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导读：理发师》是“五一”所观影片，说实话之前确实有些期待，一方面宣传上说的历史跨度大，另一方面又因陈坤在《小裁缝》《鸳鸯蝴蝶》里活灵活现的表演，惹人喜爱 影片开篇比较秀气，陈导演的油画，一幅接着一幅 摄影相当精致，取景不错：古镇幽雅，窄巷
理发师》是“五一”所观影片，说实话之前确实有些期待，一方面宣传上说的历史跨度大，另一方面又因陈坤在《小裁缝》《鸳鸯蝴蝶》里活灵活现的表演，惹人喜爱
影片开篇比较秀气，陈导演的油画，一幅接着一幅
摄影相当精致，取景不错：古镇幽雅，窄巷清静，小桥流水随着婉转动听的音乐，观赏起来煞为舒适！
《理发师》讲述一个小人物的漂泊故事。上海小理发师陆平，他安于现状，没有一点奢望，一个平平常常的人，因出于正义感杀了一个日本兵，而逃亡乡下。不料却由此遇见一位小家碧玉宋嘉仪，后来造化弄人，嘉仪嫁给军官当小老婆。陆平则先为游击队员剃过光头，又因乡民被杀和拒绝为日军刮胡子，差点惹上杀身之祸。好在后来有嘉仪相救，他才当上国民党军官，本可平步青云向上爬，而他想的依然只是当一名理发师，最后茫然面对时代对自己的拨弄
当红小生陈坤的表演，十分抢眼，虽然不像《小裁缝》《鸳鸯蝴蝶》时而活泼好动时而耍耍滑头，但其瘦瘦的身材，忧郁的眼神，清秀的面容，与那个容易吸引少女、既善良又正派的小帅哥理发师，挺贴。
印象最深的是一场戏，陆平出走在路上，突遇游击队与日本兵的一场激战。之后，他受了轻伤，还依旧为每个游击队员剃光头，当陆平这一次拿起了剃刀，那种眼神的迷茫深沉，令人叫绝！
看来这位金马奖最佳男主角提名的小帅哥，突遇这种贴切的角色，很容易出彩！此人若能保持这种感觉，十年后，绝对可能成为内陆的迪卡普里奥！
《理发师》总体结构类似《活着》，虽没后者那种震撼人心，但跨越抗日、内战、解放三个重大时期，通过人物几十年曲折命运，追忆那段战火纷飞的年代，很有时代感，确实不易。
本片中有几个战争侧面描写，战壕里密密的人群，阵势很不小，虽不像外国大片那般真杀实砍，到让人观得还煞有介事，在资金有限的情况下，做成这样，可以了！
还有，本片大篇幅描写了陆平与“表妹”一段动人真情，从二人相遇的一见钟情，到“表妹”婚宴上黯然神伤，再到面对军官枪口时的生死相依，都显出一种真挚而又细腻，较有回味！
女主角的扮演者曾黎，总体中规中矩，由于岁数稍大（与这角色的年龄从十七八岁到四十岁跨度大，也有关系），少女时的活泼有些装嫩，到了嫁为人妇，烫发如云，旗袍款款，风韵与柔媚，秀美与深情同在！正如其名宋嘉仪：“宋”谐音“送”，此乃送来的佳人也!
