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导读：2012年，在北京的一场拍卖会上，杨飞云老师的油画《静物前的姑娘》被拍出了3450万元的高价，这在当时引起了一定的轰动。油画拍出的天价让人咂舌，但更吸引众人目光的是油画背后的故事，原来油画中的女子正是作者杨飞云的妻子佟芃芃，而且这幅油画的创
2012年，在北京的一场拍卖会上，杨飞云老师的油画《静物前的姑娘》被拍出了3450万元的高价，这在当时引起了一定的轰动。油画拍出的天价让人咂舌，但更吸引众人目光的是油画背后的故事，原来油画中的女子正是作者杨飞云的妻子佟芃芃，而且这幅油画的创作时间就在他们的新婚之夜。新婚之夜创作出尺度这么大的作品，这也是《静物前的姑娘》能拍出高价格的重要因素。
从油画当中我们可以看出，佟芃芃是一位标准的东方美女，整个人散发出一种淡淡的古典美，这时她只有24岁。很多人不知道的是，她的丈夫杨飞云大她9岁，两个人相识的时候，佟芃芃只有12岁，而这时的杨飞云已经成年立业，成了当地一位美术老师。但9岁的年龄差并没有成为阻碍，对画画的共同爱好让两个人越走越近，相知并相恋。
在当时的大环境之下，想找到一位女模特是一件非常困难的事情，佟芃芃为了支持杨飞云的事业，经过深思熟虑之后给他当起了人体模特，可见她是一位很伟大也很有勇气的女性。而杨飞云也没有辜负他的厚望，在他的作品当中都很好地体现了佟芃芃独特的气质和优雅的神态。1988年，相恋多年的两个人终于走入了婚姻的殿堂，尽管两个人并没有办结婚仪式，也没有鲜花与掌声，但有什么是比与相爱的人在一起更重要的呢。本来洞房花烛之夜是我们人生当中最重要的时刻，或许此刻的妻子太美了，杨飞云忍不住想用油画留下这最美的时刻，于是这幅引人注目的作品就诞生了。油画有价，艺术无价，而更让我们羡慕的是杨飞云与妻子佟芃芃的感情，他们这种敢于为对方牺牲又互相成就的关系，真的太让人敬佩与艳羡了，这也是一段非常成功的婚姻关系。
罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说，文艺复兴时期油画流派的写作，其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派，写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事，从但丁，沙士比亚，拜伦的文艺作品中创作灵感。
而拉斐尔前派的大画家们，写作一样选自圣经故事，文学名著，表述一种朴实，复古，代表唯美意境的美术绘画情调，抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机，倡导返回弗朗切斯以前，欧洲中世纪传统式的风格，乔托朴实，清爽的绘画风格弗朗切斯美术家，梦洁家纺文学类，喜欢用画笔工具表述文学故事，戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造，因此罗塞蒂的美术作品，都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。
罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，别名《命运女神》，一样选自希腊神话故事，可是，罗塞蒂要以老婆为女模特，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂，因为备受文学类的陶冶，其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意，烂漫，幻想的气氛，罗塞蒂是一位想象美术家，可是要以写实性技巧，主要表现代表，诗情画意，幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅，被邪神劫去阴曹地府，正迟疑吃石榴，可是厚重的结果是始终不可以回到世间。
画中帕尔塞弗涅手上的番石榴，代表婚缘，背后的光辉代表外部真情对她的诱惑，仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧，这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感，又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象，早已成为了美术家单一化的艺术表现手法，成为了美术家非常容易辨识的与众不同，原创设计的风格特征。假如说，中国美术史上，很多美术家全是通才美术家，集诗，书，画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家，山水诗歌熟练的通才美术家，同时也是一位痴情的美术家，它用画笔工具，表达自己对老婆炙热的情意。
