感兴趣的事物、听到的好玩的故事、内心悲伤或喜悦，他们通过绘画的形式抒发出来，不是画一个具体的形象，是在画一个事情。所以我们经常可以感受到四五岁的孩子在画画的时候，一直在画一个我们根本看不懂的东西，他会跟我们说一大堆，他每个符号、每个点、每条线都有他要表述的语言。这个阶段其实非常可贵，他并不是画画，他是通过画画锻炼思维。在这个过程里面，家长要尽量多去跟孩子沟通交流，听听他画的是什么，让他讲一讲。这样第一会鼓励孩子，让他有表达的欲望，第二会让他形成表达的习惯，这种习惯其实锻炼的不是绘画的能力，是一种思维的能力，一种表达的能力。
6岁以后： 孩子会有一个特别明显的阶段性的提高，他的形象感会初步呈现出来。比方说：他画了一个小人，画一个小猫小狗，画一个房子，画一些火车，画一个城市，画一个建筑都可以初步呈现出一个最基本的特征和面貌。这个阶段他们讲的故事就更加具体一些，他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力，他们还画不出更具体、更形象的物体，但是他们通过具体的物体组合，可以更好地、更清晰地去讲一些故事，去描述一些他们喜欢的景象、他们愿意表达的世界、他们愿意表达的想法。
8、9岁以后： 孩子会进入到一个特别明显的提升期，是在六七岁的基础上对细节的观察和感受能力有进一步的提高，可以把形象画得更加具体、更加深入一些，能看到更多的细节。比方说画面物体里面的一些变化、一些色调的变化，一些肌理的变化。这个时期他们的画更接近客观的形式，当然，这个时期还是一个平面的表达，因为他们对透视、对物体的结构、对空间并没有太高或太明确的认识。
但在这个阶段，是孩子学习美术最有成效的一段时期，为什么这么说呢这个时期他既能把很多的形象画出来，又能画得相对地深入、有内容，同时又特别好地保留了孩子特别天真、天马行空的天性，画面里有特别童真的东西。所以，我们看到很多特别优秀的儿童绘画作品，大部分是在这个时期出现的。孩子在六岁以后，九岁之前的这个阶段是一个特别重要的时期，我们如果要送孩子学习美术，要抓住这个时期，这个时期是非常重要的一个时期。
10岁以后： 孩子开始进入写实期了。写实期是指他开始追求物体的空间、比例、透视、形象的规整，开始追求形象的细节、追求物体的客观还原度。所以这个时期对孩子来说既是一个提高的时期，同时又是一个比较尴尬的时期。为什么呢第一，他们的能力在往特别专业客观的角度跨越，但还没有达到完全自主的能力，同时这个时期因为他们对客观写实的追求又容易丢失童年的大胆、自由，会画的有点拘谨、局限，或者来回不敢肯定。我们在儿童美术教学里把10岁11岁以后的时期叫转型期，现在很多教育工作者在研究，如何能够特别好地把这个时期做一个过渡。
如何选择培训机构
现在市面上的儿童美术培训机构多种多样，很多家长在给孩子报班时，经常一头雾水，不知道如何去选择。其实我回答这个问题的时候也是比较为难，因为很多具体的情况我并不是特别了解。总的来讲家长如何给孩子选择培训班，要从这几个角度去看：
第一，培训班的理念是否正确。 培训班市面上现在大概有几种：一种是以老师灌输式的，比方说老师在黑板上画一个统一的形象，孩子在下面照着画，或者是在纸上打印好一些简单的形，让孩子去涂色，这是一种培养的方式。这是我们比较反对的束缚思维，比较束缚孩子自我发展的方式，我们要避免去这种机构学习，但是这种在市面上还是很多的。这样的情况，家长其实是可以分辨的，我们去试听一次，或者看看他教室的画，或者看他们发的朋友圈，如果教出来的孩子基本上都是千篇一律的，一看都一个样，这就肯定是有问题了。
第二，培训班打的“创意”旗号是否名副其实。 有很多打着所谓的创意、培养孩子的想像力的培训班，在具体的教学里面，只不过比上一种升级了一点，比方说玩的形式更多了，用点水粉，用点超金粘土，用点各种综合材料，但同样的，如果每一节课里面不同的孩子出来还是一个结果，只是换一换材料，其实还是一样的，换汤不换药，这种也不用考虑了。这个对孩子来讲，最多学到一点点所谓的技法，不是太有用。