另外，如日本胖翻译官，小寡妇（李丽红扮演），骑白马农夫的配角，表演之出色，可谓亮点！
美中不足的是女主角丈夫，那个国民党军官一段吃醋戏，还有另一段他与小妹的亲热戏,多少有些凑时间之嫌,塑造的一般！
但《理发师》绝对与烂片挂不着任何关系，更没那些影评人笔下的什么“对不起死去的陈逸飞，他应该只去当画家”，那么无聊！
“陆平！陆平”，（陆）路之平静也。
正如他嘴边常有的那句“我只是个剃头的”，这个人物的理想如此之简单，如此之平淡，这种人只想在人生路途上平平静静，有个小职业，过安稳日子，然而却依旧无奈于时代的变迁，无奈于残酷的战乱。
他是如此之渺小，如此之单薄，如此之无助，其结果却必然是路不平，岂不正是那经历了几十年风雨、在历史洪流里的大中华的苦难缩影吗？
引用自http://entsinacomcn/r/i/2006-04-29/14441069391html
导演陈可欣的老婆是吴君如
吴君如，1965年8月2日出生于香港，籍贯广东省番禺，中国香港女演员、歌手、主持人。
16岁进入无线电视艺员训练班，毕业之后在TVB参演电视剧，1988年参演王晶执导的《霸王花》系列**，正式在**圈发展。1993年，发表粤语专辑《我有我的温柔》，并获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼生力军女歌星银奖。1999年凭借主演**《洪兴十三妹》获得第18届香港**金像奖最佳女主角。2003年凭借**《金鸡》获得第40届台湾**金马奖最佳女主角奖。2005年获得全港最高票房**颁奖典礼1985-2005最高票房女演员。2014年获第十三届美国纽约亚洲**节组委会和纽约林肯中心**协会颁发的亚洲之星奖，成首位获颁此奖项的亚洲女演员。
2006年4月，吴君如与陈可辛相恋九年后，诞下女婴陈是知。
一，剧情及人物形象塑造上的改动
剧情方面，元杂剧里晋灵公没被害死，并是屠岸贾灭赵氏满门的推动者，赵朔是用短刀自杀而死，赵盾被灵辄救出不知去向，韩厥将军为救赵氏孤儿自杀而死，公孙杵臼为救赵氏孤儿自己撞死，程婴没有死并在最后受到赏赐（明刊本）。而在**里改成，晋灵公被屠岸贾与宦官合谋害死，赵朔遭屠岸贾暗算被杀，灵辄没有成功救出赵盾，两人都死了，韩厥没有死但却被屠岸贾毁了容，公孙杵臼被屠岸贾杀害，程婴被屠岸贾杀害。这是**对元杂剧的主要改动，但没有改变故事的主要内容，与故事的主线———屠岸贾杀害赵盾一家只剩下赵氏孤儿，程婴牺牲自己的儿子救出赵氏孤儿并把他抚养长大，最后赵氏孤儿为赵家报仇雪恨相一致，因此在故事框架上**版还是遵循原著的，这些改变还是可以接受的。
但在人物形象的塑造方面，**版则极大的颠覆了元杂剧。
首先，屠岸贾的“反面性”被淡化。纪氏中的屠岸贾是个凶残、不择手段的残暴形象，为了斩草除根，不惜杀掉全城的婴儿。而**中的屠岸贾的反面性极大的被淡化。从最开始的受到晋灵公的挑拨离间，代替晋灵公认错，遭到赵盾及子赵朔的讽刺、侮辱等，相对来说屠岸贾的隐忍，似乎更容易让人赋予其一丝同情。赵氏满门的惨灭也让人觉得 “目中无人，嚣张跋扈”的赵氏是“罪有应得”的，屠岸贾的凶残性便带有了那么一丝报复、报应的意味。这同时也淡化了救赵孤的必要性，这样蛮横无理、甚嚣尘上的赵氏家族，其婴儿为什么一定要牺牲那么多人，牺牲另一个孩子的命去得以保存呢！影片前半部分，屠岸贾杀光赵氏家族的冷酷无情、挥刀劈向韩厥的阴险毒辣及摔死程婴儿子时的凶狠，所有这些到**的后半部分好像全都没有了，转而来的是一位溺爱、慈祥的父亲形象。甚至在他知道程勃就是赵孤时，在程勃遭人围困时，凭着那句“干爹，救我”，毅然而来的只身冲入敌群中。这样的屠岸贾没有了元杂剧中那样单一的凶残，人物形象更半满，丰富。事实上，对于无子的屠岸贾，对赵孤十五年的养育，其浓浓的父子情远胜于其想杀死赵孤的残酷，影片这一塑造则更符合人性的真实。