音乐家可以把老婆唱进歌里，让别人听得到；作家可以把老婆写进文字里，让人品味；而画家画老婆，那是多么的浪漫。之所以说画家画老婆浪漫，全在于音乐家唱老婆也好，作家写老婆也罢，全然没有画家画老婆，存在有一个互动的过程。小编就为大家说说3个画家画老婆，那是从100万卖到15亿，卖15亿的也不如冷军，老婆的头屑皮画得太清晰。
看完了冷军画老婆，你是不得不佩服，冷军画老婆套路那是真多啊！薄衫画得太清晰，裤子上那毛球也给画了出来。那么问题来了，3个画家画老婆，他们都是哪路大神？卖一亿的又是谁？为何冷军画得老婆能给人留下深刻的印象？让我们带着这些问题去看看冷军的艺术世界，以及画家们与老婆那缠绵悱恻的故事。
第一个画家：周松
周松作品《姗姗》
周松是年轻画家中优秀的代表，非常有才华的一个人。他与冷军一样都属于超写实派画家，不过他画的人物也好，静物也罢，都有着自己不同的路子。周松画的超写实，借鉴了古典主义的一些画法，又柔和了国画的意境，与冷军相比那是后生可畏啊！
周松作品《姗姗》局部
当然周松也是爱自己老婆的，画家表达对妻子的爱意自然是画画了。周松画的老婆，名为《姗姗》。这姗姗就是他老婆，姓什么我们也不知道，指不定姗姗只是一个代称。名字无关紧要，重要的是他画的老婆实在是美不胜收，让人们那是不得不佩服他画的老婆就是不一样。眉目传情不说，细节也是处理得相当好。这幅画最终以100万的天价成交。
第二个画家：陈逸飞
陈逸飞与宋美英
陈逸飞那就不用说了，这是画坛一哥。陈逸飞倘若能够活到现在，凭借他的实力，称得上老艺术家的称号。陈逸飞与老婆那是情深意切，54岁的时候娶了25岁的模特宋美英。陈逸飞对这个老婆那是爱的喜不自胜，又是为她画画又是开公司，小日子过得很惬意。
陈逸飞作品《玉堂春暖》
当然陈逸飞最得意的还是为老婆画的画，堪称一绝。陈逸飞以老婆宋美英为素材画了不少佳作。最出名的就是那幅卖了15亿的《玉堂春暖》，便是以宋美英为素材。画中的宋美英，每一个动作充满了东方韵味的气质。
第三个画家：冷军
冷军前妻
可是卖15亿的也不如冷军，冷军画老婆那是别具一格。冷军为老婆画的《小罗》，既是他登峰造极的画作，也是他人生中非常有纪念意义的画作。冷军在画完这幅画之后，便与画中的老婆罗敏结婚了。说起来也是画坛的一段佳话，确实是值得人们赞颂。
冷军作品《小罗》
不过画作本身，也是相当的传神。小编之所以说卖15亿的也不如冷军，就在于冷军把超写实与东方含蓄内敛的美相结合了。这正是他的成功之处，在超写实领域算是一个了不起的创新。虽然价格上不占什么优势仅仅卖了3000多万，可是在细节上，冷军那是完胜陈逸飞。
冷军作品《小罗》局部
冷军画的老婆，比周松的显得有几分神韵，比陈逸飞多了几分含蓄。尤其是冷军对于细节的处理，老婆的头屑皮，画得太清晰。暂且不说冷军老婆裤子上的小球球，还有那薄衫上的刺绣。就他老婆的头屑皮这个细节，不知大家注意没？冷军竟然完美的展现出来了，可见他对细节的处理能力到了怎样的境界。
冷军
3个画家画老婆，卖15亿的也不如冷军，这下大家明白是怎么一回事了吧！他画老婆的头屑皮，他画得太清晰了，让人如在梦中啊！大家对于此三人的画作是怎么看的呢？
冷军动辄画出千万级画作的“超写实大师”，他在艺术上是无与伦比的。他也很懂得浪漫，在与妻子罗敏结婚之前曾为其画了一幅画。说起罗敏大家可能有点陌生，可是只要提起冷军的3500万的《小罗》，大家就不会陌生了。罗敏正是《小罗》的模特，后来成为了冷军的妻子。冷军此乃“神人”，他为老婆画的这幅《小罗》，无意间给后来年轻画家垒了了一个难以逾越的“高墙”。更令人拍案叫绝的是，冷军为老婆画画，把左眼角刘海上的“头屑”，也画得一清二楚。这是怎么一回事呢？小编就为大家说说。
其实，罗敏在未遇到冷军之前，是一个没有什么名气的美术老师。罗敏在生活中，根据已公开的资料来看，有过轻微的自闭症。大家可能不怎么知道，罗敏小时候生活在一个父母离异的家庭中，是绘画给了她安慰。等到她长大后，就学了美术专业。后来，罗敏就当了美术老师，上天在无形之中，进行了一次美妙的安排。冷军的画室恰恰在罗敏工作地方的不远处，就隔着一条街。冷军在机缘巧合之下，结实了尚在青春年华的罗敏。一段彼此了解之后，冷军便吐露了一个想法，让罗敏当她的模特。