第三，打着比较专业的旗号，但是又过早让孩子掉在专业坑里，这种要避免。 有的机构让孩子在6、7岁就开始画素描或特别程式化的国画，这也是要避免的。我们看到很多机构，孩子就坐在一个画板前，照着一个书上的静物素描，临摹，涂来涂去，对这个年龄的孩子来讲，第一是没有效果，第二学到的可能对他们来讲都是一些束缚性的东西，而且这种束缚对孩子来讲，他们容易产生一种错觉，他觉得他学了一些专业的东西了，将来再去改造的时候是非常难的，所以这种机构也是要极力避免的。
当然你可能听我说完这些，觉得所有的机构基本上没有可去的，倒也不是，这需要家长仔细辨别。
好的机构的课程设置是一定要丰富的，针对孩子不同的维度，对想像力，观察力，思维表达的能力，这些方面是否都有涉猎，能够形成一些课程培养孩子，如果有，我觉得这个机构就不错。
具体来说， 第一 ，比方说观察力，感受力是怎么培养的必须有大量的写生课，当然这个写生是针对6-7岁以上的孩子开始的; 第二 还有大量的创作课，比方说给孩子不同的命题，让孩子画出来自己能够表达这些创作的内容，这样的课程是必须要有的; 第三 是有孩子自己想像空间的课程。
如果这三个方面都基本俱备，这样的机构基本上是适合孩子去的。一定要以孩子为主导，老师作为一个引导者、跟随者、辅助者这样的一种形式的教学才是适合孩子的。
美术和我们的生活是息息相关的，仅从衣食住行四方面分析，穿衣打扮，人人都知道美，把自己打扮的漂漂亮亮的，去饭店吃饭，厨师会把菜做的色香味俱全，还要漂亮的摆盘。等等。这是人类的本能，所以学习美术可以让我们表达对美的感受，想象。幼儿涂鸦期，属于随性而发，想怎么画就怎么画，充分的表达自己的意识。而到了四五年级，有必要接触一下素描，国画，培养一下立体感，对几何有一定帮助。另外学习美术，孩子的手抄报基本可以独立完成，不用再麻烦家长。总之，学习美术益处多多！
绘画可以作为孩子表现内心世界的一种表达，绘画对培养孩子的观察能力、发挥创作能力、增加求知欲望、更加热爱生活有很好的帮助和启发，所以绘画对培养孩子们是综合素质，具有一定的意义。
一、绘画可以提高儿童的观察能力
我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界，让孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。
二、发挥孩子的创造，锻炼动手动脑能力
孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色，自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。
三、绘画可以增加孩子们的求知欲望
通过不同的观察方法，并对不同的事物进行有目的的观察与创作。孩子的感知能力越来越强，也越来越聪明。绘画还可以增长孩子各方面的知识。美术涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
四、引导孩们更加热爱生活
艺术来源于生活，孩子们所描绘的东西也是来源于生活中，通过对身边事物的不断观察，可以让孩子们更加热爱生活。
现在人人都在讲素质教育，家长们都在培养孩子学习之外的能力，如果没有一下课外的爱好能力，孩子在看到别人会琴棋书画的时候都会感到些许自卑，感觉自己什么都不会，通过学习绘画，让孩子有一技之长，让他在未来也不会觉得自己就会读书，其他什么也不会。要是读书在读不好，孩子的自尊心会大大受挫。
在这个时代审美变得越来越重要了，穿衣服需要审美、化妆需要审美、还有当下最火的第二职业做自媒体也要审美，一个好的审美可以吸引别人的目光，也可以形成某种筛选机制，让和你接触的被你吸引到的人都是更加优质的人群，甚至可以可以因为审美找到更好的伴侣。
学习绘画可以的多个养活自己的路，现在就业竞争越来越大，那些好好工作的人说不定突然那一天就被辞退了，就像这次疫情引起的退员潮一样，如果你一个副业没有的情况下被辞退，接下来的日子只能吃土，如果你会绘画，设计师、画手、美妆博主、搭配师、up主等等第二职业，都可以给你多条出入。
绘画是一个细心的活，你刚学绘画的时候你要去模范，要求一步一步的将一幅画解剖开了，在一步一步学着画出来，每一步都是着急不得的事。有时候还会画不好从头开始，多经历几次这样的事就会像的比叫开了。一件事情做坏了，不会一下就奔溃，跳楼 自杀，会想着没什么大不了的，再来就是了。敢想敢干!!!