其次，程婴的形象得到重点突出。元杂剧中更侧重于奸臣屠岸贾凶残的步步紧逼与多位义士的前仆后继的牺牲形成强烈的戏剧冲突，突出的是群体英雄形象。**则集中刻画程婴，讲述其救孤和养孤的过程，剖析他内心的矛盾和痛苦，使程婴这一人物形象更为饱满，而其更重要的还是对程婴这个人物的英雄气息及忠义精神的瓦解这一全新人物塑造。**中的程婴只是个草泽医生，只是个满足于老婆孩子热炕头的平民。他救下赵孤更多是被赵庄姬的死而感动加之其对赵孤的同情，带孩子回家也只是出于人性想让孩子吃饱再送走，之后的失去自己孩子救下赵孤都是因为一系列的巧合冲突把他推到事件的风口浪尖，而他只是无奈的被迫接受一切，其内心的挣扎和痛苦也被刻画的很明显。稀里糊涂的被卷入，失去妻儿的程婴最终违背了庄姬的遗言，决定成为屠岸贾的门客，让赵孤认贼作父，他要等程勃长大后带到屠岸贾面前告诉他真相，因为他认为杀一个人杀心比杀身更残忍，他是这样被对待的，他也要用这种方式进行报复，这里的复仇不再是为了正义，不是正邪之争而更多的是个人私怨的报复，程婴赋予赵孤的不是三百多条人命的血海深仇，而是把赵孤当成其为妻儿报仇的工具。至此，元杂剧中那种“因果报应”、“忠义”等精神内涵被消散殆尽，程婴不再是一个传统戏曲中的忠义英雄，没有崇高，没有神圣，只是演绎着一个庸人、俗人、常人的命运。
再者，其他人物的塑造上也有了很大的改动。如韩厥不再是一个充满正义的对屠岸贾不满，为了保留赵孤甘愿自刎的英勇将军，而是屠岸贾的一个更近于“贪生怕死”的手下，最后因为震撼于庄姬的死，而在认为自己可以侥幸不被发现的情况下放走了程婴及赵孤，被屠岸贾毁容之后，便日夜处心积虑想要报仇，这又赋予了韩厥一丝狭隘的小市民气息，而其每晚与程婴的会面，围绕程勃的教育等问题的讨论，更是让韩厥与程婴的关系暧昧不清，这一点也是很多观众所不能接受的改动之一。公孙杵臼不再是为了忠义自杀，变成了被屠岸贾杀害，这一改动淡化了公孙的英雄气概，减散了其光芒，但因其身份的变化（只是赵盾的同事）也似乎还算合情合理。
最后，便是此故事的中心人物——赵孤了。在元杂剧中，赵孤隐于山林二十年，只为了功成复仇，是个背负着血海深仇的人物形象，而**中的赵孤，更多的是展现了他与屠岸贾和程婴之间的父子之情。他在一个严父——程婴，一个慈父——屠岸贾的关怀、教育下，无忧无虑的成长。影片中，他与屠岸贾在草地上的那一幕更是极大的渲染了他和仇人屠岸贾的浓浓的父子情。当屠岸贾受伤时，不惜威胁“亲父”程婴，抢走独门奇药，衣不解带直至伺候义父伤愈。这样浓厚的父子情，使得他根本不相信程婴告知的真相，却在经屠岸贾证实之后，十五年的养育之恩却瞬间崩溃，挥刀劈向昔日情深似海的义父。最后，虽然导演用程婴之死来刺激程勃刺向屠岸贾，使之杀义父之行更在理些，然而本片的主旨在于表达新时代的人性真实，而赵孤杀屠岸贾这一行为无疑是与影片的意图相矛盾。影片浓墨重彩的渲染了屠岸贾与程勃的父子情，表现出了更胜于程勃与程婴的亲子情，却在一瞬间翻脸，即使屠岸贾屡次留情，仍无动于衷，像变了个人似的拼尽生命去复仇。这样的安排着实令人费解。