冷军和前妻罗敏
冷军前妻罗敏
罗敏刚开始对这位文质彬彬的画家，还是有点半信半疑。当她到了冷军画室之后，对冷军的画作那是一见倾心，非常的着迷。就这样，罗敏成为了冷军的“御用模特”。冷军以罗敏为素材，创作了不少精品。在《小罗》之前，还有《蒙娜丽莎关于微笑的设计》，画的正是罗敏。后来，冷军在人物肖像画领域越来越出名，想着接济突破，就再度以罗敏为素材，画了《小罗》这样一幅旷世奇作。
《小罗》局部
《小罗》局部
冷军笔下的罗敏，在他的画作中，有一种独特的魅力。冷军把关于小罗的每一个细节，都进行完美的再现。甚至于，罗敏脸部一个细小的皱纹，都能画的分毫不差。要知道，冷军可是一个900度近视的人，平常人难以想象他是如何把细节画的这般逼真？让人们不得不赞叹，这世上是真有“人肉照相机”。冷军的画作更让人着迷的地方在于，他为老婆画画，把把左眼角刘海上的“头屑”，也画得一清二楚。大家可能无数次的看冷军的《小罗》，恐怕也没注意到这个细节吧！
其实，这个细节需要放大多少倍之后，才能看到。小编也是费了一番功夫，才发现冷军把老婆左眼角刘海上的“头屑皮”，也画出来了。大家注意看上图，冷军不仅把小罗眼睛周围稚嫩的皮肤，进行了高度还原，还把那种略带疲惫的神态也给画出来了。刘海上的那点“头屑”，非常细小，冷军依旧把这个细节，进行了完美的再现。这个平常人不怎么注意的细节，冷军依旧画的出神入化。细节造就珍品，冷军的“超写实”画法，确实是让人感到十分的诧异。
冷军作品《小罗》
冷军这样一位看似沉默寡言的人，也有如此浪漫的一面。他为老婆画画，追求极致逼真的美，不放过每一个细节，把左眼角刘海上的“头屑”，也画得一清二楚。忠于艺术，他的超写实确实是登峰造极。他无愧为“超写实”大师，从这个不起眼很容易被人忽略的细节就能看出来。凡是大师，无一例外都是十分的重视细节，冷军也不例外。
Monet作为印象艺术的摸索者，走过的路是波折而艰辛的，与他渡过艰难岁月，最后一起到达艺术巅峰的是一个叫卡密儿的女人，也是他一生中只为她画肖像的唯一女人……
他们在巴黎塞纳河边相识，卡密儿被 Mone画中美丽的花朵所着魔，他们很快坠入爱河。Monet创作出以卡密儿为模特的第一幅著名画作《绿衣女子》，这幅画带给他很大的名誉和荣耀…… 卡密儿开始从Monet的画中走入Monet的生活佳人才子，画内画外，非常浪漫……
Monet经常以她为模特创造肖像作品，或者把她做为背景人物。Mone晚期的作品，基本全是以卡密儿为模特的作品。有《花园中的女人们》《撑阳伞的女人》《穿衣服的女子》等。这些画作，也成为他们美妙爱情的见证。Monet确切用他的画笔佐证自己真诚的爱情，让深爱的女人美丽容貌留影万年……
Monet是誉满全球的画家，在Monet心中，卡密儿不但是他画中模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的爱人，是他心中最美丽的女神……
当代画家李自健的女人油画
当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，
为何当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢？首先是因为画作中的女人身姿丰腴且已为人妻为人母，我们很容易就能理解，身材略显丰满的女人，看起来就显得早熟，易散发出成熟的女人味，如果是结了婚生了孩子的女人，那就掩盖不住浓浓的女人韵味了与母性了，李自健选择已婚妇女以及自己的老婆为模特进行创作，有些画作中还有孩童，这就更衬托了女人的母性，值得注意的是，画中的女人装扮朴素，身材略微“走样”，毕竟生了孩子的女人都会这样，
其次是因为李自健在创作时如实还原了女模特的样子，不美化修饰，只是运用了柔和的光影效果和暖色调，让画中的女人显示出艺术美，为何要强调艺术美呢？原因很简单，毕竟李自健是在创作油画，而不是描绘照片，既然是创作，那就是要将普通的人物场景提升到一定的地位，使典型的人物场景的特征集中在有限空间的画面上，使作品看起来更打动人心，李自健可以使画中的女人充满温馨的母性情怀，这种感人的力量源自于李自健对女性生活的深刻理解。
其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。