绘画提高了对世界的感受力，提高感受力之后会更加身边发生的一切都怎么美好，并且每天都会保持精神上的愉悦，开阔自己的内心，用心感受世界的美好。
美术学从古至今都是伴随着我们人类文明不断完善和进步的，在 历史 的长河中人们对她的追求从未改变，反而让她更具吸引力，从远古石器时代古人类在洞穴石壁上用简单工具和材料绘制的壁画开始，到现如今高度发达的信息化时代我们与美术学都是息息相关的。
那学美术到底有什么益处呢，学了有什么用，以后总不能靠这吃饭吧！对于有这样类似疑问的家长其实不在少数，当然打心里支持孩子学美术的宝妈宝爸其实也大有人在，在这里从几个方面去简单解析孩子为什要学美术！
第一:学习美术可以帮助孩子在幼年时期树立良好的世界观，引导孩子去学习新知识，比如卡通画，插画的图书书籍，当然内容必须要积极客观。
第二:学习美术不能不能单从物质方面去衡量，从心理方面学画的孩子大都乖巧，安稳！很少会给宝妈们惹麻烦。
第三:孩子学习美术到高考文化录取上线率要低一些，当然我们不能把这个当着最终学画的目的。
第四:学习美术在高考上大学阶段可以有很多热门专业选择，比如动漫专业，影视专业以及各种设计专业，绘画专业的可以出来当老师，也可以选择做职业画家，做职业画家技术一定要很过硬才行
第五:很多家长叫孩子去学美术其中也不乏有跟风的嫌疑，比如听某个名人或者某本书籍对家长的启发然后就仓促的去给孩子报美术班，我们一定要根据孩子的兴趣去引导，比如孩子喜欢音乐，喜欢舞蹈那就让他们去学也是可以的嘛
总结:孩子学画的益处其实还有很多，在这里就不一一列举了，孩子喜欢、热爱那就多多支持他们去学吧，免得以后孩子大了埋怨你们，我在生活中遇到很多这样的问题，比如有的朋友，同学，同事看到我画画的时候就会说:真羡慕你们有兴趣爱好的！你画的真好，要是当年能继续学下去就好了！要是当年选这个专业说不定也可以画的跟你一样好；看着他们说话的时候都在笑，但内心多多少少都可能会有一丝遗憾吧！#画画# #艺术# #二次元美图秀#
美术有一定审美法则的，在生活中无处不在，比如油画构图之美，摄影的色彩之美，雕塑的力量之美，服饰的 时尚 之美等，新中国建立后，学校重点抓数理化主课，在艺术审美方面相对落后，生产的商品主功能质量很好，但在造型和包装方面缺少美感，在国际和国内市场上与欧美日国家产品缺少竞争力并处于下方。改革开放后，人们的思想得到了解放，意识到美术在生活中的重要性，所以现在很多家长让孩子去学美术，这也是一种进步，加强了对美的理解，大脑的创新能力和实践能力的同时，并且提高了一代代人的审美眼光并间接解决了一部分人的就业问题。
首先，美术生在进入大学时就带着一技之长去的，大部分的专业都是设计相关的。可以这么说，一个设计专业的大学生毕业时他是有一技之长的，排除审美不说，最起码他会画画，会各种软件，最不济他可以去辅导机构当个老师，不至于在找工作时连个定向都没有。
其次，设计师是十分好就业的，可以这么说，几乎每个公司都要有宣传部门，也就是每个公司最低的也要有个美工，最起码他的单页还要排个版吧！当然，有些公司也可以找设计公司做。但是这足以证明设计师的市场非常的大。虽然工资不高
再次，不是每个人都可以做设计的，他需要专业技能的，有人说找个机构学个软件就可以了，但是，审美骗不了人的，机构学出来的做美工可以，设计师是需要时间的。
美术是艺术的一种，可以提高人的修养，陶冶情操。开拓眼界，让你有一双美的眼晴。
我认为有以下几点好处。
其一可以锻炼感知能力学美术可以让孩子学会观察自然，对不同物象进行观察和描摹，经过一定时期的训练，孩子对身边事物的观察会变得仔细，洞察力增强，孩子变得越来越聪明。
其二可以增加孩子的知识，孩子画不同的画，就会涉及到不同的内容，要掌握不同事物的构造与特征，就会了解到很多领域的知识与常识，也就增加了见识。
其三可以锻炼孩子的手脑协调性，在学习绘画的过程中，孩子用手接触到不同的材料工具，要熟练掌握这些材料工具，只有不断提高自己的协调能力。