影片中韩厥曾说程婴的这一复仇行为对程勃不公平，养育了自己十五年的慈父却是杀害自己全家的仇人，还要手刃昔日爱父，这对赵孤的心理冲击力之大可见一斑。影片的改写，让赵孤不至于没日没夜活在仇恨和复仇的痛苦中，而是像个正常的孩子，快乐的成长，这也就是陈凯歌导演想要表现的人性回归。然而影片结尾在屠岸贾三番四次留情劝程婴赵孤走时，程勃只是喊着“我就要你的命，为我爹报仇”就极大的矛盾了影片的主旨。整部影片看下来，矛盾处，纰漏处随处可见。不知编剧在改编剧本，重新塑造人物时是否注意到了如何去修缮其复杂的人物关系及人物心理的转变。
二，内涵、思想上的不同
纪氏之《赵氏孤儿》以及《史记》中所记载的赵孤故事，都是表现出“舍生取义”、“杀身成仁”、“生死相托”等牺牲精神。其表现出的“忠义”令人震撼。而陈凯歌导演的**版似乎更侧重于个体草根的“命运悲剧”，虽然保留了故事的雏形，但其深刻的思想内涵已经荡然无存。影片的英文翻译是“Sacrifice”，但其陈导演坚持的“人不会主动献死”的思想与片名已是矛盾。公孙的被杀；韩厥与庄姬的争抢，及“还给你，我就是死路一条”的惜命；程婴的被迫无奈、痛苦、私怨等都将传统戏文中要表现的忠义、崇高极大的淡化。只在影片的前半段，赵盾的义仆用身体扛着车轮救主的这一场面表现出来。在“大仁大义”、“拼死尽忠”的现代，这样的场面还是足以震撼人心，让观众不由生起一股崇高感。所以，导演所谓的新时代人们对仁义崇拜的淡化更注重个体本位思想的变更，影片必须切合时代要求改变成为更具人性真实色彩的故事是很有必要之说，显然缺乏其说服力。不可否认，现代人们对传统思想中的“忠义”、“牺牲”精神日趋淡化，自“打到孔家店”以来对儒家思想的瓦解，现代人更多的是强调“以人为本”，强调个体意识。但是，经典之所以成为经典，即在于其所传达表现出来的崇高精神，在于其展现的人性的光辉，如果仅仅是保留了故事雏形，思想内涵完全改版，那我们对这一经典的继承还有什么？打着与时代接轨的旗号，肆意的改编，甚至颠覆经典，这就是所谓的传统文化的当代阐释？如果导演要表现其人本思想，大可另写剧本，一方面对经典之“舍生取义”的继承，另一方面又表示怀疑而篡改经典，这样不仅让影片自相矛盾，站不住脚，更是对经典的一种颠覆，也对后代对经典的正确理解、继承有着负面影响。
改编历史故事从来都要尊重原作，原汁原味地再现历史环境，即使是增加人物和改变情节，极力吻合当时的时代特征的创作，也有旧瓶装新酒的做法。从根本上否定历史的客观性、真实性，通过消解和颠覆，向传统文化经典进行抗争和挑战，这种带有强烈的意识形态性的文化研究和文化批判往往不尊重历史的客观实在性和客观规律性。现今中国影视剧坛本着各种目的对传统经典作品的肆意篡改，恣意编写不但越来越偏离经典精髓，乃至越来越低俗肤浅甚至恶趣味的同时带来了极其深远的负面影响。陈凯歌的《赵氏孤儿》完全颠覆了元杂剧中关于正义、诚信和复仇的主题，也许正如陈凯歌所说“我想拍一个可信的故事，如果扣一个忠义的帽子给程婴，今天的观众会不会觉得可信，谁会拿自己的孩子的死去换别人孩子的生？……这部**里没有历史，只有人性，没有被历史推着走。”依照陈导所言，那《赵氏孤儿》传颂千年的、留给我们的还剩什么？在“个体”被无限放大的今天，我们越来越无法理解两千多年前，那个烽火连年、生命贫贱的年代，在抱团取暖远比尊重个体重要得多的岁月里，他们对生死的看法，对承诺的看法，绝对超越了现代人对人性的看法。尤其是在元杂剧里，程婴除了牺牲自己的孩子，还要假装背叛公孙杵臼，背负世人对他人格的唾弃，只为他心中存有的真、善、美。为什么这个故事被文人们反复讲述，为什么《赵氏孤儿》能成为经典，就是因为这股子让人敬仰的“士”气，这股子愚忠，这股子荡气回肠又虚无无比的“忠义”之气。这岂是今日之我们能够体悟得到的，当“范跑跑”成为网络偶像，当郭美美拿着捐赠金肆意挥霍时，我们已不可能在生活中体验元杂剧《赵氏孤儿》的浩然正气了，所以我们更加寄望艺术作品能还原过去的历史，满足今日的匮乏。即使身心已无法做到，但会仍被其感动，心仍向往之！