其四可以培养孩子的创意能力，艺术创造除了掌握基本技术以外，更多的要有想象力创造力，去尝试不同的表现形式，去创造新的形象形式，在这一过程中，让孩子获益良多。
书画是美术学科领域中独具表现形式的民族文化，是中华民族引以为豪的艺术瑰宝，有数千年的悠久 历史 ，是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。书画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上，不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧。它使你信心百倍，勇往直前。书画需要耐心和细致，来不得半点马虎，培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。书画艺术对于人们的日常生活和工作以及良好的身心 健康 有着明显的作用，书画艺术的普及开展也应该受到人们的重视和国家的关注，为创建和谐 社会 争当文明市民打下坚实的文化基础。
首先很高兴回答这个问题
1物质条件满足的当下生活需要提高精神文明的建设，艺术本身就是生活的一部分。
我们国家的发展有目共睹，我本身就是农村的孩子，同时也从小接触到了美术，学了艺术，也从事艺术性的工作，所以老百姓生活水平的不断提高，对精神文明的建需求量增大。艺术来源于生活，所以我们的生活需要各种各样的艺术去改变去美化。但是首先改变的肯定是自己，我们本身。
2学习美术的就业前景好，发展前景好。
近年来各个高校对艺术生的招生在逐年增加，而且不同专业竞争也特别大。我身边很多画画的朋友，接了一个单子一周就赚了60万。这是我们 社会 中很普普通通的美术工作从业者，更别说从事高端艺术领域的人。而且随着人文艺术的发展越来越好，我们就所在城市的发展也在不断改变，无论从城市景观还是城市的形象标识。很多东西都离不开美术离不开艺术性的指导方向。
3学习美术，提高孩子对艺术修为的造诣，对美认知的启蒙发展。
学习美术如果从小去学可以培养孩子很多行为艺术方面的优势，比如从小学习绘画可以训练孩子（1）专注力（2）观察力（3）对美认知的判别能力（4）艺术内涵的修养力（5）动手能力（6）造型能力（7）控制色彩的能力，艺术要从小去培养，这样对孩子的艺术启蒙较早，可以很好的在以后生活中体验和感受生活之中的美和认知艺术生活的美
1学习美术最直接的益处是在生活中对待很多生活中的艺术游刃有余，就像很多女孩子喜欢口红，那你要知道色号或者你要知道那是什么颜色，什么色系的，因为红色里面可能有很多种，西瓜红，玫瑰红，大红，粉红，桃红。这些都是艺术生活的来源。学会了美术直接影响到我们的实实在在的益处。
2学了美术可以在工作中更好的发展，我一个大学同学，大学毕业并没有去工作，二是去当了兵，因为大学是学艺术的，所以到了部队有特长被分到了文工团，也免去了明天繁重的训练。而且待遇比其他人都好，期满转正之后又遇到了一个很好的机会。所以艺多不压身，艺术在生活还是工作中都扮演着很重要的角色。
3学美术我比我们村里的孩子赚的钱都多，很多当时一个班上的孩子高中时候都很厉害，但是大学毕业后都混得不太好。所以这是对我最大的益处，喜欢艺术，学了美术，从事了艺术的工作，而我也通过美术完全靠自己，在一步一步走自己的路。还能照顾父母。
4第四点我个人觉得应该是对我影响最大，感受最大的，学了美术之后，我喜欢观察生活，喜欢更好的去看这个世界，更加的热爱生活。并且喜欢去把生活修饰的更好，也会帮助别人理解艺术的独到之处。
那么以上就是我对这个问题的理解，希望能对那么有所帮助
1、家长也想让自己的孩子能够多掌握一项技能吧，俗话说的话，技多不压身嘛
2、学习美术的话，会提高孩子的审美能力、创新创造思维、想象力等
3、使孩子能过安静下来，培养他的耐性
4、语言是一种表达，画画也是，内向型的孩子可以通过画画来表达出自己内心的世界和想法
5、美术不但指的是画画，它涉及到的领域也蛮多的。例如，外出写生不仅能够让孩子换一种环境去体验美术绘画，更能够打开孩子的新思维；做手工，可以培养孩子的动手创作能力……