当今社会汽车已经成了许多人出门必备的交通工具，而娱乐圈中也有很多懂车爱车的明星，但也有一些明星却不会开车，有的甚至连自行车都不会骑，一起来看看这些不会开车的明星吧。
不开车的明星有哪些？
首先是陈学冬不会开车。曾经有导演送给陈学冬一部车子，然而他竟回答自己不会开车，也没有取得驾照，这让导演一脸懵了，后来陈学冬在参加综艺节目时也是搭别人的车，看来是真的不会开车。
然后就是蔡卓妍。几乎圈内的人都知道蔡卓妍是不会开车的，而且她在拍戏时开车的片段也是由别人代替来完成的，蔡卓妍本身也没有打算考驾照，可能觉得没有必要吧，所以她平时出行坐出租车或者是私家司机。
当然刘烨平时也不开车。曾经有记者问过刘烨为什么不去考驾照的时候，刘烨竟回答说他要自身做起，懂得低碳出行，不得不说刘烨的环保意识真的很不错，将环保工作做得很彻底，他也一直呼吁人们要保护环境。
另外郭德纲郭大爷也不会开车。作为相声界的传奇，郭德纲在舞台上那可是经常“开车”逗观众开心，没想到现实中的开车他却一点也不在行，不过像他这么大的腕出门也不用自己开车了
最后一位连自行车都不会骑的明星就是李小冉了。李小冉的颜值很高，也称得上是白富美了，可能是有钱任性吧，她基本上什么车都不会开，直接雇个司机来就搞定了，连考驾照都可以省了。
邓超在大家心目中是一个非常“逗比”的存在，他自出道以来出演了很多优秀影视剧作品，如今还做起了导演，执导的几部**作品都收获了不错的口碑。之前网上爆出了邓超学驾照的照片，这才知道他也不太会开车，平时出门应该是孙俪给他当司机吧。
汽车已经跟我们的生活息息相关
汽车是现在重要的交通工具之一，可以说已经普及到千家万户，但没有汽车的人仍旧不在少数，这些没有车的人往往很羡慕那些有车一族，当有车以后才发现原来开车痛苦的地方有很多，以前却不曾体会的到。
其实；说一千道一万，不会开车的人和会开车的人，在各个方面上还是有很大区别的，当不会开车的人学会开车后，就会深深体会到会开车人的痛楚所在了；这也正应了老司机们常说的一句话："不会开车的人想开车，会开车的人不想开车"！您觉得有道理吗？
剧情方面，
元杂剧里晋灵公没被害死，
并是屠岸贾灭赵氏满门的推动者，
赵
朔是用短刀自杀而死，
赵盾被灵辄救出不知去向，
韩厥将军为救赵氏孤儿自杀而
死，
公孙杵臼为救赵氏孤儿自己撞死，
程婴没有死并在最后受到赏赐
（明刊本）
。
而在**里改成，
晋灵公被屠岸贾与宦官合谋害死，
赵朔遭屠岸贾暗算被杀，
灵
辄没有成功救出赵盾，
两人都死了，
韩厥没有死但却被屠岸贾毁了容，
公孙杵臼
被屠岸贾杀害，
程婴被屠岸贾杀害。
这是**对元杂剧的主要改动，
但没有改变
故事的主要内容，
与故事的主线———屠岸贾杀害赵盾一家只剩下赵氏孤儿，
程
婴牺牲自己的儿子救出赵氏孤儿并把他抚养长大，
最后赵氏孤儿为赵家报仇雪恨
相一致，因此在故事框架上**版还是遵循原著的，这些改变还是可以接受的。
但在人物形象的塑造方面，**版则极大的颠覆了元杂剧。
首先，屠岸贾的“反面性”被淡化。纪氏中的屠岸贾是个凶残、不择手段的
残暴形象，
为了斩草除根，
不惜杀掉全城的婴儿。
而**中的屠岸贾的反面性极
大的被淡化。
从最开始的受到晋灵公的挑拨离间，
代替晋灵公认错，
遭到赵盾及
子赵朔的讽刺、
侮辱等，
相对来说屠岸贾的隐忍，
似乎更容易让人赋予其一丝同
情。赵氏满门的惨灭也让人觉得
“目中无人，嚣张跋扈”的赵氏是“罪有应得”
的，
屠岸贾的凶残性便带有了那么一丝报复、
报应的意味。
这同时也淡化了救赵
孤的必要性，
这样蛮横无理、
甚嚣尘上的赵氏家族，
其婴儿为什么一定要牺牲那
么多人，
牺牲另一个孩子的命去得以保存呢！
影片前半部分，
屠岸贾杀光赵氏家
族的冷酷无情、
挥刀劈向韩厥的阴险毒辣及摔死程婴儿子时的凶狠，
所有这些到
**的后半部分好像全都没有了，
转而来的是一位溺爱、
慈祥的父亲形象。
甚至
在他知道程勃就是赵孤时，在程勃遭人围困时，凭着那句“干爹，救我”
，毅然
而来的只身冲入敌群中。
这样的屠岸贾没有了元杂剧中那样单一的凶残，
人物形
象更半满，丰富。事实上，对于无子的屠岸贾，对赵孤十五年的养育，其浓浓的
父子情远胜于其想杀死赵孤的残酷，影片这一塑造则更符合人性的真实。
其次，
程婴的形象得到重点突出。
元杂剧中更侧重于奸臣屠岸贾凶残的步步
紧逼与多位义士的前仆后继的牺牲形成强烈的戏剧冲突，突出的是群体英雄形
象。
**则集中刻画程婴，
讲述其救孤和养孤的过程，
剖析他内心的矛盾和痛苦，
使程婴这一人物形象更为饱满，
而其更重要的还是对程婴这个人物的英雄气息及
忠义精神的瓦解这一全新人物塑造。
**中的程婴只是个草泽医生，
只是个满足
于老婆孩子热炕头的平民。
他救下赵孤更多是被赵庄姬的死而感动加之其对赵孤
的同情，
带孩子回家也只是出于人性想让孩子吃饱再送走，
之后的失去自己孩子
救下赵孤都是因为一系列的巧合冲突把他推到事件的风口浪尖，
而他只是无奈的
被迫接受一切，
其内心的挣扎和痛苦也被刻画的很明显。
稀里糊涂的被卷入，
失
去妻儿的程婴最终违背了庄姬的遗言，
决定成为屠岸贾的门客，
让赵孤认贼作父，
他要等程勃长大后带到屠岸贾面前告诉他真相，
因为他认为杀一个人杀心比杀身
更残忍，
他是这样被对待的，
他也要用这种方式进行报复，
这里的复仇不再是为
了正义，
不是正邪之争而更多的是个人私怨的报复，
程婴赋予赵孤的不是三百多
条人命的血海深仇，
而是把赵孤当成其为妻儿报仇的工具。
至此，
元杂剧中那种
“因果报应”
、
“忠义”
等精神内涵被消散殆尽，
程婴不再是一个传统戏曲中的忠
义英雄，没有崇高，没有神圣，只是演绎着一个庸人、俗人、常人的命运。
再者，
其他人物的塑造上也有了很大的改动。
如韩厥不再是一个充满正义的
对屠岸贾不满，
为了保留赵孤甘愿自刎的英勇将军，
而是屠岸贾的一个更近于
“贪
生怕死”
的手下，
最后因为震撼于庄姬的死，
而在认为自己可以侥幸不被发现的
情况下放走了程婴及赵孤，
被屠岸贾毁容之后，
便日夜处心积虑想要报仇，
这又
赋予了韩厥一丝狭隘的小市民气息，
而其每晚与程婴的会面，
围绕程勃的教育等
问题的讨论，
更是让韩厥与程婴的关系暧昧不清，
这一点也是很多观众所不能接
受的改动之一。
公孙杵臼不再是为了忠义自杀，
变成了被屠岸贾杀害，
这一改动
淡化了公孙的英雄气概，减散了其光芒，但因其身份的变化（只是赵盾的同事）
也似乎还算合情合理。
最后，
便是此故事的中心人物——赵孤了。
在元杂剧中，
赵孤隐于山林二十
年，
只为了功成复仇，
是个背负着血海深仇的人物形象，而**中的赵孤，
更多
的是展现了他与屠岸贾和程婴之间的父子之情。
他在一个严父——程婴，
一个慈
父——屠岸贾的关怀、
教育下，
无忧无虑的成长。
影片中，
他与屠岸贾在草地上
的那一幕更是极大的渲染了他和仇人屠岸贾的浓浓的父子情。当屠岸贾受伤时，
不惜威胁“亲父”程婴，抢走独门奇药，衣不解带直至伺候义父伤愈。这样浓厚
的父子情，
使得他根本不相信程婴告知的真相，
却在经屠岸贾证实之后，
十五年
的养育之恩却瞬间崩溃，
挥刀劈向昔日情深似海的义父。
最后，
虽然导演用程婴
之死来刺激程勃刺向屠岸贾，
使之杀义父之行更在理些，
然而本片的主旨在于表
达新时代的人性真实，
而赵孤杀屠岸贾这一行为无疑是与影片的意图相矛盾。
影
片浓墨重彩的渲染了屠岸贾与程勃的父子情，
表现出了更胜于程勃与程婴的亲子
情，
却在一瞬间翻脸，
即使屠岸贾屡次留情，
仍无动于衷，
像变了个人似的拼尽
生命去复仇。这样的安排着实令人费解。
影片中韩厥曾说程婴的这一复仇行为对程勃不公平，
养育了自己十五年的慈
父却是杀害自己全家的仇人，
还要手刃昔日爱父，
这对赵孤的心理冲击力之大可
见一斑。
影片的改写，
让赵孤不至于没日没夜活在仇恨和复仇的痛苦中，
而是像
个正常的孩子，
快乐的成长，
这也就是陈凯歌导演想要表现的人性回归。
然而影
片结尾在屠岸贾三番四次留情劝程婴赵孤走时，程勃只是喊着“我就要你的命，
为我爹报仇”
就极大的矛盾了影片的主旨。
整部影片看下来，
矛盾处，
纰漏处随
处可见。
不知编剧在改编剧本，
重新塑造人物时是否注意到了如何去修缮其复杂
的人物关系及人物心理的转变。
二，内涵、思想上的不同
纪氏之《赵氏孤儿》以及《史记》中所记载的赵孤故事，都是表现出“舍生
取义”
、
“杀身成仁”
、
“生死相托”等牺牲精神。其表现出的“忠义”令人震撼。
而陈凯歌导演的**版似乎更侧重于个体草根的“命运悲剧”
，虽然保留了故事
的雏形，
但其深刻的思想内涵已经荡然无存。
影片的英文翻译是
“
Sacrifice
”
，
但
其陈导演坚持的
“人不会主动献死”
的思想与片名已是矛盾。
公孙的被杀；
韩厥
与庄姬的争抢，
及
“还给你，
我就是死路一条”
的惜命；
程婴的被迫无奈、
痛苦、
私怨等都将传统戏文中要表现的忠义、
崇高极大的淡化。
只在影片的前半段，
赵
盾的义仆用身体扛着车轮救主的这一场面表现出来。
在
“大仁大义”
、
“拼死尽忠”
的现代，
这样的场面还是足以震撼人心，
让观众不由生起一股崇高感。
所以，
导
演所谓的新时代人们对仁义崇拜的淡化更注重个体本位思想的变更，
影片必须切
合时代要求改变成为更具人性真实色彩的故事是很有必要之说，
显然缺乏其说服
力。
不可否认，
现代人们对传统思想中的
“忠义”
、
“牺牲”
精神日趋淡化，
自
“打
到孔家店”以来对儒家思想的瓦解，现代人更多的是强调“以人为本”
，强调个
体意识。
但是，
经典之所以成为经典，
即在于其所传达表现出来的崇高精神，
在
于其展现的人性的光辉，
如果仅仅是保留了故事雏形，
思想内涵完全改版，
那我
们对这一经典的继承还有什么？打着与时代接轨的旗号，
肆意的改编，
甚至颠覆
经典，
这就是所谓的传统文化的当代阐释
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